Рецензии

Далёкий уже 1978 год, выдал нам с вами потрясающий, до боли драматичный надрывающий нервы до предела Midnight express. Говорят у Паркера кроме «Миссисипи в огне» и «Птахи» ничего нет, бросьте, это гениальный режиссер, умеющий подобрать тему для публики, настроить, и подарить нескончаемые переживания, увлекая нас до самого финала. Политические мотивы, а также непомерный конформизм картины, не могут не дать увидеть в ней, прежде всего победу, победу человека над безжалостной системой.

Обыкновенный американский парень, по ошибке молодости, пытается провести через турецкую границу наркотики. Юная горячность, допускающая вседозволенность жестоко его подводит, и он садится в турецкую тюрьму. Начинаются мытарства, ожидание вестей он родных, ожидание конца мучений. В самый последний момент, все надежды рушатся как карточный домик, человек остается наедине с собой. Впоследствии, опускается всё ниже и ниже…

Алану Паркеру удалось совместить в картине, не смотря на небольшой бюджет многое: человеческую боль, политические распри, душевные страдания, агонию людей. Фильм достаточно тяжелый. Конечно, с позиции времени, в нем можно найти некоторые недостатки, дескать нудный он и т. д., но право слово, найдётся таких людей немного, ибо, истинное величие картины, с годами не проходит, а приумножается.

Отдельной строкой хочу отметить музыкальное сопровождение, тем более что для меня в итоговой оценке, это всегда весомый фактор. Джорджо Мородер, так зовут этого гениального композитора. Саундтрек не просто трогает душу, он переполняет всего тебя, кажется, будто ты на месте этого парня. А сцена с побегом, когда главный герой оборачивается назад, будто сбежал из ада, под аккомпонимент Мородера, на мой взгляд, одна из лучших в мировом кинематографе.

Вердикт: Шедевр от Алана Паркера, победа человека над системой, в который раз, между прочим. Смотреть всем!

9 из 10.

Фильм 1978 года, а по-прежнему смотрится свежо. В этом и есть отличительная черта мастера — картины настоящих художников никогда не устаревают. Сюжет фильма, в целом, очень прост, пересказывать не буду. Хотелось бы обратить основное внимание на фирменный «паркеровский» стиль, который в этой картине особенно хорошо заметен — некрасивые люди, самые обыденные предметы обихода, минимализм интерьеров, простота, граничащая с примитивизмом, в отношениях. В это всё в одном флаконе именно и притягивает внимание. Плюс все события фильма разворачиваются на необычном фоне — турецком — а это тоже, надо сказать, в исполнении Паркера открывает глаза на прошлое товарищей с «лучшим курортным средиземноморским сервисом» в наше время. Правда, турецкая тюрьма образца 1978 года выглядит немного как иной 3-х звёздочный отель сегодня (гашиш, чай, своя кухня, развлечения и т. п.), но это даже добавляет какой-то «необычности» происходящему. Уверен, что Паркер воссоздал атмосферу оригинала того времени со своей обычной скурпулёзной точностью.

Мне показалось во время просмотра, что именно «турецкая составляющая» удалась Паркеру в картине лучше всего. Турки — полицейские, адвокаты, судьи, надзиратели, сокамерники — получились на редкость колоритными и живыми персонажами. Вот веришь в них сразу. «Американская» линия, как по мне, получилась более блеклой — ни одного запоминающегося яркого персонажа.

А в целом — картина явно из разряда ХУДОЖЕСТВЕННЫХ — каждый кадр выверен как хорошее полотно художника — свет, антураж, грим, интерьер — всё снято на высочайшем художественном уровне. Смотрится с удовольствием. Впрочем, как и всегда у Аллана Паркера.

Хорошо будет смотреться в коллекции знатока кино.

