Рецензии

Для человечества с возникновения экономических отношений до сих пор остается насущная проблема построения идеального общества, где каждому были бы доступны мирские блага и все бы жили в мире и согласии. Кое-кто в истории даже предлагал свои варианты, как, например, Карл Маркс. Однако не все так просто, а эксперимент обошелся весьма дорого. Но представьте себе, если запихнуть нескольких человек из разных слоев общества в один дом, предварительно установив особые правила жизни в этом доме, смогут ли они ужиться? Эта идея была представлена в утопической драме Бена Уитли «Высотка».

Синопсис Лондон, 1970-е гг. Молодой доктор неврологии Роберт Лэнг поселяется на 25-м этаже элитной высотки, чей архитектор, разрабатывая её дизайн и даже жизнь её будущих обитателей, предполагал создать образ идеального общества будущего. Однако жители нижних этажей в угоду тем, кто выше, вынуждены терпеть неудобства. Вскоре нижние этажи поднимают кровавый бунт, который вскоре охватывает все здание. В дом устанавливаются особые дикие правила, к которым никак не может привыкнуть Лэнг.

Касательно игры актёров, могу сказать, что у такой неординарной картины весьма неординарное исполнение главных ролей. Том Хиддлстон, исполнивший роль Лэнга, воплотил самого таинственного персонажа, чьи проблемы и само его нутро так и не раскрываются зрителю, которому может быть любопытно, почему герой большую часть времени ходит таким грустным, сходит ли он с ума и вообще, почему он такой, какой есть. Если бы я кого и выделил, то только Люка Эванса, настоящего героя, который нарушил все правила и в весьма жесткой форме пошел против системы.

С творчеством британского режиссера Бена Уитли я познакомился во время просмотра одного из эпизодов культового телесериала «Доктор Кто». Поэтому я рассчитывал на нечто красивое и необычное. Однако мое впечатление несколько изменилось с начальной сценой, когда мы видим, как небритый Лэнг бродит по завалам в доме, сидит на балконе и гладит собаку, а затем жарит на вертеле отрезанную ногу этой самой собаки. Одна лишь эта сцена символизирует, что вас ждет нечто жестокое, аморальное и даже отвратительное. Конечно, саму идею несправедливости, межклассовых противоречий режиссер донес успешно. Но, как мне показалось, все это можно было бы показать и без лишней крови, грязного секса и прочей грязи. Честное слово, некоторые сцены были настолько тошнотворными, что у меня неоднократно возникала идея встать и покинуть зал, однако надежда на лучший исход все же помогла мне досмотреть сие зрелище до конца.

Понятное дело, роман Дж. Г. Балларда, по мотивам которого была снята картина, я не читал, поэтому мне сложно сравнить текст и сценарий фильма. Однако, если отбросить кровяку и всю ту грязь, которой наполнен фильм, то в действительности «Высотка» заставляет задуматься над серьезными вещами. Ведь как далеко готовы зайти люди, чтобы доказать всему миру, что они здесь хозяева? В фильме бунт начинают нижние этажи, но он постепенно перекочевывает на верхние, которые буквально сошли с ума от ужаса и начали устанавливать свои жестокие аморальные правила. Всё это авторы напрямую связывают с несправедливым капиталистическим обществом, судя по радиосообщению в конце фильма. Однако какого-то оптимального решения, которое сумело бы остановить этот кошмар, они так и не предлагают, оставляя финал открытым.

Итог По-моему, «Высотка» — одна из тех картин, которые, как говорится, на один раз. Посмотрев фильм, я не пожалел об этом, поскольку меня уже давно заинтриговал фильм, да и в итоге сама идея и задумка была подана весьма остроумно. Однако отталкивающим моментом служит именно аморальность той ситуации, которую построили жители дома. И в этом плане фильм уже на любителя.

6 из 10

Рука аккуратно спускалась к ее лону, запутываясь в влажных волосах и нащупывая возбужденные гнойники, она не останавливалась и двигалась к своей цели, словно мышь, бегущая на запах сыра. Ее лоно — это ты, зритель. Ее волосы — это ты, зритель. Ее гнойники — это ты, зритель. Она — это ты, зритель. А вот шарящаяся, по твоему телу, рука, принадлежит Бену Уитли. Никто не понимает, где обитают птенцы голубей, никто не понимает, как лечится бомж, чтобы не умереть от ангины, никто не понимает, почему «Высотка» Уитли хороша. Чем эта «Высотка» так хороша? Долгими разговорами, нелогичными действиями, тягучими сценами, смешными костюмами или обманным обаянием Хиддлстоуна? «Высотка» рассказывает нам о понятных вещах, но в такой искусной форме, что невольно хочется уважительно покачать головой в такт музыкальному сопровождению фильма. Подобным трюком за яйца хватает новый «Ганнибал». И чем больше его смотришь, тем больше он завораживает, и ты растворяешься в его магии, танцуешь с ним вальс в своей голове. В первую очередь, «Высотка» берет своим романтизмом, причастностью к событиям, и атмосфере. И это благодаря миру, созданному Уитли. На кого-то он может действовать негативно, из-за большого количества бетона и малой освещенности, но в этом заключается шарм фильма. За что любят и «Темный город», или «Процесс» Кафки. Вторая заслуга — это оперирование основными тезисами антиутопий, и метафоричность смыслов. Здесь форма уже дополняется сутью. В отношении «Высотки» мне видится уместной цитата «если Бога нет, то можно все, но ничего не нужно». Роль и потеря этой роли божественного основная линия смысловая составляющая фильма. Потеряв бога, человек не смог стать для себя своим богом. Он не смог принять ответственность за самого себя. «Высотка» — это поиск смысла жизни, и та бездна между людьми, отрицающая взаимоотношения как таковые, может и исчезнуть, откажись только человек от предоставления доказательств о своей исключительности. И дальше, благодаря музыке, фильм превращается в футуристическую симфонию празднования агонии.

