Рецензии

Сколько раз убеждаюсь, что американское кино, за редким исключением, не стоит потраченного времени. Но умеют они снимать так. что события развиваются динамично, и ты смотришь и смотришь, как глотаешь страницы дешевого детективного романчика с мелодраматичным сюжетом. А под конец гадкое чувство, что наелась дряни, и вопрос — зачем я тратила время?

В фильме нет ни капли правдоподобности, это чисто выдуманная сказка о принцессе и принце. Только вот принцесса- убийца ребенка, стареющая Кейт Уинслет, а принц — местный работяга мачо с мускулистым торсом (это единственное, на что хочется смотреть). Все герои гипертрофированные чокнутые -мерзавцы. В фильме все доведено до абсурда. Например, больной старикашка-аптекарь умирает, падая в пруд, т. к. не может остановиться (комизм ситуации в том, что его всегда могла остановить жена, которая подставляла подушку). И такого дурацкого черного юмора полно. Это не смешно, т. к. герои отвратительны — опустившиеся бомжихи-старухи, местные нечесаные девахи, которых и предстоит наряжать и т. п.

В фильме сплелись все жанры — от трэш-комедии до фильма ужасов, ну мелодрама, куда уж без нее. Дети показаны какими-то монстрами-убийцами с голубоватыми бледными лицами из ужастиков.

Сам городок — это пыльная деревушка с кучкой безумцев на фоне засохших деревьев. И опять все доведено до абсурда — на фоне этого безобразного пейзажа, наряды от кутюр и сами кокетки. Это тоже самое, что на фоне деревенского загаженного курятника рекламу диор снимать.

Я так и не поняла, зачем это было нужно — помесь Графа Монте-Кристо в женской юбке с сюжетом о талантливой портнихе?

Если Вы такой же большой поклонник Диты фон Тиз, как и я, то общая стилистика и изящные образы героинь не оставят вас равнодушными. Тщательно проработанный винтажный образ всего фильма может вызвать или раздражение, или восхищение, но равнодушным не оставит никого, а уж тем более тех, кто использует фильтры инстаграма, напоминающие старую пленку.

Работа костюмера поражает, несмотря на то, что в фильме действие происходит в 1951, а наряды больше напоминают моду 30ых. Однако кого это волнует, когда на передний план выходит неподражаемая Кейт Уинслет?

Фильм держит в напряжении все время, приводя зрителя к точке кипения, после которой даёшь волю чувствам. Пожалуй, это тот случай, когда вместо унылого ожидания конца жаждешь продолжения, да и название оправдывает себя чуть более, чем полностью. Данное произведение киноискусства оставляет не меньше философских вопросов после, чем базовых эмоций во время просмотра. На мой взгляд, лучшая из недавно вышедших в Российский прокат кинолент и я однозначно рекомендую ее к просмотру.

Нет. Ты воистину благословлена, Кейт Уинслет. И этот фильм доказывает это в миллионный раз.

Повествование начинается с того, что главная героиня Миртл Деннейдж, роль которой досталась замечательной Кейт Уинслет, приезжает в свой родной захолустный городок Дунагарт, дабы выяснить главную тайну своего прошлого. Ее мать, в лице достойно проявившей себя Джуди Дэвис, Молли и понятия не имеет, что за женщина посетила ее дом и почему называет себя ее дочерью. Постепенно Миртл, ненавидимая многими жителями городка, завоевывает их симпатию, благодаря безупречному стилю и невероятным умением шить. Ее ожидают невероятные повороты судьбы, принесшие главной героиней и счастье, и горе.

Что удивило меня больше всего? Первым делом, обворожительная Кейт, всем своим существом внушающая изыск и изящную дерзость. Потрясающая сценаристская и режиссерская работа Джослин Мурхаус, после трех лет молчания с выпуска фильма «Псих» в 2012. Конечно же, очаровательный Лиам Хемсворт, раскрывшийся лично для меня с новой, совершенно неожиданной, нежной стороны.