8 из 10

А ведь и, правда, чем заслужил Алан Паркер своё место в истории кинематографа, а так же уважение многих киноманов? Ну «Миссисипи в огне» очередные морали «злые белые уже достали бедных чёрных», «Птаха» типичная смазливая драма о двух друзьях, «Стена», если не брать во внимания шикарную анимацию Скарфа и группу «Pink Floyd», просто оригинальный фильм о личной трагедии одного человека. Все остальные картины такие же, добротные, но проходные, так? Нет чёрт возьми! Это логика обыкновенного зрителя. На самом деле не всё так просто. Дело в том, что у Паркера фильмы с двойным дном. «Миссисипи в огне» на самом деле разбирает человеческую жестокость, ненависть, обрисовывает чудовищную реальность, как сказал один автор «Реальная история стала лишь поводом для очередного кинообобщения на тему Ада, удобно расположившегося под сенью небес». «Птаха» показывает судьбу целого поколения воевавших во Вьетнаме, ужас войны, заставляющий человека бежать в себя от окружающей реальности. «Стена» это уже философская драма про грани человеческой психики и души, про судьбу человека в современном мире. Поэтому некоторым людям открывается совершенно другой Алан Паркер, и фильмы предстают в совершенно ином свете.

Ну, так что же представляет собой фильм «Полуночный экспресс»? Прежде хочется отметить стиль, с которым снята картина. Такой атмосферы я не видел в кино давно, впервые кадры режиссёр искусно вызывает напряжение у зрителя, путём долгих планов, концентрирующих внимание на персонаже, и стуком сердца за кадром. Уже знаешь, что главный герой попадёт за решётку, но это только усиливает стук собственного сердца и вгоняет напряжение, что хочется, что бы пронесло парня, а всё неизбежно катится к тюремному заключению. После такого напряжения всё резко меняется на мрачные, типично Паркеровские тона. Создаётся атмосфера, чуть ли не антиутопии, схожая по воздействию примерно с Альфавилем, вот только там холод и мрак разбавлялся темой любви, а тут, хоть и присутствует пара трагичных сцен (моменты с отцом), сентиментальность стараются заменить цинизмом (к примеру, сцена встречи Билли с девушкой), порой даже чёрный юмор. Но при всём этом тут так же чувствуется и воля к свободе, стремление разрушить стены вокруг себя.

Данную картину могут упрекнуть в оскорблении Турции, иногда Паркер действительно перегибает палку, но он лишь выражает своё возмущение данным инцидентом, не переходя к нападкам на турецкий народ, да и не интересует его конкретный случай. События «Экспресса» лишь метафора для глубоких рассуждений. Алан вновь возвращается к теме Ада на земле, вообще у него очень мрачное видение мира. В «Птахе» в виде Ада выступает война, в «Миссисипи в огне» это штат вроде бы цивилизованного государства, в «Стене» главный герой, сооружая вокруг себя ограждение от мира, сам строит свой маленький ад. «Полуночный экспресс» продолжает этот список. Тюрьма здесь не просто ограждает определённую категорию людей от общества, в этих стенах всеми способами подавляется воля и человеческая душа. Тюрьма, это олицетворение современного государства, старающегося воспитать стадо покорных овец. Паркер затрагивает так же и тему тоталитарного контроля в современном обществе, и основную роль в раскрытии мыслей режиссёра играет именно судьбы главных героев.

Основные действующие лица это Билли, Макс и Джимми. Джимми человек с шилом в известном месте. Его постоянные попытки сбежать оканчиваются чудовищным избиением. Но, даже получая ужасные побои, он теряет надежды умчаться на Полуночном экспрессе, и продолжает бороться. Билли и Макс поначалу лишь наблюдают за его действиями. У Билли есть шанс выйти на свободу, на оправдание в суде, и он не пытается совершить какие либо глупости. Макс же не верит в возможность побега, приняв дозу наркотика, он обнимает свою любимую кошку и просто уходит подальше от суровой реальности куда-то в мир грёз. По сути, и у Макса и у Билли есть зацепка с миром по ту сторону стен, кошка и надежда на освобождение, но обе теряются, Кошку Макса убивают, Билли же сажают на больший срок. Тогда они оба примыкают к Джимми, и тут то самое основное. Когда Билли идёт против потока людей, не взирая на убеждения идти как все. Паркер призывает постоянно бороться с окружающей реальностью. Как? Если плыть против течения ненароком и утонуть. Но куда впадает река? Верно, всё ровно пойдёшь топором ко дну, но так ты получаешь шанс выбраться. Макс после первого же поражения сдаётся, и что потом? Он умирает, не физически но духовно, навсегда уходя в себя, прочь от реального мира. Билли же не желает такой участи, он следует примеру Джимми идёт против течения, в итоге вырывает давно заслуженную свободу.

