Рецензии

Общая информация. «Громче, чем бомбы» - драма норвежского режиссера Йоакима Триера, участвовавшая в основной программе Каннского Кинофестиваля в 2015 году. Это третья полнометражная работа малоизвестного режиссера. В ней задействованы актеры с громкими именами: француженка Изабель Юппер, американец Джесси Айзенберг, ирландец Гэбриел Бирн. В целом, это крепкая драма с интересным сюжетом. А теперь поподробнее.

Сюжет. Фильм рассказывает историю трех мужчин: отца и двух сыновей, каждый из которых по-своему переживает смерть жены и, соответственно, матери. Вместе с тем, показывают их нынешние проблемы. Переплетение сюжетных линий смотрится ново и гармонично, а история в целом интересная и заслуживающая внимания.

Герои. Актеры. Три главных героя прописаны великолепно. В течение фильма, вы все больше узнаете этих людей, они раскрываются с разных, совершенно неожиданных сторон. Персонажи глубокие, нестереотипные, несмотря на кажущуюся простоту, и очень живые. Этого невозможно было бы добиться без прекрасной работы актеров: Берна, Айзенберга, Друида. Неожиданно хорошо проявил себя последний, воплотивший на экране младшего члена семьи. Изабель Юппер тоже справилась с задачей хорошо, она актриса талантливая, другого и не ожидал.

Структура фильма. Хочется выделить необычную форму повествования. Фильм выстроен из кусочков; в нем в основную сюжетную линию врезаются воспоминания, сны, а настоящее регулярно сменяется прошлым. Казалось бы, это может усложнить восприятие, но нет: фильм собран грамотно и красиво, а такой стиль позволяет максимально полно раскрыть персонажей и задать настроение.

Минусы. Наверное, самым главным недостатком фильма является то, как прописана героиня И. Юппер. Было ощущение, что она была лишь средством для раскрытия других персонажей. Слишком много потрачено на эту героиню экранного времени, а она так и осталось какой-то тенью из воспоминаний. Невнимательность к деталям – другой мелкий недостаток.

Итог. Хорошая, хоть и не идеальная, драма, глубокая и интересная, которую смело можно посоветовать к просмотру людям, увлекающимся кино. Фильм достойно представил Норвегию на Каннском МКФ 2015.

Это третий полноценный фильм режиссера родом из Дании Йоакима Триера. Его очередная картина получилась глубокой драмой, снятой в холодной, но душевной атмосфере. Кино снято в интересном и необычном стиле, которого придерживался режиссер. Триер окунает зрителя в болезненную, человеческую историю, полную одной большой трагедии, которая легла на всех членов одной семьи.

Мы видим троих мужчин семейства: отца и двух сыновей. Они потеряли любимую женщину: маму и жену. Она была интересной личностью, занималась снимками военных репортажей. Ее сына попросили найти интересные с ней личные снимки, и это событие отца и двух сыновей собрало вместе. Перед нами история жизни троих мужчин, как каждый справляется с горем и болью потери. Неожиданно для младшего сына выясняются шокирующие тайны о смерти матери…

Мне запомнился этот фильм по нескольким причинам. Во-первых, режиссура хорошая. Йоаким Триер снимает глубокую, психологическую драму и хорошо знает, чего хочет. Зрителя ждет болезненная история и драма жизни обычных людей. Особенно впечатлила история младшего сына. Режиссер все показывает чисто, правдоподобно, на максимум все приближено к реальной жизни, чему-то настоящему. Во-вторых, как я уже сказал холодная атмосфера и стиль картины порадовали. Кино смотрелось в некой абстракции, в гипнотическом состоянии. Было прикольно.

В-третьих, игра актеров радует глаз. Мужские роли исполнили Гэбриел Бирн, Джесси Айзенберг и Девин Друид. Замечательная, такая проникновенная была игра актеров. Главная роль виновницы всей истории загадочной матери фотографа досталась французской актрисе Изабель Юппер. Что касается ее, то она была сердцем этого фильма, и все сцены с ней особенно щекотливы и пленят внимание зрителя.

Некоторые моменты из данной кинокартины были неожиданные, яростные, переполняющими эмоциями. И снова это была такая задумка режиссера, что фильм разорвал зрителя изнутри и оставил след. Этот фильм более глубокий, чем кажется на первый взгляд. История картины не только об утрате любимого человека, все намного глубже и масштабнее, чем кажется.

