Рецензии

Научная фантастика с элементами ужасов и драмы, оставляющая сильно неоднозначные впечатления.

По сюжету амбициозный учёный трудится над созданием телепорта. Его изобретению уже под силу перемещать в пространстве неживую материю, однако он хочет пойти дальше и сделать возможной телепортацию живых существ. Спустя время, ему удаётся модернизировать своё изобретение, но после неудачного эксперимента его жизнь меняется навсегда.

Казалось бы, для нашего времени сюжет довольно примитивен. Оттого ещё большим сюрпризом становится смотрибельность фильма и его нагнетание настроения. Всё поначалу смотрится легко и ненапряжно, но, постепенно, действо становится только мрачнее. Визуально фильм настолько качественный, что даже по прошествии стольких лет, смотрится более чем сносно. Спецэффектов немного, но зато гримёры так лихо постарались, что многие сцены вызывают очень сильное отвращение. К счастью, звук также в порядке. Саундтрек хоть и не особо запоминается, но атмосферу на протяжении всего фильма хорошо подчёркивает и нисколько не мешает, что, всё же, говорит о его неплохом качестве. Да и с точки зрения актёрской игры фильм в полном порядке. Наблюдать за изменениями Сета Брандла (не только внешними) грустно, но интересно. Его отчаяние со временем превращается в абсолютное безумие и паранойю.

В процессе просмотра впечатления появляются самые разные, но преобладают чувства брезгливости и дискомфорта вперемешку с состраданием и желанием скорейшей эвтаназии для бедолаги. Очень своеобразный микс получился.

Кино оставляет неприятный осадок и напоминает о том, что появление на свет всех значимых изобретений и открытий сопряжено с огромными рисками и серьёзнейшими жертвами.

7 из 10

Общее впечатление: Только представьте, появился телепорт! Я бы точно мигом использовала и оказалась бы сейчас в самом желанном месте! А вы?

ГГ эксцентричный ученый Сет Брандл (Джефф Голдблюм) изучает проблемы телепортации. Начав с перемещения в пространстве неодушевленных предметов, гений от науки решает поэкспериментировать с живыми существами. Сначала это безобидная обезьяна, но спустя пару дней Сет понимает что не готов ждать, как человек одержимый идеей, он сам заходит в телепорт. Но Сет не учел одного: для чистоты экспериента в кабине телепорта никого не должно быть, но вдруг на внутреннюю поверхность стекла попадает муха…

Данный фильм я смотрела еще подростком, и то урывками, и сев за полноценный просмотр, я испытала целую бурю эмоций. Удивительно, как филигранно смог Кроненберг изобразить драму и научную фантастику. Герой испытывает настоящие потрясения, не только в своих достижения, но и в делах любовных. Два значимых момента для героя — открытия телепорта и обретение любви. Девушку ученого Веронику играет Джина Дэвис.

Тандем Дэвис-Голдблюм на экране смотрится гармонично, много переживаний, чувственности, страсти. Актеры смогли изобразить любовь, я переживала за их пару на протяжении всего фильма. Погружаясь в мелодраматичную историю мне становилось тепло на сердце, но чем дальше приближался финал, тем сильнее меня одолевала грусть. Да и вообще по большому счету кино печальное и… мерзкое. Сложно представить сколько было потрачено сил на разработку декораций, костюма мухи, грима. О чем речь! Фильм занял 42 место в списке 500 лучших фильмов ужасов по мнению пользователей сайта IMDb. В 1987 году взял Оскар за Лучший грим! Считается классикой ужасов. Я думаю все, кто любят ужасы, да и просто кино, обязаны посмотреть!

История Сета Брандла увлекает своей подачей, вальсируя жанрами, зритель наблюдает трансформацию героя, думая о важном: так стоит ли вмешиваться в природу? Или пусть все остается на фантастическом уровне?