Стоит отметить актёрские работы. Билли Хейс роль очень трудная и многогранная. Нужно было показать постоянную борьбу внутри персонажа, когда он фактически находится на грани между желанием жить и судьбой Макса, оставаться вечно в этих стенах. И хочу сказать, Брэд Дэвис сыграл очень убедительно, особенно понравилась сцена расправы над Рифки, вот уж где действительно был всплеск эмоций. Показать в данном моменте столько ненависти, столько агрессии, и не слукавить (иначе это вызовет лишь смех) задача не простая, как кажется на первый взгляд, но Дэвис справился на 100%, эпизод вышел по-настоящему страшным. Жаль, что Брэд так и не стал большой звездой, жаль, что умирают таланты, а всякие бездари продолжают зарабатывать себе псевдофанатов.

Джону Хёрту исполнявшему роль Макса, нужно было показать постепенное разложение личности, и ограждение от окружающей среды. Многие актёры, действуют в похожих ситуациях как по одному плану, «постоянно смотреть в одну точку и держать открытым рот», тогда зритель зарыдает, бедный-бедный. Но Хёрту веришь и сострадаешь, персонаж получился очень колоритный и реальный. Жаль его, под всеми ударами жизни он просто более не способен сопротивляться, а потому умирает на глазах зрителя. Ещё хочется отметить работу Рэнди Куйэда, всё же взрывной и харизматичный вышел у него Джимми, даже приносящий долю юмора. Хоть и туповат, бывает, напрашивается постоянно на неприятности, а всё же симпатизирует зрителю, потому что чётко следует своей цели, и никогда не теряет надежды.

В итоге очередной успех Паркера. Мощная драма, о сопротивлении системе, подавляющей волю в человеке, о стремлении к свободе, стремлении жить. Атмосферный, отлично снятый, великолепно сыгранный фильм. Да что тут говорить, рекомендую к просмотру. Алан Паркер признанный гений, и он по праву заслужил свое место в истории кинематографа.

Завораживающая история, с этим трудно не согласиться. Это конечно не «Побег из Шоушенка» и не «Зеленая Миля», это отдельный и совсем другой фильм о преступлении и наказании.

Фильм основан на реальных событиях, и в своем смысловом контексте очень сильно чувствуется политический аспект. И суть даже не в том, что события разворачиваются в Турции, суть в том, что главный герой стал узником не просто строгой тюрьмы, а целой бюрократической системы, которая, по всей видимости, тридцать дет назад и была в том виде, в котором ее показывает режиссер.

Игра Брэда Девиса понравилась, хоть и фильмов с его участием не удалось посмотреть много, однако время на это, пожалуй, найти стоит. Хороший фильм, «шедевр» из него не получился, но тема, которую нам отобразили на экране, достаточно актуальная.

8 из 10

Наверное, звучит банально, но фильм действительно тяжелый. Его не стоит пробовать смотреть, если планируете интересно провести время без особых моральных затрат. Но думаю, если этот фильм попал вам в руки — то это не случайно, и вы его искали. Возможно и наверняка вы поклонник режиссера Алана Паркера, поэтому понимаете, ЧТО такое фильм Алана Паркера. Если да, то к просмотру вы уже готовы. Если же вы не смотрели его фильмы до этого, то стоит посмотреть, но в соответствующем настроении. Смотрите, а уже после — читайте отзывы.