«Громче, чем бомбы» - холодная, семейная драма от Триера 2015 года. Этот фильм будет интересен любителям данного жанра, ценителя европейского кинематографа и фанатам неподражаемой Изабель Юппер. Кино было отмечено номинацией на Золотую пальмовую ветвь, что подчеркивает его ценность. Лично я этот фильм оценил и отношусь к нему положительно. Спасибо!

7,5 из 10

Норвежец Йоаким Триер со своим третьим полным метром 'Громче, чем бомбы' добрался до основной программы Канн в 2015 году. Это безусловный прорыв. Норвегия - не самая кинематографическая страна в мире, поэтому Триер для нее сейчас - явный фаворит и глашатай сложносочиненной артхаусной мысли. Созданные интернациональной командой 'Громче, чем бомбы' скорее утягивают зрителя на вполне ощутимую экзистенциальную глубину, чем накрывают на бреющем полете. Для 42-летнего режиссера 'Громче, чем бомбы' - по-стариковски неспешная драма о неизбежности смены гендерных акцентов в современном обществе.

В фокусе Триера - американская семья из Нью-Йорка. Обычной ее назвать трудно. Героиня фильма Изабель (Изабель Юппер), постоянно воскрешаемая памятью мужа и двоих сыновей, работает фотокором в самых отчаянных местах. Африка, Ирак, Афганистан для нее не просто разноцветные пятна на политической карте мира. Она там была, видела все своими глазами и способна донести свой острый взгляд до таблоидов. Это только профессия и за нее хорошо платят. В тыловой жизни Изабель - верный муж и двое сыновей. Современный вариант бесконечной Одиссеи, если хотите. Но Нью-Йорк далеко не патриархальная Итака.

Триеру в фильме нравится смещать акценты и размазывать по стенке социальные стереотипы. Но делает он это более чем деликатно. В итоге фактурный когда-то муж, постаревшая звезда сериалов 80-х, превращается фактически в мать и уже потом отца для сыновей. В этом плане 'Громче, чем бомбы' смело гнут уверенную феминизированную линию. Отец - на условном хозяйстве и воспитании, мать - в постоянном поиске себя и бесконечной самореализации. Ни грамма от домостроя, где мужчина - основной добытчик и глава семьи. Триер четко показывает к какому огромному диссонансу в отношениях между мужчинами может привести уход из жизни единственной в их семье женщины.

Душевная травма от потери близкого человека в 'Громче, чем бомбы' - фактор, не сближающий, а окончательно разобщающий всех. В итоге Триер ведет неспешную полифонию этого мужского трио, оставшегося без связывающего их жизни дирижера. 'Громче, чем бомбы' мастерски нелинеен. Сценарий фильма пухнет как сэндвич от многочисленных флэшбэков, но это это только усиливает и без того пугающе-понятный психологически мир главных героев. Каждый справляется со своим горем сам. Отец (Гэбриел Бирн), не ходя далеко, заводит служебный роман на работе. Старший сын (Джесси Айзенберг) пытается скрыться в карьере и молодой семье. Младший (Девин Друид) - самостоятельно преодолевает все прелести пубертатного возраста. Триер мастерски раскладывает эмоциональную ткань одиночества между этими тремя персонажами.

Но, в первую очередь, 'Громче, чем бомбы' - фильм о способности пойти на примирение после многочисленной лжи. Просится банальное. Понять. Простить. Близкие люди, объединенные общей памятью об ушедшем человеке, способны пробить вместе молчаливые стены друг друга. Извилистый норвежский артхаус в 'Громче, чем бомбы' подобен фьорду, нужно немало поплутать, чтобы достичь уютной гавани просветления.

8 из 10

Итак в кинематографической среде пополнение - еще одним Триером стало больше, встречаем режиссера Йоакима Триера, родившегося в Дании, а проживающего и снимающего в Норвегии, выстрелившего в 2011 году фильмом 'Осло, 31-го августа' который принес ему широкую известность в Европе и большое количество наград.

Данный фильм - это тонкая и неторопливая, стильная и атмосферная, умная и пронзительная психологическая драма исследующая хрупкость и благополучность как семьи в целом, так и человека в отдельности, на примере одной семьи где трое мужчин разного поколения (отец и двое сыновей) по разному переживают смерть матери и жены, о которой каждый хранит очень противоречивые воспоминания.