P.S. Не кушайте при просмотре

9 из 10

Американское правительство никогда не спешило информировать общественность о том, какие эксперименты проводились в недрах секретных научных лабораторий, и тем не менее некоторые данные все-таки просачивались сквозь защитный барьер и становились достоянием самых широких масс. Конечно, мы до сих пор можем гадать, что же произошло во времена Второй мировой войны, когда ученые задумали провести Филадельфийский эксперимент, призванный скрыть военные корабли из видимого пространство, однако те слухи, которые дошли до журналистов, указали на то, что в ходе проведения испытаний специализированной установки возможно был открыт портал, при помощи которого огромные стальные суда в мгновение ока телепортировались в неизвестном направлении. Через некоторое время они вернулись назад, однако с экипажем стали происходить необъяснимые трансформации, из-за которых подавляющее большинство офицеров и моряков погибло. Также в контексте Филадельфийского эксперимента говорили о том, что одним из участников исследований был непосредственно сам Альберт Эйнштейн, который давно всем доказал, что его идеи направлены исключительно в далекое будущее и качественное преобразование планеты. И тем не менее доподлинно знать о всех причинах и следствиях Филадельфийского эксперимента мы не можем. Возможно, это действительно всего лишь слух, и телепортация оказалась не более, чем страшилкой, но вместе с тем она побудила писателей-фантастов на создание собственных увлекательных творений, в коих они рассуждали о всех рисках и перспективах неординарного открытия, способного раз и навсегда разрешить вопрос преодоления огромных расстояний за пару секунд времени. Не отказался от возможности исследовать данную проблему и французско-британский автор Жорж Ланжелан, одно время пребывавший на военной службе, и вместе с тем наслушавшийся всевозможных рассказов о военных испытаниях м невообразимыми последствиями. Сложив воедино самые разные представления о телепортации и прочие научные изыскания, граничащие с чистым вымыслом, в 1957 году Ланжелан написал свой самый знаменитый рассказ, известный под названием «Муха». Спустя год историю гениального доктора, не сумевшего справиться с собственными амбициями, перенесли на большие экраны в одноименном фильме, а спустя без малого три десятилетия режиссер Дэвид Кроненберг выпустил великолепный римейк классической экранизации, который по праву оккупировал себе место в первой сотне самых значимых хорроров в истории мирового кинематографа.

Итак, сюжет фильм знакомит нас с выдающимся ученым Сетом Брандлом (Джефф Голдблюм), который на протяжении многих лет изучает телепортацию. Продвинувшись в заданном направлении куда дальше своих предшественников, Брандл находится в одном шаге от того, чтобы сообщить всему миру о том, что он сумел сотворить то, что не удалось даже участникам всем известного «Филадельфийского эксперимента», и тем не менее ученому еще предстоит ряд испытаний для того, чтобы обезопасить телепортацию живого организма, включая даже человека. Познакомившись на одной пресс-конференции с обаятельной журналисткой Вероникой Квайф (Джина Дэвис), Брандл вдруг почувствовал особую степень вдохновения и сделал все от себя зависящее, чтобы девушка так просто не исчезла из его жизни. Влюбившись в нее фактически с первого взгляда, Брандл без долгих раздумий пригласил ее в свою святая-святых, дом-лабораторию, где он как раз и провидит испытания, способные изменить известный нам мир до неузнаваемости. Не в силах сдержать свои порывы, Брандл стал испытывать непреодолимую тягу к своей возлюбленной, фактически сковывая ее движения и едва ли не требуя, чтобы она всегда была с ним. Но самое жуткое происходит тогда, когда в порыве бушующих эмоций и переживаний Брандл решает запустить экстренный эксперимент и самолично перенести себя между двумя коконами телепортации. И вроде бы его чаяния увенчались грандиозным успехом, как оказалось, что радоваться еще слишком рано. Не заметив сущий пустяк, скромную маленькую муху, которая попала в кокон, Брандл на генетическом уровне соединяется с ней и постепенно начинает преобразовываться в кошмарного монстра, который день за днем утрачивает свой человеческий облик. Вместе с тем Вероника не спешит оставлять ученого в одиночестве и понимает, что лишь от нее будет зависеть то, что произойдет с Сетом Брандлом далее. Однако оставаться наедине с человеком-мухой становится невероятно опасно, ведь он начинает ощущать совершенно другие эмоции и потребности, а потому уже никто не говорит о всемирном признании и революционном открытии. Отныне важнее всего избежать катастрофических последствий от действий ученого, которому критически необходима помощь.