Мне кажется, что «Высотка» осталась где-то там, в дерзких 70-х. Будь она снята во время торжества «Юбилея», «Заводного апельсина», «Соломенных псов» и прочего остро-социального контента времен сексуальной революции, то непременно стала бы одним из щупалец спрута. Такого, который до неприличия шокирует общественность, а щупальца его, действуют на людей, словно выпирающие гениталии из-под одежды. Сейчас же, зрителя удивить практически невозможно. Он стал привередлив и больше не плачет.

Но фильм оказал мне услугу, благодаря ему я придумал байку, о закрытом одесском клубе «высотка», где в вечер пятницы происходит розыгрыш. Когда ведущий выбирает из толпы одну даму, поднимает ее, и обязует сказать ее: «Кто прогреет вялого у меня в заднице?». Первый мужчина, поднявший руку, обязан будет выполнить навязанное ведущим желание дамы. И это сумело шокировать людей, по-настоящему. Они сыпали разными эпитетами, вроде «не может быть», «офигеть», «капец», e.t.c. и искренне удивлялись тому, что видели в кино, но о чем не слышали в жизни. Суть в том, что объект культуры, кинематографа, более не может шокировать человека, но попади он в плоскость реального, сразу получает небывалую силу восприятия. Нас все еще шокирует то, что происходит за дверью соседа, но соседские хроники уже потом никому интересны не будут.

Главной задачей «Высотки», посредством исполняемого ритуала, является передача будущей судьбы потомкам. Как и любой другой антиутопии, попытка показать альтернативную реальность в худшем ее проявлении, при желании лучшего, — это вроде урока от родителей «не суй вилку в розетку, даже если тебе интересно». Со своей задачей Уитли справился.

Немалая заслуга режиссера еще и в том, что он вскрыл Хиддлстоуна так же, как Миллер в «Охотнике на лис» Татума, или Келли в «Сказках юга» Тимберлейка. Очень круто наблюдать за переходом актера из одной кинематографической плоскости — в другую. Нечто подобное происходит во время чайной церемонии, в стенах квартиры. Когда зажигаются свечи, а аромат чая и плавленого воска распространяется по пространству, создавая атмосферу некой отрешенности тела и сознания от внешнего мира. После следует погружение всего целого в герменевтический круг, который, к сожалению, в итоге перестает расширяться и разрывается. Чай заканчивается, свечи догорают, финальные титры наступают.

Прежде чем поделиться с вами впечатлениями об этой неоднозначной картине хочу оправдаться — имя Бена Уитли (режиссера данной ленты), а тем более Джеймса Балларда (автора оригинальной книги, которая и легла в основу сценария) для меня были неизвестны ровно до момента знакомства с картиной (ну почти, кое-что перед просмотром я всё-таки почитал). Основным мотивом и интересом, пробудившим интерес к фильму, стала весть о том, что в саундтреке поучаствуют боги меланхолии в стакане виски — неподражаемые Portishead, да еще и с кавер-версией на песню A.B.B.A. ‘S.O.S’. И так уж вышло что именно этой песне было суждено стать лейтмотивом всего фильма. Но обо всем по порядку.

Рассказ начинается с демонстрации сцен полного хаоса, в котором в одиночестве бродит главный герой, психиатр Роберт Лэнг в исполнении Тома Хиддлстона. После сюжетная линия возвращается к исходной точке, к тому, с чего все началось: новый дом, который преподносится создателем (которого все зовут не иначе, как Архитектор) как шедевр инженерной мысли, причем настолько, что позволяет его обитателям не покидать стены своего жилища. И, в общем-то, при просмотре ты практически сразу понимаешь всю метафоричность происходящего, что здание — это символ, что иерархия этажей — это срез общества, а действие — попытка заглянуть в будущее этого человеческого муравейника. А будущее получается совсем не такое радужное и светлое, как в итоге оказывается. Но почему-то цельного, монолитного сюжетного куска, несмотря на явную очевидность, всё равно так и не получилось.

