Рецензии

Новая мелодрама от известного на весь мир режиссёра. Прекрасная история взаимоотношений между мужчиной и женщиной, между прошлым и будущем, между правдой и ложью.

Утонченное повествование, казалось бы лёгкой истории, превращается сложный клубок эмоционального восприятия. Каждый Герой противоречив и непонятен, вызывающий то симпатию, то неприязнь. Поступки иногда изумляют отсутствием логического понимания. От этого задаешься вопросом в чем суть фильма, какова его цель и основная тема. Но даже от всего этого непонимания, сам фильм смотрится с большим интересом. В нем есть притягательная сила, которая ведёт зрителя до самого финала.

Очень радуют актёрские работы. Отчётливо видно, как режиссёр уделял особое внимание взглядам героев. Их глаза это большая часть фильма. Это все! Это наш мир! Это наша жизнь!

Фильм для настоящих ценителей высокохудожественного авторского кино.

Приятного просмотра.

Новый фильм любимого режиссера — он как порция эклеров после безуглеводной диеты. Ждешь долго, а потом проглотил и не заметил.

С Озоном у нас любовь давнишняя, пусть и в одни ворота —

Началась она с «Молода и прекрасна». Потом были чудные интригующие «8 женщин», культовый, но почему-то не впечатливший «Бассейн», и эксцентричные «Капли дождя на раскаленных скалах».

Каким же оказался Франц? Как жаркОе, томящееся на медленном огне, как неспешно раскрывающийся бутон. Медленно но верно это кино пробирается в твое сердце, вкрадчиво, будто кошка, ступающая в новый дом.

Трагедия объединила людей причастных к ней — виновных и пострадавших. Но так ли виновны те, кто виноват? Озонн раскидывает перед нами ассорти философских вопросов. Является ли искупление заслуживающим прощения? Может ли быть чиста душа, после того, как ты причинил кому-то дикую боль? Может ли на месте ненависти возникнуть любовь? Может ли вытеснить ее? Нужна ли ложь? И важна ли правда?

Теперь нам подбирать ответы.

А на экране все это время до неприличия красивая Паула Бир и мега-талантливый неоромантический Пьер Нинэ.

Симбиоз двуязычья, прыжки с немецкого на французский придают «Францу» особый шарм.

Хочется обратить внимание на одну из самых говорящих сцен — когда Анна и Адриен аккомпанируют поющей Фанни. Это излюбленный прием озона — через музыкальную репризу подчеркнуть «интенсивность» момента.

И как же много чувственных красок в этой черно-белой истории

10 из 10

Как легко вчерашним соседям и друзьям стать смертельными врагами. Для этого достаточно, чтобы кто-то, часто гораздо более чужой и далёкий, чем соседи, но наделённый самими же людьми абстрактным нечто под названием «власть» выразил желание, чтобы одни люди пошли убивать других. Чтобы ношение иного покроя и цвета одежды и разговор на ином языке стали достаточным основанием для того, чтобы убить человека. Чтобы в людей, с которыми раньше общались, торговали, ездили друг к другу в гости, теперь летели пули, в их дома — снаряды и бомбы. И то же самое произошло и с другой стороны того, что когда-то было просто границей, а стало вдруг линией фронта. А когда выпускается слишком много пуль и снарядов, некоторые из них обязательно в кого-нибудь попадают, раня, калеча, убивая. Вчерашние соседи, друзья, возлюбленные становятся убийцами, врагами, объектами самой жгучей ненависти. Сознание забывает, кто заставил их убивать друг друга, остаются только собственные физические раны и душевная боль за близких, эти раны получивших.

Едва отгремела первая мировая война. Потерявшие на фронте своего сына Франца доктор и фрау Хоффмайстеры носят траур вместе с его невестой Анной, оставшейся у них в доме и принятой ими как родной. В один прекрасный день у могилы Франца Анна видит молодого человека, француза, представившегося близким довоенным другом её жениха.