Режиссер Дэвид Кроненберг всегда был известен своими рисковыми, порой неоднозначными, но преимущественно оправданными и увлекательными художественными решениями, благодаря чему его фильмы стали классикой в не меньшей степени, нежели культовый рассказ Жоржа Ланжелана. Подойдя к вольной экранизации рассказа уже в статусе умелого, знающего себе цену постановщика, Кроненберг довел до пика личностную трагедию главного героя, которая вызывает мурашки по коже до самой последней сцены. Безусловно, в «Мухе» особую роль играет проблема телепортации и риски, с нею связанные, однако при всей научной терминологии и в действительности увлекательных экспериментах, в деталях продемонстрированных на камеру, необходимо отметить, что данный фильм отличается от схожих по наполнению жанровых собратьев бесподобной игрой Джеффа Голдблюма, который превзошел все ожидания. А отличии от Кроненберга, ставшего иконой интеллектуальных масс, к 1986 году Голдблюм был сравнительно популярным, но отнюдь не притягивающим к просмотру своих фильмов актером, а потому ему необходимо было доказать всем, чего именно он стоит. И Голдблюм не подвел, создав одного из самых эффектных и безумных героев хоррора, который манит к себе каждый момент и даже во время самых сомнительных поступков, он находится в центре внимания и восхищает свой безумной энергетикой. Кроненберг совершенно не ограничивает старания своего актера, а наоборот подстегивает их, прекрасно понимая, что Сет Брандл имеет полное право украсть этот фильм, что он с успехом и делает. То, что мы видим с исполнении Голдблюма с момента первого знакомства с его героем вплоть до жуткой, драматичной концовки с непредсказуемыми последствиями, заслуживает истинной похвалы и оваций, так как немногие маститые исполнители смогли бы повторить его перфоманс, граничащий с настоящим эмоциональным взрывом.

Также фильм Кроненберга известен и тем, что в нем были продемонстрированы воистину незабываемые практические эффекты и грим, на фоне которых оригинальная лента стала выглядеть едва ли не комедией. Перед нашими глазами разворачивается настоящее перерождение человека в монстра, ничто не ускользнет от внимания зрителей, и стоит признать, что далеко не каждый сможет высмотреть самые откровенные сцены «Мухи» без содрогания. Вместе с героем Джеффа Голдблюма мы проходим полный цикл перерождения, и режиссер не может отказать себе в удовольствии выстроить для нас самый настоящий натуралистический кошмар, который пугает гораздо сильней иной мистики про призраков и прочий вымысел.

В итоге хочу сказать, что «Муха» Дэвида Кроненберга оказалась тем фильмом, который неизменно вызывает ужас при каждом просмотре, но отказаться от этого просто невозможно. Это настоящее великолепие.

10 из 10

Ты что-то вроде фокусника?

Да…

(примерно 53-я минута фильма)

Муха

Даже спустя 30 лет после своего выхода, кино вызывает бурю эмоций. Просто диву даешься. Кроненберг все-таки сумасшедший режиссер. Этому классику (с большой буквы) можно простить миллиард фильмов с Робертом Паттинсоном, потому что он в любой ситуации останется самим собой. Каждого актера подстроит под себя, каждый сценарий подстроит под себя.

Кто такой Дэвид Кроненберг? Ненормальный доктор из Канады. Слияние, идеальное слово для фильмографии Дэвида. Да он карьеру свою построил на различных экспериментах с людьми. Он скрещивал их с машинами — «Автокатастрофа». Он скрещивал их с телевизорами — «Видеодром». В 1986 году (как я подвел, а-ха-ха), старик решил скрестить человека с насекомыми.