Фильм о нелегкой судьбе простого американского парня, который для себя и друзей хотел привести на родину из Турции пару килограммов гашиша. Часто (как можно предположить) до этого многим удавалось провернуть такое безболезненно, но из-за террористических угроз безопасность в аэропорте усилена, и Билла (главного героя) ловят при обыске у трапа с привязанными на животе пачками гашиша. И на этой стадии ему опять не повезло — могли бы отпустить домой, ведь это пара килограммов для личного пользования (максимум для друзей), но из-за антитеррористической политики его дело не оставляют в покое. Отправляют в тюрьму на 4 года. Все это время он терпит издевательства моральные и физические. Его друг пробует найти способ бежать, неоднократно за это получает телесные наказания. А Билл добропорядочно отсчитывает оставшиеся дни, и на 53 день от конца его пребывания в ужасной турецкой тюрьме ему сообщают, что его дело «выбрано» как показательный случай и ему грозит срок вплоть до пожизненного. Его осуждают на 30 лет, ему этот срок кажется вечностью. Он терпеливый и человечный, срывается, в драке калечит надоевшего до невозможности подлого сокамерника и, кажется, сходит с ума от отчаяния и безнадежности. Он попадает в отделение для психически больных. Он действительно помешался рассудком и почти потерял себя, превратившись в собственный призрак. Его спасает приезд его девушки. Она смогла тайно передать ему деньги, которые необходимы для подкупов и т. д. Стечение обстоятельств, он остается наедине с мерзким, до боли ненавистным ему охранником, который мог бы помочь в побеге за деньги. Но варвар остается варваром до последнего. Ч

Фильм стоит посмотреть, он о настоящей жизни без прекрас — часто несправедливой и слишком суровой. Этот молодой человек совершил ошибку, которая являлась действительно преступлением, в этом его никто не оправдывает. Но он заплатил несоизмеримо высокую цену за свою ошибку молодости. Он искупил свою проступок сполна, и заслужил положенное освобождения через 4 года. Несправедливая ситуация, безжалостные варвары-охранники, безразличные люди, лживая система правосудия. Человек беззащитен в этой системе. На его месте может оказаться любой, не криминальный авторитет, а вполне нормальный, добрый, но по глупости оступившийся. Человек согласен платить за свою ошибку столько, сколько положено по закону. Это справедливо, ведь он нарушил закон. Но то, что пришлось испытать ему — никак не справедливо.

Смотря этот фильм, просто приходишь в то в бешенство, то в отчаяние. Потому что все, что происходит на экране, первое — основано на реальных событиях, второе — имеются сотни аналогичных случаев в мире, в нашей стране. Иногда людей осуждают вообще по ошибке. НО это освещается в другом фильме Алана Паркера — «Жизнь Дэвида Гейла». Несправедливость и беззаконие это бич слаборазвитых, нецивилизованных стран, к числу которых наша страна также относиться по многим параметрам. И остается только надеяться на то, что такая катастрофа не произойдет с нами и нашими близкими.

8 из 10

Идея фильма не нова. Тема тюремного заключения звучала лейтмотивом во многих фильмах мирового кинематографа. Однако дополнительной интриги этой картине добавляет два момента: в основе фильма — реальные события и режиссер Алан Паркер.

Если отвлечься от того факта, что Билли Хейес (Б. Дэвис) все-таки совершил преступление (попытка транспортировки наркотиков через границу не добавляет герою крылышек), то парню можно только посочувствовать. Один. В чужой стране. При полном незнании языка. С практически мизерной надеждой на спасение. Попытки продажного адвоката уменьшить срок заключения, привели к еще большей трагедии — пересмотр дела усугубил приговор первого суда и фактически лишил надежды увидеть небо не через решетку. Да это еще повезло парню — не будь он иностранцем турки бы его казнили… Родители и любимая девушка далеко, в благополучных Штатах.

В фильме подробно показаны тюремные порядки. Иногда становится противно до отвращения. И среди этого беспросветного сумрака есть только три человека, не желающие мириться с безысходностью происходящего — это Билли и его новые товарищи по несчастью. Они и такие, как они, придумали спасительный миф о полуночном экспрессе в новую жизнь… на свободе.

Поразительны сцены свидания Билли и Сьюзен (И. Мирэкл), которая независимо ни от чего продолжает любить и помнить возлюбленного, и мести Билли стукачу Йесилу (Ф. Диоген). Трогательны кадры общения Билли с отцом (М. Келлин). И совершенно непередаваемо обессиленное стенание Билли Хейеса после объявления ему окончательного приговора.

