Рецензии

«Бруклин» не берет во внимание ни пол, ни возраст зрителя, фильм просто повествует уникальную в своем роде любовную историю, наполненную эмоциями и переживаниями, взлётами и падениями, успехами и трагедиями, не пытаясь уложиться в какие-то определенные рамки или каноны кинематографа. Гениально написанная, чутко срежиссированная и изумительно сыгранная драма о трансатлантическом любовном треугольнике.

1950-е года, тысячи европейцев всеми силами пытаются иммигрировать в Новый Свет, и ирландцы – не исключение. Юная Эйлиш (вариации: Айлиш или Элис) не может найти себе места в родной ирландской деревушке: постоянной работы нет, подработки по воскресениями в бакалейной лавке у противной сварливой старушки радости не приносят, да и Амур не спешит помогать красавице в её личных делах, несмотря на регулярные походы на танцы. Только родная сестра и мать заставляют биться сердце Эйлиш при мысли о своей родине. Договорившись с местным священником, она собирается иммигрировать в США со следующей церковной группой, чтобы начать абсолютно новую жизнь. Пережив свой первый морской вояж через Атлантический океан, Эйлиш попадает в Бруклин. Там она знакомится с новыми людьми, поселяется у доброжелательной мисс Кео, приютившей у себя еще четырех девушек, и, наконец-то, находит работу. Однако, несмотря ни на что, она всё же сильно скучает по дому. До тех пор пока не знакомится на вечере ирландских танцев с очень миловидным итальянцем Тони, который моментально в неё влюбляется. Он всего лишь сантехник по профессии, но столько доброты и искренности как в его сердце и глазах - нет ни у кого на свете. Он является чистым и неподдельным олицетворением бескорыстной любви к Эйлиш, и она это понимает. Оказавшаяся вовлеченной в сумасшедший ритм жизни Нового Света, а также в стремительно развивающиеся отношения с Тони, Эйлиш получает известие с родины, которое вынуждает её вернуться домой.

По возвращению ей все рады, особенно её мама, нежелающая больше отпускать родную дочь. Лучшая подруга умоляет Эйлиш посетить её свадьбу перед обратным отъездом в США. За это время ей предлагают подработать бухгалтером в небольшой компании, а также она встречает Джима, учтивого ирландца голубых кровей. Богатый и скромный молодой человек, именно о таком муже для Эйлиш мечтает её мама. То, о чем девушка грезила до отъезда из Ирландии, сейчас воплотилось в двойном размере: ей предлагают высокооплачиваемую должность и в неё влюблен скромный аристократ. Сердце Эйлиш находится на распутье – Ирландия или США, Джим или Тони, прошлое или будущее.

Роль Эйлиш отошла 21 летней Сирше Ронан, доросшей до главных ролей в фильмах. Несмотря на то, что Сирша родилась в Нью-Йорке, росла она в Ирландии, собственно и имя её ирландское, обозначающее «свободу». Другими словами, она является идеальным кандидатом на эту роль с вполне естественным ирландским акцентом. Что касается её героини, то Эйлиш очень скромная и робкая девушка, при этом не менее отзывчивая и искренняя. Её характер заметно меняется в течение фильма, указывая на накапливающийся багаж опыта как в пребывании в чужой стране, так и в развитии отношений. Сирша Ронан действительно демонстрирует сильную актерскую игру, и все те множественные предсказания наград для юной актрисы имею место быть. Однако в фильме есть актер, чьё исполнение затмевает даже Сиршу, и чьё имя вам лучше запомнить. Его зовут Эмори Коэн, он играет Тони. На экране он появляется не так часто, но каждый раз запомниться вам надолго. Если вы зритель женского пола, то он обязательно украдет ваше сердце, а если мужского, то поучитесь искренности у него. Яркий пример, когда актер откровенно наслаждается своим персонажем и стирает грань между экранными эмоциями и реальными. Внешне он напоминает молодого Марлона Брандо, его Тони – такой же харизматичный и с бурлящей кровью в жилах. Джима играет Донал Глисон, чья фильмография в последнее время отливает золотом (кроме «Бруклина» в этом году он уже порадовал в крепкой фантастике «Из машины» и впереди у него новые «Звездные войны» и «Выживший» Иньярриту).

