Рецензии

Сейчас бы мне написать максимально жестокий и кровавый, а главное полный безысходности текст, соответственно описываемому фильму. А Джереми Солнье-то тот ещё псих – когда любители и обыватели кинематографа требуют, чтоб в каждом фильме в обязательном порядке присутствовала мораль, на поприще его творений едва ли можно разглядеть оную. Во всяком случае, не такую как у всех нормальных режиссёров, не столь очевидную, искажённо-извращённую, ту, до которой просто так не додуматься. Никто не собирается его оправдывать или восхвалять зазря, просто посидев ночку в кислотно-зелёной комнате, истекая душевным соком и морально-нравственной кровью, очень о многом можно задуматься. И это не один из тех примитивных разговоров типа «На что способен человек, когда оказывается в экстренной ситуации»…

Это один из тех случаев, когда самым страшным и беспринципным изувером оказывается не ярко и чётко выявленный негодяй, всем своим видом кричащий о своих недобрых намерениях, а приятный на вид, пожилой человек с уравновешенными повадками и вызывающим доверие хорошо поставленным голосом. Да прямо как в жизни – и принять, и поговорить и помочь, наверное, может, но лишь его интересы станут поперёк жертвы, с великой радостью готов вбить пару гвоздиков в череп и с усмешкой наблюдать над предсмертными подрыгиваниями и мучениями несчастного. Да, в конце концов, со ссылкой на фильм, любой нацист готов воткнуть бедной девушке отвёртку в башку, а потом ещё и провезти тельце по полу. Звучит очень мило, а выглядит ещё лучше.

Иногда очень хочется писать спарено-концептуальные рецензии на несколько картин сразу. Как и в этот раз, было бы очень приятно спаять в один мрачный, но увлекательный рассказ «Зелёную комнату» и следующую работу Солнье «Придержи тьму». Даже не столько из-за того, что там под микроскопом можно увидать логическое и идейное продолжение «Комнаты», но хотя бы благодаря переходу из одной реальности в другую. «Зелёная комната» - да, такие места определённо существуют и функционируют, таких фанатичных падалей в подземках и потёмках нашего цивилизованного мира полным-полно, и сама картина и нехитрая, по сути, концепция имеют прямое отношение к нашей реальности. Да, пусть и представить такое в обыденной повседневной жизни большого города затруднительно. Сидя в офисе, или дома перед телевизором трудно (да и не очень хочется) представить, что именно сейчас какого-то несчастного юношу могут потрошить в Богом забытом подвале или в ещё каком-нибудь некрасивом, холодном, сыром местечке. Но, так или иначе, любой человек с мозгами это поймёт и через себя пропустит, видя, что явление относится к неизменно человеческому и не отстаёт от существующей реальности.

А вот «Придержи тьму» - зверь совершенно иного рода, повествующий как раз о тех вещах, которые в привычное сознание и восприятие окружающей действительности вряд ли так просто уложатся. Вся эта мёрзлая пустошь иррациональности и непонимания с местами, где стираются все человеческие законы и людьми, которые поступают так, как по идее совсем не должны поступать люди, в самом деле может ударить по нервам и озадачить. Самое интересное, что внятных мотивов для таких поступков у них нет, то есть все эти задроты чрезвычайно логичных и выстроенных сценариев с мотивированными героями едва ли смогут объяснить причины их действий в данном случае. Вся эта непонятность и пучина мрака, а также тянущаяся предельно долго до центра сути ниточка, с большой вероятностью отпугивают всяких неженок. Но как бы, вас тут никто не держит, кино для мазохистов – это понимаете ли, совсем не шутки, и не точно не рассчитывается на широкую аудиторию. И, конечно же, средние оценки и рейтинг 5-6 можете засунуть куда-нибудь подальше, никого это не колышет.

Но ладно, вернёмся к «Зелёной комнате». Вполне возможно, не уверяю, но вполне возможно многие романтики ждали от этого фильма некой музыкальности и соответственной плавности, а другие весёлые ребята могли ждать какого-то трэшака. Но это вообще мимо – как по мне, это такой горьковатый коктейль из разрушительного коллапса и идиллической глади. Сама музыка этих панков и её смысл – с привычного взгляда хаотичны и деструктивны, что вроде должно распространяться и на всё остальное, но вот как раз плавности, выверенности и последовательности структуры фильма и повествования вполне можно удивиться. И даже моменты эмоционального подрыва и всплеска на самом деле хорошо продуманы и реалистичны. К ним грамотно подводят, их уверенно подают. О большем моё неприхотливое «Я» и просить не смеет.