Восхитил своей игрой Брэд Дэвис — очень убедителен в каждом мгновении фильма — и его опасливое, воровское озирание по сторонам во время обыска в аэропорту, и его поведение в процессе суда, в отношении родителей и Сьюзен. Разъяренный, совершенно безумный взгляд и волчий оскал во время драки с Йесилом. Пожалуй, именно игра неизвестного мне до этого фильма Б. Дэвиса обеспечивает 90% незабываемого впечатления от происходящего на экране.

Игра остальных актеров на уровне, но до правдивости, убедительности, цельности персонажа Дэвиса им очень далеко. Понравилась операторская работа. Отдельное спасибо режиссеру — особенно за эпизод с откушенным языком — это омерзительно и потрясающе одновременно.

И отдельно хочется отметить саундтрек — великолепный, бесподобный и очень органично вписывающийся в атмосферу картины. Джорджо Мородер настолько хорошо справился со своей задачей, что моментами кажется, что это не музыка, а естественное течение жизни, учащенное биение сердца, полный духовный упадок и восстание из пепла. Саундтрек, не побоюсь этого слова, гениален!

9 из 10

I. История Билли Хейса:

Итак, его звали Билли. Наверное, когда в какой-либо истории главного героя называют именем вроде Билли, Томми или Чарли, то мы непременно, на уровне наивного подсознания, считаем героя «своим в доску, хорошим человеком, который уж точно никого и никогда не подведёт».

Но, когда читатель или зритель начинает поглубже разбираться в истории, этот самый Билли выходит не таким уж святым, каковым казался в начале. Начала, собственно, у истории нет, как такового. Автор мемуаров явно лукавит, плача в жилетку своим тысячным читателям о тяжёлой тюремной судьбе, этой несправедливой турецкой судебной системе и незавидных судьбах американских граждан на, казалось бы, мирных просторах курортной Турции.

Фильм начинается с того момента, как главного героя – Билли Хейса – задерживают в аэропорту, как опасного человека, перевозящего наркотики. Проводят обыск, после чего Билли судят и выносят ему сильный приговор – беспрецедентно большой тюремный срок. Да, срок огромный за такой поступок, согласен. Но эти мытарства в турецкой тюрьме нисколько не оправдывают Билли Хейса. Мемуарами он возвёл себя в статус великомученика, в то время, как в самих американских тюрьмах, тоже вряд ли дружелюбных и симпатичных, погибают невинные люди. Я вообще не склонен думать, что в тюрьмы действительно попадают все виновные в преступлениях. Мы отлично знаем, что коррупция даёт шанс избежать от наказания многим и очень многим.

Билли Хейс в фильме показан в момент своего задержания, и ни слова о том, каким он был до этого, каким он был на родине, такой невинный ангел, аж сердце разрывается, наблюдая за всеми его муками в турецкой тюрьме.

Учитывая моё грандиозное упрямство и ограниченность ума в данных вопросах, не имеет смысла меня переубеждать касательно личности Билли Хейса и его поступков. Я отношусь к его истории с долей скепсиса. Не впечатляет. Не цепляет. Однобоко. Надуманно. Напыщенно. Пафосно. Ощущение, что ты очутился в тесном магазинчике, где только что распылили сильные и вульгарные духи, и всего тебя тошнит от этого, ты задыхаешься в маленьком пространстве.

История Билли Хейса, возможно, канула бы в Лету, не будь режиссёра Алана Паркера.

II. Весьма почётное поражение:

Кто мне скажет, сколько фильмов снял Алан Паркер? Всего – шестнадцать. Из них условно известны широкой публике шесть фильмов: «Багси Мэлоун» (Джоди Фостер); «Полуночный экспресс»; «Эвита» (Мадонна); «Жизнь Дэвида Гейла» (Спейси); «Стена» (музыкальные фанаты в США, уверен, отлично знают сей фильм) и «Сердце ангела» (Роберт де Ниро). Иные фильмы Паркера обывателю не сильно знакомы, а с некоторыми (как «Группа Коммитментс») и киноманы не смогут разобраться, чей же это фильм.

