Рецензии

«Вечное сияние чистого разума» — нестареющий шедевр Мишеля Гондри о самом светлом и разрушающем чувстве на грани фантастики.

Когда Джоэл встретил Клементину, оказалось, что они уже любили друг друга.

Оказалось, что время уже прошло, а все вещи, напоминающие друг о друге, собраны в чёрные мешки.

Сюрреалистический сюжет потоком памяти раскрывает события прошлого, где Клементина в исполнении Кейт Уинслет едва успевает менять кислотные оттенки волос, а Джим Керри в роли Джоэла, окрылённый прекрасным чувством, спасается от рутины набросками в блокноте и ложным ощущением ускользающего счастья.

Этот фильм — редкий случай драматической роли для завсегдатаев комедийных ролей Джима Керри. Возможно непривычное для зрителя воплощение актера или единичный для его карьеры случай попробовать себя в новом амплуа, дали неоспоримый результат — и на экране едва сдерживающий слёзы герой, вызывающий сочувствие и пристальный интерес с первых минут в кадре.

Каждому из нас рано или поздно хочется одеть на себя этот таинственный шлем, стирающий такие хрупкие, но ценные воспоминания, провести генеральную уборку недавнего прошлого, засыпать песком образ любимого человека, в попытке освободить свой разум. Но нет ничего, что смогло бы стереть настоящую любовь.

Чистое сияние разума один из самых преувеличенных по своему значению фильмов. Годами я слышал про это кино, начал его смотреть и вообще ничего не прочувствовал, при этом общая задумка и сценарная работа не так уж и плоха, но основная проблема это ужасный актерский дуэт, в отношении профессора и студентки веришь больше чем центральным героям (благо времени второстепенным персонажам, отдают почти на треть фильма, что на самом деле тоже минус). Фильм представляет из себя вечно грустного Керри, которому будто сказали «Если ты снимаешься в драме, то теперь весь фильм ходи печальным».

Нету динамики, нету игры, флирта, актеры будто существует в отдельных комнатах, или снимаются в разное время, весь фильм поэтому кажется скомканным, сломанным, почему то в этот фильм напихали еще несколько десятков актеров, которых могло там и не быть, поскольку вся их роль без труда (да и по логике) передается двум главным героям, кроме этого много неоправданных оттягиваний, и в общем сама задумка хорошая, и хорошо снято, уместные декорации (кроме разве что разваливающегося дома, что достаточно банально, особенно по нынешнем меркам), не самый плохой сценарий и даже хорошие диалоги, но из-за того что дуэт не работает — не работает весь фильм, и начинаешь замечать все проблемы кино, которые в нем только существуют.

Редко какой фильм в наше циничное и вульгарно материалистическое время способен убедительно и открыто утверждать идеальные ценности. «Вечное сияние чистого разума» относится к числу таких редких и драгоценных перлов. Уже само название фильма подразумевает что чистый, то есть лишённый эмпирически-конкретного содержания разум, не просто не является пустой абстракцией, но и обладает таким удивительным свойством как сияние. То есть чистый разум неким умозрительным образом соприкасается с полем смыслов, вечное и неизменное бытие которых никак не зависит от случайного и изменчивого характера человеческого существования. Одним из таких вечных смыслов является любовь. Это чувство не просто предопределено физиологическими инстинктами человека-животного, является не только воплощением либидо или какой-либо невротической потребности, не просто удобное «романтизированное» название сильной страсти, но гораздо более возвышенный феномен, имеющий свой исток в области вечного и неизменного бытия идеального.

