Рецензии

Итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе можно считать одним из лучших представителей своей профессии не только по европейским меркам, но и в планетарном масштабе. Первая его картина «Каморрист» хоть и не завоевала зрителя за Океаном, но неплохо была принята у себя на родине. Но следующий фильм имел оглушительный триумф. Можно хотя бы констатировать, что драма «Новый кинотеатр «Парадизо»' взяла «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и крепко держится в Топ250 на КП. Затем Торнаторе опять имел шанс взять награду в виде статуэтки золотого рыцаря за ленту «Фабрика звёзд». Да и другие фильмы итальянца были очень тепло приняты: «Легенда о пианисте», «Малена», «Незнакомка» и «Лучшее предложение» — это то, что должен увидеть любой киноэстет и киногурман. Поэтому даже без особой рекламы ожидалась премьера нового фильма Торнаторе «Двое во вселенной».

Но если до этого Джузеппе Торнаторе бел без промаха, становился всё более и более авторитетным постановщиком со своим необычным, мягким и в тоже время весьма трагическим авторским стилем, то с драмой «Двое во вселенной» у него произошла осечка. И трудно сказать, что же пошло не так, но факт остаётся фактом: «Двое во вселенной» — худшая работа Торнаторе. Нет, нельзя сказать, что случился громкий провал и повальные отрицательные рецензии ждут этот фильм, дело только в том, что итальянский режиссёр приучил всех к высокому уровню своих работ, а вот «Двое во вселенной» на этот уровень не поднимается. И вроде есть личный острый драматизм персонажей, который ловко в той же мягкой форме разыгрывает Торнаторе, и есть плавная подача материала, есть новая трогательная история, которая даже Николасу Спарксу при всём уважении к писателю и не снилась, но картина оказалась какой-то пресной в эмоциональной подаче и даже местами скучноватой.

Торнаторе самостоятельно написал сценарий к «Двум во вселенной» и поведал зрителю историю горячей любви и трагической потери. Они не похожие друг на друга, особенно их отличает возраст — Эд Ферум в отцы годится Эми Райан. Эд — профессор и специализируется на тематике астрономии. Эми только сдаёт экзамены, чтобы пойти по стопам возлюбленного, а зарабатывает рискуя жизнью — она профессиональная каскадёрша (за что Эд её прозвал «камикадзе»), а иногда ещё и выступает в качестве модели для скульпторов-модернистов. Эд и Эми не живут вместе, встречаются от случая к случаю, но постоянно выходят на связь при помощи всевозможных средств связи — от писем по самой обычной почте до скайпа и видеосообщений по айфонам. Именно также Эд оставляет послания Эми, когда уходит из жизни. Он знал, что смертельно болен, но любимой не говорил об этом. Так он оставил о себе память и даже с того света так сказать помогает Эми жить дальше и двигаться вперёд. Как всё это перенесёт Эми — вот главный вопрос драмы «Двое во вселенной».

Приятно было узнать, что главную роль у Торнаторе сыграет наша экс-соотечественница Ольга Куриленко. Не в первый раз итальянец зовёт к себе на съёмки актрис с постсоветского пространства — в ленте «Незнакомка» снялась замечательная Ксения Раппопорт. Вообще надо сказать, что Торнаторе работал со многими звёздами, но всегда очень тщательно подбирал актёром. Очень хотелось, чтобы Куриленко игрой в «Двое во вселенной» доказала свою состоятельность. Но, увы, скорее всего именно из-за неё этот фильм так прохладно оказался принятыми. Вроде и старалась Ольга, так хотела показать весь душевный драматизм своей героини, но вся её эмоциональность словно перенеслась на средства связи, а не отдавалась зрителю. Куриленко выбрала не ту тропу для отображения Эми, чем пока убедила, что в одиночку она пока ещё не в силах вытягивать фильмы. Возможно, что ей не хватило помощи многоопытного Джереми Айронса, сыгравшего Эда. Их совместных сцен крайне мало, больше Айронса приходится видеть через скайп. Так что и какой-то общей драматической нити нащупать не всегда удаётся. Другие же актёры в этом фильме можно считать и не участвуют.