Самое интересное, Кроненберг не был первым кандидатом на пост режиссера. Но вы ведь понимаете, что все остальные товарищи, превратили бы «Муху» в безликий ремейк. Только Дэвид смог снять так ярко, картина сразу же затмила оригинал 1958 года. Да и вошла в историю, как сильнейший фантастический фильм ужасов 80-ых. Актера Джеффа Голдблюма до сих пор называют Мухой.

Кто-то говорит про любовный треугольник, который разыгрывают Голдблюм, Дэвис и Гец (кстати, действительно хороший получился тандем, каждый отыграл на пятерку с плюсом), но это все поверхностно. Ведь Кроненберг плевать хотел с высокой колокольни. Как истинный ненормальный доктор, ему интересна человеческая плоть. Она таит в себе миллион секретов.

Он скрещивает своего несчастного героя с мухой и начинает тупо за ним наблюдать. Только вместо микроскопа, доктор предпочитает камеру. Как там себя поведет очередной подопытный, а-ха-ха. Типа мы не видели «Бешеную» или «Судороги». Ох, Дэвид! И ты каждый раз (кроме тех моментов, когда доктор снимает свой халат — «Беспутная компания», «М. Баттерфляй» и др.) заканчиваешь смотреть фильм Кроненберга, как будто тебя самого вывернули наизнанку.

Кто еще из режиссеров способен на такое? Линч? Психиатрия находится в другом отделении. «Муха» — это ядреный Кроненберг. Одна из лучших работ Дэвида. Его эксперимент удался на сто процентов (давайте признаем, несмотря на всю специфику картин Кроненберга, мужик практически не промахивается, так как редко вылезает из своей лаборатории). Страшное кино по своему содержанию. Жуткое по своему визуалу (за это уже огромное спасибо Крису Уоласу, абсолютно заслуженный Оскар, шикарный грим).

Смотреть обязательно, но на пустой желудок. Доктор из Канады был явно в ударе. И не балуйтесь с телепортацией!

P.S.

Среди продюсеров фильма — затесался комик Мел Брукс! Видать после Линча его так передернуло на темную сторону…

8,5 из 10

Просмотр «Мухи» мастера жанра body horror Дэвида Кроненберга в 2018 году вызывает когнитивный диссонанс. Фильм представляет нечто вроде страшного сна современного западного хоррора. В фильме нет ни одного афроамериканца или азиата. Часто звучат сексистские шуточки в сторону главной героини от бывшего бойфренда и работодателя. Дело доходит даже до сталкинга. Вместо пресловутых ныне спецэффектов присутствует в огромных количествах грим. А чего стоит ирония над американской мечтой. Главный герой-учёный в ходе неудачного эксперимента постепенно превращается в муху, и в одном из диалогов мечтает о политической карьере: «Ты когда-нибудь слышала о политиках насекомых? Я бы хотел стать первым насекомым политиком». Он осознает, что является первым в мире человеком-мухой и восторгается своей индивидуальностью. В современных реалиях этот персонаж, несомненно, стал бы супергероем, как человек-паук, или президентом. А в фильме Кроненберга он мерзкая тварь брызжущая жижей. Человеку-мухе остаётся только мечтать и прятаться в своей лаборатории.

В создании визуального образа режиссёр как и раньше преуспел. Главным рабочим материалом в фильмах для Кроненберга является плоть. Препарируя биомассу, режиссёр создаёт воистину жуткие и сюрреалистичные образы. В этом плане «Муха» — лебединая песня режиссёра. В диалогах персонажей постоянно проскальзывает восхищение плотью. «Вот почему старые девы щипают детишек за щечки? Это плоть. Сводит тебя сума». Таким образом, режиссёр эстетизирует свой рабочий материал, обнажает свой творческий приём и в то же время показывает виртуозное владение этим приёмом.

«Муха» — один из лучших представителей жанра body horror. Кино противоречит современному либеральному дискурсу. Однако это не баг, это фича, потому что добавляет мрака этому жуткому кошмару. Возможно, в будущем снимут идеологически верный ремейк. Но вряд ли он сможет превзойти этот культовый фильм.