Доказательством светоносности чистого разума выступает то обстоятельство, что главных героев фильма — Джоэл и Клементину — даже после того, как они буквально стёрли совместные воспоминания, непреодолимо влечёт друг к другу. Это взаимное притяжение утверждает независящий от случайных обстоятельств характер связи влюблённых. Показательно, что когда из памяти Джоэла элиминируются воспоминания о Клементине, он несколько раз повторяет фразу: «Всё потеряло смысл». То есть, потеряны не просто факты памяти, обусловленные синаптическими соединениями нейронов в головном мозге, но утрачена связь с областью смыслов. В «Вечном сиянии» ещё одним доказательством, возносящем любовь над биологической случайностью и физической необходимостью, становится сюжетная линия Клементины с новым ухажёром. Как нам становится понятно из этой арки, дело вовсе не в механическом воспроизведении определённых фраз или не в наличии неких физических вещей, которые могут запрограммировать человека на влюбленность, словно биоробота. Определяющим оказывается нечто незримое и физически не присутствующее. Что-то постигаемое сверхчувственным образом. Получается что вещи, физиология и даже память — это всё эфемерные факторы, от которых не зависит сущность любовного чувства. Идеальное содержание сильнее хаотичности материи человеческой жизни.

Возможным объяснением противоречивых чувств героев становится их очевидная противоположность. Джоэл — ведет рутинную серую жизнь. Он зажат и лишён спонтанности. Клементина напротив крайне открыта, но вместе с тем импульсивна и подчас поступает весьма легкомысленно. Магнетизм и комплементарность главных героев противостоят их взаимонепониманию. Что касается остальных персонажей, то они помимо сюжетной необходимости, присутствуют в фильме для того, чтобы продемонстрировать этически сомнительный аспект процедур стирания памяти. Элиминация воспоминаний — не более чем акт безответственности, не решающий никаких реальных проблем, но лишь вводящий в забвение.

Итак, элиминация воспоминаний о возлюбленном не исключает его из поля трансцендентальных смыслов. Вечное сияние чистого разума преодолевает любое ограничение случайности и конечности человеческой жизни.

8 из 10

Вечное сияние чистого разума.

Начну пожалуй с того, что я не очень люблю научную фантастику, я часто в ней путаюсь, не могу уловить сути, сложный жанр для меня.

Как мне кажется, мы смотрим фильмы что бы найти чуточку себя в нём, в каком то герое картины, какие то похожие черты, эмоции и конечно же открыть для себя что то новое, ранее не изведанное.

Я рад что нашел в этом фильме эти эмоции, это был такой себе «дневник памяти», кстати, как по мне, то есть схожести между этой картиной и фильмом «Дневник памяти», что не может не радовать. Фильм учит нас, что нужно наслаждаться каждым моментом нашей жизни, искать радости в мелочах, именно в маленьких вещах, состоит счастье!

И еще одно, людям свойственно, в пору своей воспитанности, скрывать от своих женщин/друзей/подруг их минусы, вращать их в голове и культивировать ненависть к тем или иным чертам характера. Люди не видят другой стороны, этот же минус, может стать плюсом, если человек захочет найти правильный подход.

Забыл упомянуть Джима Керри, отличная актерская игра, совсем недавно посмотрел «Шоу Трумана» и открыл его, как исполнителя серьезных ролей, в этой картине он раскрылся на полную.

В общем, фильм очень понравился, начало было слегка затянуто, как мне показалось, но потом, фильм окупился с лихвой!

10 из 10

В последние годы я крайне редко поглядываю в сторону комедийного жанра, и уж ещё реже обращаю внимание на этакие мелодрамы. Да и вообще это у меня далеко не самые излюбленные жанры, что очевидно. На «Вечное сияние чистого разума» обратил свой взор в общем-то случайно. Просто захотелось посмотреть что-нибудь старенькое и лёгкое, ну и конечно же с некогда популярными актёрами. Наверно картина Мишеля Годри как нельзя лучше подошла под именно эти критерии. В целом появилось желание насладиться толковой актёрской игрой, да интригующим сюжетом. И если с первым у «Вечного сияния чистого разума» всё в полном порядке, то вот со вторым, может показаться, что имеются некоторые проблемы. Но наверно сложно так вот сходу сказать, что фильм не понравился, и точка, на самом деле это далеко не так, и сейчас я постараюсь объяснить всё чуть более обстоятельно.