Но обходиться без массовки Торнаторе умеет — это доказал с фильмом «Лучшее предложение». Поэтому не склонен считать, что осечка, вышедшая с «Двое во вселенной», это целиком и полностью вина режиссёра. Чего-то явно не хватало Ольге Куриленко: фигуристая экс-модель вроде бы и показала свои драматические способности, но их оказалось недостаточно. Увы, бывшая наша соотечественница не смогла вовсю использовать свой шанс, снимаясь у такого прекрасного режиссёра Джузеппе Торнаторе. Но очень надеемся, что и у самого Торнаторе и у Куриленко впереди только хорошее кино, где они ещё нам всем докажут на что они способны. Хотя бы за Торнаторе эта надежда ещё крепка. Но за «Двое во вселенной» не могу поставить больше, чем:

6 из 10

Кинокартина «Двое во вселенной», оригинальное название которой «La corrispondenza» («Переписка») — это восхитительно красивая история любви, созданная не менее восхитительным итальянцем Джузеппе Торнаторе. На этом данную рецензию можно было бы и закончить. Но вы все же спросите, чем же так примечательна именно эта история любви. Вы также можете сказать, что это всего лишь наивная сказка из разряда «и даже смерть не разлучит их». Так и есть. Но именно в этом кроется все ее очарование. Настолько реалистично показана эта утопическая любовь студентки Эми и профессора Эда, показаны чувства, которым не страшна даже смерть. И это до невозможности актуально, так как, увы, в мире в котором мы живем, для любви двоих разрушительно даже расстояние в несколько сот километров. А такие эпитеты к слову любовь, как «вечная», «бесконечная», «бессмертная» и множество других всего лишь остаются словами. Что еще привлекает в этом фильме, так это ярчайший контраст той радости, счастья, безумия, которые испытывают эти люди в любви и всепоглощающей боли, которая остается после… Именно за это стоит отметить талант актеров, Ольги Куриленко и Джереми Айронса. Должна признаться, что до этого фильма абсолютно не воспринимала Ольгу Куриленко, как серьезную, лирическую актрису, но после «Переписки», для меня она перешла из группы «девушек Бонда» к более серьезной категории. Неоспоримыми достоинствами данного фильма также являются завораживающая музыка Эннио Морриконе и пейзажи прекрасной Италии.

Сразу скажу, многим этот фильм вряд ли понравиться. Да и сама я нашла некоторые недостатки. Во-первых, сама идея фильма, все эти письма, подарки, сюрпризы идентично повторяет идею фильма «P.S. Я люблю тебя» Ричарда ЛаГравенес, хотя и в более интересной, свежей подаче. Во-вторых, немного страшит нынешняя мода романтизации смерти. Может ли смерть одного из любовников быть романтичной и может ли она таить в себе романтику, как таковая? Решать вам. И в-третьих, немного раздражает привычка создателей большинства фильмов сделать загадку и интригу из прошлого одно из главных героев. Все эти автокатастрофы, неблагополучное детство, напряженные отношения с родителями и т. д. направлены на то, чтобы сделать сюжет интереснее и живее. Но, увы, в этом фильме подобная «шарада» была откровенно лишней.

Что же, в итоге мы имеем красивый, чувственный, хотя и достаточно тривиальный фильм, который обязательно найдет «своего» зрителя.

Вы любите подглядывать за чужими историями любви?

Перевод названия фильма на русский язык звучит очень романтично: Двое во вселенной.. Его оригинальное название — Корреспонденция или Переписка - гораздо суше, хотя и передает суть фильма. Перед нами открывается любовная история профессора физики Эда Ферума и его студентки Эми Райан. Развитие сюжета основано на переживании потери любимого человека главной героиней, которое мы проходим вместе с ней. Фильм полностью окутан грустью и печалью: серые, темно-синие тона, пасмурная погода, слезы главной героини, и еле уловимыми символами, которые придают мистичности фильму.. А еще призрачной надеждой на существование мультивселенной, в которой параллельно живут еще 10 наших двойников. Постепенно начинает казаться, что Эд действительно сумел создать своего двойника, чья невидимая рука шлет электронные и бумажные письма и отдает распоряжения через них. Эми хочет в это верить, и для нее он становится реальностью и даже обладает силой менять ее жизнь, открывая ее самой себе.

Все экранное время занимает актерская игра Ольги Куриленко, которая снималась в фильме будучи беременной. Она передала весь спектр эмоций и смогла удержать внимание на себе на протяжении всего фильма. Не будет преувеличением сказать, что Ольга Куриленко полностью раскрылась как драматическая актриса и, пожалуй, это ее лучшая работа на сегодняшний день.

Это потрясающе качественно выполненная картина мастера Джузеппе Торнаторе, от просмотра которой вы несомненно получите удовольствие. Фильм нужно пересматривать, поскольку именно на втором просмотре открываются чудесные мелкие «подсказки» режиссера и вся полнота и красочность сюжета.