Сама картина, а точнее ее повествование представляет из себя мозаику или разбитые осколки семейного зеркала, которые герои фильма пытаются собрать из различных воспоминаний, копаясь в уголках своей памяти.

Поскольку главная героиня фильма - военный фотограф, страстно влюбленная в свою профессию и мечущаяся между ней и семьей, то уместно сравнить данную картину с другим норвежским фильмом на схожую тему - 'Тысячу раз «спокойной ночи»' с Жюльет Бинош.

Также стоит отметить актерский состав фильма, состоящий из Гэбриеля Бирна, Изабель Юппер и Джесси Айзенберга, которые очень удачно и органично вписались в свои образы.

Рекомендую к просмотру.

Каждый из нас ошибается, делая неверный выбор, от которого идут длинные нити последствий. Эти последствия терзают либо нашу жизнь, либо совесть, либо всё вместе. Иногда мы с чистой совестью совершаем определённое дело, считая его абсолютно правильным, а позже понимаем, что ошиблись.

Данная картина будет рассказывать про выбор и осознание ошибок, а также грамотно продемонстрирует всю парадоксальность человеческой природы.

Лента повествует о жизни обычной американской семьи. Так получилось, что дети лишились матери, а муж - жены. Её звали Изабель. На протяжении фильма исследуется её прошлое, разбираются ошибки, делаются выводы. Она, работая журналистом в 'горячих точках', посвятила свою жизнь доброму делу, ибо рассказывала про разные проблемы бедных стран, призывала как-то влиять на это. Но, разумеется, в её жизни присутствовали не только благородные поступки.

Актёрская игра создаёт атмосферу фильма, показывая подлинные чувства. Очень достойно справились и ветераны, и новички. Юппер, естественно, жемчужина, ибо на неё сделан главный акцент.

Музыкальное сопровождение делает своё дело, усугубляя трагедию.

Отличная операторская работа. Молчаливые лица говорят гораздо больше.

Сильная режиссура Триера, ибо мы получаем кинополотно, в котором изображён каждый из нас. В той или иной степени.

Парадоксальность чувства совести и несовершенство разума, естественно, призваны объяснять природу человека. Мы никогда не были идеальными. Совершенно правильно жить невозможно, ибо человек не всегда способен понять и увидеть следствия его действий. Таким образом, мы будем совершать ошибки. Это наше свойство. Но будем ли мы что-нибудь делать в жизни для того, чтобы эти ошибки исправить? В этом и заключается главный вопрос. В этом и будет проявляться сущность человека.

10 из 10

Настоящая работа, та, которая, без преувеличения, является призванием, по-настоящему делом всей жизни – она очень сильно определяет человека и формирует его взгляд на этот безумный мир вокруг, не только помогая влиять на происходящее, но и сама при этом меняя человека.

У Изабелль была очень опасная и редкая, особенно для женщин профессия - военный журналист и фотограф. Рассказывая миру об ужасах войны она, несомненно, вызывает гордость своих сыновей и мужа, но именно на семейном фронте для нее и разворачивается настоящее поле боя. Объездив пол света, печатая статьи для влиятельных изданий, сложно мериться с ролью простой домохозяйки, заниматься хозяйством и воспитанием детей в пригороде Нью-Йорка, не смотря на совершенно искреннюю любовь к своим близким, которые всегда с нетерпением ждут ее возвращения.

Погибая в автомобильной аварии при достаточно загадочных обстоятельствах, она оставляет своих любимых мужчин полностью опустошенными. Эта трагедия до сих пор ржавым гвоздем впивается в сердца ее мужа и двух сыновей, несмотря на то, что с того злополучного дня прошло уже более двух лет. Каждый из них по-своему переживает боль и, в итоге, это сильно их разобщает. При этом в каждой отдельной истории: отца, старшего и младшего братьев, разыгрывается своя драма, свои жизненные перипетии, показывающие возрастные проблемы каждого поколения, плотно, однако, завязанные на их отношениях внутри семейного круга. Узнавая свою любимую женщину с новых сторон, иногда, кстати, довольно внезапных, по прошествии времени герои смогут по новому полюбить и понять ее, простить ей ее выбор.

