Рецензии

Признаюсь, когда я увидела трейлер этого фильма, меня сразу же удивило и насторожило несколько моментов. Первый — это хронометраж. Дело в том, что, по моему мнению и опыту восприятия, зачастую, фильмы продолжительностью 1 час 30 минут не оставляют после своего просмотра хороших впечатлений. Либо фильм попросту не успевает раскрыться, либо же, наоборот, скачет «по верхам», от чего складывается впечатление, что фильм снят ради того, чтобы просто снять фильм. Второй момент — касается довольно большого количества именитых актеров на такой маленький (повторюсь, в моем восприятии), хронометраж. Честно говоря, даже если не учитывать длительность фильма, то для меня большое количество актеров- так же не всегда хороший знак. Ну а третья, насторожившая меня вещь — это Уилл Смит в главной роли. Так как, по моему мнению, этот актер довольно давно не был замечен в хороших фильмах.

Однако, всё обернулось совершенно противоположным образом. Мои сомнения были не то, чтобы разрушены. Они были уничтожены. Вместо уничтоженных сомнений осталось только восхищение и наше синхронное с мужем «Уау» на финальных титрах.

Что ж, поделюсь своими впечатлениями.

Я уже писала в некоторых своих ранних рецензиях о том, что фильмы с психологическим подтекстом объект моего отдельного внимания. Эмоции человека, мотивы его поведения и прочее — на мой взгляд, это тема, более чем плодородная для фантазии сценариста. В то же время, необходимо помнить о том, как те или иные действия трактует психология. Так вот, в данном фильме психологический подтекст переплетается с символизмом. С символизмом, к которому я так же в одной из своих ранних рецензий высказывала свое «Фи». При просмотре этого фильма вышло так, что именно пресловутый символизм стал одним из тех якорьков, который меня поразил. Как мне показалось, символизм меня поразил в этом случае потому, что он был близок тому, как трактуются в психологии такие понятия, как «Время», «Смерть» и «Любовь».

К слову, именно эти три понятия и составляют основу сюжетных линий этого фильма. Историй несколько, и они переплетаются между собой, оставаясь при этом в одной плоскости: это отношение героя с его личной потерей. Меня просто поразило то, как сценаристу удалось лихо завернуть и развернуть сюжет в рамках заявленного хронометража. А именно, сделать это так, чтобы не создавалось ощущение, что ты чего-то недопонял, или наоборот, чего-то было слишком много. Более того, я открыла для себя доказательство того, что, если сюжетная история продумана до самых мелочей, то уложиться можно в любой хронометраж.

Касательно данного фильма, можно сказать, что его сюжет сначала производит впечатление сюжета предсказуемого. В то же время, в одно мгновение, кажущаяся предсказуемость сменяется совершенно неожиданной развязкой. Это происходит настолько лихо, что тебе, словно человеку, которому казалось, что он разгадал загадку, ничего не остается, кроме как с растерянной улыбкой развести руками, узнав настоящий, правильный ответ.

Каждый герой в этом фильме со своей миссией и историей и тот факт, что эмоции персонажей передавали такие знаковые актеры, меня не только не разочаровало, а по-настоящему порадовало. Так разрушилось мое второе сомнение. То, как актеры рассказывали и передавали историю своего героя- цепляло до глубины души, заставляя забывать о том, что в этом фильме вообще столько звезд. Иными словами, на мой взгляд, это явилось отдельным украшением фильма — блестящая актерская игра блестящих актеров, задействованных в одном проекте.

Что же касается моего третьего сомнения — Уилла Смита, то стоит признать, что я очень давно не ошибалась так сильно в отношении кого-либо. То, как глубоко и пронзительно Уилл передал эмоции своего персонажа- достойно отдельной похвалы. В течение просмотра фильма, при взгляде на героя Смита, просто кожей можно почувствовать, как внутренняя боль его героя передается тебе. И вот ты уже сам сидишь с кучей невысказанных слов, которые хочешь сказать, но не можешь признать.

Этот фильм, несомненно оставляет ощущение «на подумать», и в то же время, оставляет желание наблюдать и быть более внимательным к, на первый взгляд, мелочам. А, как говорится размышления, наблюдения и внимание — ни для одного человека не бывали лишними.

Подводя свою рецензию к завершению, мне хочется назвать этот фильм, не иначе как «ювелирная работа». Ибо настолько точно, бережно и с душой, за такой промежуток времени, глубинные человеческие эмоции сможет передать только ювелир.