9 из 10

На мой взгляд, одна из лучших работ Торнаторе. И самая непростая для понимания, предназначенная для весьма малой зрительской аудитории, отчасти безнадёжным романтикам.

Примерно месяц после просмотра я находился под незабываемым томным впечатлением от просмотра ленты, дико недоумевая негативным рецензиям. Однако, сейчас, взвесив все за и против, можно написать вполне вразумительную рекомендацию к просмотру этой очень хорошей, глубокой, но ненавязчивой картины.

Сюжет кажется сильно затянутым и вялотекущим. Эмоциональные всплески, порождаемые вновь возникающими интригами в фильме столь же быстро угасают, сколько затухает та самая интрига, которую, старательно обернув в красивые пейзажи дождливой Великобритании и прекрасной Италии, иногда чередуясь с квартирой главной героини, да кампусами типично-европейского университета, создаёт режиссёр.

Однако, если вы рискнёте осилить картину до конца, если вы - особа романтичная или в данный момент вашей жизни у вас появились некоторые вопросы, затрагивающие философско-житейскую загадку на века - тему 'настоящей любви', то поверьте: Торнаторе элегантно и филигранно даст вам все необходимые ответы. Вдобавок, гений кино популярно, порой даже пропуская трудоёмкий для осознания смысл столь отчасти 'гуманитарной' темы через научно-популярную призму и проводя аннотации этой непростой философской темы с не менее головоломной, но завораживающей наукой - астрофизикой.

И у него всё получится.

Послевкусие фильма чрезвычайно великолепное. Если вы когда-нибудь не могли понять, что же такое 'настоящая любовь' (не только между мужчиной-женщиной, так называемая романтичная влюбленность, тысячелетиями помогающая продолжать и развивать род человеческий), но и Любовь вообще в куда более широком и необходимом для гармоничного существования понимании.

Пожалуй, у Джузеппе Торнаторе это получилось даже несколько лучше, чем у Дарио Саласа в своей бессмертной книге 'Наука любви'. По крайней мере, вышло согласно правилу ТРЁХ 'Л': лаконичнее, логичнее и легче усваивается.

Помогли ему в этом сильный актёрский состав: по-мимо непревзойденного Джереми Айронса, которому досталась интересная роль с экрана лэптопа и почти никакого 'живого' появления, также можно мельком увидеть и Соймона Джонса. Шона Макдональд тоже хорошо вписалась в этот коллектив.

Но всё же, должное стоит отдать Ольги Куриленко, которой пришлось справиться с очень трудной, практически невыполнимой задачей, ведь именно её героине было отведено 90% всей ленты. До этого подобные чудеса в картинах Торнаторе можно было видеть лишь от актеров уровня Джеффри Раша, но актрисам подобная честь оказана не была, даже Монике Белуччи из 'Малены' задачка досталась поскромнее. Всё же, ноша оказалась по плечу французской актрисе, украинского происхождения. Оценив холодно и беспристрастно, можно уверенно заявить - она справилась, это была не яркая вспышка сверхновой, но и не тлеющий уголёк, готовый вот-вот угаснуть. Всё было в меру, блюдо от шефа Торнаторе с добавлением весьма экзотичного ингредиента из славянской кухни получилось очень вкусным, сытным и легкоусваиваемым, способным даже удовлетворить некоторых капризных гурманов.

Можно сказать, что данный фильм талантливого сицилийца стал завершающей точкой в истории восхождения простой девочки из Бердянска. Отныне, любой сомневающийся в наличии у неё актёрского таланта, должен понимать - его мнение весьма субъективно, а от Ольги придётся ожидать лишь ещё более сильных и интересных ролей. Куриленко уже сделала в актёрской карьере многое, и подобного пока не удавалось достичь ни одной девушке из Бердянска. Да даже из Москвы или какого-либо другого города бывшего СНГ.

Планка отныне задана.

Однако, всё фильм будут яростно и не очень критиковать. Многим он покажется пресным, занудным, унылым и откровенно слабым.

Ничего удивительного в этом нет. Мне кажется, что данная картина создана для очень узкой аудитории. Она вряд ли подойдёт для семейного просмотра, в качестве ленты, дополняющей романтичное свидание или для дикого угара с друзьями.

Фильм получился слегка философским, и он для тех, кто в данный момент хочет узнать кое-что больше о любви и какой она должна быть.

Подробно объяснить, почему фильм именно об этом и как это раскрывается, я, к сожалению, не могу, спойлеры, увы, будут неизбежны.