Тем не менее, кинокритики и люди из киношных кругов обожают творчество Паркера и считают его уважаемым человеком. К слову, на Московском Международном Кинофестивале Паркер уже выступал в роли председателя жюри и пользовался авторитетом, который ничуть не уступал авторитету иных, более знаменитых председателей жюри ММКФ.

Паркер всегда отдавал предпочтение нестандартным сюжетам. Его фильмография крайне неровная, и показывает на отличительный признак режиссуры Паркера от остальных мастеров данной профессии – фильмы хоть и разного жанра (комедия, пародия, триллер, драма и т.д.), а единый стиль отсутствует.

Собственно, это главная причина той удивительной ситуации, которая сложилась вокруг Паркера – он принял довольно почётное поражение: его фильмы заметно уступают большинству обыденных поделок Голливуда, но вот имя в истории мирового кинематографа странным образом раз и навсегда закрепилось, и не вырвать его оттуда никакими клещами.

Ни один фильм Алана Паркера я не склонен считать гениальным. Есть добротные работы, а есть и те, которым место на свалке, чего скрывать, я прямо говорю, что не считаю Паркера своим любимцем, отношение у меня к нему формировалось долго и кропотливо, и после просмотра почти всех условно известных его работ я вынес безжалостный вердикт – товарищ терпимый, но звёзд во лбу не хватает…

Лишь «Полуночный экспресс» сумел избежать изрядной доли моей критики, и исключительно за этот фильм я согласен признать в Паркере действительно хорошего режиссёра, сумевшего скрасить проект именно организационной твёрдостью и гибкостью.

III. Экспрессы за полночь и охотники на оленей:

«Полуночный экспресс» - фильм страшно субъективный, и даже Оливер Стоун в лице сценариста не сумел избавить фильм от самого большого недостатка. Перекос в сторону несчастных американцев и этих хамоватых и грубых турков сквозной линией проходит почти что в каждом кадре фильма. Когда мораль зрителям в фильме навязывают, зрители этого, естественно, не любят.

К счастью, Алан Паркер удержался на острие политичности и злободневности сюжета, и умудрился из саркастичного и жалобного повествования Билли Хейса сделать потрясающее по драматизму кино, которое зрители и оценивают только, как хорошее кино, а не историю какого-то там несчастливца…

Каковы же ингредиенты успеха фильма у зрителей? Ммм, давайте присмотримся…

Во-первых, всё-таки стоит похвалить за написание сценария Оливера Стоуна – из мемуаров он создал компактный и не перегруженный деталями сценарий, сюжетную основу которого с лёгкостью можно рассказать в двух-трёх предложениях.

Во-вторых, изумительный по силе впечатлений саундтрек к фильму написал композитор Джорджио Мородер, чью музыку мы также могли слышать в таких фильмах, как «Бесконечная история»; «Невеста Чаки» и «Лицо со шрамом». Саундтрек «Полуночного экспресса» тем примечателен, что в финале он позволяет зрителям прожить заново все коллизии сюжета, вспомнить персонажей и события, дома и пейзажи. Хотя, для честности, стоит отметить удачный и хитрый ход Паркера, наложившего аудиоряд на вереницу фотографий, вызвав, таким образом, у зрителей целую гамму сентиментальных чувств. За саундтрек к фильму мистер Мородер получил «Оскара».

В-третьих, прекрасная операторская работа вечного любимца Паркера – Майкла Сересина, которого мы все любим за работу над «Гарри Поттером и узником Азкабана». На мой взгляд, перед Сересином стояла сложная задача, но с верно выбранным освещением особо интересных сцен он справился на «ура».

В-четвёртых, и это самая мощная составляющая успеха «Полуночного экспресса» (за которой, между прочим, должна отчасти просматриваться и заслуга режиссёра Алана Паркера), - актёрская игра, блеск каковой не гаснет до сих пор.

