Рецензии

Великий фильм гения Алексея Германа, один из лучших советских военных фильмов. Постановка безупречна, гиперреализм, документальность цепляет, зритель как будто погружается в реальный мир. Такое я помню только у двух еще наших режиссеров — Арановича и Светозарова. Актеры как и водится у Германа играют без какой-либо фальши, никакой халтуры в их игре. Художественный уровень высок, детали тщательно проработаны, ни одного киноляпа за столькие годы просмотра не заметил.

Кино рекомендую всем поклонникам Германа и всем ценителям серьезных, умных фильмов.

10 из 10

Алексей Герман, увы, я мало смотрел его фильмы. В основном это были картины после развала СССР. И эти картины были отвратительны в особенности Трудно быть богом. И вот я решил рискнуть и посмотреть этот фильм. И каково было мое удивление, когда я не увидел тонные бездарного артхаусного треша, а прекрасно сделанную роботу.

И так этот фильм является антивоенным по своей сути. Он повествует о периоде жизни партизанского отряда, когда в его ряды пришел предатель родины. И в этом вся фишка фильма, ибо он повествует о искупления этого ужасного греха.

В этом фильме можно у видеть как воевали партизаны. Но не это главное в фильме. Главное в этом фильме отношения партизан к предателю, который хочет искупаться. В этом лагере есть те, кто не простил ему такого и хочет его смерти, такие как Петушков. А есть такие, которые простили ему этот грех, и хотят, что бы он искупил это кровью, и это такие как Локотков. Все это выглядит реалистично, и всему этому веришь, ибо люди разными могут быть.

Но честно говоря, мне в этом фильме понравился финал. Во-первых в некоторых моменты напоминает мне фильмы Бесславные ублюдки, Убить Билла и Бешеных псов. Первый, потому что фильм настолько круто сделан, что ему немного не хватает до тарантиновского уровня. Надеюсь, что если будет ремейк, не приведи господь конечно, то он будет больше похож на это творения Тарантино. Остальные же только из-за музыкальных композиций. Во-вторых это отличный экшен для тех лет. И причем это было задолго до Рембо. И потом, после такой сцены понимаешь, что не хватала в Трудно быть богом (2014). Да, и вообще не веришь, что эти картины снимал один и тот же режиссер.

В итоги этот фильм настоящий шедевр, и его стоит посмотреть каждому человеку, которому больше 16 лет.

9 из 10

Этот фильм действительно шедевр. После просмотра я не удивился, почему он был положен на полку до 1986-го года (снят в 1971-м).

Режиссёр Алексей Герман продемонстрировал не совковую пропаганду, он показал настоящую войну.

Впервые была так серьезно, без купюр, поднята тема военнопленных в советском кино. Знаете, это определенным образом касается и моей семьи. Моему прадеду просто чудом удалось избежать плена — он сумел убежать, когда немцы вели их колонну раненых. Если бы он попал в нацистский концлагерь, и даже если бы выжил там — не факт, что вы бы сейчас читали мою рецензию. Вы ведь знаете как относились «соколы Сталина» к пленным. Думаю, что на каждой семье война оставила свои черные отпечатки. Раны, которые никогда не перестанут кровоточить.

С самых первых кадров ленты режиссер берёт прицел на максимальный реализм, который только позволял кинематограф в те времена. Да еще и советский кинематограф.

Хотелось бы отдельно упомянуть о замечательной игре актеров, особенно В. Заманского, Р. Быкова, О. Борисова и А. Солоницына (хорошо сыграл штабного комиссара, фанатика системы). А также непревзойденную операторскую работу Якова Склянского. Не так часто можно увидеть, чтобы в СССР были просто хорошие операторские планы, не то чтобы какие-то нетривиальные, да еще чтобы камера не дёргалась.

Это замечательное кино с мощным гуманистическим посылом. Обязательно посмотрите его. Особенно в наше время, когда все эти ужасы уже начинают повторяться…

Среди советских фильмов о Великой Отечественной войне «Проверка на дорогах» стоит особняком, потому и увидеть эту картину зрители смогли только в период перестройки и гласности.