Чувственная и пронзительная история о работе и страсти одного человека и еще больше о ее последствиях для близких людей, которые огорчены и даже озлоблены, понимая, что выбор, в конечном счете, сделан не в их пользу. Простой, в общем, сюжет, который рассказан мягко и плавно, но, тем не менее, история героев, подобно снарядам на Ближнем Востоке, запредельно громко звучит в голове зрителя.

«Ты делаешь то, во что веришь, но однажды понимаешь, что твоя мечта, работа, страсть, губит семейную жизнь и мечешься из стороны в сторону, ты можешь выбрать что то одно, но где гарантия что ты сделаешь правильный выбор ?»

«Громче, чем бомбы» Йоакима Триера - фильм-мозаика, складывающийся из разрозненных воспоминаний трёх мужчин (отца и двух сыновей) в образ утраченной ими женщины - матери и возлюбленной, творца и обывателя, не находящего себе места в собственной семье...

Писать об этом фильме, а уж тем более пытаться анализировать структуру его сценария, так же бессмысленно, как пытаться в нескольких абзацах описать воспоминания о собственной прожитой жизни. Но, при этом - вот он парадокс - о нём хочется говорить и говорить, пытаясь разгадать тайну гибели главной героини (во истину не стареющей актрисы и женщины - Изабель Юппер) и оценивая слова и поступки каждого из героев, перекладывая их, конечно же, на себя.

И главным достоинством, и (кто-то непременно скажет) недостатком картины является множественность тем, поднятых автором. Первая влюбленность и любовь утраченная, долг перед семьей и жажда чувств, профессия и близкие, измена, горечь утраты, разочарование в человеке... Трудно найти хоть что-то, чего не коснулся бы - легко, ненавязчиво, почти условно - режиссёр, складывая осколки семейного портрета. Но удивительным образом все эти элементы, из которых и состоит любая история семьи, обозначенные автором чуть ли не на уровне клише, складываются в правдивую, наполненную жизнью картину. Возможно, секрет здесь в необъективности каждого из фрагментов истории, рассказываемой от имени трёх вышеупомянутых героев. Ведь всё, что мы видим - представление каждого из них о матери и жене, о друг друге, о любви и о собственной жизни в целом. Благодаря подобной мозаичности, размытости структуры повествования, во время просмотра складывается ощущение недосказанности, недодуманности автором своего посыла. Но зато после окончания фильма оно трансформируется в невероятное чувство полноты. Словно из бегло пересказанных героями разрозненных воспоминаний перед тобой выстраивается живая картина их жизни. Поэтому в еще большей степени это фильм-инъекция, так как, попав в организм, он разливается по нему, чудесным образом обнаруживая в тебе отголоски былых воспоминаний и сегодняшних страхов.

Фильм из программы Каннского фестиваля 2015. Удивительно, но после просмотра я не могу понять, - как он туда попал. Фильм стоит на некой грани – ибо он слишком авторский, чтобы быть голливудским, и слишком голливудский, чтобы быть авторским. Думаю, что режиссер хотел попасть сразу в две лиги, что и сослужило картине плохую службу. Так как авторская позиция, на мой вкус, здесь довольно слабая.

Фильм повествует об истории семьи, которая даже спустя несколько лет после трагедии, в которой погибла их любимая женщина, пытаются справиться с этой потерей. Кинопоиск характеризует историю как «Одна семья, трое мужчин и три взгляда на любимую женщину». Для меня самым интересным персонажем и была эта женщина. Я бы сказала, что фильм именно об этой женщине, ее силе, свободе, творчестве, мастерстве, ошибках, расплате и ее страсти. И вот для меня главный вопрос фильма – это вопрос страсти главной героини. В чем она была? В работе? В свободе самовыражения? В помощи? В адреналине? Хотя весь фильм крутится вокруг причины ее смерти, о которой все знают, но молчат и задаются вопросом. Могло ли произойти так, что женщина, снимавшая свои фотографии в самых опасных точках земного шара, которые передавали маленькие трагедии войны, ужаса, разрушения, боли, жизни на грани, - могла ли она совершить самоубийство?

При заявленных темах фильм предполагает психологичность сюжета и исследование глубин взаимоотношений и подсознания героев. Однако фильм выглядит довольно поверхностным, как следствие скучным. При вялотекущем действии, статичных кадрах в картине должна быть глубина – или самого кадра, или героя. Но в фильме нет ни того, ни другого. Надо отдать должное, показ образа главной героини с трех разных позиций довольно удачный прием, который в этом фильме получился. Именно благодаря данному приему образ героини Изабель Юппер так многогранен.