8 из 10

Словно сам Лука вынырнул «со дна» школьных воспоминаний и снова задал тот вопрос, на который и сейчас не всегда можешь ответить. Что лучше: горькая правда или сладкая ложь? Только теперь события не в ночлежке и герои совсем не нищий сброд. Автор не русский писатель Максим Горький, а американский режиссёр Дэвид Фрэнкел. И называются размышления не констатацией факта «На дне», но ответом «Призрачная красота».

Руководитель крупной рекламной компании Говард Инлет после смерти дочери как будто умирает и сам. Ему безразлична жизнь: своя, окружающих, его компании. Друзья и коллеги Говарда желают спасти друга от разлагающей депрессии, но ещё больше они хотят сохранить свою работу. Потому что им, в отличие от их аморфного босса, ещё есть что терять. И это символично подпадает под те же категории Смерти, Времени и Любви, которым пишет письма Говард Инлет.

«Если человека судят по тем людям, которые его окружают, то я хотел бы, чтобы эти актеры окружали меня всю жизнь», — так высказался Уилл Смит о своих коллегах. Однако актёрский состав сплошь из номинантов и обладателей «Оскар», который стал той привлекающий силой этой ленты, был номинирован на «Золотую Малину» как худший экранный ансамбль, что дискредитирует картину выразительнее всякого недовольного критика. Тем временем в том вина не убитого горем своего героя Уилла Смита, рутинного Эдварда Нортона, женственной Кейт Уинслет, меланхоличного Майкла Пеньи, мудрой Наоми Харрис, романтичной Киры Найтли, шустрого Джейкоба Латимора или провокационной Хелен Миррен. Просто «всё, что начинается со смерти ребёнка, само по себе неправильно».

Особенно такой светлый по тонам, поверхностный по смыслу, незатейливый по сюжету, простой по выводам и короткий по хронометражу фильм с тем страшным, что только может быть в жизни родителей, в основе. «Это неправильно», — понимаешь категоричность Любви в сложившемся блефе. «Но это не конец», — следом соглашаешься с наблюдательным Временем. «Это всегда начало чего-то нового», — уже убеждённо поддерживаешь Смерть. И тут с характерным щелчком лампочки озарения над головой понимаешь всю суть лёгкости формы, которая нужна, чтобы уравновесить и без того тяжёлое и обременённое горем содержание. Ведь, чтобы столкновение выдуманных героев со Смертью заставило не терять Времени и тратить его на Любовь в собственной жизни, не обязательна тяжёлая драма в декорациях. Не всегда нужно нагнетать на понимающий зрительский разум тёмными тонами, бередить сопереживающую душу кадрами с миниатюрными гробами и крошить надломленное смертностью детей сердце излишними словами.

Многое в сюжете предугадывается в самом начале, остальное на середине, мистификация ожидаемо оказывается ничем иным, как фарсом, а все выводы банальны, как и в прошлых более комичных работах режиссёра «Марли и я» (2008), «Дьявол носит Prada» (2006), или «Секс в большом городе» (сериал, 1998 — 2004). Но «Призрачная красота» Дэвида Фрэнкела при всей воздушности атмосферы Рождества изначально не для развлекательного выходного похода в кино в шумной компании. Это то, что смотрится дома наедине с собой и со своими мыслями: у каждого о своём, но обязательно с требованием чёткого ответа на тот вопрос Луки в своей категории Смерти, Времени и Любви.

Эта картина для тех, кто нуждается в ней, а не хочет увидеть замысловатую историю с элементами фантастики и оскароносными образами от именитых актёров. Для тех, кто способен сопереживать и сочувствовать тихой мысли, а не помпезному сюжету. Кто готов к этому дружескому толчку, дабы принять, что он лишь звено в цепи событий и может стать следующим на наковальне жизни. И кому сейчас, в это мгновение, а не после всех собранных граблей и опыта реальности необходимо осознать, что, как поётся в песне:

Призрачно всё в этом мире бушующем,
Есть только миг, за него и держись.
Есть только миг между прошлым и будущим,
И именно он называется жизнь!

7 из 10

Фильм, который заставляет задуматься от обычной походки в кадре.

Чуть ли не каждая сцена затрагивает до глубины души.

Современному кино очень не хватает таких фильмов, где всё продумано до мелочей, фильмов, которые заставляют задуматься и переосмыслить определённые моменты в жизни.

Этот фильм затрагивает важные жизненные вопросы и заставляет задуматься о трёх важных вещах в жизни: Времени, Смерти и Любви.