Можно ещё обыграть эту интересную темы с псами. Ну да, голодная, злая и беспощадная псина, которая порвёт горло, не задумываясь, по кличке «фас». Понятно, что эти скинхеды особо ничем не отличаются от цепных собак, которых спускают на героев. Так же легко готовы убивать, и так же слепо подчиняются своему хозяину, каким бы уродом он ни был. Возможно, есть в этом какой-то смысл и логичность, а может даже красота и выгода, может для кого-то и так. Живёшь всё время, тупо следую за мнимыми и призрачными идеями, навязанными кем-то со стороны, и радуешься, когда получаешь возможность носить красные шнурки. Да, всё так и есть, но я думаю, что следует пожалеть немногочисленных читателей этой рецензии и опустить эту тему, не рискуя вдобавок подойти к банальности и пустой трате слов.

«Зелёную комнату» нельзя назвать шоком или откровением, и мраморные статуи, которые с беспристрастием Фемиды смотрят по 5-10 фильмов еженедельно, вряд ли будут впечатлены и сочтут его обыкновенным триллером среднего пошиба, возможно ещё и с налётом авторской претенциозности, но для отдельных личностей, которые жаждут чего помрачнее и видят некоторую кинематографичную романтику, жестокую неизбежность, а может даже иронию в том, что заехав на своём авто в бар-кафе реднеков и дальнобойщиков на длинной дороге, легко можно осознать, что обратно оттуда ты уже не выйдешь, ну или, по крайней мере, точно не таким, как был раньше.

8 из 10

Культовая обложка альбома The Clash London Calling не является итогом бережного перенесения художественного замысла на обложку, осуществлённого студией уровня Hipgnosis, но явилась инстинктивным моментом, мигом Рок-н-Ролльного отношения, пойманного объективом камеры без всякого подобострастного трепета да замысла предварительного

Постер, конечно, у фильма мощнее некуда. Весь такой в зелёном цвете, поглощённом великой тьмой. Повесь его в любом помещении, преображение комнаты обеспечено. Причём в лучшую сторону. То чувство, когда постер кинишка настолько крутой, чито хочется остановиться на нём одном и не знакомиться с тем, что он, собственно, рекламирует. Но мимо Антона Ельчина тоже непросто пройти, поэтому муви просмотрено. То раз. Он довольно неплох. То два. Так не более. То три.

Два Человека разделяют ответственность за появление на свет того черно-белого образа обрушившего свою ярость на мир британского панка: London Calling группы The Clash. Номер Первый – это статный бас-гитарист группы Пол Симонон, который запечатлён в момент, когда тотчас расколошматит свою бас-гитару об пол сцены Нью-Йоркского зала Палладиум 21 сентября 1979 года

С работкой Джереми Солнье следующая штучка. Почему-то её частенько в отзывах называют трэшем. С какой вообще стороны здесь пахнет трэшем, раз мы видим криминальный триллер, действия персонажа в котором максимально близко приближены к реальной ситуации в жизни. Ид est всё увиденное можно допустить с точки зрения реальности, а не вымысла с фантазией. Вот группа молодых панков попала в ловушку, нужно выбираться из гримёрки, а только дверь одна и...

«Шоу прошло очень хорошо. Но, что касаемо меня, то где-то внутри я был собой недоволен, так как недостаточно отлично его отработал. Сорвал своё недовольство на инструменте. Будь поумнее, использовал бы для той цели запасной инструмент, ибо он не был так хорош, как тот, что пострадал. Это первое. Ну и (когда я смотрю на снимок) я бы чуть приподнял лицо…»

За ней никто их в живых не оставит. Очень серьёзный подход к разрешению конфликта, когда страх, тревога, безнадёга роем копошатся в пульсирующей голове. Конечно, human с давних времён не способен вот отключить инстинкт самосохранения, так что ноленс-воленс хрупкому та миленькому герою Антона Ельчина придётся выжить в жутких условиях. Как раз нам здесь не хватило трэша: под безудержные хиты панк-сцены музыканты потом озверели да показали скинам.