Франсуа Озон достаточно разноплановый режиссёр, чтобы из такой завязки получилось всё, что угодно — от чёрной комедии до сексуальной драмы. Но «Франц» оказывается очень по-французски утончённым и по-немецки точным во всех отношениях фильмом. Его вернее было бы назвать не «картиной», как принято именовать кинофильмы, а, скорее, карандашным рисунком, тем более, и снят он в соответствующей чёрно-белой гамме. Повествование в фильме разворачивается неторопливо, по сути лишь раз взрываясь мощной сценой спора доктора Хоффмайстера со своими приятелями в пивной. Но уже одна эта сцена делает «Франца» фильмом, в высшей степени достойным просмотра. В остальном каждый штрих повествования точен и реалистичен. И лёгкая растушёвка наиболее конфликтных мест не скрывает их, а лишь не даёт отдельным деталям привлечь к себе слишком много внимания, упустив из виду картину в целом. Фильм не оправдывает несбыточные надежды и не сгущает краски сверх допустимого, но не оставляет сомнений в содержании художественного высказывания его автора.

Исполнители главных ролей Пьер Нинэ и Паула Бир двигаются в пространстве фильма медленно и осторожно, при каждом неловком движении норовя налететь на острые углы, тут и там возникающие в сгустившемся сумраке межвоенной атмосферы. Глубоко проникновенны Эрнст Штёцнер и Мария Грубер, играющие родителей Франца, показавших истинную человеческую силу, стремление уничтожить не врага, но свою ненависть, делающую его врагом, и принять любого просто как человека.

Чтобы рана зажила и не превратилась в хроническую гниющую язву, её в первую очередь нужно прекратить расчёсывать. К ранам душевным это относится в той же степени, что и к физическим. А за любой, даже «вражеской» униформой всегда скрывается человек, живой, ранимый, такой же, как ты сам. И, как сказал доктор Хоффмайстер, за детей, погибших на войне, в первую очередь отвечают отцы, пославшие их на эту войну.

Прощение — вот о чём для меня этот проникновенный в чёрно-белых тонах фильм… Война, 20-е гг. XX века, Германия и Франция, две семьи, одна потеряла сына, сын другой причастен к этой трагедии…

Чёрно-белые полутона, трогательные звуки скрипки, родители, убитые горем, невеста, потерявшая жениха, и незнакомец, представившийся другом погибшего… Франсуа Озон мастерски подводит зрителя к идее прощения. Порой я не понимаю главную героиню, не могу понять её чувств и её отношения к убийце жениха, но речь отца погибшего, о войне и смерти близких, расставляет для меня всё по местам… «Мы убивали их сыновей тысячами и праздновали победы, запивая пивом. А, когда они убивали наших сыновей, то они праздновали, запивая вином. Мы — отцы, которые убивают своих детей…»

В фильме поднято столько важных вопросов, проблем и не даны ответы. У каждого зрителя есть возможность самому осмыслить эту историю, задать себе вопросы и поразмышлять над ответами…А подумать есть о чём… Фильм настолько неоднозначный, настолько просто и в тоже время сложно говорит со зрителем…

Для меня в этом фильме сложилось всё. Чёрно-белое кино, иногда переходящее в цвет, символика этих переходов… Музыка, скрипка, занимающая особое место в фильме… Потрясающая операторская работа, для меня, как для фотографа, это целый учебник по черно-белой плёночной фотографии… Актёрская работа… Для меня кино состоялось тогда, когда у меня возникает ощущение присутствия в фильме, в истории, которую рассказывает нам режиссёр…

После просмотра, кино долго не отпускает. Кадры медленно возникают передо мной снова и, вопросы, на которые я не могу найти ответы, занимают меня, мучают и заставляют вновь и вновь возвращаться к фрагментам фильма, чтобы переосмыслить…

Браво режиссёрам и актёрам, оператору и композитору, но взгляд отца погибшего — это тот кадр, который определяет для меня весь фильм… Это взгляд человека, потерявшего сына на войне, взгляд неизбежности, взгляд потери, взгляд утраты, боли, которая не отпускает и будет сопровождать всю жизнь, со временем утихая, но никогда не исчезнет навсегда…