С самого начала понятно, в какую сторону качнется маятник, и, по сути, зрителю остается только гадать, как далеко всё это зайдет. И после примерно трети фильма, сюжетная линия летит под откос, снося со своего пути всё, включая главного героя. Нет, в целом Хиддлстон отлично справился с поставленной перед ним задачей, но сам персонаж в итоге получился каким-то и неглавным, куда интереснее было следить за героем Люка Эванса, единственного адекватного представителя высотки по признанию самого Лэнга. Но даже ему не удается вызвать хоть какие-нибудь мало-мальски положительные эмоции. Да и в целом явная «схематичность» героев, отсутствие у них какой-либо харизмы тоже не добавляет картине очков.

Фильму отчаянно не хватает целостности, связности, мотивы и поступки героев непонятны, а местами просто нелогичны. Хотя возможно в условиях лабораторного эксперимента, созданного Уитли в стенах высотки, так и должно быть. Атмосфера безумия прорывается в зал даже сквозь толстое увеличительное стекло экрана. Классовая ненависть, гедонизм, садизм, ультранасилие — всё это смешивается в одну гремучую, тягучую и зловонную массу.

В общем и целом, несмотря на явные дыры в сюжете, Тома Хиддлстона, который почти весь фильм ходит в одном костюме (и вот это действительно раздражало дико), общую скомканность повествования, кучу отсылок к психоанализу (явных или не очень), обилия антиутопических штампов всё-таки хочется сказать фильму «да». Уж слишком сильна жажда человеческой натуры перейти черту и посмотреть, что из этого получится.

7,5 из 10

Очень хотелось, чтобы фильм Бена Уитли добрался до нашего проката. Когда его посмотрел, еще острее ощутил, насколько было бы обидно, если бы «Высотка» осталась «за горизонтом» наших кинотеатров.

Есть экранизации, посмотрев которые, чувствуешь, что сильно ошибся, не прочитав перед этим первоисточник. Есть экранизации, когда, наоборот, предварительное ознакомление с книгой бывает лишним. А есть такие, которые оставляют смешанные чувства одновременно удовлетворения и сожаления о непрочтении книги до похода в кино. «Высотка» — как раз третий случай. С одной стороны, роман Джеймса Балларда, возможно, помог бы прояснить несколько оставшихся не ясными моментов и укрепить пару слабо прописанных логических связей. С другой — позволил оценить усилия создателей фильма более объективно, не пытаясь иногда подсознательно отыскать и притянуть за уши его не совсем понятные сюжетные ходы, поступки героев и т. д. к сюжету и персонажам романа. Тем самым искусственно приписывая творческой команде дословное следование книге, которого, может, и нет.

Не знаю пока, что есть в романе «Высотка», но Бен Уитли снял блестящую социально-психологическую антиутопию, в которой безжалостно прошелся по всем главным человеческим порокам и страстям, мешающим людям нормально сосуществовать даже в идеальном мире.

На первый взгляд, в этом небоскребе предусмотрены все условия, чтобы обеспечить комфортную жизнь всем. Но эгоизм, зависть и жадность — действительно страшнейшие и древнейшие из пороков. Знаете, очень хочется верить, что для недовольства отдельных жителей высотки действительно были причины. Но не отпускает ощущение, что если бы не было бы поводов вроде перебоев со светом на отдельных этажах, нашлись бы другие: у кого-то кран в ванной красивее, солнышко на минуту дольше светит в окна на закате, а пляжные тапочки соседа раздражают своим цветом. Отсюда воображение устремляется из комфортного небоскреба в полную идиллию на каком-нибудь райском острове с пальмами, где условия уже не просто комфортны, а идеальны: солнце, песок, акулы не кусают, а бананы сами падают в рот и их хватает каждому. Но будьте уверены, зоркий человеческий эгоизм и зависть с легкостью отыщет лишний грамм и сантиметр в плоде, доставшемся соседу, и этого будет достаточно, чтобы развязать мировую войну. Что уже тогда говорить о небоскребе, где поводы для раздора находятся в мгновение ока. Все начинается с мелочей, интрижек, сплетен, сначала вроде бы незначительной лжи, а к чему это может привести, авторы фильма показывают ярко и эффектно, но главное — абсолютно правдиво. Полнейшая анархия в головах и поведении, вылезшие наружу гипертрофированные животные инстинкты, не менее отвратные душевные извращения ведут к анархии вокруг, а вернуть все на круги своя будет чрезвычайно сложно. Создатели фильма не занимаются менторством и морализаторством, но недвусмысленно намекают людям, что в себе и отношениях между собой нужно кардинально что-то менять, пересматривать, многое — выдирать с корнем. Вот только сделать будет крайне тяжело, так как проблемам этим столько же лет, сколько и человеческому существованию на Земле.