Что касаемо ролей, то роли подобраны и исполнены блестяще. Отдельно хочется отметить игру Хелен Миррен, её игра настолько цепляет, что оторваться просто нереально, и это несмотря на возраст (71 год) и опыт, который при желании может затмить там каждого.

Фильм просто кишит эмоциями, он настолько тонкий, что без накапливания в глазах влаги, смотреть его практически невозможно.

10 из 10

Пришел в кинотеатр, заходишь в зал — он пуст. И сидишь себе как царь.

А теперь о фильме. Безумно хотелось посмотреть его на большом экране.. и я не ошиблась. Тем более Уилл Смит — один из моих любимых актеров.

Трейлер зацепил моментально…

История о том, как человек ломается. Сложная, потому что никто не сможет пережить смерть своего ребёнка безболезненно и легко. Ещё сложнее — принять это и жить дальше.

*

3 абстракции — любовь, время, смерть. Им адресованы письма.. Чтобы хоть как-то растворить свою боль.

*

Размышления о вечном:

-Время. Куда и на что мы его тратим ?

-Любовь. Она повсюду. Она в нас самих.

-Смерть. Она настигнет всех, не стоит её бояться. Она нужна, чтобы понять ценность жизни. Желательно, раньше, чем она закончится.

*

Принятие того, что дочери нет — тяжёлая сцена с неожиданным концом. Вместе с героем отпускаешь груз, лежащий на сердце. И плачешьплачешьплачешь. Хотя подождите, не совсем отпускаешь.., но слёзы не заканчиваются.

*

Сильный, глубокий, трогательный фильм. А я люблю такие. и саундтреки крутые до невозможности.

Все мы связаны — «Призрачная красота».

Удивило то, что увидела много негатива в сторону фильма и высказывания по типу: «ни о чем», «неинтересно», «глупо». КАК? Видимо кому-то не удалось понять суть и глубину фильма… упустили «призрачную красоту», ведь она едва ощутима, но ощутима.. только изнутри.

«Призрачная красота» — рождественская новогодняя игрушка бюджет-формата, призванная растопить сердце непривередливого зрителя, поступила на экран аккурат к торжеству. Во времена повального увлечения диетами этот сахарозаменитель мог бы быть весьма пригоден для тех, кому одиноко и грустно в преддверии праздника.

С самого начала что-то пошло не так, и хорошие актеры стали отказываться от участия в проекте, но блистательная Кейт, благородная госпожа Миррен и харизматичный Эдвард остались, и это вселяло крошечную надежду, что фильм будет чуть больше, чем «стереть и забыть после просмотра».

Главный герой Говард (Уилл Смит) поле смерти дочери целиком и полностью погрузился в себя. Он забил на дела фирмы, предпочитая в своем директорском кабинете строить города и замки из домино, не открывает дверь друзьям, когда они приходят его навестить, отказывается общаться, не узнает бывшую жену. Правда, когда нам дают понять, что со смерти дочки прошло не каких-то три месяца, а два года, то понимаешь, что поведение Говарда — это психическое расстройство, тяжелое постшоковое состояние, лечением которой должны заниматься специалисты. Добрые друзья Уит, Клэр и Саймон (Нортон, Уинслет и Пенья) внезапно осознают: фирма разваливается, ее хотят перекупить, а получить пинок под зад, когда вложил всю душу, жизнь и деньги в предприятие, ой как не хочется. И тут до них доходит, что с Говардом что-то не так, и лучший способ не профукать фирму — это подставить больного человека. Для приличия друзья мучаются совестью, пускают слезу-соплю, чтобы зрители не думали, что они полные подонки. Что это? «Черная» комедия? Криминальная драма? Нет, говорит режиссер, это рождественский фильм, видите, у нас везде новогодняя иллюминация и мертвая дочка, смотрите и сочувствуйте. Только испытывать сострадание не к кому: пластмассовые герои не вызывают никаких эмоций, какими бы труднопроизносимыми медицинскими терминами они не сыпали. Мне абсолютно все равно от чего умерла дочка главного героя, как зритель, я хочу сострадать и сочувствовать, но в результате зеваю и скучаю, когда актеры с трудом произносят «у нее была дык-мык-елы-палы-бластома!», надо же, я и не думала, что актерский дар — это умение без ошибок произносить диагнозы. Еще бы результаты анализов читали под рождественской елкой, но ничего, в скором будущем и эту идею реализуют, все равно непривередливый зритель нароет килограммы философии, и побежит как собачонка, неся в зубах денежки, главное, чтобы иллюминация была поярче и упаковка покрасивее. Чтобы добить зрителя банальщиной, режиссер впускает в фильм три абстракции: прыщавая Любовь истерично тараторит, нагловатое Время являет собой толерантность в Голливуде. Как ни странно, меньше всех раздражает Смерть, но тут мои аплодисменты харизме и обаянию Хелен Миррен.