10 из 10

Стильная и атмосферная антивоенная ретро-драма о любви и прощении…

Действие картины переносит нас в первые годы после окончания Первой Мировой войны. В центре сюжета оказывается молодая и красивая немка по имени Анна, которая никак не может смириться с потерей своего жениха. Но однажды ее одиночество нарушает молодой француз, которого она встречает у могилы своего жениха Франца…

Перед нами стильная и атмосферная, тонкая и душевная, красивая, глубокая и человечная антивоенная ретро-драма о любви и прощении, рассказанная с деликатностью и любовью к людям, заставляющая думать и оставляющая после себя след, как выдержанное терпкое вино, оставляющее после себя долгое и приятное послевкусие…

Пожалуй это самый зрелый и серьезный фильм Франсуа Озона снятый им намеренно в сдержанных и холодных черно-белых тонах с вставкой цветных эпизодов для полного и эмоционального восприятия, с присущей ему эстетикой и поэтикой, словно художник-импрессионист изящно и со знанием дела наносящий мазки на свое полотно.

Особенно хочется отметить замечательный актерский состав, подобранный просто идеально — это немка Паула Бир, получившая за эту роль приз в Венеции и француз Пьер Нинэ, играющие очень чувственно и оторваться от их игры просто невозможно.

Рекомендую к просмотрю, любителям серьезного кино.

Я так ждал! Ну когда же! Когда! Когда герои смогут побороть в себе предубеждения, гордость, боль утраты, предрассудки послевоенного времени. Я ждал когда их любовь вырвется наружу! Ну это же читалось! Но… Там на перроне Анна сказала — «Поздно!», вернув меня с небес на землю. Чудо не произошло!

Хотите романтической сказки, любви? Тогда Вам точно не на этот фильм.

Но фильм замечу замечательный!

На мой взгляд «Франц» мсье Озона — очень печальный и одновременно безумно вдохновляющий фильм о человеческих взаимоотношениях после войны, о становлении людей после горечи потерь, о трудностях в преодолении себя, о прощении, совести и милосердии.

Черно-белая гамма с вкраплениями цвета отлично подчеркивают общую тональность фильма. От чувства необратимости, обыденности в черно-белых тонах к цветным, радостным, знаковым моментам в жизни героев, к вот-вот зарождающемуся чувству чего то прекрасного и… к сожалению обратно к черно-белым будням. Озон показывает насколько все таки трудно по-настоящему открыться, сказать действительно важные вещи, понять и простить человека, находящегося рядом с тобой. В итоге мы получаем полутона, полу действия, недосказанность, и чувство облегчения, когда лучше убежать, бросить все! Только бы не признаться друг другу, боясь не получить желанной взаимности…

Фильм однозначно рекомендую к просмотру!

7 из 10

«Франц» - обычное проходное среднестатистическое кино про то, что война и все, что она с собой несет, это ужасно. И это таки ужасно, но... Франсуа Озон уникален тем, что он Франсуа Озон. То, что снимал до недавнего времени он, не может снять никто. Это пронзительно, это до глубины души, это что-то такое, что обычно малопонятно и малоприемлемо, но в интерпретации Озона оно становится ясным, четким и понятным. А еще у него банальное, которое режиссер так любит снимать, волнует настолько остро, что кажется, будто с тобой все это впервые. И тут наступил «Франц». Вернее, что-то непонятное с Озоном стало происходить немного раньше, но сейчас это неясное стало ясным. Из уникального режиссера с ни на кого не похожим почерком и так любимым им в фильмах острым банальным он стал одним из, причем не из лучших, а из средних. И это вот лично для меня очень болезненное явление...

Кроме общего впечатления, что «Франц» - это не Озон и такого Озона вот лично мне не надо, есть два объективных минуса фильма, которые ничем не перекрыть.