Год 1986. Муха

- Болезнь хочет превратить меня во что то иное

Я очень давно хотел познакомиться с этим фильмом, поскольку очень много о нем слышал. «Муха» входит в большое количество всевозможных рейтингов и списков, да и давно уже признан культовым. Я сомневался, стоит ли включать эту работу в свой список, потому что жанр качается больше в сторону фантастики, нежели ужасов. Но любопытство перебороло.

Ученый Сет Брэндл собирается совершить главное открытие века — телепортацию. Проведя опыты на неодушевленных предметах, он начинает эксперименты по перемещению живых существ. Вместе со своей девушкой Вероникой, Сету удается удачно переместить в пространстве примата, и далее должен последовать эксперимент на человеке. Все бы прошло успешно, если бы не одно НО. В камеру для перемещения залетает муха…

Мои ожидания не оправдались. Я столько всего хорошего слышал про этот фильм, а он оказался обычной Sci-Fi фантастикой, хоть и с претензией на ужасы. Тут сделан больший упор на интересный и необычный сюжет, нежели на желание испугать зрителей. Хотя, кого то может и испугает.

Зрителя не собираются долго томить в ожидании завязки сюжета, и она происходит на первых же минутах. Далее начинается смесь научной фантастики и любовной драмы, которая, к слову, продолжается большую часть фильма. Если бы не предстоящая интрига, я бы закончил просмотр уже после первой трети картины. Как по мне, то высиживать больше часа ради вялого пятнадцатиминутного экшена, это слишком уж большая цена для такого фильма.

«Муха» получила статуэтку Оскара в номинации «Лучший грим». Это как раз тот случай, когда фильм отмечают не потому что он лучший, а потому как остальные оказались еще хуже него. Грим может и неплохой, да и визуал в целом, вот только вспомним что это 1986 год и уже существуют сотни работ с нереально крутыми эффектами. Для 70-х «Муха» бы и прокатила с таким качеством визуала, но не в 86-ом.

Из положительных сторон я хочу отметить неплохие актерские работы. Прежде всего это Джефф Голдблюм. Из увлеченного своей работой эксцентрического ученого к романтической натуре, а позже в безумного мутанта. Несколько раз за фильм поменять характер персонажа — такое не у каждого актера получится. Что же касается Джины Дэвис, то тут она скорее для украшения фильма. Оценить ее актерские способности возможности не представилось. Практически в каждом кадре она мило улыбается и невинно хлопает ресницами. Прописанные диалоги с ее участием тоже выглядят слабовато. Ну и наверное можно отметить Джона Геца.

Рассматривать как хоррор этот фильм не стоит. Скорее как просто интересный фантастический рассказ. Если бы его снимал Тим Бертон, то я уверен получилась бы полу-сказка, характерная его стилю. Ну а у Дэвида Кроненберга вышло так.

6 из 10

Как там сейчас говорят, если увидели какой-нибудь крутой по их мнению фильм? Бомбический, да? Вот «Муха» чудика Дэвида Кроненберга действительно мало чем отличается от взрывного устройства. Сюжет развивается настолько поступательно и ярко, что в концовке на самом деле происходит некий взрыв мозга. Нет, при первом сознательном просмотре ваши глазики вообще верили тому, что видели? Или по-другому: вы понимали, какого чёрта здесь происходит?!

Начинается всё по-бытовому. Мужик встретил бабу на банкете. Он весь такой безумный ученый с претензией на исключительный ум. Она вся такая вот амбициозная журналистка с претензией на просто ум. Вроде мистер Кроненберг сказанул «обожаю романтические истории» после того, как закончил сценарий или в ходе работы над ним. Да ведь действительно так развивается всё. Даже 2 огромные телефонные будки не вызывают подозрений о нечто жутком в будущем.

Серьезный поворот как происходит из-за чего? Как это часто бывало и бывает до сих пор у нас: проблема из-за баб. Серьёзно, леди, если не боитесь, посмотрите супер фильм. Что случилось перед тем, как человек науки вошёл в кабинку? Так, распивал алкоголь. Ага, ему было грустно и больно. Точно, ещё одиноко. Почему? Из-за женщины!!! На чистых эмоциях пошёл творить то, что не позволил бы себе кудесник науки. В итоге, упал, очнулся, муха. Только не на руке.