Второй участник истории – точнее участница: шаш британский фотограф Пенни Смит, которая делала эти снимки для NME, сопровождая группу в турне по США. Она, несмотря на почести, обрушившиеся на неё за этот снимок, с прохладцей вспоминает тот момент. Не успела-с навести фокус, ибо больше думала о том, как избежать судьбу ой бас-гитары на сцене

Показали такой лимп, что просто бизкит. Как бы кошка неожиданно стала мышкой, чью тушку изощрённо потрошит новый кот. В 'Зелёная комната' протагонист там показывает злодеям, что не стоит недооценивать явного аутсайдера. Нам же хотелось, дабы наши панки задались миссией очистить мир хотя бы от группки бритоголовых. Специально прибыли бы в заведение с концертом, на деле же приехали за истреблением. Прямо Квентин Тарантино всем прописал доширак.

Ибо оказалась четко в зоне поражения и инстинктивно отшатнулась назад, делая самый знаменитый в ее Жизни кадр. «Вот очень приятно быть признанной. Но его использовали такое бессчётное множество раз, что слегка напоминает мне обои. Среди множества снимков группы The Clash, что я сделала тогда, есть несколько которым я бы сделала предпочтение»

В итоге, получили от фильма не то, что ожидали. Напоминаем читателям в нулевой раз, чито наши ожидания - наши проблемы. От этого творение режиссёра не становится как-то хуже. И в нём нет ничего грандиозного либо выдающегося. Просто ровное кино с интересной завязкой, ярким потом, предсказуемой развязкой. Да, Патрику Стюарту совсем не шло быть редиской. Не его роль, люди. Зато история о выживании без порно, попок и сосисок, которая снята достаточно славно, не чтобы забыться.

«Зеленая комната» вышла в широкий прокат в 2016 году, до этого успев поездить по фестивалям и пособирать восторженных отзывов критиков. По каким-то неизвестным мне причинам я откладывал просмотр фильма с самого его выхода и до сегодняшней ночи, и совершенно напрасно, должен вам сказать.

Малоизвестная панк-рок группа из четырех человек путешествует по США, выступая в кабаках и на местных фестах, зарабатывая на всем этом копейки, но не унывая. Впрочем, объективно дела идут плохо, поэтому от предложения сыграть на концерте скинхедов наши герои не отказываются. Ребятам предоставляют гримерку с зелеными стенами, чтобы они могли подготовиться к концерту, а через какое-то время музыканты становятся невольными свидетелями убийства, совершенного в этой самой зеленой комнате.

Успешно прикидываясь первые 20 минут драмой про нелегкую судьбу музыкантов от андеграунда, не получивших признания широкой публики, в какой-то момент «Зеленая комната» делает резкий разворот-поворот, превращаясь в настоящий криминальный боевик. При этом его даже можно назвать камерным, учитывая, что большая часть событий фильма происходит буквально в нескольких помещениях: музыканты пытаются выжить, а злодейские злодеи прут из всех щелей, в попытках избавиться от свидетелей их преступлений.

Безусловно, идею «Зеленой комнаты» сложно назвать оригинальной, особенно если вспомнить фильм «Соломенные псы», из которого и черпал вдохновение режиссер фильма. Страх, безысходность и отчаяние становятся лейтмотивом всей картины уже минут через 30 после начала, но несмотря на эту вторичность, общая идея фильма работает на «ура». Чем дольше длится лента, тем мрачнее становится ее история, и тем меньше остается надежд на хэппи-энд. При этом, на минуточку, «Зеленая комната» расположилась максимально далеко от жанра саспенс-триллера, но этот самый саспенс нагнетает не хуже многих представителей жанра.

Рецепт фильма обманчиво прост: сеттинг, реалистичность, актеры. С первых минут погружая зрителя в мир скинхедов и прочих маргиналов, Джереми Солнье, режиссер картины, сразу же задает тон всему происходящему – будет жестко и жестоко. От этого он сразу же переходит к реалистичности: в «Зеленой комнате» нет места сантиментам и рейтингу PG-13, решающимся только на подразумеваемое насилие: если уж здесь кому-то выстрелили в руку, то пальцы разлетятся во все стороны, а кровь перекрасит стены в красный. При этом ультранасилие не становится самоцелью «Зеленой комнаты», просто оно являются частью среды, в которой оказались главные герои фильма, и выглядит вполне естественно.