Из трагедии Саймона, о Клэр, сожалеющей об упущенном, можно было сделать не глянцевую обложку для буклета, а глубокую, продуманную историю, из душевной боли человека, потерявшего дочь — достойную драму, а корысть друзей обернуть в качественный триллер. В какую сторону ни поверни сюжет, получился бы достойный фильм, не важно какого жанра — драма, криминал, семейная рождественская история или триллер. К сожалению, получилась жалкая, возмутительная спекуляция на смертельных заболеваниях и человеческих трагедиях, обильно сдобренная примитивными, банальными фразами.

Возможно, в США стартовала рождественская благотворительная программа — снимать фильмы для больных деменцией, что ж, тогда и продавать это нечто стоит вместе с памперсами для взрослых и слюнявчиками.

Именно так звучит слоган фильма.

И что же нас объединяет? Любовь. Время. Смерть. Эти три абстракции объединяют всех до единого жителей планеты Земля. Каждый день мы нуждаемся в любви, сожалеем, что у нас мало времени, и боимся смерти.

Это фильм о настоящих человеческих эмоциях, о том, что какого бы ни было твоё горе — ты не одинок и всегда есть выход. Но полностью понять фильм смогут только те, кто потерял уже в своей жизни близкого человека. Концовка, конечно, никого не отсавит равнодушным. И как бы ты не пытался угадать её заранее, у тебя не получится.

После просмотра фильма у меня остался осадок и ощущение, над которым хочется просто помолчать; переварить такой выброс чувств в своей голове. Фильм даёт много пищи для размышления, даёт мотивацию для выхода из депрессии и уныния, даёт чувство, благодаря которому тебе хочется жить.

И конечно, главный вопрос, который остается после картины. Вправе ли мы винить абстрактные понятия Смерти, Времени, Любви во всем, что происходит с нами в жизни?

Не упускайте свою «Призрачную красоту».

10 из 10

Потеряв близких нам людей. В жизни каждого наступает этот момент и каждый поступает по-разному в этой ситуации. Здесь она показана, когда человек теряет свою шестилетнюю дочь. Попав в сложную депрессию, замыкаясь в себе и ни с кем не общаясь, живя в своём мире не замечая больше ничего вокруг. Говард глава компании с позитивными взглядами на свою работу, превратившийся в странный объект поведения. Не общаясь больше ни с кем и писав письма абстрактным понятиям. Смерти, времени и любви. Смерть как то, что всё же должно случиться и нужно просто принять её, а не бежать. Время понятие само как нужно его проводить, на что тратить и проводить его с пользой. Любовь как объект сострадания, чего все достигают, но не могут понять её сущность. Постоянно ошибаясь в ней. Чтобы вывести его из этого состояния, коллеги придумывают ему нестандартный подход. Нанимая театральных актёров на эти абстрактные роли.

Роль смерти досталось пожилой женщине, может даже опытной. Почему же именно она взяла эту роль. Может смерть, должна быть именно она, принимая образ такой старой особы, чтобы встречать смерть старым. Время взял молодой чудак, чтобы доказать как ещё можно его не потерять. Любовь досталась девушке, которая только пытается её ощутить, почувствовать её на себе. Но её роль здесь как-то не раскрыта. Каждому из коллег Говарда соответствует абстрактный адресат. Смерть подходит Саймону, он не может сообщить своей семье, что болен и не хочет оставить их ни с чем. Время подходящее к Клэр это упущенное прошлое, связывая свою жизнь только одной работой не находя минуты на свою личную жизнь, не оставив для себя радости материнства. Любовь это отношения Уита к своей семье, променявший всё ради какого-то пустого места.

Не найдя утешения в группе таких же людей с похожей ситуацией, пытаясь как-то забыться от всего. Слушая их истории и не пытаясь чего-то понять. Почему же это случилось с ним. Этот спектакль, связанный с абстрактными адресатами, пробудил хоть не много каких-то чувств. Доказываяя всем, что это всё в пустую. Видя их как обычных людей, но при этом, не понимая, зачем они здесь. Так какое объяснение имеет призрачная красота. Так это любовь к окружающим тебя людям, время проведённое с пользой, радость жизни и достойная встреча смерти.