Не менее ценно в картине и другое очень важное наблюдение из человеческой психологии. Когда доктор Роберт Лэнг вселяется в высотку, соседи при знакомстве один за другим начинают диктовать ему негласные «правила общежития», вроде бы не обязательные, но которые желательно выполнять. Оригинальный выверт людской природы: человек сам хочет остаться индивидуальностью и иметь свой взгляд на вещи, но в то же время ревностно пытается пресечь индивидуальность в других, устанавливая рамки для чужого «я», дабы оно, упаси Бог, меня не обошло, ведь неповторнее меня не может быть никого. В конце концов, таким образом люди начинают убивать индивидуальность не только в других, сводя их в серую массу, но и в самих себе. Вопрос о «белых воронах» в толпе, обезличивающей всех и вся, для кино не нов, но картина Уитли — совсем не лишняя иллюстрация на эту тему.

Актерские работы в фильме заслуживают самых высоких оценок. Том Хиддлстон великолепен в роли Лэнга. Уже во втором фильме после «Багрового Пика» он приводит меня в восторг. Прежде всего, тем, что удачно передает метаморфозу в своем персонаже. В небоскреб вселяется самобытная личность, живущая по своим принципам. Но высотка, а вернее сообщество, моментально начинает его подгонять под общие стандарты. Роберту негласно диктуются правила, привычки, распорядок дня и даже маршруты передвижений. Он должен заводить романы, играть в теннис с главным архитектором, плавать в бассейне, ходить на вечеринки и говорить там строго регламентированные слова… Постепенно индивидуальность Лэнга нивелируется, он превращается в «одного из высотки». Причем происходит это как-то незаметно: вроде бы он один и тот же, но день ото дня в нем что-то неуловимо меняется. Движения, слова и поступки стают заученными, механическими, а сам герой — апатичным и малоэмоциональным, хотя если присмотреться, то можно увидеть жестокую внутреннюю борьбу, явное ощущение дискомфорта в душе героя. Всю эту сложные эмоции Хиддлстон играет просто отлично, его герою веришь, за него переживаешь.

Как переживаешь и за Ричарда Уайлдера, блестяще сыгранного Люком Эвансом. По сути, он антагонист Лэнга, но ему сочувствуешь не меньше. На первый взгляд, Ричард не очень привлекательный герой — он брутален, груб, резок несдержан, ему не откажешь в большом самомнении и пренебрежении ко другим. Но есть одно «но»: он протестует, пытается сопротивляться, бросать вызов правилам. Да, его протест беспорядочен и хаотичен, как и он сам, а продиктован часто надуманными причинами, но Ричард очень искренен, у него нет маски, второго плана. Все, что думает, он озвучивает в ту же минуту, в отличие от большинства других обитателей высотки, которые давно уже освоили тактику думать одно, говорить другое, а делать третье. Именно поэтому персонаж Эванса вызывает симпатию.

Из других понравившихся в фильме актеров стоит назвать Джереми Айронса (Энтони), украсившего очередной фильм своим присутствием и яркой талантливой игрой, а также Сиенну Миллер (Шарлот) и Элизабет Мосс (Хелен). Нельзя не отметить и хорошую роль Джеймса Пьюрфоя, сыгравшего Пенборна. В целом неудачных кастинговых решений в фильме Уитли нет как таковых.

Хорошую музыку написал к фильму композитор Клинт Мэнселл, ранее уже порадовавший меня атмосферными саундтреками к «Черному лебедю», «Грязи» и «Ною».

Глубокий, философский и очень острый фильм, снова поднявший важные проблемы человеческого сосуществования.

9 из 10

Таких небоскребов создатель планировал целых пять. Грандиозный, поражающий воображение проект. Ничего подобного индустриальный город еще не знал. В роскошных высотках и жизнь будет такой же — роскошной. Так хотел он, архитектор Ройял. Человек с говорящей «королевской» фамилией иронично открещивался от звания властителя умов жителей единственной достроенной высотки, но в глубине души, безусловно, видел себя эдаким английским царем Мидасом. Только вот руки господина Ройяла не создавали золото — они несли людям несчастье, тем более страшное, что все до последнего верили в иллюзию успешного сосуществования элиты с чернью. Каких-то несколько этажей отделяло первых от вторых, но между этими перекрытиями зияла гигантская пропасть — ментальная, эмоциональная, творческая. В сущности, все обитатели уникального небоскреба схожи были лишь в стремлении отдыхать и праздновать, но подобно пассажирам первого и третьего класса «Титаника», получалось это у них очень по-разному.

Роман знаменитого британского писателя Джеймса Балларда можно было перенести на экран только так, как это сделал Бен Уитли — максимально близко к тексту. Автор вложил в каждую страницу своего произведения собственный взгляд на то, способны ли объединенные безжизненными каменными стенами люди построить модель идеального общества в миниатюре, или обречены погрязнуть в своих страстях и нуждах? Все два часа фильма на экране под серым лондонским небом витает призрак плохо скрытой агрессии. «Верхам» удалось крепко поймать удачу за хвост, все их мысли сосредоточены лишь на том, в кого нарядиться на следующем бал-маскараде, который организуют радушные хозяева небоскреба. «Низы» же страдают от регулярных перебоев с электричеством, копят злобу и ненависть, а также пытаются найти себя в воспитании детей — маленьких жильцов, которые отсутствуют как класс на верхних этажах. Поражает то, что различные слои общества подобны разным ступеням эволюции человека, но эта странность не идет по значимости ни в какое сравнение с происшествием, равняющим всех одной гребенкой полного морального распада.