Ну и актеры. Наверное, глупо воспевать талант Патрика Стюарта, сыгравшего антагониста фильма, но он в образе злодея выглядит настолько непривычно и здорово, что пройти мимо просто невозможно. Холодный и расчетливый преступник, воплощенный им на экране, на полном серьезе заставляет задуматься, а то ли амплуа выбрал актер для своей карьеры. Следующий – Антон Ельчин – по какой-то причине не слишком старался в первой половине фильма, но постепенно вошел во вкус и развернулся по полной программе. Возможно, сейчас я сделаю слишком смелое заявление, но его Пэт из «Зеленой комнаты» – одна из лучших ролей актера за всю его карьеру наряду с образами из драм «Как сумасшедший» и «Неуправляемый».

А вот Имоджен Путс ничем особо не выделилась, увы. Возможно, ее персонаж оказался недостаточно подробно прописан, а возможно ее просто затмили Стюарт и Ельчин. Как ни крути, но запоминающихся сцен с актрисой не было вообще, а что касается влияния на сюжет, то здесь ее превзошел даже бандитский пес.

Кстати, не могу не упомянуть об операторской работе. Вообще, формально оператором «Зеленой комнаты» числится Шон Портер, но очень похоже на то, что он просто держал камеру, не внося более никакой лепты в финальный результат. А вот Солнье, режиссер фильма, о котором я говорил чуть выше, явно оказал на финальную картинку более впечатляющее влияние. Но это и неудивительно, ведь Джереми Солнье известен, прежде всего, именно своей операторской работой, и оригинальный подход кинематографиста заметен в «Зеленой комнате» невооруженным глазом. Просто посмотрите «Патти Хилл» или «Гамильтона» 2006 года, и вопросы отпадут сами собой.

Музыка, музыка… Не знаю, можно ли было ожидать от фильма про панк-рокеров чего-то иного, но жанровым разнообразием «Зеленая комната» не отличается. На протяжении всего фильма наигрывают соответствующие мотивы, колеблющиеся в зависимости от ситуации от калифорнийского панка до ска. Ценители оценят, а остальным, т.е. большинству, будет все равно.

Так или иначе, «Зеленая комната» – вполне добротный фильм, но лишь в рамках жанра. Ожидать от него каких-то сакральных откровений явно не стоит, но поклонники криминальных осад останутся довольны.

7 из 10

Спасибо за внимание.

Третий фильм режиссера Джереми Солнье проигрывает в прокате, но получает высокие оценки критиков и номинацию на Канском фестивале. Уверен, данная работа режиссера обретет в некотором смысле некую культовость, так как реалистичный стиль и атмосфера жуткой правдоподобности придется по вкусу многим киноманам. Предполагаю, что это кино не совсем для массового зрителя, хотя сюжет говорит о другом, так как довольно простая и намекающая на экшн история должна понравиться всем любителям кровавых боевиков. По сюжету малоизвестная панк-группа приезжает в общину скинхедов с обычным концертом и всё бы ничего, но, собираясь домой, они становятся свидетелями жестокого убийства. Теперь, чтобы спасти свои жизни им предстоит забаррикадироваться в зеленой комнате обычной гримерки и дать жёсткой отпор толпе бритоголовых безумцев.

Начало фильма вовсе не предвещает зрителю ничего экстремального, а наоборот, кажется, что это какой-то обычный авторский фильм, рассказывающий историю о создании некой группы. Но потом события резко меняются, превращаясь в кровавый полигон реалистичных смертей, в которых каждое убийство показано крупным планом и с присущей запредельной жестокостью. По стилистике он мне чем-то напомнил картину «Оправданная жестокость», в которой сцены насилия также показаны с невозмутимой правдоподобностью. Конечно, можно долго обсуждать плюсы и минусы фильма, но важно знать одно, что мощного сценария вы здесь не увидите, как и не увидите яркости актерской подачи, так как все сделано максимально статично, приблизившись к суровой реальности, показывая зрителю, что в убийстве нет ничего красивого и зрелищного, как это обычно бывает во многих боевиках. В данном случае, это мерзкое и отвратительное зрелище бесчеловечной жестокости нашего общества с отсутствием какой-либо морали и имеющихся ценностей.

В общем, если вы любите подобное кино и вы поклонник ушедшего от нас актера Антона Ельчина, то милости прошу к экранам. Приятного просмотра.

6 из 10

Триллеры всегда были в почёте у отечественной публики. Но за последние годы качественных лент в этом жанре выходит не так уж много. И тем более было удивительно, что фильм снятый за скромные деньги удостоится самых положительных отзывов. Ужасами я бы это кино не назвал. Это скорее мрачный, полный насилия психологический триллер.