В том, что режиссёр Девид Фрэнкел умеет мастерски воздействовать на слёзные железы зрителя, я убедился ещё в 2009 году — отправившись с женой на обещанную постером романтическую комедию «Марли и я», мы по выходу из кинозала долго ещё не могли сдержать душившие наш слёзы. В своём шестом по счету полнометражном фильме, «Призрачная красота», оскароносный режиссёр продолжил гнуть привычную линию, правда, более утончённой в отличии от прямолинейного «Марли и я» историей, представляющей собой вольную вариацию на тему бессмертной «Рождественской истории» Чарльза Диккенса.

Потеряв маленькую дочь, креативный директор рекламного агентства Говард пускает бизнес на самотёк, отчего перспективное некогда агентство начинает терпеть одно финансовое фиаско за другим. Осознавая это, деловые партнёры Говарда пытаются продать компанию за бесценок, но дело становится за малым — подписью Говарда под финансовыми документами. А поскольку тот упрямится, партнёры пускаются на маленькую хитрость — узнав, что Говард написал гневные письма с обвинениями в предательстве Любви, Времени и Смерти, они используют их против него, пытаясь доказать недееспособность мужчины, даже не представляя, какие последствия это решение будет иметь для каждого из них.

Зрителю испокон веков нравились истории, герои которых под влиянием магии рождества исправляются и обретают вкус к жизни, какими бы мизантропами они при этом ни были. Понимая это с высоты своего кинематографического опыта, Фрэнкел и его dream team (как иначе назвать актёрский состав картины, в которой куда ни кинь взгляд, если не обладатель «Оскара», то, как минимум, номинант на него) как по нотам разыгрывают классический рождественский сюжет- помимо Говарда, к которому являются поочерёдно три мерила жизни в лице нанятых компаньонами актёров, каждый из компаньонов, оказывающихся не в ладах с тем или иным из них, в финале фильма уверует в чудо. Кому-то покажется смешным, как оскароносная Хелен Миррен или номинантка на «Оскар» Кира Найтли из кожи вон лезут, изображая Смерть и Любовь, ещё более смехотворной покажется попытка номинанта на «Оскар» Уилла Смита полными слёз глазами доказать зрителю, что они убедили его в своём существовании, но отриньте весь свой скепсис- при всех своих недочётах, «Призрачная красота» оказывается довольно светлым фильмом о преодолении горя в той стадии, когда единственным выходом из тупика кажется самобичевание, разрушающее тебе изнутри. Фрэнкел достаточно ясно доносит до зрителя здравую мысль о том, что со смертью близких жизнь не останавливается, ведь после смерти остаётся та самая призрачная красота, которую так важно не упустить. Завёрнутая создателем в праздничную рождественскую обёртку, «Призрачная красота» не падает на дно зрительской души тяжёлым грузом — трагическое и смешное здесь грамотно дозированы, а страсти поданы на нужном уровне накала. Одним словом — отличный вариант для всех поклонников рождественского кино.

7 из 10

Владелец относительно крупной, быстро развивающейся компании Ховард, неожиданно оказывается на краю бездны. Умирает его единственная, маленькая ещё дочь, после чего Ховард замыкается в своём горе. Его лучшие друзья и коллеги по работе видят, что безутешному отцу надо как-то помочь, к тому же без его активного участия в делах фирмы, ей грозит разорение. Тогда лучшему другу Ховарда Уиту приходит в голову одна весьма неординарная идея, после чего он отправляется к небольшой труппе маленького, неизвестного театра…

Я не самый большой поклонник таланта Уилл Смита и Киры Найтли, но когда в одном кадре на экране сходятся мой любимый актёр Эдвард Нортон, а также весьма уважаемые мною Кейт Уинслет, Майкл Пенья, Наоми Харрис и Хелен Миррен — тут я просто обречён на просмотр такого фильма, каким бы хорошим или плохим он не был. А критика была неутешительной, большинство рецензентов в западных СМИ разнесло фильм в пух и прах, а жюри антипремии «Золотая малина» даже включила эту картину в номинацию «Худший актёрский ансамбль». Как хорошо, что мне нет дела до их мнения, потому что «Призрачная красота» — это очень крутой фильм, вот прямо без дураков.