Отдельное спасибо за великолепные (слишком много эпитетов) саундтреки к фильму, полностью отражающие настроение, и за несравненные наряды, made by lady Kate.

Напоследок, хочется отметить идеальное сочетание слез и смеха, когда грустные моменты рассеиваются шутками и иронией.

P.S. Девять поставлю только за Лиама.

9 из 10

Редкий жанр фильма. Драма в смеси с комедией. Порой глаза на мокром месте и тут же появляется улыбка на лице. Отличная игра актеров и отменная режиссура с пронзительной иронией на протяжении всего повествования.

Когда против тебя все, очень непросто, мнение общества очень важно для большинства. И результат такого противостояния часто бывает не в пользу одиночки. Фильмы о банальностях стараются не снимать, поэтому здесь ситуация меняется иначе. Но даже, казалось бы понятное окончание, под конец повествования разворачивается кардинально. Что и придает фильму особый шарм и отличные отзывы зрителей в итоге.

7 из 10

Очень достойно!

Фильм удивил с положительной стороны! Если вкратце, то сюжет строится вокруг девушки, которую выгнали в своё время из провинциального города Австралии по причине якобы совершенного ей убийства. Прошло 25 лет и она вернулась, чтобы.. А тут с её мотивацией, на мой взгляд, небольшие проблемы, то ли ей хочется отомстить, то ли по маме соскучилась, то ли доказать кому-то что-то хочет, то ли с милым фермером по соседству роман закрутить. Сюжет кажется на первый взгляд очень простым, но потом некоторые виражи заставляют приподнять от удивления бровь. Картинка — красивое аутентичное австралийское захолустье, в которое привнесли шик haute couture! Персонажи любопытные и остаются в памяти как минимум ещё на время. Актёрская игра: Уинслет мне понравилась, классная и дерзкая, игра её мамы (Джуди Дэвис) на высоте, Крис Хемсворт играет скорее Криса Хэмсворта, красивый, сексуальный, рыцарь на белом коне с прессухой. Единственное их любовная линия с Кэйт Уинслет показалась слегка притянутой (видна разница в возрасте, что немного отвлекает).

В целом картина понравилось, юмор на месте, драма в тему, сюжет не глуп и однобок, всего в меру. Поэтому, если вдруг вы окажетесь в такой же ситуации, то не забудь захватить с собой как можно больше ткани для пошивки платьев вамп.

Кейт Уинслет в последнее время с удовольствием играет стерв, и это ей очень идёт:) Исключением не стал фильм The Dressmaker, который перевели не как «Модистку», а «Месть от кутюр», тем самым лишив доли интриги. Это сбалансированное кино с налётом артхауса. Игра актёров то полна гротеска и мелодрамы, то искренна и трагична; костюмы, декорации, витки сюжета — на грани фарса. Именно нарочитость, условность отстраняют зрителя и обещают комедийную повесть о вендетте с лёгкой безуминкой, характерной для картин Тима Бёртона. Не обольщайтесь:) и не ищите логического обоснования и правдоподобных перевоплощений.

Конечно, главная героиня Кейт Уинслет эффектно перетягивает внимание на себя. Но только поначалу.

Интересна тенденция, которая в том или ином виде прослеживается во многих картинах, — детская травма (здесь девочку обвинили в убийстве школьника и увезли в детский дом при живой матери), борьба за жизнь и место под солнцем, превращение в талантливого специалиста, который везде займёт высоту и будет при деньгах, фасад успешного человека при внутренней фрустрации, возвращение на место преступления/травмы, воздаяние, катарсис. Как по учебнику:) Но меня привлекло не это и не преображение захолустья и местных женщин в модниц, не костюмы, не вендетта и не драма главной героини. Меня очаровали истории второстепенных персонажей — по большей части трагичных, выпуклых на грани гротеска, с изюминкой безумия, а у кого-то не просто изюминкой — горой изюма. Понравилась динамика персонажей, а главное — то, что они живые при всей нарочитости, аллегоричности и театральности. Со своими пороками, слабостями, характерами. И что примечательно, люди скорее принимают свои особенности, чем стесняются их. Ну, пожалуй, кроме Гертруды (актриса Сара Снук).