Стоит рассказать, как я впервые узнал об этом фильме. Нет, я не следил за Санденсом, на котором фильм прошел с громким успехом и не видел трейлер, я просто увидел постер. Тот самый, на котором героина Ронан стоит в платье с цветами, прислонившись спиной к освещенному солнцем кирпичному забору, а на заднем плане красуется Бруклинский мост. Он настолько гармоничный по форме и цвету, что я буквально влюбился в этот постер. Это настоящий художественный шедевр. Представьте каков был мой восторг, когда я увидел, что весь фильм является исключительным торжеством художника-постановщика. Крупные планы, фоновые детали, декорации, одежда, локации – одна деталь живописнее другой. Вспомнить хотя бы лавочку напротив моря в Ирландии, где сестра Эйлиш читала её письма из Бруклина или ресторан, в котором они с Тони пошли на свидание. Богатый городской модерн середины 20-го века в США граничит с живописными пейзажами необъятной природы Ирландии, будто особенно обозначая для зрителя всю трудность выбора героини. Ведь и там, и там по-своему прекрасно. Вся эта визуальная красота подпитывается прекрасным музыкальным сопровождением композиций Майкла Брука. По ходу фильма часто ловил себя на мысли, что кино очень насыщенное – событиями, персонажами, местами съемок, переменами настроения фильма – поэтому формируется такое чувство, что о чем-то я забыл упомянуть.

С точки зрения режиссерских заслуг Джона Краули, то по исполнению и содержанию фильм напоминает синтез Уэса Андерсона и Альфреда Хичкока. От первого здесь юмор, неловкие персонажи и ситуации, визуальная постановка кадра, доминирование цвета и отчасти отношения героев (конкретно Эйлиш, Тони и его семьи, отдельного упоминания заслуживает младшенький – Фрэнк). От второго здесь способность заставить зрителя постоянно быть вовлеченным в происходящее на экране, толика саспенса и сильные по эмоциональному значению резкие сюжетные повороты. Периодически драматические элементы фильма не жалеют зрителя, доводя того буквально до края эмоционального спектра. Такой синтез драмы и комедии придает фильму облик, а если точнее душу. Здесь, конечно, скорее заслуга сценариста – знаменитого англичанина Ника Хорнби, который адаптировал весьма успешный роман четырехкратного номинанта на «Букера» ирландца Колма Тойнбина. Кино получилось предельно цельным, богатым и логичным произведением.

Чем выделяется эта любовная история среди других, так это полным отсутствием сентиментальности. Кино слегка отдает литературным произведением Викторианской эпохи – красивое, с доблестными протагонистами и без малейшего намёка на поглотивший, словно чума, современное общество сарказм. Не имеет значение пол, возраст, профессия или социальное положение, «Бруклин» одновременно удовлетворит и ваш разум, и вашу душу.

9 из 10

За что точно можно посмотреть «Бруклин» – это за картинку, наряды, обстановку. Сделано красиво, качественно, хотя местами слишком глянцево. По цвету кадры фильма просто чудесные.

История, рассказанная в «Бруклине», довольно интересная сама по себе. Актеры вроде бы как старались. Но фильм воспринимается скучно. Есть ощущение, что команда создателей не нашла способов сильнее и ярче раскрыть сценарий.

Многие моменты в фильме похожи на разыгранные сценки. Очень мало эпизодов вызвали ответную реакцию и сопереживание. Не хватило какого-то драйва, усложнения внутреннего состояния героев, демонстрации их развития в общей линии сюжета. Совсем была непонятна перемена чувств главной героини после ее возвращения в Ирландию. Ключевой вопрос финального выбора не превращен в интригу, да и сама идея важности этого выбора не подчеркнута.

Поэтому по личному впечатлению «Бруклин» - неплохой и приятный фильм, больше эстетичный, чем содержательный.

Мелодрама 'Бруклин' 2015 года от режиссёра Джона Кроули сейчас смотрится как что-то необычное, потому что преобладают масштабные картины вроде 'Морбиуса', 'Северянина', 'Мультивселенной безумия'. А история из фильма Кроули необычайно спокойная и светлая.