Но при этом, конечно, понятно, почему он может вызывать у зрителей негативную реакцию. Временами может казаться, что лента излишне мелодраматична и сверх всякой меры переполнена «ванильными» цитатками из социальной сети «Вконтакте». Однако ваниль ванилью, но меня почему-то чрезвычайно растрогала и взяла за живое эта по сути очень простая, но в то же время весьма изобретательная история. Дело ведь даже не в том почему безутешный отец Ховард замкнулся в себе, и как он мог бы преодолеть этот кризис. Здесь поднимаются вопросы куда более высокого порядка: лечит ли время, или делает только хуже, зачем нужна любовь, если порой она приносит человеку такую невыносимую боль, стоит ли бояться смерти или, коль скоро она неизбежна, нужно принимать её как должное, до какой степени вмешательства в личную жизнь позволено дойти твоим лучшим друзьям и многое-многое другое.

Нельзя не сказать и пару слов о том самом актёрском составе, который по мнению снобов и циников из «Золотой малины», мог стать худшим в отчётном году. Я может быть чего-то не понимаю в актёрской игре и задачах, которые стоят перед исполнителями в столь плотно наполненном звёздами фильме, но на мой взгляд все без исключения актёры в ленте «Призрачная красота», во-первых, отлично сыграли свои роли, и во-вторых, что даже важнее, не тянули одеяло на себя. Я с одинаковым интересом наблюдал за перфомансами уважаемых мною Нортона и Миррен, не слишком любимых Смита и Найтли, и даже неизвестного мне до этого момента чернокожего паренька Джейкоба Латимора. А это, согласитесь, уже чего-то да стоит.

Одним словом, я ни в коей мере не поддерживаю потоков критики, которые обрушились на этот фильм в США. Учитывая, сколько положительных рецензий я прочитал в русскоязычном сегменте Интернета, я в этой позиции не одинок. Почему произошло такое разительное несоответствие — кто знает. Может быть мы действительно воспитаны на романтических цитатах из «контакта», но если это воспитание позволяет в полной мере оценить такие классные и трогательные фильмы, как «Призрачная красота», то я не вижу в нём абсолютно ничего плохого.

9 из 10

Я не смотрел трейлер и на фильм шел с иным представлением. Для меня это было кино с изъезженным сюжетом про трех рождественских призраков, только не «прошлое, настоящее, будущее», а «время, смерть, любовь». Как же я ошибался! Даже во время просмотра, когда вроде бы все зеркально ясно, я, опять и снова, оказывался не прав.

Самая сильная боль в жизни — потерять ребенка. Даже живого ребенка можно потерять, утратив его любовь, а уж хоронить… Такого и врагу не пожелаешь. Как найти причину жить дальше? История о том, как несколько коллег/друзей, пытаются вытащить своего друга из бездны, в которую его загнала жизнь. Только в рождество, обычная история превращается в призрачную красоту!

Фильм пронзит даже каменное сердце, растрогает самого сурового мужика, девушки будут безостановочно рыдать после первых 20—30 минут фильма и до самого конца. Сюжет, актеры, музыка, декорации — сам фильм на столько красивый и драматичный, что его можно описать одним комментарием, девушки сидящей рядом со мной в кинотеатре: «Господи, я сейчас умру, как же это красиво!». Сценарий фильма покрыт солью слез тех, кто его читал. Сама картина на все 100% состоит из драмы, философии и жизненных напутствий.

Понимаю, звучит вообще не ярко и красочно, но не стоит делать поспешных выводов, вы будете поражены каждым поворотом сюжетной линии, а концовка заставит ваше сердце замереть.

Часто хочется рассказать больше, пофилософствовать, развести демагогию, передать все эмоции полученные от фильма, но без спойлеров это нереально, так что приходится себя ограничивать фразами: «Ваша суровость будет разбита, как Титаник об айсберг» и «Это шедевр!!!». Ощущая недосказанность, но вы все поймете после просмотра фильма.

Уилл Смит высоко высказывался обо всем актерском составе этого фильма: «Если человека судят по тем людям, которые его окружают, то я хотел бы, чтобы эти актеры окружали меня всю жизнь». Актерский состав включает двух лауреатов премии «Оскар» — Кейт Уинслет и Хелен Миррен, а также трех номинантов на эту премию — Уилла Смита, Эдварда Нортона и Киру Найтли.

Так же, стоит отметить, что у Уилла Смита был подобный фильм — «Семь жизней». Только не смотрите их подряд, поберегите сердце!

Я на 90% уверен, что этот фильм, как минимум, номинируют на Оскар! Запаситесь платками и приятного вам просмотра!