Сюжет прост как две копейки. Группа молодых рок музыкантов оказалась не в том месте и не в то время. Находясь в маленькой комнате на осадном положении, им предстоит вступить в борьбу с группировкой скинхедов. Одна локация, две противоборствующие стороны и всё. Но сделано очень оригинально и необычно. Интрига не угасает до самого финала.

Во первых хочется отметить замечательно выполненный саспенс. Напряжение нагнетается в течении всего фильма. Режиссер Джереми Солнье старается вызвать у зрителя чувство страха и дискомфорта. И мастерски добивается этого казалось бы примитивными средствами, при этом грамотно обходя стандартные клише. Темная депрессивная атмосфера буквально пронизывает своей безысходностью. Отдельная тема это насилие. Картина очень жестокая и кровавая. Сцены убийств выполнены в очень реалистичной манере. Режиссер не щадит никого, устраивая самую настоящую резню, выбраться из которой сможет далеко не каждый.

Особого внимания заслуживает визуальная стилистика картины, включающая в себя: тусклое освещение, мрачная цветовая гамма, обшарпанные коридоры способные вызвать эффект клаустрофобии. Благодаря такой гнетущей обстановки зрителям легко представить себя на месте главных героев. Есть также несколько режиссерских находок, а именно сцены с собаками. Одна из таких сцен в финале меня сильно поразила.

Из актеров выделяется Патрик Стюарт воплотивший на экране образ главного злодея. Холодный и расчетливый лидер банды неонацистов одним своим видом внушает страх и трепет. Это также одна из последних работ замечательного Антона Ельчина трагически ушедшего из жизни. А главную женскую партию исполняет Имоджен Путс. Серьезной драматической игры здесь ждать не стоит. Но со своими обязанностями актеры справляются на отлично. Отображая весь спектр эмоций, а именно: страх, отчаяние, паника и большое стремление выжить.

Зеленая комната это реалистичный, изобретательный, очень жестокий и напряженный психологический триллер. Один из лучших за последние годы. Виртуозно снятое зрелище, которое производит действительно неизгладимое впечатление. Достойный и оригинальный образец своего жанра.

8 из 10

Полноценно описать фильм можно всего тремя словами — ересь, афазия, бред.

В фильме абсолютно отсутствует сюжетная линия, которая порушилась из-за горе сценария (за что, конечно же, огромное спасибо режиссерской группе и сценаристам).

Переломный момент ('поломанный» сценарий, который в свою очередь и начинает рушить сюжет) наступает практически в начале фильма. Этот тот самый момент, когда ребят, запертых в комнате начинают удерживать в ней пассивно. Зачем-то (якобы для их уверенности в безопасности) оставляют им пистолет. Затем тот же пистолет всяческими правдами-неправдами пытаются отобрать обратно. Все это тянется и мусолится добрую половину фильма. Националистов, судя по разговорам, несколько десятков человек и мы действительно видим возле клуба толпу оных. Но для «грамотной» расправы (которая так и не удалась) выбирают только двоих. Великий «гений», он же владелец заведения хочет обставить все как несчастный случай, но при этом предпринимает абсолютно бредовые шаги по истреблению молодежи.

Жестокость в фильме тривиальна. Игры актеров нет. Нет страха, сомнений, переживаний. Ни у кого не текут слезы ручьем и не измазана рожа соплями. Им не страшно, а просто немного некомфортно. И так, испытывая некий дискомфорт, на всем протяжении фильма их убивают по одному, как в допотопной игрушке жанра РПГ. Пошагово. Сначала мы, потом ваш ход.

Кино абсолютно не заслуживает внимания.

Просмотр данной картины откладывала долго, но сегодня собралась и сделала это.

«Зеленая комната» — это жестокое зрелище, которое неплохо пощекочет зрителю нервы. Фильм держит в напряжении большую часть экранного времени, пугает действительно жестокими кровавыми сценами и не позволяет оторваться от просмотра из-за своей непредсказуемости.

Ко всему этому можно отнести и отличную актерскую игру. Выделять кого-либо отдельно я не стану, ибо, на мой взгляд, каждый из актеров достойно смотрелся в образе своего героя. Персонажи, к слову, в этом фильме не выглядят как пластмассовые манекены, наоборот ведут себя реалистично для столь нетипичной ситуации. Им хочется определенно сопереживать.