Уитли прилежен в красочной прорисовке людских грехов, главным из которых является похоть. Обезумевший от влечения человек и так обычно подобен оголодавшему зверю, но в «Высотке» достигнута, без преувеличения, полная инволюция. Показательно в этом плане, что типаж бунтаря, доставшийся Люку Эвансу, носит фамилию Уайлдер, т. е. «дикий». Человек, молящийся на висящее в его спальне фото Че Гевары, воплощает в своем необузданном лице дух первородного богоборчества. В роли «Всевышнего» выступает, само собой, всевластный архитектор Ройял, а вся его свита из чванливых богачей — своеобразные ангелы-отступники, избравшие страсти и порок вместо смирения и чистой веры. Проблема, однако, в том, что из Эванса не получился английский аналог товарища Че. Неудавшийся режиссер-документалист немногим лучше тех лощенных выродков, прогоняющих детей из бассейна, чтобы богачи в очередной раз «поразлагались». Уайлдер, что так рьяно берется изобличать сильных небоскреба сего, между тем, предельно далек от пропаганды семейных ценностей. Он бросает глубоко беременную жену, крутит шашни с местной «нежадной» красоткой и предстает в конечном итоге банальным обделенным, готовым впиться в глотку обидчикам не ради благой идеи, а ради удовлетворения тех же самых потребностей, что есть у власть имущих.

Самое любопытное, что главный герой этой драмы культурологического одичания предстает по-пушкински «лишним человеком». Персонаж Тома Хиддлстона — патологоанатом Лэнг — явился воплощением всем полезного, но, вместе с тем, и всем ненужного субъекта, чьей главной бедой стал номер этажа. Доктор оказался на самом стыке двух миров, что определило ему место в разворачивающемся классовом конфликте. Огорчает то обстоятельство, что в побуквенном следовании Балларду Бен Уитли практически не дал возможности актерам явить свой класс. При всех заметных попытках Хиддлстона утвердить своего героя харизматической единицей, на деле приходится наблюдать человека, весь фильм слоняющегося с двумя выражениями лица: сдержанно-радостным в духе: «о, они что, это все серьезно?» или же взволнованно-растерянным вроде: «господи, куда же я переселился вообще?» Пару раз за фильм ухоженный интеллигент блеснул знаменитой улыбкой Локи, но раскрыть интересный образ при таких режиссерских параметрах ему не удалось. Как ни крути, а простой, если не сказать примитивный, по набору качеств Уайлдер от Люка Эванса больше подошел к обстановке всеобщей деградации.

«Высотке» удалось главное — выделиться среди антиутопических лент своей сочной постмодернистской стилистикой. Бена Уитли немало покачало по штормящим волнам собственноручно созданного хаоса, основным цветом которого стал кроваво-красный. С момента первого крупного столкновения двух сословий фильм становится очень нелегко смотреть. Режиссер исключительно щедр на отвешивание тумаков своим героям и богат на различные каверзы, отчасти даже курьезные для столь респектабельного обиталища. Идейно картина сохранила все богатство, доставшееся ей от Джеймса Балларда, но чего-то развивающе-кинематографического оказалось маловато. Безусловно, для актеров, слишком крепко ассоциирующихся с комиксными и фэнтезийными героями, само участие в интересном проекте стало небольшим прорывом. Однако грандиозных лавров «Высотке» пророчить не стоит. Это неглупое, оригинальное кино, которому судьбою выпало вести нелегкую борьбу с собственной специфичностью.

Ожидание Высотки. Фильм попал в список ожидаемых мною очень давно, еще в августе 2015, за 8 месяцев до премьеры. Все в нем было хорошо: интересный небанальный сюжет, шикарные актеры. Тогда я даже предположить не мог, что фильм выйдет в столь широкий, думал, что сначала фильм погуляет по фестивалям, ведь казалось, что это артхаус, хоть и с известными актерами. Но у Высотки была сильная рекламная кампания, и вот мы можем посмотреть его во всех кинотеатрах.

Сюжет. Фильм-антиутопия, поставленный по произведению известного в США писателя Джеймса Балларда. Мир будущего (но так как роман был написан в далеком 1975, стилизация именно под это время), в котором гениальный архитектор строит высотное здание, удовлетворяющие все потребности жильцов: в нем и супермаркеты, школы, бассейны, тренажерные залы. При этом этажи здания являются аллюзией на современное общество: на нижних этажах живут простые люди, как выразилась одна из героинь, именно на них живут настоящие семьи, а на верхних этажах живет элита, со «свойственным ей приступами нарциссизма и мании величия». Идея фильма, в общем-то стара, как мир, она была актуально и в 75-ом, она актуальна и сейчас. А вот ее воплощение действительно необычно.