Молли (она же мать Миртл, актриса Джуди Дэвис) — по-настоящему несчастная женщина, надломленная, нашедшая защиту в своём полубезумии. Едкая, растерявшая веру во что бы то ни было. Как её преображает материнство! Когда она понимает, что дочь в ней нуждается, что ей необходимо помочь, и сделать это может только мать, потому как Миртл не примет помощь ни от кого другого. Не просто не примет — она в панике бежит от любой душевной близости, боясь снова потерять самое дорогое. Не привязываться, не дорожить, уйти в работу. Защищаться. Молли видит в Миртл себя и не просто помогает дочери решить текущие проблемы — она даёт ей билет в новую жизнь. Рекомендую смотреть фильм с оригинальной озвучкой — богатство интонаций Молли в её перепалках с дочерью восхищает.

Полицейский Феррат (Хьюго Уивинг) — совестливый конформист, модист и трансвестит.

Вспоминается диалог:

- Если ты бабочка, то живи среди бабочек.

- А если в округе бабочек нет?

- Разведи бабочек в себе.

Феррат и развёл. Его финальный выход по-настоящему красив и не только нарядом тореадора. Как изящно замкнута сюжетная линия: мальчик, играющий быка, — мужчина, быка закалывающий.

А каков горбун-аптекарь, он же сапожник без сапог! Учительница, которой досталось от писательницы Розали Хэм (по роману которой и снят фильм) и игроков в гольф за всех обиженных школьниц. Ивэн Пэттимен, чувствовавший себя властителем мира сего до самого финала. Его жена Мэриголд, 25 лет живущая в своём стерильном доме после потери сына и вышедшая на свет и замаравшая руки, благодаря Тилли. Барни, который разделил шаблонную участь многих блаженных — незаметный, внимательный к мелочам и играющий ключевую роль в расследовании.

Сама Тилли (Кейт Уинслет), задумавшая вендетту и вооружившаяся швейной машинкой. Её упрекают в пафосе и отсутствии целеустремлённости в осуществлении мести, при этом упускают один нюанс. Какой бы бронёй ни оброс человек, детская травма никуда не денется, и в глубине души Тилли — прежняя замарашка Миртл, всеми гонимая, презираемая и нелюбимая. А что хочется каждому человеку? Любви и принятия. По-моему, совершенно закономерно то, что Тилли разрывается между отмщением и желанием быть любимой и принятой — теми, кто её отвергал. И её любят — и мать, и шофёр Тедди (торс которого, кажется, затмил платья Тилли), и полицейский Феррат; в ней, в талантливой модистке, нуждается местное общество, оно благосклонно, но Тилли не готова это принять. Она 25 лет жила с убеждённостью в своём проклятии, и оно делало её исключительной. Привычки менять трудно, и синдром одиночки взял вверх. Впрочем, хочется верить, что феникс действительно возродился из пепла.

Ах да! Отдельно порадовали вещуньи из «Макбета», которых Тилли нарядила в кимоно, такую трактовку я никак не ожидала:) Браво!

«Месть от кутюр» вряд ли можно поставить в один ряд с картинами Тима Бёртона, с «Розенкранц и Гильденштерн мертвы», «Отель «Будапешт», «Запределье», «Догвилль» или, скажем, «Китайский кофе», но если вам по душе гротеск, то фильм Джослин Мурхаус точно понравится.

Красная помада, перчатки, шляпа и томный взгляд главной героини. Она изящно одета и эротично курит. Все эти приемы, дабы показать сильную и смелую женщину, решившую изменить ход событий, уже все мы видели множество раз в самых разных фильмах.