Джоэл Бэриш считает себя самым невезучим человеком на свете. Он буквально каждый день просыпается один в своей кровати, и с некоторым нежеланием отправляется на работу. Подобная картина продолжается каждый день. Попутно Джоэла мучают воспоминания, связанные с его бывшей девушкой, с которой ему однажды пришлось расстаться. Джоэл прекрасно понимает, что он очень несчастен, и в каждой встретившейся ему незнакомке, он пытается узреть ту самую потенциальную возлюбленную, которая сможет вновь сделать его счастливым. И вот однажды, Джоэл встречает Клементину, знакомство с которой, отправляет его в водоворот самых необычных отношений, которые вообще у него были.

Может быть я в какой-то мере чёрствый человек, и мелодрамами об отношениях мужчины и женщины меня сложно зацепить, точно так же мне сложно рассуждать об этих взаимоотношениях в формате кинематографа, поэтому конкретно данный аспект обсуждать не хочется, а скорее просто откинуть его как что-то фоновое. При этом я безусловно понимаю, что указанное является одним из важнейших составляющих сего произведения. Хотя фильм прежде всего хорош не только лишь этим, а как раз таки актёрскими работами Джима Керри и Кейт Уинслет. Последнюю я в общем-то и помню только по одному лишь «Титанику». И тут не нужно иметь какое-то специальное образование для того чтобы утверждать о том обстоятельстве, что тандем у них получился вполне годный. К тому же Керри далеко не в естественной для себя роли. Это позднее Керри начал нередко избегать своего излюбленного жанра, но и здесь у него совершенно нестандартная роль. По образу Джоэла даже и не подумаешь, что этот парень вполне способен кого-то рассмешить. Хотя в некоторых эпизодах комедийный талант Керри всё же пробивается наружу. В целом картину пытались полностью построить на актёрской игре, и на мой взгляд это даже удалось. Что несколько сложно сказать о повествовании, которое получилось на мой взгляд сумбурным, и где-то после первых тридцати минут произведения, ты и сам начинаешь путаться в событиях.

Картина прежде всего является путешествием, небольшим путешествием по воспоминаниям главного героя. Нечто подобное мы могли наблюдать в «Господине Никто», хотя масштаб там конечно побольше. С каждой минутой создатели всё больше углубляют зрителя в разум Джоэла Бэриша, и прогоняют по всем основным вехам его любовных отношений с Клементиной. Подобные вещи нередко сопровождаются интригующими метаморфозами, что происходят в сознании Джоэла, и для начала нулевых это вполне могло бы выглядеть чем-то впечатляющим. И вот, казалось бы, в этом фильме есть буквально все основные составляющие, которые просто обязаны тебя зацепить, но конкретно в моём случае, ими я как-то не проникся. В один из моментов произведения мне почему-то стало всё равно на отношения главных героев, которые безусловно символизируют собой отношения любого мужчины и женщины в целом. Ведь нередко люди ругаются, расстаются, а порой и вновь сходятся между собой для того чтобы начать всё заново. Идея чиста и понятна, но что-то всё равно не так. Вполне возможно к просмотру картины нужно подходить с какими-то особенным настроением, которого у меня просто не было.

6 из 10

Привлекла драматическая роль Джима Керри.

Стала смотреть из интереса на игру актёра, а в результате попала на сеанс психотерапии.

Потрясающе в одной картине собраны большинство стандартных психологических травм. И, если смотреть внимательно, то можно из каждого эпизода извлечь для себя свой собственный инсайт, тем самым прилично сэкономив на услугах психоаналитика.

Я так счастлив сейчас, что готов умереть (с) — урок первый — Зависимость.