Также, вероятно, что многим покажется неуместным аналогия, взятая Джузеппе из астрофизики. Что ж, таким будет достаточно почитать труд от Хокинга и Млодинова 'Кратчайшая история времени', плюс для саморазвития сгодится.

Кинокритики от картины будут явно не в восторге. Не знаю точно, что они знают о понятии 'любви', а также какой их собственный личный опыт и как им в этом помог. Может, некоторым просто не время задаваться подобными вопросами, следовательно и смотреть картину я бы не рекомендовал. В чём можно быть уверенным, так в том, что до астрофизики многим кинокритикам точно далеко.

10 из 10 - если вы хотя бы раз переживали чувство настоящей любви или ожидайте его когда-либо пережить в своей жизни.

9 из 10 - если вы читали Дарио Саласа.

6 из 10 - если хотите взгянуть на новую ленту итальянского маэстро

и

2 из 10 - если натолкнулись на фильм случайно или просто интересуйтесь новинками.

Если вы по просмотру трейлера думаете, что в фильме есть хоть какая-то загадка — не обнадеживайте себя сюжетом о таинственном исчезновении человека. Нет. Это невероятная история о невероятной любви. Любви, когда не отпускаешь его душу, а наоборот затягиваешь с ней общение. Любви, когда не желаешь оставлять ее, не подготовив.

Эми-«камиказде» — каскадер, изучает вселенную и имеет свои секреты, в которые не посвящает даже любимого. Эд — профессор, персональный волшебник для Эми. Находясь на далеком расстоянии, оказывается рядом, когда нужен. Эд превосходно рассчитывает каждую минуту, для передачи сообщений. После его исчезновения она получает от него письма, видеопослания, в которых как по квесту даются задания «съезди туда» «посмотри на это», «повидайся с этим». Да, есть смысл в этих заданиях — они важны для нее, и он, опять же это рассчитал. Она следует всем его указаниям, пытается докопаться до «загадки» его исчезновения и появления писем.

Но эта самая загадка перестает ею быть уже на 30- х минутах фильма. Дальше наблюдается просто «путешествие» главной героини по местам, где можно восполнить воспоминания о любимом. Действия Эми понятны- изначально напугана, затем растеряна, даже сломлена, но она продолжает держать его рядом, хотя знает, что это ненадолго. Эд дал ей выбор, она могла прекратить с ним общение, но проявляя такое человеческое качество как эгоизм, не желает отпускать его. Но почему Эд не обошелся одним прощальным жестом? Почему оставляет за собой такой длинный шлейф раздумий и эмоций?

Нельзя сказать, что фильм понравился! Как и нельзя сказать обратное. Он просто есть. Есть игра актеров, да, есть красивые слова о звездах, но ничего фантастического и космического здесь не будет! Есть зашкаливающие эмоции, по большей части разрушающие и приводящие в шаткое состояние. И фильм несет, как по мне, одну уж точно ясную мысль — можно видеть, чувствовать и вести диалог с человеком, которого не существует.. Но стоит ли?

6 из 10

Трейлер манит звёздами и параллельными галактиками, обещает завораживающее фэнтези. Вкупе с названием он сулит lovestory такого размаха, что всей солнечной системы мало. В центре сюжета влюбленная пара: немолодой университетский профессор астрономии Эд и его юная студентка Эми. Торнаторе настолько упорно муссирует тему космичности этого союза, что даже в созвучии имен этих двоих можно усмотреть происки Вселенной. Идиллию нарушает исчезновение Эда, вызванное то ли мистикой, то ли потусторонним заговором, – да, похоже, что сценаристам вообще неважно чем: лишь бы оно выглядело загадочно хотя бы первую часть фильма. Не появляясь больше в физическом обличье, Эд продолжает присутствовать в жизни Эми, буквально засыпая ее sms и видео-обращениями, в которых он каждый раз угадывает, где она сейчас находится и что делает. Нетрудно сообразить, что дальше героиня Ольги Куриленко будет искать суженого во всех уголках земли, пока, наконец, не узнает «тайну». Собственно, вот и вся фабула.