Исполнитель роли Билли Хейса – Брэд Дэвис – взял на себя основное внимание зрителей, отобразив всё дикое положение своего героя, и в некоторых сценах сыграв так хорошо, как я никогда ещё не мог видеть и навряд ли увижу (сцен таких, в принципе, много, но выделю две: одна в суде, где произносит свою пламенную речь в адрес судебной системы Турции; вторая же – где Дэвис окончательно сходит с катушек, мстя за своего тюремного друга, и устраивая вокруг себя адский бедлам). Реальный Билли Хейс жив до сих пор, а актёр Брэд Дэвис, сыгравший его в фильме, увы, в 1991 году, в возрасте 42-х лет, умер. Он умер 8 сентября.

Исполнитель роли тихого психа Макса – Джон Хёрт – тоже сыграл неплохо, впечатляюще, но, правду говоря, это тот частый случай, когда сам образ настолько ярок, что и играть не надо, всё сойдёт с рук. Хёрт, на мой взгляд, особенно хорош в сценах со своей кошкой, его поразительная любовь к кошке – это то единственное, что хоть как-то побеждало тюремное настоящее и создавало иллюзию защиты, возвращая в то прошлое, где все мы были детьми, совершающими безобидные шалости, где дома нас дожидались матери и отцы, с которыми мы садились за стол к обеду или ужину, и могли играть дома с домашними животными – та самая идиллическая пора, которую Макс, напичканный всевозможными лекарствами, уставившись остекленевшим взглядом в грязные потолок или стену, вспоминал…

Исполнитель роли Джимми Бута – Рэнди Куэйд (брат Дениса Куэйда) – производит впечатление своим небывалым энтузиазмом, который напропалую тратится на драки и ссоры. Такие люди нам частенько в жизни встречаются, их ещё любят называть задирами, которых хлебом не корми, дай вволю кулакам и душевному порыву разгуляться. Добротная, очень добротная работа Куэйда.

Исполнительница роли Сьюзан, девушки Хейса – Ирен Миракл - единственный женский образ в фильме, за исключением мельком появившейся на фотографиях матери Хейса, и сыгран он средне, в самую меру, чтобы подлить огонь в сочувствие зрителя Билли Хейсу.

Стоит также выделить исполнителя роли отца Билли – актёра Майка Келлина, отлично разыгравшего шахматный этюд по покорению зрительских симпатий. Ход, конечно, нетривиальный – вместо мамы за Билли Хейса плачет его отец, не могущий сдержать эмоций по поводу огромного тюремного срока своего сына, которого, как и любой другой нормальный родитель, он ни капли не считает виновным.

В 1978 году на сцену вышел донельзя затянутый и явно играющий на злободневную и политичную тему фильм Майкла Чимино «Охотник на оленей», обогнавший «Полуночный экспресс» в номинации «Лучший фильм года». Сравнивая два этих фильма, я выношу положительный вердикт второму – так как «Полуночный экспресс» по всем параметрам (за исключением второплановой роли Кристофера Уокена) намного лучше «Охотника на оленей». Но логика киноакадемиков мне всё равно непонятна.

Объясню, что меня смущает: я сравнивал номинации и победы двух премий – «Золотого глобуса» и «Оскара», и обнаружил явные огрехи в объективизме судей. Например, Брэда Дэвиса на «Золотой глобус» номинировали, а на «Оскар» даже не подумали, хотя роль вполне достойна этого, и «Оскар» тогда получил Джон Войт, сыгравший в «Возвращении домой», фильму по вьетнамской теме, что уж совсем предвзятым смотрится со стороны и из 21 века. «Золотой глобус» за исполнение второго плана роли получил Джон Хёрт из «Полуночного экспресса», обойдя Уокена из «Охотника на оленей», а «Оскар», наоборот, достался Уокену.

Я не исключаю, что я нынче такой мнительный, что на каждом шагу чую какой-то закулисный подвох и грызу себя лишними сомнениями по поводу истинности признания таланта того или иного актёра и режиссёра.