Основное отличие — человечный взгляд на тех, кто попал в плен или даже одел форму врага. Также необычно показан командир отряда — мирный, почти домашний мужичок, желающий «разобраться», а не пускать «в расход».

Фильм чёрно-белый, есть эффект документальности, смотреть на жизнь и борьбу с врагом партизанского отряда просто страшно. И эпизод с мостом — всего одну кнопку нажать, но ведь на это приказ нужен…

Обратите внимание: Владимир Заманский, получивший приз «За лучшую роль» на МКФ в Югославии (1986), сыграл не кристально чистого героя войны, а совсем наоборот: «Не ту дорожку выбрал. — Не выбирал, она сама меня нашла.»

9 Мая — День Победы — отмечали в очередной раз совсем недавно, к этой дате фильм очень хорошо подходит, не проходите мимо! Он стоит в ряду лучших советских военных картин, которые обязательно нужно смотреть. Я буду смотреть его ещё не раз, позже дочке покажу.

«Злость — это хорошо, покуда она мозгов не заливает. Так ведь и жить трудно, и воевать хреново».

9 из 10

Смотря этот фильм, понимаешь, почему он так не понравился советской власти — в нем показаны предатели, советские граждане, которые согласились сотрудничать с немцами на оккупированных территориях СССР. Фильм «Проверка на дорогах» развенчивает радужную патриотическую картину борьбы советского народа как единого организма с немецко-фашистскими захватчиками: кто-то сражался в смертельном бою, а кто-то — в тылу, но все ради одной идеи — Победы.

Главные герои фильма «Проверка на дорогах» — Иван Егорович Локотков (Ролан Быков), командир партизанского отряда, которому нечем кормить своих бойцов, и Александр Лазарев (Владимир Заманский), «предатель родины», перебежчик, желающий искупить свою вину. В партизанском отряде служат бравые ребята, готовые на все ради высшей цели — Победы. Лазареву они говорят: «Наше право — судить тебя от имени народа, который ты предал». Хочется понять — кто они, те люди, которые перешли на сторону фашистов, и почему они это сделали — из трусости, моральной слабости или по злому умыслу? Молоденький парень, которого «свои» собираются казнить как предателя, оправдывается, что очень хотел есть, а немцы «давали паек». Взамен, правда, требовали расстрелять пленных мальчишек-комсомольцев, но он не раскаивается: тут уж либо ты, либо тебя. Будь проклята война — время, когда многие люди теряют человеческий облик.

Но Александр Лазарев готов (снова) сражаться за Родину, которая, как замечает Иван Локотков, уже однажды «автомат ему дала». Он спрашивает мудрого командира: «Может человек второй раз начать, если в первый раз жизнь осечку дала?». И он достигает своей цели, искупив, таким образом, вину.

Сильным моментом фильма является тот, когда советские солдаты смотрят в прицел винтовки на молоденьких врагов — фашистов: они с аппетитом едят, играют в шахматы, смеются. И русские солдаты стреляют во врагов без сочувствия или каких-либо размышлений. В этом и проявляется ужас военного времени — человеческие ценности и заповеди отходят на второй план. Видишь врага — убей, это основной закон войны. А на дворе 1942 год — победа еще очень нескоро.

На протяжении всего фильма мы видим лица, на которые уже наложила отпечаток война. Но все же герои рассказывают анекдоты про Гитлера, вспоминают мирное время и продолжать любить. В картине есть замечательные диалоги, и совсем не о войне.

- Как мне жениться, я же бабник.

- Бабник, а целоваться не умеешь.

Фильм «Проверка на дорогах» снят в свойственной А. Ю. Герману манере — реалистичный, документальный и очень правдивый. Все это могло быть на самом деле, спасибо Алексею Юрьевичу за альтернативный взгляд на Великую Отечественную Войну.

В последних кадрах фильма наши солдаты едут по Берлину, а из окон домов свешиваются белые флаги — фашистская Германия пала. И мы снова видим Ивана Локоткова, который беседует с молодым парнем, уже полковником — его командир партизанского отряда выводил в свое время из окружения. А на вопрос: «Чего ты все еще в капитанах ходишь?», бывший сельский милиционер отвечает: «Локотков -то в капитанах, а наши пушки по Берлину бьют».