Двухчасовой хронометраж состоит по большей части из самоповторов: получила sms, проследовала по указанному адресу, нашла диск с видео, просмотрела, погрустила, и так до бесконечности. Но есть и положительный момент: несмотря на затянутость, кино смотрится живо и легко, и хоть основная интрига раскрывается уже ближе к середине, постановщик подогревает любопытство зрителя тем немногим, что еще осталось неясным. Жаль, что это не всегда делается уместно и в меру, и что общее число шероховатостей перевешивает чашу весов. Главный минус кроется в том, что весь лирический пафос оказывается не более, чем пылью, пущенной в глаза зрителя. И эту самую пыль режиссер тщетно пытается выдать за космическую, разговорами об астрономии подогревая идею о галактической предрешенности союза Эда-Эми, что на поверку оказывается сдувшимся уже к середине картины мыльным пузырем. Все в ту же тему лопнувших иллюзий предстает повторяющийся и абсолютно бесполезный эпизод с собакой, печальными глазами смотрящей на главную героиню ровно столько времени, пока у зрителя, наконец, не мелькнет робкая мысль: «а не вселился ли профессор в тело животного?». Пытаясь разжечь угасающие угли интриги, Торнаторе снова наступает на старые грабли: все тайное однажды станет явным, и вот тогда все нелогичности и ненужности и всплывут на поверхность. А увидь Станиславский каскадерские трюки в исполнении Эми, тут же закричал бы: «Не верю!»

Что же до lovestory, то прагматики и здесь, скорее всего, углядят ложку дегтя. Пожилой Эд, вынужденный расстаться с возлюбленной, в своем стремлении красиво уйти с поля боя чуть ли не маниакально преследует свою жертву/любовь всей жизни (выбор — в зависимости от индивидуального мировосприятия). Она же, в результате, только еще больше страдает. Неужели он, имея столь изобретательный ум, не мог предугадать столь очевидного развития событий? Если он так сильно ее любил, неужели стал бы терзать ей душу, удерживая в невозвратимом прошлом? Режиссер пытается преподнести поступок профессора чуть ли не как подвиг во имя любви. По сути же, под толстым слоем пафоса очень мало настоящей драмы. Героем, если посмотреть на сюжет с позиции психологии, движет эгоизм, но в сценарии этого не прописано, а посему зритель должен растрогаться и пустить слезу. Вот только почему-то этого не происходит. Видимо, потому, что вся история абсурдна. Не говоря уже о том, что тот «гениальный» план, который разработал Эд, был явно ему не под силу на тот момент, зная о причине его ухода. Очередная промашка авторов.

6 из 10

Львиная доля мировых кинематографических шедевров построена на различных психологических перекосах, перверсиях и девиациях. Однако учитывая особенности кинематографического жанра и умения режиссера, зрителя уносит волной чувств и ощущений не оставляя шанса взглянуть трезвым рациональным взглядом.

Умышленно или нет, но Торнаторе в своей работе не повесил перед зрителем тот самый слепящий шар иллюзии, благодаря которому можно проваливается в царство иррационального. Хотя попытки были. Данную киноработу можно рассматривать с двух ракурсов с реалистичного и романтичного, но реалистичный уж слишком нарочито выпирает. При лояльном отношении фильм показывает излюбленную тему Торнаторе - о щемящем одиночестве и попытках вырваться из рамок. Но по факту сам того не желая режиссер демонстрирует целый полигон материалов для психоанализа, старина Зигмунд остался бы доволен. Случилось это как в виду построения самого сюжета, так и актерского состава. Айронс, хорошо зарекомендовавший себя в подобного рода фильмах, смотрится весьма неубедительно, но понять почему можно, все-таки как ни как человеку 7 десяток. Да и Ольга Куриленко ввиду своей довольно вялой и однообразной игры, не смогла убедить в реальности происходящего в контексте неземной любви. Вместо этого заглавная сцена демонстрирует отрывок из жизни геронтофилов, как ни как между актерами 31 год разницы. Потому и не веришь в эту «любовь», в эмоциональную зависимость -да, в любовь нет.

О мезальянсе и внутренних противоречиях

Как известно женщины, вступающие в отношения с престарелыми типами, имеют ряд серьезных внутренних проблем, среди которых проблемы с отцом. Как правило, отец либо полностью отсутствовал в жизни таких девочек, либо был деспотичным, проявлял мало любви и заботы, либо ушел. Итог один - чувство недолюбленности и отсутствия безопасности, результатом которых служит подсознательное желание замещения фигуры отца и одновременно более скрытое ощущение, что отец ушел именно из-за нее, порождающее чувство вины, за которым должно следовать наказание.