Построение сюжета. Фильм можно разделить на 3 части, о каждой из которой лучше написать отдельно.

Часть первая. Знакомство с Высоткой. Нас знакомят с Высоткой, ее устройством и жителями. Точнее знакомится с ней герой фильма, доктор Лэнг, в исполнении Тома Хиддлстона. Это часть фильма подготавливает тебя, ко всему, что будет проходить дальше. Герои хорошо раскрываются, но пока только с одной стороны, привкус атмосферы безумия уже присутствует.

Часть вторая. Вечеринка в низах. Эта короткая часть является переходом от идиллии к хаосу. В ней возмущение низших слоев населения достигает пика, и они закатывают свою «вечеринку». Эта часть фильма великолепна. Именно, та атмосфера, которую я ожидал от фильма. Ощущение неправильности происходящего постоянно нарастает, и ты понимаешь, что границу человечности переступили.

Часть третья. Хаос. И тут фильм начинает скатываться. Сумбур, происходящий на экране в следующий час невозможно объяснить, за ним даже практически невозможно уследить. Переход, от первой части ко второй кажется смазанным, а отличная вторая часть — лишь грубым средством этого перехода. Огромное количество персонажей, очень похожих друг на друга внешне, совершают отвратительные поступки. А их единственной мотивацией становится безумие. Возможно, именно это и хотели показать создатели, но на меня вторая половина фильма, произвела отрицательно впечатление.

Персонажи. Главный герой фильма — это Высотка. А все люди, нужны для массовки, особенно в третьей части фильма. Могу выделить лишь персонажа Люка Эванса, он показался наиболее психически здоровым, хотя понимание этого пришло лишь в конце.

Актеры. Так как персонажи в фильме не важны, то и актерам пришлось легко. Всё то безумие, что от них требовалось, они передали сполна. Опять-таки, удивил Люк Эванс, и перевоплощением и игрой. Хорошее впечатление произвела игра Элизабет Мосс. Том Хиддлстон сыграл как всегда хорошо. А вот Миллер и Айронсу, было мало, что играть из-за плохо раскрытых персонажей.

Визуальная часть и декорации. Визуалка в фильме очень хорошая, особенно в первой части. Строгая геометрия, хорошее сочетание цветов, отличная стилизация под 80-е годы прошлого века — всё было приятно глазу.

Итог. Фильм смотреть стоит. Но при этом, я понимаю, что многим он не понравится. Посоветовал бы смотреть фильм зрителю искушенному, и тем, кто хочет с головой окунуться в безумие и хаос.

6 из 10

В прокат вышел потрясающий фильм от Бен Уитли «Высотка». Картина будоражит и переворачивает сознание.

Роберт Лэнг решает изменить свою жизнь и переезжает в высотку будущего. Здание оснащено всем необходимым: спортивны зал, продуктовый, бассейн и прочие прелести жизни. Некоторые жильцы не выходят из дома вообще. Существуют в рамках этого здания. Высотка делится на два уровня: нижние этажи- для простых смертных, верхние- для элиты. Естественно, между слоями населения очень натянутые отношения, которые перерастают в войну. Жители нижних этажей поднимают самый настоящий бунт. Ричард Уайлдер, один из жителей нижних, решает поквитаться с архитектором здания, который построил эту утопическую систему.

Эпизод этого бунта- самый мощный. Люди уничтожают друга, поливают грязью, убивают, выкидывают тела, как мешки с костями. Это ужасно. Когда происходят драки между жильцами- никто не решается их даже разнять. Никакой помощи. Полное отсутствие морали и принципов. В одном помещение происходит драка и тут же трахаются два незнакомых человека. Только что втянули по дорожке кокса и в бой. Беременная дама курит сигары, пьет вино и дает всем, кто готов ее отодрать. В погоне за ощущениями, люди потеряли себя. Становится страшно. Грязь, похоть, деньги, власть- все в одной пробирке. Это ли ни ад на земле?

Все это подкреплено идеальными музыкальными темами. В этот бардак врываются симфонические мелодии. Такого сочетания картинки и музыки еще не видело. Мощный ход. У меня бежали мурашки по телу. Кино проникло в меня полностью и держит до сих пор под впечатлением.

Том Хиддлстон и Люк Эванс настолько потрясно сыграли, что мне не хватит слов, чтобы это описать. Особенно Люк Эванс. Эмоции, поведение, диалоги этого героя поражают экспрессией. Это нужно видеть.

Оператор Лори Роуз открыл для меня много интересных техник. Очень интересное видение. Крупные планы, диалоги, общие планы, средние планы, детали- все проработано до мелочей.

Фильм стоит посмотреть. Множество сюжетных линий, невероятные актеры и потрясающая картинка- это «Высотка».

8 из 10

Омерзительный фильм. Это я хочу написать сразу. Только не подумайте, что о качестве фильма. Нет. Это о том, что я увидел. Не буду использовать слов, как «перверсия» и «демиург». Обойдусь простыми изъяснениями.