Сцены жестокости в «Зеленой комнате» занимают отельное место. В некоторых местах они действительно безумны, что кажется вот-вот пересекут ту самую черту, разделяющую нормальность и чистое безумие. Здесь есть все: море крови, травля собаками и оружие на любой вкус.

«Зеленая комната» — шокирующий хоррор, который еще долгое время не выйдет у зрителя из головы.

«Зелёная комната» — триллер 2015-го года, снятый всего за 5 миллионов долларов (и не так много по нынешним меркам не хватило, чтобы фильм отбил себя в прокате), с Патриком Стюартом, Имоджен Путс и Антоном Ельчиным в главным ролях. Для Антона, американского актёра российского происхождения, этот фильм стал одним из последних в карьере, не так давно нелепая смерть забрала этого молодого и безусловно талантливого актёра. Отступление от грустного: Патрик Стюарт играл во второй перезагрузке культового «Звёздного пути», а Антон Ельчин — в третьей. Режиссёром же и сценаристом «Зелёной комнаты» стал Джереми Солнье, который за свой предыдущий триллер — «Катастрофа» (2013) — получил специальный приз Каннского кинофестиваля. «Зелёная комната» также была в списках номинантов в Каннах, но на этот раз Солнье приз не забрал. Следует ко всему сказанному добавить, что «Зелёная комната» — это ещё и независимый по духу фильм чисто американского профиля.

Действие развивается в баре, где заправляют всем местные скинхэды. Молодая группа, играющая в стиле «death metal», была приглашена выступить в этом баре. Четвёрка музыкантов — Пэт (Ельчин), Сэм (Алиа Шоукэт), Рис (Джо Коул) и Тайгер (Каллум Тёрнер) — уже считали денежки за выступление, но стали неожиданными свидетелями убийства, совершённого скинхэдами. Понимая то, что теперь и их жизни под грозой, они и ещё несколько человек, причём один из них — заложник из банды, оказываются запертыми в комнате, откуда, казалось бы, нет выхода. Но отчаяние и инстинкт выживания приводят к тому, что ребята всё же собираются ещё побороться с охваченными гневом скинхэдами, которыми заправляет некто Гэйб (Мэйкон Блэйр) — человек весьма умный и решительный. Да только музыканты и невольно примкнувшие к ним другие ребята ещё не в курсе, что самое жёсткое ждёт их вне пределов комнаты.

Вот такой вот сюжет у этого триллера и, исходя из его описания, можно решить, что триллер «Зелёная комната» относится к так называемым «клаустрофобным» триллерам. Это не совсем так. Можно, естественно, понять, что с таким небольшим бюджетом не надо ожидать сверхзрелищного кино с визуальными спецэффектами, но в случае с «Зелёной комнатой» локаций, где проходили съёмки, было задействовано тоже очень малое количество. Практически зритель увидит сам бар, где будет происходить основное действие, и близлежащую местность в виде леса, свойственного так называемым «медвежьим углам». Из-за ограниченного количества мест действия Джереми Солнье предпринял попытку насытить атмосферу пугающими элементами безысходности, отчаяния и витающей смерти. Но этот саспенс идёт не по нарастающей, а скачками как сердечный ритм, не всегда попадающий в унисон с желанием увидеть и почувствовать настоящие «жесть» и «трэш».

Из-за этого фильм имеет «провисающие» сцены, которые заполняются лишь криками и возгласами актёров. Вряд ли зрителю удастся отдохнуть от бесконечного трёпа: в уста актёров вложено столько реплик, что в один момент начинаешь чувствовать небольшое раздражение. С таким вот форматом появились мысли о том, что Солнье давал актёрам возможность импровизации и они решили воспользоваться шансом. Антон Ельчин со своей внешностью всеми силами пытался продемонстрировать силу характера своего героя, который в ответственный момент из мечтательного творческого юноши превратился в мужчину, готового собственными зубами грызть глотку тем, кто покусился на его жизнь. Хороша Имоджен Путс, которая позволила себя быть этакой разбитной девчушкой с явным неприятным жизненным опытом за плечами. Пожалуй, её героиня — единственная, кто держал себя в руках от начала и до конца. А Патрик Стюарт здесь в качестве приглашённого гостя и вряд ли поклонники его игры в «Звёздном пути» или «Людях Икс» будут восторгаться его ролью в «Зелёной комнате».