Никто не против привязанности, привязанность очень хорошо, а вот зависимость — это уже не про любовь, а про черную дыру внутри самого себя, созданную в детстве в отношениях мать-сын, отец-дочь. Брошенный ребёнок, став взрослым, будет влюбляться в каждого, кто обратит внимание — это и есть первый вопрос главного героя ко Вселенной: почему я влюбляюсь в каждого, кто посмотрит на меня.

Как известно Вселенная — это мы сами, поэтому весь фильм героям приходится искать ответы на свои вопросы. Детские травмы, поиск матери в каждой женщине, отца — в каком мужчине (героиня Кирстен Данст).

Зависимость — это про отсутствие интереса в жизни. Это про страх жить. Вся жизнь в поисках того, кому бы сбросить ответственность за свою жизнь. И потом с него спрашивать: ах я к тебе со всей душой, а ты ко мне вот так?

Движение по бесконечному кругу, в невозможности сделать шаг в сторону при осознании происходящего.

Мы здесь встретим проблему общения интроверта и экстраверта.

Экстраверт думает вслух, интроверт — думаем внутри себя.

Давайте посмотрим как будут решать эту проблему герои, уверена, каждый в одном из них узнает себя,

Фильм про принятие. В первую очередь самого себя, а как следствие и других.

-Я заскучаю, почувствую себя в клетке, со мной всегда так происходит.

-Хорошо.

Ну и банальное окончание любого терапевтического сеанса:

Сколько бы мы ни убегали, ни пытались стирать из памяти, сколько бы мы ни противились чувствам, сколько бы ни пытались жить в голове — ничего не произойдет, не будет перехода на новый уровень, пока мы не обратимся к себе, не посмотрим глаза в глаза своим эмоциям и чувствам, не признаемся себе в том, что мы на самом деле чувствуем. Пока мы не будем искренни с самим собой, мы будем возвращаться и возвращаться на круг своей же неприязни себя самого в своем собственном теле.

Мы не закончим урок, нам не поможет никакая машина, пока мы не решим проблему внутри себя.

И цель у всех одна — любовь. Проблема — как любить.

Довольно интересный фильм, при просмотре которого надо внимательно следить за происходящим, иначе тогда повествование будет непонятным.

На первый взгляд, в данной картине происходит до боли банальная любовная история, где главному герою, который угрюм и молчалив, несказанно прёт и к нему подкатывает довольно симпатичная девица. К слову, в реальной жизни такое происходит редко. Раз мужчина, то добивайся.

Для главного героя это всё в радость, т. к. он показан интровертом и такая бурная коммуникация для него как манна небесная. Но его подруге становилось скучнее и скучнее с ним.

Инновационная научная технология, позволяющая удалять некоторые воспоминания, связанные с кем-нибудь/чем-нибудь неприятным, делает эту историю не похожей на остальные, ведь тут главные герои судят о своём будущем не только по прошлому, но и по тому, что у них впереди, ведь они это уже знают…

На мой взгляд, одна из вопросов, поставленных фильмом, таков — готовы ли мы быть с другим человеком, если что-то нам в нём не нравится? Ведь никто не идеален, а найти кого-то близкого себе порой не так просто как кажется…

Рекомендую этот фильм к просмотру тем людям, которых интересуют такие не то чтобы меланхолические, но заставляющие задуматься фильмы. Данная картина как раз из разряда таких.

Как счастливы невесты Христовой свиты! -
Забыв о мире, миром позабыты
Струит их разум чистоты сияние.
Молитвы приняты — усмирены желания…

Поэма Александра Поупа «Элоиза Абеляру» (1717)

Одно дело вымыть этого мужчину прямо из волос, а другое — стереть его из головы. «Вечное сияние чистого разума» представляет собой научную процедуру, которая может стереть целые области памяти — так, например, чтобы Клементина могла забыть, что она когда-либо встречалась с Джоэлом, не говоря уже о том, чтобы влюбиться в него. «Есть ли опасность повреждения мозга?» спрашивают изобретателя процесса. «Что ж, — допускает он самым добрым голосом, — технически говоря, это повреждение мозга».