Когда после массового сумасшествия жителей высотки кажется, что фильм не закончится никогда (а так действительно кажется), активные рецепторы внутренней империи реагируют на творящуюся на экране вакханалию единственным путем — отвращением (омерзением). Или попросту неприятием подобной реальности. В темном зале отлично работали кондиционеры, но вонь проникала в нос. Перед сеансом я много не ел, но тошнота подкрадывалась к горлу. Абсолютное отсутствие сопереживания четко вырисовывало во мне печальную картину низвержения человеческой сущности. Ниже падать некуда: люди уже на дне.

В «Высотке» нет натуралистичных сцен каннибализма, скотоложства, некрофилии и всякой другой хурмы. Хотя я ожидал, что этот «боевой арсенал» получит свой допуск. Меня нисколько не удивило бы проявление ожидаемого эпатажа, так как он вряд ли бы приукрасил поведение человеческих особей. Да ладно с этими отклонениями! Жильцы еще и знатно нагадили везде, где только можно. Необъятный мусор будто сроднился с существами, производящих его. Поражало нескончаемое количество алкоголя и сигарет, чествовавших один из смертных грехов — праздность. Секс, нарциссизм, власть, алкоголь, наркотики, вечеринки — всё это так предсказуемо, но в случае с «Высоткой» так поразительно.

Да, в сюжете присутствуют высший и средний класс, нейтральный участник всеобщего хаоса доктор Лэнг (Том Хиддлстон), архитектор элитного жилища Ройал (Джереми Айронс), однако главным героем с начала и до конца фильма остается спокойно стоящий исполин из стекла и бетона. Через невидимые каналы он посылает в заплывшие жиром мозги богачей сигналы о своеобразном избавлении от жителей нижних этажей. Он затуманивает разум, извращает сознание, дает зеленый свет подсознанию. Это не люди живут в здании, оно живет в них. Оно управляет всеми эмоциями и чувствами жителей. Устрашающе и чарующе.

Бен Уитли сотворил кинопроизведение, достойное славы Стэнли Кубрика. В разные моменты отражаются мрачность Дэвида Линча, психоз Дэвида Кроненберга, саспенс Дэвида Финчера. И всё же толика тотального безумия оммажем летит к духу маэстро Стэнли Кубрика. Во время сеанса целых 4 зрителя вышли из зала и не вернулись назад. А зря. Нужны такие фильмы. Нужно зрителям взглянуть на себе подобных со стороны. Скучно, нудно и затянуто? Ну, так не блокбастерами един кинематограф.

По ощущениям из всех просмотров кинофильмов в кинотеатрах «Высотка» сильнее всего напомнила «Киллер Джо» Уильяма Фридкина. И такое бывает.

Да пребудет с Вами СИЛА!

8 из 10

P.s. Роскошный кавер бристольцев Portishead на известную песню шведов ABBA «S.O.S» порхает в грязном воздухе высотки, словно красивая бабочка.

Вероятнее всего, моя рецензия наберет много минусов - так как мне встречалось достаточное количество положительных отзывов о фильме - но, тем не менее, это меня не остановит.

Идея фильма 'Высотка' звучала довольно заманчиво, но, в итоге, дальше пустого звука дело не пошло. Нам обещали антиутопию, цепляющую за душу, а получилось дурно 'пахнущее' кино.

Первая половина фильма была еще более-менее терпимой, хотя и протекала в невыносимо-скучной обстановке, все же ради дальнейших действий я уговаривала себя потерпеть. Но, когда наступила вторая часть, полная безумия и разврата, вот тогда я чуть было не сдалась, но опять-таки в ожидании окончания, и какого-нибудь захватывающего финала, я упорно переносила весь тот кошмар, который обрушивался с экрана. В итоге, остался лишь горький привкус неприязни и отвращения.

В фильме безусловно есть атмосфера, но эта атмосфера вызывала раздражение, заметьте - не щекотала нервы, не пробуждала внутреннюю тревожность наряду с восторгом от игры со зрителем, а именно что раздражала и рождала чувство брезгливости. Замысел 'Высотки' вполне очевиден. Отчетливо читается намерение продемонстрировать животную сущность человека, а именно, во что, в конечном итоге, выливается отсутствие дисциплины, порочность души, зависть и злоба. Во что безумное стадное чувство превращает человека и как оно ведет к вакханалии. Хотелось бы отметить, что после подобных сюжетов начинаешь испытывать ненависть к человечеству. Но, зачем нужно было это разъяснение в финале, или режиссер сам осознавал, что снимает полный бред и без разжевывания всего произошедшего здесь никак не обойтись?!

Актеры:

Том Хиддлстон - я понимаю, Том невероятно красивый, статный и талантливый мужчина, но даже он был не в силах спасти ситуацию. Тома, с различными эмоциональными проявлениями, в 'Высотке' так много, что фильм можно было запросто окрестить '10 эмоций Тома Хиддлстона'. Однако, не всегда он был представлен в выгодном свете. Так или иначе, своей харизматичностью он хоть немного, но вытягивал фильм от полного провала. Люк Эванс, тоже не подвел и проявлял агрессию в нужный момент и на нужном уровне. И как такие актеры согласились принять участие в подобном проекте?! Понятно, у Люка вечно проблемы с выбором ролей, но Том? Ты как мог решиться на участие в этом бардаке?