1. Когда Озон показывает шаблоны в своих ранних фильмах, они у него берут за живое и воспринимаются как нечто лично твое, впервые для тебя, новое и очень волнительное. Режиссер умеет такое делать. Боюсь поверить, что перестал уметь, хотя «Франц» это 'перестал' высветил очень ярко. Война несет ненависть – да. Только компромиссы и прощение позволят жить дальше с тем, что она принесла бывшим врагам, - да. И все правильно говорят герои «Франца», и действуют они правильно, но это как-то слишком далеко от того пронзительного сопереживания и взаимопроникновения, которое было в других фильмах подобной глобально-философской направленности. Да и не было у Озона настолько четко выбранной глобальной темы, он обычно о том же рассказывал как бы отвлеченно, через вроде как и другую тему, бытовую, но эффект все равно имел место быть.

А во «Франце» очень в лоб все, очень правильно, настойчиво упорно, и это категорически не аккуратный и легкий Озон. Раньше я готова была ему простить любую банальность, потому что он меня ею не 'насиловал', он делал свои общечеловеческо-философские выводы как бы со стороны, опосредовано, но действовали они на зрителя убойно. Режиссер ничему вроде не учит, но ты все понимаешь. А тут прямо большими буквами на лбу написаны прописные истины, а не волнует. Холодно, хоть и правильно. Многие режиссеры именно так и снимают свое кино, и многих я именно за это и люблю. Но Озона я люблю за другое, это, как по мне, категорически не его метод и стиль. Тут он конкурентов не обойдет, у него другой взгляд на окружающую реальность. Так что причину, по которой осторожный насмешник стал рупором, я понять не могу. И смысла в таком преображении не вижу.

2. У Озона шикарно получаются нестандартные персонажи. Среднестатистические образцы населения - это не его. А тут собрался просто цветник ничем не примечательных героев. Все, чем они отличаются от других, это их правильность. Ну и из чего тогда строить ту канву шоу стремностей и жизненных несостыковок, на которых замешаны типичные озоновские фильмы? Скучно смотреть на героиню, имя которой Всепрощение, на родителей ее погибшего жениха, имя которым Миссис и Мистер родители 1919 года за их идеальность непогрешимую, на приехавшего просить прощения гостя из Франции, имя которому Маски-шоу... Они слишком обыденно-занудно-хорошие для того, чтобы Озон мог с ними поработать и выдать зрителю свои фирменные типажи с легкой степенью безумства. И выступающая в роли стимула для жить героине картина Мане 'Самоубийца', равно как и осенние стихи Верлена ничего по факту не меняют - герои пресные, унылые, неозоновские.

Кстати, о госте из Франции. Впервые вижу у режиссера, который из банальностей делает изысканность, такой прокол с развитием характера персонажа. Он готов на все ради прощения, а потом раз - эгоист до мозга костей. Простите, а когда в процессе переезда из Парижа в ото шикарное поместье отого раскаявшегося подменили на другого, пофигистического? Это ж две большие разницы, а не один и тот же мальчик. Не было раньше у Озона подобных несоответствий, его герои всегда четко просчитаны, продуманы, логичны. А тут прям огромная проруха на нашу старуху...

Самое веселое в нелогичности героя Пьера Нинэ – к актеру претензий нет. Он добросовестно играл то, что говорили, оба раза: и кающегося грешника, и пофигистичного эгоиста. И оба раза ему веришь. Только вот ощущение, что это два разных персонажа, которых выдают за одного, нагло обманывая зрителя. Нет претензий и к другим актерам – они в целом справились, хотя Паула Бир иногда и укатывала своим олимпийским спокойствием не всегда к месту. Но все же объективно все, что режет глаз в сюжете «Франца», на совести режиссера. Что странно, такого раньше за Озоном не замечалось.

И вот что я думаю по всему этому поводу. Когда хочется резко измениться, это нормально. Но как бы я ни хотела, я не могу стать тем, кем не являюсь. Так вот Озон - не агитатор-пропагандист, он насмешник. И насмешником ему лучше в профессии и оставаться. Тогда и пафос не будет все портить, и герои будут действовать, исходя из логики развития своего характера, и зритель не будет зевать во время просмотра. Я не против пацифизма с пафосом, но пусть это делают те, кто на это учился, образно говоря. Озон учился на другое, он в другом хорош и уникален. И я очень жду его возвращения как тонкого насмешника с неадекватными персонажами. Это любимое, это фирменное, это то, что дарит зрителю только он. А другое у него получается таким, как у всех, так и кому тогда это надо? И зачем?