Данный пункт Торнаторе любезно продемонстрировал, и даже настолько расщедрился, что устами Айронса сообщил, что желание саморазрушения (опасная профессия), продиктовано чувством вины главной героини. Однако дракон саморазрушения питается еще более тонкими вибрациями, ведь желание иметь отношения с престарелым мужчиной еще одно указание на саморазрущение. Молодость к молодости, молодость дает жизнь, старость жизнь отнимает. Дракон пожирает самое главное - время, время которые уходит безвозвратно, ставит человека на путь самоуничтожения. Еще одно обстоятельство, питающее дракона, это то, что папы с дочками не вступают в сексуальные отношения и желание заместить отца и банальный секс, не способно коррелироваться, а всего лишь порождают новый пласт психологического саморазрушения. А довольно часто звучащая фраза «девочка моя», от которой мороз по коже вперемешку с отвращением, фиксирует внимание именно на «девочке» и выделяет нерешенные вопросы внутреннего ребенка героини.

О мужском эгоизме и иллюзиях

Мотивы поведения Айронса режиссером прописаны довольно пунктирно, однако не зачем мудрствовать лукаво. Легко любить молодую, красивую и разделяющую интересы, при этом травмированную и оттого с отключенным критическим мышлением. Да и об истиной любви речь не идет, как говорил Жан Кокто: «Любви нет, есть только доказательства любви». И своим поведением герой Айронса демонстрирует все что угодно, кроме любви, от банального потребительства, до желания потешить ЭГО и поиграть в бессмертие.

Мужское Эго герой Айронса возвел в степень и придал ему новое звучание. Мало того, что он беззастенчиво использовал героиню Куриленко, так и после отправки в «иное измерение» не смог оставить ее в покое – это ли не комплекс бога. Желание быть кукловодом и дергать свою жертву за ниточки, перекрывает элементарные моральные принципы.

Вялые отговорки если захочешь от меня избавиться, то сделай то-то, не более чем манипуляции, это все равно, что перед героинозависимым размахивать перед носом шприцом, и с невинным видом вещать - если не хочешь я уйду, ну да конечно, пчелы против меда.

Явные манипуляции скрываются за добрыми глазами и умными речами. Однако если человек не осознает, что он манипулятор, это его не делает меньшим манипулятором. «Любить» на расстоянии какая прелесть и что может быть проще. А по факту банальное желание скрасить свою жизнь на старости лет и избежать ответственности.

Но жить в реальности – это не сказка, реальность довольно быстро способна разрушить всю эту виртуальную муть, пара лет жизни со стариком бок о бок, легко нокаутирует розовые грезы. Другое дело сидеть по ту строну экрана, сыпать красивыми фразами, подарочкам и сюрпризами и чувствовать себя мужиком, ну правильно человек в возрасте, тяжело быть мужиком каждый день, при этом беззастенчиво обкрадывая другого человека и ощущать себя «волшебником».

Да и правда героя Айронса можно назвать кудесником, такую иллюзию создал, вот только при реальном подходе он больше походит на рыночного фокусника, легко обмануть того, кто хочет быть обманутым. Можно сказать, что герой Айронса вор, причем с большой буквы. Наглый, беззастенчивый, беспринципный вор, спекулирующий на уязвимом состоянии девушки, который украл у героини 6 лет жизни и даже в свете новых обстоятельств, продолжил воровать ее время.

Единственная живая эмоция по ходу фильма, это искренняя жалость к запутавшемуся человеку, который мечется, не понимая, что ему делать, с потерянным лицом, тратит время на то, что ничего не может дать в реальности, обслуживая иллюзию, закоплексованного и по сути своей жестокого человека. Героиня именно как та собака из фильма, которая смотрит печальными глазами и ищет своего бессердечного хозяина. А искать надо вовсе не хозяина, а хорошего психоаналитика, пара лет терапии и все наладится. Ведь не будь режиссер романтиком, подобная ситуация легко могла закончиться суицидом со стороны главной героини, когда дракон саморазрушения завершил бы свою миссию, человек себя разрушил и ушел в небытие.

Тема контроля также прослеживается довольно явно, не она ушла, а он ее отпустил, когда уже не было физических сил вести полюбившеюся игру. Так что желание контролировать у главного героя на грани патологии.

В конце повествования режиссер пытается окунуть зрителя в ту самую сладкую иррациональность, фиксируя внимание на мысли: «вести диалог с тем, что давно не существует». И даже можно включить в себе романтика и вспомнить, что слово камикадзе происходит от слов «ками» – божество, «кадзе» - ветер, божественный ветер. Он хотел быть богом, а она была как ветер, «бог» освободил «ветер» от ее внутренней боли и незавершенности. Но реалист тут же начинает нашептывать, что камикадзе остался жив, только потому как кукловода не стало, да и вообще можно было обойтись психоаналитиком, так надежней и безопасней.