Но! Здесь эти кино-штампы, которые обычно сопровождают красивых женщин более чем уместны, и даже прелестны как никогда. Во многом благодаря исполнительнице главной роли — Кейт Уинслет. Не сказать, что это лучшая ее роль или что тут раскрылся в очередной раз ее драматический талант. Она подобных героинь уже играла, играла замечательно, что сделала и в этот раз. При этом чудесно продемонстрировала все достоинства своей фигуры, и все великолепие своего женского обаяния.

Решилась я на просмотр этого фильма только из-за Уинслет. О чем не пожалела, хотя не скажу, что от кино в восторге. Понравилась главная героиня, ее мать в исполнение актрисы Джуди Дэвис просто чудесна! Жаль не часто видно эту актрису в кино. Прекрасная операторская работа и музыка. Конечно, потрясающие костюмы про которые тут уже сказана-пересказано.

Но, сюжет хоть и оказался в целом непредсказуемым, все же фильм не такой захватывающий, как хотелось бы. Сочетание драмы и комедии смотрится в целом достойно. Однако, сценарий имеет явные несостыковки, местами наивен или сильно утрирован, местами скучен. Некоторые сцены не имеют никакой смысловой нагрузки, да и комизм уместен не везде. Актеры помимо главной героини и ее матери, вполне посредственные. Такое ощущение, что режиссер то ли перестаралась, то ли сама не знала, что и как хотела показать.

А во всем этом многообразии жанров Кейт Уинслет смотрится, как спасительный круг, в спорные моменты отвлекая внимания зрителя на себя.

Фильм бесспорно достоин внимания. Хотя вызовет смешанные эмоции, но хоть и с небольшим перевесом, у меня положительные.

P.S На мой взгляд, название «Месть от кутюр» звучит несколько пошловато.

Потому дословный перевод английского названия «Портниха» этому фильму подходит больше.

7 из 10

Австралийский фильм Портниха был в списке ожидаемых уже довольно долго. Он был у меня на примете еще с начала 2015 года, когда я увидела один из кадров фильма. Он долго добирался до нашего проката, претерпев изменение названия, но все же дошел до наших кинотеатров.

В тихий провинциальный австралийский городок Дангатар врывается стихийное бедствие. Этим бедствием является Тилли Даннедж, которую двадцать пять лет назад изгнали из города по подозрению в убийстве одноклассника. Не обращая внимания на презрение практически каждого жителя города, Тилли, как ни в чем не бывало, заселяется в доме своей матери, которая уже долгое время страдает слабоумием и не признает дочь, и открывает модное ателье. Ее роскошные наряды неизменно привлекают жителей, и вот к Тилли выстраивает очередь желающих получить наряд от кутюр. Сама же Тилли вернулась еще и потому, что хочет понять, что именно произошло в тот роковой день 25 лет назад…

В центре сюжета находится не просто один человек. Это целый город, небольшое общество людей, которые живут в глухой провинциальной глубинке, живут по своим правилам и порядкам, а кто не вписывается в эти правила и порядки, подвергаются самое малое — насмешкам и пренебрежению, а самое страшное — открытой ненависти, злости и побоям. Такое отношение людей к тем, кто не похож на них, возмущает до глубины души. Хотя и нельзя сказать, какими были бы мы, если бы нас воспитывали в таком обществе… Фильм обращает наше внимание на ужасные людские пороки, на то, как даже небольшое общество влияет на человека, и задает вопрос, можно ли как-то что-то изменить. И изменения приходят. В виде сногсшибательной портнихи.

Ярче всех в фильме во всех смыслах блистает несравненная Кейт Уинслет. Гордо вздернув подбородок, в модном костюме, с идеальным макияжем и швейной машинкой Зингер наперевес, Тилли Даннедж возвращается в то змеиное гнездо, откуда ее в прямом смысле вытравили много лет назад. Она не питает иллюзий, что за годы ее изгнания что-то изменилось. Ее возвращение, ее модное ателье и частые провокации местных жителей — это ее своеобразная месть городу. Однако за маской гордой и самоуверенной красавицы скрывается девушка, которая многое потеряла, которая долгое время была совершенно одна, которой хочется любить и быть любимой. Прекрасная игра Кейт, которой любуешься в каждой сцене с ее участием. Особенно великолепна она в шикарных нарядах, в которых она затмевает всех окружающих!