4 из 10

(исключительно за прошлые заслуги и мою к режиссеру непреходящую любовь)

От Озона всегда жду его фирменной скандальности, которая желчно, порою чересчур крикливо, издевается над высокими чувствами. Но мои ожидания оправдываются очень редко, ведь режиссёр большой мастер и обходится без лишней профанации, пуская в дело лишь сарказм, хотя и припорошённый некоторой долей извращений, в виде отклонений в ориентации.

Но данная картина немного из другой оперы, так сказать, классической. Примером может послужить другая работа мастера «Ангел», вот только «Франц» исполнен более тонко и рассчитан на истинных поклонников творчества режиссёра.

Война и её многочисленные жертвы, среди которых обязательно найдутся разбитые парочки, а значит поломанные жизни. Умер близкий человек, теперь важно не просто жить дальше, а не потерять вкус к жизни. Достаточно лирический мотив, который таковым и останется, но с некоторой иронической, пускай и болезненной поправкой. Озон остаётся верен себе и с лёгкостью, а главное с большим талантом, демонстрирует нечто большее чем горе, он показывает глубину, в которой теряются любые фундаментально-традиционные чувства и эмоции.

Главное достоинство картины, естественно, на ряду с режиссёрской мыслью, это актёрская игра. Творческий симбиоз явно удался, ведь подобную самоотдачу приходиться видеть не так часто. Актёрам удаётся погрузить зрителя в происходящее, которое не балует резкими сюжетными ходами, но оторваться от экрана уже просто невозможно.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, это крепкая работа маститого режиссёра, который не заигравшись в классику, но в тоже время без откровенных передёргиваний, смог не только снять драму в своём фирменном стиле, но и передать атмосферу того времени. Поклонники точно останутся довольны.

Всем желаю приятного просмотра!!!

Германия после окончания Первой мировой войны. Анна так сильно любила погибшего на фронте Франца, что добровольно отгородилась от всех радостей жизни, посвятив себя поддержке родителей жениха и уходу за его могилой. Но однажды она замечает у надгробия Франца загадочного француза Адриена, который утверждает, что находился вместе с ним на фронте и был его лучшим другом. Поначалу отец погибшего наотрез отказывается общаться с юношей, так как считает всех французов врагами и убийцами его единственного сына. Но постепенно они понимают, что общение с Адриеном — единственный способ услышать что-то еще о Франце и француз становится желанным гостем в их доме, с каждым днем завоевывая внимание Анны. Но девушке невдомек, что тайна, которую он скрывает, способна навсегда перевернуть ее сложившийся жизненный уклад и заставит пересмотреть свое отношение к личной трагедии.

После ряда довольно проходных работ, удачей среди которых была лишь чудесная притча «В доме», Франсуа Озон снял один из своих лучших фильмов за последнее время. Сценарий картины представляет собой переосмысление пьесы пацифиста Мориса Ростана, уже экранизированной Эрнестом Любичем в 1932 году под названием «Недопетая колыбельная». «Франц» Озона затрагивает множество мотивов — от тонкой любовной драмы и печальной истории о невозможности жить нормальной жизнью из-за привязанности к трагедии прошлого до сильного антивоенного посыла (что характерно, умудряется раскрыть их в полном объеме). Также он выносит безжалостный приговор национализму и милитаризму, открыто обвиняя отцов, отправивших детей на войну, в их гибели, когда люди, распевающие хором «Марсельезу», не вызывают никаких патриотических чувств. История ведется без слезливых мелодраматических загибов и мрачных трагических страданий — кажущийся на первый взгляд суховатым киноязык Озона здесь является идеальным способом нарратива. Внимание фиксируется не только на антураже, выразительных крупных планах и отточенной портретной работе оператора, важную роль играют и цветовые вкрапления. Пускай такой прием, когда самые яркие и эмоциональные моменты в жизни героев расцветают теплыми красками посреди черно-белой картинки, далеко не оригинален, смотрится он приятно и органично. Актеры, изящно разыгрывающие тонкую, интимную историю о любви и внутренних переживаниях, великолепны, особенно хороша 21-летняя Паула Гир (внешне напоминающая немецкий вариант молодой Татьяны Догилевой и Катерины Шпицы), чья минималистская и прочувственная игра завораживает. Отказавшись от однозначного хеппи-энда и не допуская присутствия на экране банальных любовных страданий, Озон открыто демонстрирует намеренный обман зрителя, ожидающего классическую антивоенную мелодраму, а получающего грустную, интеллигентную историю с множеством непростых вопросов. Тем не менее, он не хочет лишать людей надежды на счастье в будущем, пускай и прекрасно понимает, что «светлое завтра» без войн в наше время просто невообразимо.