В общем, настоятельно рекомендую к просмотру как обычным гражданам в целях профилактики, так и всем жертвам возрастных мезальянсов и виртуальных романов.

Студентка кафедры астрофизики Эми до безнадежности влюблена в профессора Эда Шумера. Не как в высококлассного профессионала своего дела, сумевшего по-настоящему фанатично ее увлечь не только своими теориями, но и практическими достижениями, касающимися небезызвестных теории струн, суперструн и параллельных вселенных. Но как в мужчину, который сумел найти к ней, дотоле неприкосновенный, недоступный ранее никому, ключик понимания. Однако внезапно Эд бесследно исчезает, и пытаясь докопаться до истины случившегося с ним, Эми суждено узнать о том, что она на самом деле ничего в этой суетной жизни не знала ни о себе, ни об Эде, ни тем паче о предмете ее научного изучения.

Безликое оригинальное название нового фильма известного итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе — «Переписка» вместо локализованного в духе дешевых бульварных романов «Двое во Вселенной» — сразу же понижает тон авторского киновысказывания с обманчиво патетического, велеречиво-пафосного на самый что ни на есть примитивный, фальшивый и откровенно спекулятивно-манипулятивный, имеющий к тому же на редкость гнилой душок унылой и безыскусной вторичности, которую с тщетной самонадеянностью пытается продать режиссёр, на поверхности полностью срифмовывая «Переписку» с собственным же «Лучшим предложением» в теме взаимоотношений немолодого мужчины и молодой девы. Причём можно смело уличать благородного дона Торнаторе в собственной кинематографической беспомощности, который даже не пытается найти оригинальные сюжетные ходы или же облечь всю эту ветошь драматургических тривий в более разнообразный киноязыковой вокабуляр: Торнаторе в этой ленте кажется заложником своего традиционалистского, сугубо академичного постановочного подхода, сводя даже монтажный рисунок к схематичности, а аудиальное сопровождение упрощая до технической манипулятивности: саундтрек Эннио Морриконе вроде идеально дополняет кадр, насыщает его напряжением или минорными интонациями, но на поверку даже он не срабатывает, что лишь говорит об окончательной безнадежности киноленты.

Режиссер несомненно прибегает и к крайне очевидным постмодернистским ходам, заключающемся в первую очередь в том, что «Переписка» изначально представляется чем-то значительно большим с точки зрения собственного идейного содержания, чем просто тривиальная мелодрама на кислых научно-фантастических щах. Во всяком случае, до определённого момента «Переписка» выглядит достаточно содержательной неонуарной мелодрамой, заточенной в цифровую клетку: вживую Эми и Эд встречаются лишь раз, и не будь этой сцены, излишняя техничность фильма не так бросалась бы в глаза. Запуская детективную интригу, Торнаторе тем не менее делает её декоративной, а научная фантастика в ленте появляется слишком внезапно, оттого каждый из этих жанровых кирпичиков хорош по отдельности, но вместе они конструируют крайне хрупкую и скудную конструкцию, где лишь дигитализация любви доведена до здравого смысла, без ущерба для кинематографического фундамента.

Следует обратить внимание, что концептуально «Переписка» демонстрирует привычную для современного дигитального социума модель коммуникативного взаимодействия, когда экран монитора полностью заменяет живое общение, а виртуальный образ человека начинает самодовлеть над ним настоящим, в конце концов предметно им овладевая. И право на бессмертие способен получить не сам человек, но его виртуальный симулякр, покуда наша реальность не проникнет по ту сторону экрана, подспудно ее заменив полностью. Тот факт, что «Матрица» уже как бы тему дигитального бытия/небытия закрыла, Торнаторе не смущает, но он совершенно не рвет шаблоны в «Переписке», не допуская даже сомнения, что показанная им среднеитальянская условность лирической фантастики скатывается в неподдельные силлогизмы, а благость изначальной философии тонет в самых непритаенных клише, как и в «Интерстелларе» Нолана.