Фильм представляет собой лабиринт, созданный сценаристом Чарли Кауфманом, чьи «Быть Джоном Малковичем» и «Адаптация» были неореализмом по сравнению с этим. Джим Керри и Кейт Уинслет играют Джоэла и Клементину в фильме, который иногда кажется бесконечной серией прерванных «Встреч милых». То, что они теряют рассудок, в то время как все вокруг себя хранят, — это дань их умениям; они центрируют своих персонажей, так что мы действительно можем заботиться о них, даже когда они постоянно теряют счет своей собственной жизни. («Мой дневник, — странно замечает Джоэл, — …просто пустой».)

Фильм является радикальным примером Maze Cinema, того стиля, в котором история возвращается в саму себя, переопределяя все, а затем подбрасывая это в воздух и заново определяя. Восстановить его в хронологическом порядке было бы обманом, но я обману: в какой-то момент до технического начала фильма Джоэл и Клементина были влюблены, и их роман плохо закончился, и Клементина отправилась к доктору Говарду Межвиаку (Том Уилкинсон) в Lacuna Inc., чтобы вычеркнуть Джоэла из ее памяти.

Обнаружив это, Джоэл в отместку пытается стереть свои воспоминания о ней. Но самое забавное в любви то, что она может пережить обстоятельства своего конца; мы лучше запоминаем хорошие времена, чем плохие, и в середине процесса Джоэл решает, что, может быть, он все-таки захочет вспомнить Клементину. Он пытается избавиться от некоторых своих воспоминаний в скрытых уголках своего разума, но процесс неумолим.

Если вы думаете, что это делает фильм проницательным, вы понятия не имеете. В начале фильма Джоэла охватывает необъяснимое желание бросить работу и сесть на поезд до Монтока, и в поезде он встречает Клементину. Насколько они знают, они никогда раньше не видели друг друга, но каким-то образом есть связь, далекая тень дежавю. В течение фильма, который беспрепятственно, головокружительно движется вперед и назад во времени, каждый из них будет испытывать фрагментарные версии отношений, которые у них были, могли быть или могут быть.

Между тем, в головном офисе Lacuna еще больше сложностей.

Lacuna кажется преуспевающей и растущей фирмой (она рекламирует специальные предложения ко Дню святого Валентина), но на самом деле она состоит только из добродушного доктора Межвиака и его команды помощников: Стэна (Марк Руффало), Патрика (Элайджа Вуд) и Мэри. (Кирстен Данст). С ними связаны бесчисленные сложности, которые я не буду описывать, потому что было бы не только несправедливо раскрыть сюжет, но и, вероятно, невозможно.

Режиссером «Вечное сияние» стал Мишель Гондри, ветеран видеоклипов, чья первая работа «Human Nature» (2002), также написанная Кауфманом, имела безумие, которое приближалось к гениальности, а затем отклонялось. В этом фильме Тим Роббинс сыграл перетренированного ребенка, который посвятил свою взрослую жизнь обучению правилам поведения за столом для белых мышей. Сцена, где мышь-самец вежливо выдвигает стул, чтобы самка села, без сомнения, относится к отдельной категории.

Несмотря на то, что «Вечное сияние» прыгает через преднамеренно дезориентирующие обручи своей истории, у него есть эмоциональный центр, и именно это заставляет его работать. Несмотря на то, что Джоэл и Клементина играют в пинг-понг на разных этапах романтики и реальности, неизменной остается человеческая потребность в любви и общении, а также человеческое принуждение продолжать их искать, несмотря на все трудности. Также может быть правдой, что Джоэл и Клементина, которые кажутся такими противоположностями (он застенчивый и компульсивный, она экстравертная и даже дикая), могут быть хорошей парой друг для друга, и поэтому, если они продолжат встречаться, они сохранят в случае влюбленности, и Lacuna Inc., возможно, придется заменить Программой защиты свидетелей.