«Проверка на дорогах» — военно-патриотический фильм, который заставляет задуматься о чувстве долга и морально-нравственных ценностях. Режиссер отдает дань уважения простым советским солдатам, которые сражались за Родину.

Картина Алексея Германа снята по мотивам документальной повести его отца — писателя Юрия Германа под названием «Операция С Новым годом!». Изначально фильм так и назывался, но киноцензура не пропустила его название, а после завершения съемок не выпустила в кинопрокат и сам фильм, оставив его в архиве на долгие 15 лет. Основной причиной запрета картины, как считает сам режиссер, послужила тема сочувствия к людям, оказавшимся в плену, что в корне ломает сложившиеся стереотипы о войне, ведь изображение советских военнопленных на экране, вплоть до эпохи перестройки, было закрытой темой для советского кинематографа, так как заключало в себе потенциальную угрозу для советской идеологии. По официальным данным в СССР было десять миллионов военнопленных, и когда после войны эти миллионы вернулись в союз, они все были объявлены преступниками, изменившими Родине, а затем либо расстреляны, либо отправлены в лагеря, но большинство из них не были, ни мерзавцами, ни предателями, они были просто несчастными заключенными. Таким образом, попытка Алексея Германа затронуть данную проблему в своей кинодраме не сразу увенчалась успехом, ибо премьера фильма состоялась лишь в 1986 году, но, в награду за столь долгое ожидание сразу получила признание зрителей.

Тема картины освещает психологические и морально-этические аспекты военной действительности, обнажая глубинный внутриличностный конфликт на примере судьбы главного киногероя бывшего сержанта Лазарева, попавшего в плен и в надежде выжить, согласившегося служить у немцев. Вскоре, он понимает, что желание жить любой ценой все больше приближает его к духовной пропасти. И этот миг прозрения сразу изменяет его сознание. После чего он принимает решение сдаться партизанам, при этом точно зная, что в любом случае его ожидает смерть, так как даже если ему поверят, и он сможет уцелеть в боях с немцами, ему все равно не избежать военного трибунала. Но ему некуда больше идти, да и осталось только одно желание — доказать самому себе, что он все еще человек. И судьба дает ему возможность ценой жизни искупить свою вину. Такой сложный, нетипичный для отечественных военных картин образ главного героя смог прекрасно передать актер Владимир Заманский, ведь она стала вершиной его актерской карьеры.

В картине присутствует и другой, межличностный конфликт — это противостояние командира партизанского отряда Локоткова, в исполнении известного Роллана Быкова, и майора Петушкова, в исполнении Анатолия Солоницына. Здесь режиссер сталкивает двух антиподов, предоставляя зрителю возможность самому определить, кто из них прав.

Бывший милиционер Локотков всегда старается понять мотивы человеческих поступков, он даже способен поверить и посочувствовать оступившемуся Лазареву, ибо его мудрая душа всегда способна распознать, где добро, а где зло. Его совсем не героический образ становиться собирательным портретом многих простых советских людей, выигравших войну. В противоположность этому герою выступает жесткий и бескомпромиссный облик майора, одержимого ненавистью и единственным желанием — уничтожать врага. Его совсем не интересуют нравственные рассуждения командира. Он не доверяет никому и готов сразу пустить в расход любого, кто случайно свернул с правильного пути, при этом не осознает, что ослепляющая душу ненависть бесплодна, потому что не оставляет возможность выбора. С ней можно геройски умереть, но жить с ней, не потеряв человеческий облик, невозможно. В связи с этим ключевой идеей фильма, по мнению кинокритиков, стало «испытание человечности в нечеловеческих условиях». Эта драма ставит перед зрителем главный вопрос: «Как в условиях жестокой военной агрессии сохранить целомудренность человеческой души и здравомыслие? Способность безошибочно различать Добро и Зло?»