Следующим значимым героем является Молли Даннедж, мать Тилли, которую сыграла актриса Джуди Дэвис. Очень непростой персонаж, сыграть которого также может не каждый. Джуди прекрасно справилась с ролью: она могла быстро переключаться между постоянно изменяющимся настроениями Молли — вот она истошно кричит, потом помогает дочери шить платье, а затем строит глазки симпатичному парню. Самой проникновенной сценой с этой героиней я бы назвала момент, когда Молли видит машину и вспоминает момент, когда ее дочь увозят прочь. Нельзя не почувствовать эту боль матери, у которой навсегда забирают ее ребенка…

Лиам Хемсворт сыграл главного мужского героя фильма — обаятельного Тэдди МакСуинни, который сразу же пытается привлечь внимание Тилли, не обращая внимания на мнение и отношение к ней горожан, а также на ее собственные убеждения, что она проклята… Очень милый, жизнерадостный парень.

Хотя моим любимым мужским героем был сержант Горацио Фаррет (Хьюго Уивинг), который кажется высоконравственным служителем закона, но который в тайне любит женскую одежду, у которого загораются глаза при виде красивой ткани, который знает толк в хорошем вкусе и разбирается в высокой моде. И который становится другом Тилли.

Книга Розали Хэм, по которой сняли фильм, делится на четыре части, которые писательница назвала в честь различных видов ткани. Так что можно даже назвать костюмы своеобразными героями повествования. Они изменяют людей, порой преображая их до неузнаваемости. К примеру, искусство кройки и шитья помогли Тилли стать уверенной и сильной женщиной, которая может противостоять враждебности мира; костюмы помогали сержанту Фаррету перестать стесняться самого себя и стать свободнее; красивое платье превратило дурнушку Гертруду Пратт в сногсшибательную красотку и жену респектабельного молодого человека. Яркие ткани, модный покрой, блестки и украшения — все это преображает провинциальный Дангатар. Чего только стоит сцена, где под ярким солнцем, по пустынным песчаным дорожкам прогуливаются девушки в нарядах от кутюр, словно гуляют по улицам Милана и Парижа.

Один из самых интересных фильмов прошедшего года. Драматичный, ироничный, изысканный, неожиданно забавный, даже поучительный. Думаю, любители драмы и поклонники австралийского кинематографа оценят фильм по достоинству. Моя оценка

8 из 10

Приятного просмотра!

Крайне странный фильм, по ходу которого кажется, что режиссер и вся команда постоянно употребляли то самое печенье (с марихуаной). При этом, впечатляющий настолько, что возникла потребность зарегистрироваться на КиноПоиске и поделиться ощущениями.

Аналогия с «Догвиллем», конечно, возникает нешуточная; интересно, что у этих фильмов есть и австралийская связь («Портниха» — австралийский фильм, Николь Кидман — в том числе, австралийская актриса). Связь с идеями произведения «Ромео и Джульетта» (и играть они должны были Шекспира). Множество других цитат и стилистических отсылок.

Как интересно это сделано! Фильм определяется как «драма», но сам жанр — это такой сплав, очень оригинальный. Какие-то элементы черной комедии, пародии, сатиры, бурлеска, трагедии, мелодрамы, драмы, с элементами вестерна… Решение многих сцен театрально, мы видим, что это «декорации», «игра» и эффект этот намеренный. Сюжет, судьба героини, все события, показанные в фильме, любовная линия, кровь и убийства, сожжение деревни, алое полотно, ручьем, кровавой-кровной связью соединяющее два мира — вверху, на холме, и внизу, роскошные наряды, Баленсиага и Диор, Мельбурн и Париж — все вместе кажется бредом. Но оторваться невозможно.

10 из 10

- за непредсказуемость, драматический фарс на грани фола, за желание пересмотреть фильм и разобрать его на детальки, за то, что из дико не соответствующих друг другу элементов, при всех нестыковках и странностях, собралось цельное произведение, имеющее сильнейшее эмоциональное воздействие.