Нельзя говорить о том, что в «Зелёной комнате» отсутствует дух и саспенс, нет, они присутствуют, но только вряд ли будут держать зрителя в своих объятиях на протяжении всего фильма. Но в любом случае отдаём должное режиссёру и сценаристу фильма Джереми Солнье, который всего-то за пять миллионов долларов поставил всё же качественный психологический триллер. А по игре актёров можно было заключить, что не даром Антона Ельчина и Имоджен Путс называют одними из самых талантливых молодых актёров. Но очень жаль, что Антон так рано покинул нас…

6 из 10

Мой любимый режиссер Тарантино охарактеризовал «Зеленую комнату», как «Самый потрясающий и неожиданный фильм, который я видел», что побудило меня его посмотреть.

Не скажу, что я была разочарована, зрелище представилось довольно интересное и жестокое, но абсолютно не интригующее и банальное. Поклонники жанра «триллер» не увидят в этом фильме абсолютно ничего новаторского. «Зеленая комната» напомнила одновременно такие известные ленты как «Куб» и «Пила», возможно, из-за закрытого пространства и изувеченных частей тел.

Сюжет довольно прост: панк-группа, играющая отвратительную музыку (недаром они непопулярны), после концерта в общине скинхедов (удивлена, что подобные группировки до сих пор не запрещены), становится свидетелями убийства в маленькой зеленой комнате. Что мне понравилось в фильме, так это реалистичность того, как герои пытаются выбраться из ловушки, их действия не отдают сверхъестественным привкусом, как обычно бывает в боевиках, когда протагонисты просчитывают в уме угол падения во время прыжка с небоскреба и умело уворачиваются от пуль. В этой кинокартине герои совершают ошибки, наивно требуют своих заточителей вызвать полицию (они пытались) и умирают один за другим. Что мне не понравилось — большинство персонажей, за исключением Пата (Антон Ельчин), Эмбер (Имоджен Путс), Джастина (Эрик Эдельштейн) и Дарси (Патрик Стюарт), довольно невзрачны и забываются сразу после просмотра фильма. Кстати, хочу положительно отметить ум и прическу Эмбер.

Еще один плюс фильма в том, что подобные триллеры, без элементов мистики или боевика, появляются на наших экранах довольно редко, может быть поэтому ему ставят такие высокие оценки и называют неожиданным.

Минус фильма в том, что он проходной и рассчитан на единоразовый просмотр, вряд ли хоть кто-то добавит его в категорию «любимые».

«Зеленая комната» — неплохой, но откровенно средний триллер, поэтому рецензия справедливо нейтральная.

6 из 10

Странная история с оценкой этого фильма: малочисленные рецензии с хвалебными отзывами, рейтинг 7.20 на IMBD и 6.6 на Кинопоиске. За что? Почему? Откуда?

Реальная же оценка этому творению не должна достигать отметки в 5 баллов, т. к. ничего, кроме откровенных сцен жестокости, в нем нет.

Пожалуй, с них и следует начать. На них же сделан акцент создателями? Да, согласен, реалистично. Главный плюс сразу: мало кровищи при большом количестве ножевых ранений. Обычно в фильмах подобного жанра всё обстоит ровным счетом наоборот.

Жесткость не садистская, не бездумно-бездарная, а вполне себе оправданная, что тоже идет в зачет.

Но на этом зачет заканчивается и начинается сумбур, из которого состоит вся оставшаяся картина.

Логика в поведении жертв? Прятаться в комнате, затем пытаться выбежать, затем забежать в нее и спрятаться вновь.

Логика злодеев? Толпиться у двери комнаты, затем разбежаться, затем собраться снова, после чего опять разбежаться... Способов 'выкурить' - миллион, но используют какой-то самый бредовый в форме неуместных и глупых переговоров, делегирования ненадежных представителей своей группировки и фактической сдачи на убой своих соратников.

Нам, вроде как, хотели показать столкновение неумех и шалопаев-панков с натренированными, организованными и вооруженными до зубов убийцами-неонацистами, на деле получилось какое-то затянутое и унылое соревнование по перетягиванию каната в летнем лагере для слабоумных.

Что хотели нам сказать концовкой, я вообще не понял.

Я ничего не знаю про режиссера фильма, смотрел только из-за Антона Ельчина (царство тебе небесное, Антоха). Пожалуй, это единственная причина, по которой я бы мог посоветовать этот фильм кому-то другому.