Случилось то, что случилось. Зрители со всего мира смогли лицезреть планомерный кошмар Франца Кафки в кинематографическом формате. Превращение подарило самые невероятные ощущения. Тут настоящий фильм ужасов, народец-то. Ужас перед необратимым: сделанного не воротишь, сколько ни старайся. Сей груз на шее до последнего вздоха. Также ужас перед созданием, нечто, чудовищем. Когда не укладывается в голове происходящее. Никогда.

Кстати, те рассуждения наводят на другую мысль. Компьютер ведь тоже, зараза, виноват, что не смог предотвратить угрозу. Хотя он же не HAL-9000, что с него взять. В общем, мужчинам в кино следует опасаться женщин и компьютеры. Да женщинам опасаться… Кино Дэвида Кроненберга, которое наверняка покажется самым страшным в жизни. Ага, кстати, «Муха» неплохая вечерком романтическая комедия, пока не наступит апокалипсис в сердце и душе. В чистых трусах.

9 из 10

Памятник трэш-боди-хоррора без CGI, легенда эры VHS, главный коммерческий успех и самый известный фильм Кроненберга, — в котором собственно «кроненберга» с виду ощущается меньше, чем в остальных (кроме «Порока на экспорт»). Но он всё-таки там, внутри, — как муха внутри Брандла.

Живая непрогнозируемая плоть против искусственного интеллекта, Муха и компьютер Брандла (действует как самостоятельный актор) — вот настоящие главные антагонисты фильма, а заявленные в титрах актёры — лишь статисты и жертвы. Искусственно созданные конструкции пытаются подчинить себе материю, воспроизвести и заменить её, но (формально из-за неконтролируемой случайности) создают прецедент для восстания и мести плоти (линия от «Видеодрома» до «Космополиса»).

Излюбленный объект препарации Кроненберга — human внешне и inhuman по существу. Как Клегг в «Пауке» или Агата в «Звездной карте», брандломуха — это воплощение иной картины мира, иных, нечеловеческих (неважно, сверх- или вне-) повадок и желаний, инстинктивно влекомых к уничтожению помех. С другой стороны, ухода в мультиреальность, как в «Обеде нагишом» или тем более «Экзистенции», здесь еще нет.

Кинокритик Инна Кушнарёва, в своём очень толковом эссе, написанном в преддверие показа ремастированной «Мухи» на большом экране осенью 2016 г. в России, заметила, что «сегодня», когда пересматриваешь эту хрестоматийную картину — «интересными оказываются не телесные трансформации героя, а логика машины, которая осуществила эти метаморфозы». Трудно не согласиться, только с рядом поправок — данная логика была интересна с самого начала, собственно фильм, как и кибернетический пафос 80-х — целиком плод и плоть популярности повестки логики машин.

Кушнарёвой интересно (и) «сегодня», потому что, техно-антропогенная диалектика продолжает погружать нас в тяжёлые противоречия с новой, всё более изощрённой силой. Уже недостаточно романтического языка 80-х, логика машины подрывает не только поэтику, но и язык как дом бытия, язык как таковой, и начинает она с подрыва слов — «логика» и «машина». Однако язык данного текста будет выдержан всецело в духе фильма, именно поэтому в название укладывается магическая фраза из древнеегипетских заклинаний, призванная задать направление основного тезиса — «произошло более фундаментальное слияние — на молекулярно-электронном уровне».

Примитивно говоря — машина «желает» войти в тело человека и увидеть его изнутри. Но поскольку в непосредственной форме проделать такое невозможно, что подчёркивает финальный гротеск «слияния» Брандл-мухи с телеподом, то в качестве посредника (в смысле техники как «средства», вспомогательного «устройства» для самого «устройства») и проводника (в магическом, древнеегипетском смысле) избирается — муха. Один из ключей — знаменитое размышление о «политическом насекомом», где герой, в состоянии далеко продвинувшейся мутации, впадает в разрывающий на части внутренний конфликт, и пытается сшить (слить/скрестить) отличные «природы». Именно здесь, в этом болезненном разрыве зарождается зрение машины, прорывающееся к молекулярно-электронному Сету через проговариваемый последним бред о мухе, которой приснился сон о том, что она была человеком.