Для Джима Керри это еще одна удачная попытка, такая как «Шоу Трумэна» и недооцененный «Величественный», выйти за рамки безумной комедии. У него есть всеобщая привлекательность, и здесь он набирает свою природную энергию, чтобы дать нам человека, который настолько одинок и нуждается в том, что фрагмент памяти лучше, чем совсем ничего. Кейт Уинслет — то, что ему нужно, она раздражена особенностями Джоэла, но парадоксальным образом любит их. Мошенничество в Лакуне относится к другому уровню реальности, но даже там раскрываются секреты, которые до странности трогательны.

Кажется, что миссия Кауфмана — проникновение в человеческий разум. Его персонажи отправились в череп Джона Малковича, и есть большая вероятность, что двое из них обитали в одном теле в «Адаптации». Но оба эти фильма были о персонажах, пытающихся достичь чего-то вне себя. Идея «Вечного сияния» заключается в том, что, в конце концов, наши воспоминания — это все, что у нас есть на самом деле, а когда они ушли, мы ушли..

Белое сияние светлого разума… чистое сияние яркого разума… яркое сияние чистого разума… бохмой, кто придумал такое незапоминающееся, одутловатое название фильму? Зато Джим Керри как хорош. Это, наверно, его первая серьёзная роль после всех фиглярских масок и прочих бесчисленных ловцов за животными. Даже дебёлая Винслет сыграла, пожалуй, свою лучшую роль. По крайней мере, из сыгранных на тот момент. Они словно поменялись своими расхожими амплуа, в попытке сбежать от своих, набивших оскомину, стереотипных образов.

Светлое сияние? Яркое? А разум какой, чистый? Нет, не вспомнить. Будь прокляты маркетологи и локализаторы! Я всё понимаю, что это цитата из Поупа (кстати, весьма неточная, и потерявшая изначальный посыл), но почему бы не назвать просто «Сияние»? Ах да, было уже. Ну, тогда хоть «Сияние разума», а лучше «Сияние чистоты»…

А мешковатый зелёный джемпер крупной вязки, запущенная трёхдневная щетина и робость в общении с настойчивой и даже нагловатой девушкой с крашенными волосами… Мать честная, да ведь это я! Ну да, точно я! Разве не один из главных, знаковых критериев произведения искусства, находящего живой отклик в душе — эффект вовлечённости, сопереживания, соотнесения себя персонажу и его поступкам? А иначе чем нас ещё пронять, как не тыкнув носом в наши же комплексы и страхи? А, вообще, на редкость навязчивая девица. Пугающе навязчивая. Такие вот и добиваются успеха. Но также быстро и остывают.

Вот так лежать на снегу и смотреть на звезды. Что ещё нужно для счастья? Для осознания счастья. И да, пушистый мягкий снег в свете фонарей — это прекрасно. Сколько раз, возвращаясь вечером подшофе, я ловил себя на том, как же невозможно прекрасны вечерние фонари и кружащиеся вокруг мошками снежинки. И сколько раз я вскидывал телефон в попытке запечатлеть это чудо на фотоснимке, и всякий раз получалось мутное, тёмное, смазанное пятно, которое разве что стереть и забыть. Но ведь ловишь не снежинки в кадр, а пытаешься поймать мгновение, которое прекрасно! Неизбежно ускользающее, сочащееся, просыпающееся сквозь пальцы, и тающее на ладонях снежными крупинками счастье момента, который вот ровно сейчас исчезнет, растворится, растает и больше уже не вернётся.

Наверно, об этом и фильм? О хрупкости момента. О том, что мы не в силах удержать ни в руках, ни в мыслях, ни в памяти. Об эфемерности счастья. О том, что счастье становится текущим осознанным счастьем лишь пару мгновений в жизнь, а все прочие моменты мы способны осознать далеко спустя, давно и безвозвратно всё растеряв. Что наш разум? Что наша память? Что наша жизнь? Лоскутные одеяла, оставшиеся лишь тёплым детским воспоминанием о сказочном месяце в деревне у своей двоюродной бабки. Вместе с терпким запахом и бескрайними просторами башкирских степей, ароматным липовым мёдом, травяным чаем из блюдца, на которое надо дуть, и угрюмым дворовым псом Борькой, в последний день прокусившим тебе руку.