В захолустный австралийский городок Дунгатар после более двадцатилетнего отсутствия приезжает Тилли Даннадж. В детстве героиню обвинили в убийстве сверстника и сослали куда подальше. Местные, отправившись от шока после такого камбэка совсем нежданной особы, все же разглядели ее неоспоримые таланты творить чудеса в пошиве модных нарядов. Пока шушукающиеся дамы за спиной обсуждают Тилли и одна за другой заказывают изысканные обновки, та пытается разобраться с прошлым, вынашивая план мести лицемерным обитателям Дунгатара.

Экранизация одноименного произведения австралийской писательницы Розали Хэм может показаться похожей на микс сюжетных перипетий из фильмов «Шоколад» Лассе Халльстрёма и «Догвилля» Ларса фон Триера, но ни изысканных сладостей, ни добродетели и, тем более, огнестрельного оружия в ней нет. Зато есть швейная машинка «Зингер» и отсутствующая плавность развития истории. Режиссер Джоселин Мурхаус, показав одну сцену, словно забывает, что в ней было и начинает следующую без учета особенностей комфортного темпоритма и жанровой принадлежности. Оттого на экране происходит странная свистопляска из жанров — драма резко становится комедией, потом дает крен в сторону триллера, и как только зритель свыкается с этим, ему начинают подсовывать очередной, плохо подходящий в плане ровности повествования жанр и все это периодически разбавляется привычным для австралийского кино безумием и эксцентрикой. Можно отнести такой режиссерский прием к авторской уловке, чтобы придать таинственности, но и в таком случае это лишается смысла. После того, как становится очевидным, что главная героиня совсем не la femme fatale и никакой не ангел мести, а ее поступки продиктованы чистым «как карты лягут», то стоило сосредоточиться на том, чтобы плавно направлять и подводить действо к кульминации, а также более детально раскрыть характеры персонажей, ведьтам же клондайк провинциальных мерзавцев и невеж всех мастей. Но не тут-то было. Среди этой сумятицы теряются и отсылки к Шекспиру, которого цитируют персонажи или же оммажи на творчество Фолкнера, впрочем, последние все равно разглядели бы лишь избранные.

А вот из положительных аспектов этого австралийского постмодернисткого ретро стоит отметить замечательный актерский состав, разыгрывающий весь этот провинциальный фарс с рюшами пародийно-карнавальной драмы. Кейт Уинслет в роли Тилли Даннадж блещет не только внешне в нарядах один другого краше, но и показывает, что она актриса с большой буквы, под стать ей и Джуди Дэвис, играющая съехавшую с катушек мамашу главной героини. Второплановый каст так же безупречно, с легким гротеском, отыгрывает свои сцены, чего стоит, например, Хьюго Уивинг со страстью его персонажа, местного блюстителя правопорядка, к переодеваниям. Даже лощеный красавчик Лиам Хемсворт на своем месте, несмотря на то, что его задача чаще всего сводилась к элементарному — «светить лицом», а иногда и другими частями тела, изображая милого парня с прекрасной душей и торсом греческого атлета. Возможно, Джоселин Мурхаус и не совсем может управлять ритмом данного ей повествования, в чем скорее вина больше книжная и сценарная, но вот с актерами ей повезло так повезло. Напоследок стоит отдать должное аутентичному отображению эпохи 50-х и воспроизведению провинции, тут без единого нарекания.

«Месть от кутюр» (локализаторы, отказавшись от дословного перевода, выдали очередной перл, больше подходящий для хлесткого заголовка в глянцевый журнал, чем на афишу) — кино неоднозначное, балансирующее между удовлетворительно и хорошо, по итогу склоняющееся к условно положительному. Все-таки типично-образцовая кинематография страны кенгуру с его особой эксцентрикой дело такое, на любителя. А вот австралийские кинокритики фильм оценили высоко, поставив его в списки лучших, по итогам 2015-го года.