Звучащая практически с первых минут в картине тема бессмертия, двойничества, множества дублирующих друг друга вселенных, миров, пространств и при этом дополняемая ставшей общим местом теорией струн, Торнаторе преподносится с настолько серьезной миной, что непроизвольно возникает диссонанс между банальностью в самой ленте и ее самоуверенными стремлениями вырваться за пределы этой невыносимой мелодраматической тоски. Впрочем, неудачно. Толком не развивая идею о виртуальных симулякрах и о цифровом бессмертии, и это при том, что сценарный материал вполне позволял маневрировать, режиссёр переключается на концепцию космогонического дуализма и дублирующих вселенных, дабы и там потерпеть столь же мощное фиаско. От картины веет не продуманной научной проработанностью, сколь часто проваливающейся в полную необоснованности наукообразность, за шелухой терминов не стоит совершенно ничего, кроме какого-то искренне мальчишеского желания произвести впечатление. Торнаторе буквально уподобляется герою его самого памятного фильма «Малена», Ренато, любуясь красивыми, но абсолютно пустыми кадрами оператора Фабио Замариона, но забывая практически обо всем, что могло бы хотя бы относительно спасти «Переписку» — худший фильм в кинокарьере Торнаторе несомненно.

Единственной значимой авторской удачей видится лишь выбор на роль Эда Шумера Джереми Айронса, что отчасти позволяет выстроить хотя бы некое подобие контекста в вымученном кинотексте, ведь в карьере этого британца темы двойничества и торжества копии или иной личности всплывали не раз: в «Связанных насмерть» и «М. Баттерфляй» Кроненберга. Не подводя под драматургический концепт фильма внятный научный базис (и это кажется даже не было целью Джузеппе Торнаторе), режиссёр умудряется только опошлить собственный же, несомненно заслуживающий внимание, замысел, приходя к каким-то совсем уж незрелым выводам о том, что любовь не только способна преодолеть все преграды, но и стать тем единственным элементом, без которого невозможно достичь бессмертия. «Великие» идеи, чего уж там. Верно сказано: великие идеи рождаются лишь в разуме, но умирают на бумаге, будучи реализованными.

5 мая новая мелодрама«Двое во вселенной» вышла в прокат в нашей стране. Охарактеризовать ее можно тремя словами: глубина, романтика, смятение.

На экране разворачивается история любви профессора Эда Ферума (Джереми Айронс) и студентки Эми (Ольга Куриленко) — история не знающая границ и времени. Перед своим исчезновением, Эд подготовил для Эмы послания: видео, письма, записки. В результате мы видим и ссоры, и примирения, и гнев, и смирение в отношениях Эмы и «исчезнувшего» Эда.

После просмотра пребываешь в смешанных чувствах. Что это было: история сумасшедшего или история романтика? Почему произошли те или иные события? Несколько часов раздумий после просмотра Вам точно обеспечено.

95% всего времени фильма на экране пребывает Ольга Куриленко. Местами переиграла, местами недоиграла, но в общем и целом ее исполнение роли достойно внимания.

Благодаря прекрасной работе режиссера Джузеппе Торнаторе зритель испытывает на себе всю гамму чувств и эмоций, которые переживает героиня на экране.

Минусом этой кинокартины является небольшая затянутость. Однако, если бы продолжительность была короче, то отношения влюбленных не раскрылись бы в полной мере. У медали две стороны.

Для просмотра со своим любимым человеком или одному мелодрама подходит идеально!

6 из 10

Захотелось мне, как часто бывает, посмотреть что-нибудь романтичное, а главное новое, и мой выбор пал на «Двое во вселенной».

Сказать по правде, то основная задумка фильма мне не кажется правдоподобной, откровенно надумано и мало вяжется с реальностью. И к середине фильма сюжет становится притянутым за уши, т. е. я например уже не видела в происходящем ни смысла, ни развития. Атмосфера в которой снят фильм угнетающая, в серых тонах, и в добавок однообразное действо, все совместно вызывало скуку при просмотре.

Актеры: 90% экранного времени получила Ольга Куриленко, как по мне она возможно отличная модель, или хорошо смотрится на вторых или третьих ролях, но вот до главной роли чуть не дотягивает. Смотрела без задних мыслей каких-то, но ощущение неестественности в ее игре, иногда проскакивало.

Джереми Айронс для меня он остался нейтрален в этой роли.

К сомнительной основной идее, добавлю еще один минус. Я конечно ничего не имею против разницы в возрасте между влюбленными, но в этом фильме показана разница довольно таки очень существенная. Наверное имело бы смысл, хотя бы показать как рождались чувства между главными героями, а так как то сложно проникнуться, когда мужчина даже не в отцы годится, а в дедушки. Или героя по моложе, что было бы проще.

Увы, не могу поставить выше оценку, так как честно немного жаль 2 часов потраченного времени.

3 из 10