Сбежать, спрятаться, стереть из памяти. Как испуганный ребёнок укрыться под столом от суровой действительности, застряв в своих детских комплексах. «Я не хочу, чтоб они думали, что я в отчаянном положении…» — вот так всю жизнь мы не живём, а лишь делаем вид, чтобы о нас не подумали так, как мы сами думаем о других. Мы все кричим своей кукле: будь красивой! Обращаясь к себе. Нет, лучше забыть, стереть из памяти. Предвестник гнилостных, разлагающих нас изнутри соцсетей и «чёрного зеркала», в омуте которого мы давно погрязли, утонули, растворились и стёрли себя. И только живая бумажная валентинка, как пропуск в потаённые воспоминания и неувядающие с годами чувства. Клементинка — мандаринка.

Всё-таки настоящее деревенское парное молоко маркетинговыми уловками с «немолоком» не заменишь, и пиво не заменить газировкой «со вкусом пива, идентичным натуральному». Как нельзя заменить истинные чувства суррогатом и имитацией, украденной и прочитанной под диктовку. Нельзя украсть настоящую жизнь и прожить её под диктовку. Потому что где-то глубоко внутри мы знаем, что на самом деле настоящее. Об этом, наверно, и фильм…

Baddy Riggo, 24.07.2020

Прозвучит банально, но — странный фильм. Скажем так, с претензией. Старую, как мир, идею здесь преподносят со всем пафосом. Человек для этой цели выбран верный — старый добрый Чарли Кауфман, чьи сценарии нередко бывают, выражаясь толерантно, чрезмерно «артхаусны».

Но игрушки в артхаус могут привести к провалу в прокате, и, дабы подстраховаться и окупить картину, авторы заполнили проект прекрасными голливудскими актёрами, создавшими на экране яркие и интересные образы. И не зря! Будь на их месте кто-то «артхаусный»: а) вряд ли бы фильм привлёк так много внимания и попал бы в топы; б) он бы точно получился безнадёжно дурацким. Я считаю, что актёры спасли картину. В особенности, конечно, исполнители главных ролей. И Кейт, и Джим абсолютно прекрасны! Бесконечно обаятельны и талантливы.

Сюжет, в общем-то, прост. Всё завязано вокруг старой доброй истины (с которой в поп-культуре сейчас модно «бороться»), гласящей, что от судьбы не уйдёшь. История, рассказанная в фильме, по-настоящему искренняя, милая и добрая. Но — пытаясь извертеться на ровном месте, авторы подали её в такой невыносимой манере, что где-то через полчаса просмотра всех этих абсолютно никак не связанных между собой кадров и повествования задом наперёд, теряешь всякую надежду на восстановление нормальной логической цепочки событий. Полфильма буквально взрывает мозг. Такая съёмка придала фильму артхаусной загадочности, и сценарист таки получил свой «Оскар», которого так жаждал. Ну что ж, мои поздравления.

Если очистить фильм от всех претензий на оригинальность, мы получим хорошее, уютное кино. Откровения главных героев, рассказывавших врачу друг о друге — это уголок интеллектуальности и настоящей правдивости. Эпизод, в котором Клем включила свою запись в машине — уголок юмора (для меня — самый забавный момент в картине). Иными словами, здесь есть всё, что нужно такому фильму помимо драмы и, так сказать, общей морали, и можно было так не замудряться. Но… что есть, то есть.

Несмотря на всё вышесказанное, моя рецензия будет зелёной. Благодаря актёрам и — пусть и простой, но — хорошей идее, в конечном счёте, фильм оставляет исключительно приятное впечатление. Он светел, и свет победил!