Подводя итоги, могу сказать, что фильм не вызвал ничего кроме смешанного чувства неприязни и тошноты. Второй раз на просмотр, однозначно не решусь.

3 из 10

Только лишь за актерский состав.

Я хочу быть лучше, чем ты (с)

Интерес к картине «Высотка» вызвали крайне отрицательные отзывы первых зрителей. Ими, само собой, были критики. И если они ничего не поняли, смогу ли понять этот фильм я? Обычно мне всегда интересно перед показами проектов-экранизаций читать книги, по которым они сняты, «Высотка» тоже не стала исключением из правил. Я не могу назвать фильм плохим. Просто, мне кажется, качественно написанная книжная основа сыграла против создателей картины.

Доктор Роберт Лэнг въезжает в элитную высотку. Здесь все зависит от этажа, на котором ты живешь, чем выше, тем большими благами ты обладаешь. Но, однажды, люди с нижних этажей лишаются и того, что имели, после чего они обрушивают весь свой гнев на более удачливых соседей.

Создатели картины души не чают в Джеймсе Грэме Балларде и его произведениях. При этом у каждого есть свои мысли, предложения и замечания, а главное понимание того, как это должно выглядеть на большом экране. По-хорошему, книжная «Высотка» должна была заблудиться семидесятых годах прошлого столетия, когда и была написана. Но создатели посчитали иначе и полновесно напомнили о ней фильмом Бена Уитли.

Дуэт супругов Бена Уитли и Эми Джамп создал уже не одну картину. Каждая из них была своеобразной, как по изложению, так и по качеству юмора. «Высотка» это важное для дуэта продолжение, усложняющее и дополняющее их предыдущие эксперименты.

Создателям и зрителям очень повезло, что главным продюсером картины выступает Джереми Томас, ведь он работал над большинством самых интересных и не очень европейских артхаусных картин, о которых слышали все. А также был знаком с Баллардом лично, и долгое время вынашивал идею экранизации «Высотки».

С одной стороны хочется отметить, что авторы сделали все, чтобы читавшие книгу получили максимум удовольствия. При этом стоит отметить, что они же попытались доходчиво и подробно все показать и рассказать, чтобы остальным зрителям было необязательно ее читать. В картине герои действительно выглядят и говорят, будто только что сошли с книжных страниц. У персонажей появились лица и характеры, которые делают их по-настоящему объемными.

Понятно, что в подобную картину актеры приходят сами, мечтая разнообразить свои фильмографии и подурачиться на съемках, именно поэтому в кадре появляются Джеймс Пьюфрой, Элизабет Мосс, Сиенна Миллер и Люк Эванс. Том Хиддлстон продолжает доказывать всем, что он талантлив и может справиться не только с ролью всем известного сына Одина, а готов на эксперименты и сложности. Джереми Айронс поймал волну и все чаще появляется в интересных проектах, за ним всегда интересно наблюдать и считывать его образы.

Оператор до этого снимавший сериал «Острые козырьки» не просто знает свое дело, а создает настоящие шедевры. Это же доказывает и то, как выглядит на большом экране «Высотка» от которой иногда просто невозможно оторваться.

Клинт Мэнселл мог написать только музыку к картине «Реквием по мечте» и остаться в памяти зрителей благодаря этому. Но композитор продолжает радовать, озвучив все проекты Даррена Аронофски, а также участвует и в проектах других режиссеров. Его музыка всегда отличается интеллигентностью и выверенностью, а главное способна исправить значительную долю кинопродукта, который способен разочаровать зрителей, хотя в этот раз этого было и ненужно.

Проблем у картины, конечно, хватает, в основном из-за литературной основы. Автор не выделяет никого из героев, у него есть только пешки, которые либо умирают, либо двигаются и никак иначе. Этим он напоминает Патрика Зюскинда с его «Парфюмером», который вроде бы и ведет рассказ о людях, а сам в них не верит. Том Тыквер, когда создавал свою экранизацию, все-таки изменил это авторское решение, а создатели «Высотки» остались при своем. Хотя с другой удачей Тыквера создатели справились на круглую пятерку — передачей прекрасного и отвратительного в кадре.

«Высотка» — произведение красочное вначале и страшно-пугающее и одичалое под финал — результат любой антиутопии, правда, на этот раз создатели фильма все-таки подумали о героях и публике, подарив им не многоточие Балларда, а что-то наподобие финала, хоть и неоднозначного. Благодаря авторам и актерам этот проект стоит смотреть, а если вспомнить о музыке и визуальном ряде, то пропускать подобную, хоть и очень сумасшедшую и непростую картину на большом экране точно не стоит.

6 из 10