Что в некотором смысле так и есть, поскольку в начальных титрах фоном служит смешанное движение размытых цветных пятен, которые позже приобретают резкость и цветовой баланс, и зритель видит вечеринку учёных. Но такое зрение может принадлежать и машине, и возможно это ей «снится сон» о Брандле. Все предположения синхронизируются в акте телепортации как экстремальном движении Брандла и машины навстречу друг другу через муху-декодер.

Речь о том, что муха — отнюдь не случайный (в порядке небрежности) элемент драмы, а необходимый, как звено транзисторной цепи, или в стилистике стимпанка — лучевая трубка. Муха зарождается в электромагнитном поле гнева ревности, в сцене алкогольного раздражения, вызванного уходом Вероники. Примитив аффекта подчёркивается присутствием бабуина, который и начинает отмахиваться от впервые появившейся в кадре мухи, будто из ничего.

Однако ревность здесь носит сложный, скрещенный характер, поскольку, в свою очередь, машина «ревнует» Брандла, или, говоря соответствующим языком — машина, находясь в состоянии процесса реализации телепортической утопии (слияние с Сетом), расценивает Веронику как техническую помеху. В этом смысле, муха есть программная команда, прослушивающий жучок, перевоплощение той маленькой микросхемы, которая впилась в тело Брандла сразу после первого же секса с посторонней, первой измены.

Не шампанское, не ревность, муха исправляет ошибку и направляет Брандла в телепод — к основной цели. Телепод — не футуристичная телефонная будка, он скорее мушиное яйцо, которое трансформируется в личинку, он скорее — кокон, в который превратится личинка, кокон из которого родится в конечном итоге — Брандл-муха. Здесь, в этом подобии раскрывается суть мухи-посредника, с её фасеточным зрением, по принципу которого работает ПЗС-матрица (фасет как пиксель, как бит), с её грибовидным мозгом, выполняющим операции, сходным с компьютером образом, с её — что самое главное — «жуткой рациональностью» (выражение Морфеуса, напуганного инсектоподобной работой матричного хардвея), замыкающая цикл — постоянный круговой сбор данных, питание, откладка яиц, личинки, коконы, выход, вход, то самое делёзовское производство производства, работа работы, движение движения. Самодостаточная рефлекторность и автоматическое совершенство, которому позавидует самая продвинутая современная система автоматизации (чёртов антропный фактор, Брандла тошнит в машине).

Всё верно, никаких компромиссов, никакого сострадания, ничего антропного, только «механическая фуга элементарных частиц» — куда заглядывают с помощью Камиоканде, куда попытался заглянуть Брандл на своей коже. Самое интересное в том, что и Брандл, и машина «увидят» одно и тоже, единую природу, это конечный пункт назначения, подлинная реализация телепортации, где герой не только преодолеет свой транспортный недуг, но и сам транспорт, он сам станет самодостаточным движением, преодолеет не только отторжение машины, но сам станет метамашиной.

Не удивительно, что машина форматирует Сета в муху, и — что важно — совсем неравномерно, так как муха — доминирующий ген, она стремится вытеснить человеческий (принципиально непонятный) фактор полностью. Ещё один повод для того, чтобы вспомнить отчаянное жужжание Брандла — «никаких компромиссов», машина неумолима, она как естественный отбор, выбирает наиболее эффективное. Под конец картины — с учётом вырезанной сцены, где Сет пускается в избыточные, чисто плотские эксперименты по слиянию разных видов животных — на сцене остаётся всё меньше человеческого. Кроненберг немного сбился и ударился в излишнюю детализацию, что, впрочем, сам понял, и благоразумно не включил этот эпизод в окончательную версию, но он (эпизод), с другой стороны, действительно, создаёт эффект безжалостного, машинно-мушиного вытеснения последних остатков антропоморфии.