В ней нет погонь, загадок истории и надрыва.

Главная героиня Айлиш переезжает из тихого ирландского городка Эннискорт в США, в район Бруклин. И главное, что весь фильм происходит - это привыкание Айлиш к жизни в дали от родины и постепенное вживание в новое место, которое становится её новой родиной.

Очень здорово, что написание сценария (адаптация одноимённого романа Колма Тойбина) пало на Ника Хорнби. Его стиль письма, умение рассказать о человеческой душе, раскрываются в каждом тексте превосходно. Причём он умеет изложить историю с женской точки зрения, не переборщив с романтикой. Например, в своём романе 'How to Be Good' (2002) он рассказывает историю женщины, которая встала перед кризисом супружеской жизни, она начинает переоценивать брак и своё место рядом с мужем. В этом и есть уникальность произведения - повествование ведётся от лица женщины, а пишет это мужчина, при этом не возникает диссонанса.

В фильме 'Бруклин' в центре внимания находится молодая девушка, она начинает новую главу своей жизни, она понимает, что теперь её собеседниками станут не только знакомые с детства миссис и старшая сестра, но и незнакомцы, у которых, возможно, придётся спросить всего один вопрос, но в большом городе - это норма и ритм жизни совсем другой, в отличие от Эннискорта.

В повествовательном стиле Ника Хорнби есть этот плюс, который сделал 'Бруклин' таким целостным гимном началу новой жизни - несмотря на то, что героиня иностранка (ведь не все, кто посмотрит фильм, будут ирландцами), её чувства и переживания откликаются живо, они попадают в душу, и возникает то самое подключение к главной героине, ей хочется сопереживать и получается отождествлять её с собой. Ник Хорнби умеет строить фразы, переходы, его 'литературный монтаж' отточен до совершенства. Сам Ник Хорнби тоже больше склонен к написанию сценариев нежели романов, ему это нравится больше. На его счету и 'Воспитание чувств' (2009), и 'Дикая' (2015), а именно сценарий к 'Бруклину' считается его самой сильной работой. Как по мне, так его чувство слова считывается в каждой из работ.

Отмечу наряды в этом фильме отдельно. Это просто потрясающая работа Одиль Дикс-Миро (она же служила художником по костюмам и у Эдгара Райта в 'Прошлой ночи в Сохо' и у Лоне Шерфиг на 'Воспитании чувств'). Одиль Дикс-Миро словно сама вживается в роль персонажей, потому что подбирает гардероб так, что он выглядит их собственным. В 'Бруклине' Айлиш отправляется в США с полупустым чемоданом, где только невзрачная одежда и лишь одна пара обуви. Это подчёркивает тяжелые с экономической точки зрения годы после Второй мировой войны. Это потом Айлиш преображается, начав работать и всё больше знакомясь с американцами их привычками. Вдохновение Дикс-Миро черпала в истории Финолы Дуайер, продюсера фильма 'Бруклин': отношение к предметам одежды и обуви; обувь на каблуках носили только по определённым случаям, потому что набойки менять было очень дорогим 'удовольствием'.

Гардероб для Айлиш Одиль Дикс-Миро сделала под впечатлением от нарядов своей матери - жёлтое платье для Айлиш, в котором та часто появляется в кадре, было похоже свадебное платье её матери.

В художественном плане, как в фильме показали без лишних слов 'будущее', просто потрясающе. 'Будущее' как план жить дальше. Две противоположные сцены, говорящие без лишних слов - в поле на Лонг-Айленде и в танцзале в Ирландии. В одной - простор, свобода, воздух; во второй - теснота, даже рамки экрана сужаются, создавая ощущение клаустрофобии и безысходности.

При просмотре фильма также ещё играет роль настроение и общая атмосфера происходящего. Так, они добавили положительных баллов на счёт 'Бруклина'. Он смотрелся очень легко, приятно, греюще. Особенно после 'The Northman' Роберта Эггерса, который оставил после себя двоякие ощущения. 'Бруклин' помог расслабиться и отдохнуть.