8 из 10

Порвать письмо. И снова написать.
Отринуть всё, включая громкость воя.
Бессмертия средь смерти не искать.
И стать глухим. И потому спокойным.

(Амили Борэ)

Строки собственного сочинения лично для меня идеально легли на мелодию этого фильма. На красоту и эстетичность кадров. На взгляды, падающие с экрана. На пережитые эмоции и не прожитую жизнь.

Анна и Франц любили друг друга. Светлой, чистой и невинной любовью, желая связать себя узами брака. Но война распорядилась иначе — Франц уходит на фронт и погибает. Анна остаётся жить у его родителей, помогая им справиться с внезапно упавшем на их плечи горем. И сама не живёт — существует в вечном трауре. Однажды она замечает розы на могиле своего возлюбленного, а позже видит и молодого красивого мужчину, стоящего над ней. Его зовут Адриен. Он француз. Человек, принадлежащий той нации, которая для немцев является угрозой, смертельной и вредоносной. Человек той нации, который на войне поднимает оружие и стреляет в грудь немецким солдатам. Между героями начинается странная цепь отношений, граничащая с отчаянием и надеждой. Но правда, которая раскроется в середине фильма, станет для обоих болезненным грузом, сползающим с груди.

Франсуа Озон снял плавное кино. Плавное в движениях, в музыке, в разговорах. Неторопливое, даже несколько неестественно неторопливое, если вдумываться, что мир ещё не отошел от войны, а вскоре пойдёт и по новому её адскому кругу. Но вся эта лёгкость кадра приправлена таким тяжелым смыслом, кроющимся в молчании, в глазах, в немых сценах, где, кажется, слова были бы не нужны и даже портили бы картину.

Это кино, прежде всего, о главной разрушительной силе войны — о лишении жизни человека. О противоестественной его гибели на полях, которые потом покроются травой, и кости покроются слоем грязи и канут в небытие. О том, что несёт такая гибель дальше, какой вечной становится цепочка людского горя внутри одной семьи. Похоронив пустой гроб, родители, жёны, сёстры становятся сиротами с пустыми душами. Эту боль невозможно унять. Она сидит, свербит и не даёт покоя. И вот такой, внезапно появившийся человек, со своей историей, рассказывающий о том, кто уже мёртв, словно оживляет твоего любимого и близкого, давая и ему и всем вокруг почувствовать, что человек не мёртв до тех пор, пока будет жива память о нём.

Отец Франца произносит в фильме фразу, которая для меня стала невероятно глубокой, задевающий что-то в глубине:

- Мы отцы, отправляющие своих сыновей умирать.

Так оно и есть. По двум сторонам сидят отцы, радующиеся гибели сыновей противников, и оплакивающие гибель своих сыновей.

Красивый фильм, с красивыми актёрами, с трагической историей, преподнесённой в восхитительной чёрно-белой операторской работе Паскаля Марти.

Что нужно ещё, чтобы почувствовать магию киноматографа?

Пожалуй, мне хватило всего.

10 из 10