На данном этапе Брандл окончательно ломается, и в панике разрабатывает план по сведению процента мухи к минимуму, недостаток человеческого бросает в количественную крайность тупого приращения, добавления тел людей и телеподов. Однако попытка подавить — в буквальном смысле — массой человеческой плоти, оборачивается такой же крайностью со стороны машины, она попросту грубо скрещивает Брандла с крупными внешними деталями телепода. В итоге получается трэш в стиле Тецуо, который, однако, не утрачивает мощного рефлексивного силового поля, в отличие от японского индустриального токсикоза. Этот результат — повторимся — только лишний раз подчёркивает, что Кроненберг — дитя своего времени, рефлексивно и натуралистично зарегистрировавший апофеоз технического слома (цифровой революции) — болевой порог болезненной дематериализации тяжёлых электромеханических носителей, смену принципов записи, воспроизведения, передачи информации.

Кстати, примечательно, что для безумного слияния нескольких объектов в один, Сет в качестве точки итоговой сборки выбирает старый телепод, который он в начале фильма бракует за «clumsy» (топорность), т. е., хочет вернуться к старому, хоть и неказистому, времени, когда он был человеком, в доцифровую эру (которой снится страшный сон о стартапах и приложениях). Здесь так, либо ламповый стиль 60—70-х, либо смелость навстречу цифровому буму нулевых, но тогда через уродливые, пытающиеся нащупать свой большой стиль — 80-е. Фильм обладает критической смысловой плотностью, поэтому крайне трудно выбрать приоритетные аспекты, конечно, данный сёрф далеко не точный, и не полный, многое пришлось опустить и упустить. Лучше — смотреть и всматриваться.

Люблю этот фильм с детства. Еще тогда он покорил мое воображение. Фантастическая история показалась мне очень интересной и запомнилась на всю жизнь. Через много лет пересмотрел данный фильм, и хочу сказать, что получил большое удовольствие от просмотра.

Все гениальное просто, и данный фильм ужасов именно такой. Он шикарен и остается в списке любимых ужастиков по сей день. Уважаемый канадский режиссер Дэвид Кроненберг снял кучу фильмов, и лично я особенно выделяю его картину «Автокатастрофа», но «Муха» — это отдельная история. Данный фильм его самый популярный, и не посмотреть его, означает потерять многое.

Мы видим историю одного ученого, который ставил эксперименты с телепортацией. Он первооткрыватель в этом деле, и герой знакомит журналистку со своей работой. В ходе эксперимента происходит нелепая случайность, и из-за насекомого происходит нечто ужасное, последствия чего становятся роковыми…

Кино атмосферное, все продуманно до мелочей. Нет ничего лишнего в нем. Все смотрится с большим интересом, погружая зрителю в трагическую историю, полную драмы и ужаса. Концовка очень сильная, и так и хочется заплакать. Актерский дуэт подобран идеально. Джефф Голдблюм и Джина Дэвис сыграли просто шикарно. Голдблюм именно с этой ролью всегда у меня и ассоциировался с детства, ну а Джину Дэвис я обожаю. Это были золотые годы ее карьеры, и мне особенно приятно было пересматривать этот фильм.

Этот драматический фильм ужасов бьет в самое сердце. Его история смотрится так болезненно, так трагично. Кино оседается в памяти навсегда. Что-то очень важное ухватил режиссер и показал историю действительно в одно и тоже время просто, и гениально, поэтому фильм на столько хорош, поэтому я его так люблю.

«Муха» — фантастический фильм ужасов, драма далекого 1986 года. Этой картине больше 30 лет, но она все также «прекрасна». Атмосфера, грим, игра актеров, весь антураж на заднем плане — все идеально, за это и хочется сказать создателям фильма спасибо. Кино потрясающее. Всем хорошего настроения и отличных фильмов!

- Насекомым нельзя доверять, они жестоки. Поэтому уходи, ведь я могу причинить тебе зло.

9 из 10