Лучшим фильмом по «Оскару» стал «Охотник на оленей», а лучшим режиссёром – Майкл Чимино, и поставивший этот фильм (спустя год Чимино ждал громкий провал, который обрушил в бездну целую киностудию, по-моему, это была киностудия «Орион»). Что ж, фильмы о постоянной больной мозоли США – итогах вьетнамской войны – переманили на свою сторону господ киноакадемиков…

IV. Жизнь Алана Паркера:

В этом году Алану Паркеру исполнилось шестьдесят три года, и спустя четыре года он вышел из тени, начав снимать новый проект с участием Шарлиз Терон, который появится в кинотеатрах в 2008 году.

Каким бы противоречивым ни был режиссёр Алан Паркер, какие бы странные и разные фильмы он ни снимал, как бы вокруг него ни пытались создавать любопытный ореол почётности, он навсегда в наших сердцах останется человеком, подарившим миру экранизацию истории Билли Хейса – пусть субъективную до крайности, но не могущую не впечатлять нас в целом различными компонентами, которые я перечислил выше.

В конце концов, Алан Паркер прожил достойную жизнь. Мировой кинематограф, подобострастно к подбородку приложив руку, хмуря свои рассеянные очи и взирая сквозь то и дело сползающие с носа острого, как лезвие Дамоклова меча, квадратные очки, каждая из оправ которых выглядит в форме нам с вами известного чёрного квадрата Малевича, на копошащийся, будто встревоженный муравейник, с извечными проблемами и их быстрыми, непродуктивными решениями мир, скрепя сердце, зачислил Алана Паркера в мэтры режиссуры…

«Полуночный экспресс? О да, на нём можно сбежать…» (Макс).

Не могла оторвать глаз от экрана, пока смотрела «Полуночный экспресс», настолько великолепна как режиссерская работа, так и работа композитора Джорджо Мородера, особенно, когда в наиболее острых ситуациях на заднем плане слышно биение сердца, сопереживание герою становится настолько сильным, как будто все происходящее имеет личный характер. Я искренне возмущалась нравами, царящими в турецкой тюрьме, хотя объективно понимаю, что такой беспредел происходит в месте лишения свободы любого государства, но тем не менее Паркеру удалось передать атмосферу, которой пропитан весь фильм.

Загнанные в угол заключенные, которые лишены каких-либо человеческих прав, вынуждены подчиняться садистскому правлению, регулирующему отношения внутри тюрьмы, жестокие законы, несправедливые приговоры, бездействующие адвокаты… но реальный человек и события, имевшие место в судебной практике Турции…

Я знакома с фильмами Паркера скорее по мюзиклам, поэтому была приятно удивлена столь сильной киноработой.

Тяжелый фильм, не рождающий чувства радости и веселья во время просмотра, но рождающий серьезные думы о таких материях, как человеческая глупость, несправедливость закона, тюремный беспредел, а также оставляющий после себя чувство безмерного оптимизма. Последнее роднит его с такими превосходными кинопроизведениями как «Побег из Шоушенка» и «Бангкок Хилтон».

Правда в этом фильме главный герой не такой уж невинный, но, столкнувшись с правосудием иностранного государства (как и героиня Кидман в сериале «Бангкок Хилтон»), он оказывается в крайне безвыгодном положении.
Процесс наблюдения за его судьбой, вплоть до «посадки на полуночный экспресс», сопровождается полнейшим сопереживанием.

Несколько слов о различных составляющих этой картины. Музыкальное сопровождение наверняка знакомо даже тем, кто фильм не смотрел. Оскар было за что вручать. Трио актеров, сыгравших основные роли, смотрелось очень органично. Они показали эмоциональную, не оставляющую равнодушной, игру. Также хороша операторская работа, гармонично передающая атмосферу турецкой тюрьмы (кстати, политкорректностью создатели фильма не злоупотребляли).

В итоге имеем отличный, немного не дотягивающий до шедевра, фильм о потере и обретении свободы.

Хороший и честный фильм. Всем фанатам «Птахи» и «Жизни Дэвида Гейла». Но «душераздерающий» (из анонса фильма по СТС) — сказано чересчур сильно. Хотите действительно ДУШЕРАЗДЕРАЮЩУЮ драму — смотрите «Человека-слона»…