Актерские работы не сильно помогают фильму. Любимый Джесси Айзенберг выглядит как начинающий актер. Я бы отметила работу Девина Друида из всего актерского состава, но надо отдать должное, его персонаж, пожалуй, интереснее всего прописан, поэтому за ним интереснее и наблюдать.

Как итог, фильм меня не затронул. Я больше отвлекалась на разные нюансы операторской работы, монтажа, и ждала пока эта история уже наконец закончится. Название фильма получилось сильнее, чем сам фильм.

5 из 10

Переоценка, переоценка и еще раз переоценка! Давайте поговорим о переоценке.

Ведь в последнее время она порой зашкаливает...

Давным давно в одной передаче про кино на канале Культура из уст ведущих прозвучала одна интересная мысль (возможно, процитирую не с точностью): В традиционном понимании фильма-катастрофа это катаклизм, взрывы, аварии, а русский фильм-катастрофа это когда трагедия человека, трагедия души. Очень похоже, что Триер шел если не по этому пути, то по очень похожей тропе.

Но замахнувшись на размышление в духе Пак Чхан-ука или Ким Ки Дука Триер сам себе вырыл могилу - его режиссерская незрелость видна невооруженным взглядом. Его рассказ неинтересен, диалоги поверхностные и монотонные, да и все действие уж слишком театральное. А где то и видится некая несуразная философская 'фэнтезя'.

Визуальные решения явно позаимствованы у Ван Сэнта (особенно в сосредоточенной на актерах камере) и Кар Вая (попытка игры в живописность). Но все эти 'изыски' и попытки упражнений в прекрасном напомнили мне только визуальное извращение от МакКуина, особенно самое начало фильма 'Стыд'. Если не умеешь красиво и изысканно подать статичный кадр - не делай его!

Конечно было приятно посмотреть на игру Бирна и Юппер, но это не спасает. Плюс я абсолютно не разделяю восторгов (особенно Вуди Алена) по поводу месье Айзенберга. Да - в 'Соц. сети' он сыграл на твердую четверку, а в 'Зомбиленде' попал в струю... Ну и все! Дальше как подменили. Я не могу его воспринимать как серьезного драматического актера - не та внешность! Тут мне помянут Хофмана, который поначалу браковался как раз из-за внешности. Ок... Но у Джесси нету и одной стой харизмы, дарования и убедительности великого Дастина. Да и не прибавится я думаю. Он очень сильно переоценен и не по делу.

Итого... Типичная пустышка с огромной претензией.

Что то в европейском кинематографе кризис назревает... Печаль...

Более всего мне не понравились уши Джесси Айзенберга. Ну, а лучшая часть тела в фильме, это конечно грудь Рэйчел Броснахэн. Хотя она играет всего в двух сценах.

Я смотрел фильм о жизни. Каждый персонаж этой ленты блуждает во внутренних лабиринтах души пытаясь найти свое место в этом мире. В поисках себя помогает родительский дом. Там все еще витает дух покойной любимой матери, который так хотят уловить сыновья. И от которого устал отец. Он хоть и осознает свой возраст, но хочет снова полюбить, почувствовать жизнь, и одновременно найти общий язык с сыновьями. У него родительская необходимость понять младшего и напутствовать старшего.

Любовь – вот, что движет каждым героем фильма без исключения. Из-за любви каждый герой стает заложником той или иной ситуации.

Я соглашусь с одной из рецензий прочитанных мною. Это фильм о проблемах «белых людей», первого мира. Герои обеспечены всем: красивый дом, машины, деньги. У них есть время, что бы остановится в потоке жизни и обдумать, обсудить отсутствие гармонии во внутреннем мире – это и показывает нам режиссер.

Отдельной похвалы стоит работа оператора. Картинка в фильме такая легкая, живая. Камера естественно двигается и не напрягает.

Актерская игра мне понравилась. Хотелось всмотреться в каждое лицо, глаза, движение губ. Особенно Гэбриел Бирна и Изабель Юппер (отец и мать). Айзенберг, помимо ушей, меня не впечатлил. Пресно, что ли, сыграл. И мне не понравился персонаж младшего сына Дэвида Друида. Хотя отмечу, отлично сделали, что пригласили на роль подростка – настоящего подростка, а не Ченнинга Татума.

7 из 10