Со временем, с более близким знакомством складывается впечатление, что и военные ленты Германа — старшего на первый взгляд не слишком-то приятны, но надо и отдать им должное — обладают необычайной степенью воздействия, неизгладимостью в памяти. «Проверка на дорогах» — пример умного, детального, жёсткого и просто серьёзного кино о серьёзных вещах, при том «очеловеченного», жизнелюбивого, лишённого большой части всегдашней для любой военной истории патетики. Сквозь вереницы черно-белых кадров тянется двойственность предательства, откровенность, трагедии выбора в тисках войны, тяжкий поиск «своих» по духу. Сюжеты традиционно откровенны и всех их можно по-своему понять, ведь каждый в этой среде что-то своё утратил.

Как и в случае «Двадцатью днями без войны» автор отнюдь не выстраивает в кадре всепожирающего левиафана мировой войны. Наоборот, из его незатейливых подробностей, нервных споров, ожидания карателей, воспоминаний и создаётся правда, пустившая крепкие корни в истории народа, пережившего войну. С реальностью, почти лишённой иллюзии виртуозной кинематографии, с почерком документальной действительности. Без очевидности бесстрашных бутафорских героев, с грустной правдой и рождённой тем неведомой гармонией… Потому мне, как зрителю дороги этим вниманием и сложностями выбора сцена воспоминаний взрыва моста, как и бомбёжка из воспоминаний в «Двадцати днях..»… И даже глядя на эти неисповедимые пути, заснеженные дороги, на уходящий немецкий эшелон, танковые колонны, прощение и прощание хочется верить, что судьба и даже бессмертие не предрешается долей случайности. Война вернулась в Берлин может уже не на плечах этих людей, но плодом их усилий и воли в том числе.

8,5 из 10

Не впервой убеждаюсь в том, что даже фильмы Бориса Барнета (Окраина, Подвиг разведчика), снятые двумя десятками лет ранее германовской «Проверки на дорогах», даже сравнивать нельзя с работами Германа, настолько Барнет лучше. Причем лучше во всем: от идеи до ее воплощения, от сценария до постановки, и так вплоть до качества операторской работы и постановки звука. Смотря произведения отечественных режиссеров и допуская некоторые исключения, создается впечатление, что кинематограф движется по убывающей. Находится в стадии деградации, если выражаться более грубо, но зато и более правдиво. При этом, если «Мой друг Иван Лапшин» — совсем конченая на мой взгляд любительская работа, то «Проверка на дорогах» имеет хоть какие-то задатки более-менее качественного кино. Хотя куда там… На кой вот черт, так необходимо было затягивать действие разговорами, не просто не задающими обстановки и не делающими действие более реалистичным, но и вообще не имеющими смысла в рамках данного кинофильма, как такового. Это скучно!

Вот многие буквально орут, мол, какие неинтересные и однообразные картины снимал Тарковский Андрей! А в тоже время, в каждом его фильме столько мыслей, столько идей, что не то что фильм сидишь и переживаешь словно бы целые тома гениальных философских произведений, но умные люди его фильмы на всю жизнь запомнят! Ибо мысли в его фильмах — основы жизни, глубины ее необъятного фундамента. А что можно увидеть у Германа? В большинстве картин — совсем ничего. В «Проверке на дорогах», как лучшему плоду его творчества, дело обстоит не совсем пусто. Здесь и новаторское изображение войны с точки зрения одумавшегося солдата-дезертира, и реалистичность нравов военного времени, переплетенного с тонким психологизмом отдельных персонажей, основанном на индивидуальных людских нравах. Плюс ко всему красоту предает картине весомый элемент экзистенциального реализма, а конкретнее — тяжелейшего человеческого выбора. Экзистенциальный реализм как литературное направление начал активно развиваться в СССР как раз с 70-х годов, когда и был снят данный кинофильм. Несомненно, это сыграло огромный плюс в данной работе не самого моего любимого режиссера.

Подведя итог, хочу заметить, что совершенно неоспоримо этот фильм является лучшей работой Германа. В отличие от остальных картин, создающих впечатление «проходных» для режиссера, к этой проглядывается очень серьезное отношение, что, конечно же, не может не радовать.

Пожалуй, увидеть сие произведение хотя бы раз в жизни нужно. Оно очень даже содержательно, хотя и нудновато.

Сносно для исторического кино и превосходно для военного.

Третий просмотренный фильм Алексея Германа.

Фильмы Германа меня просто завораживают. «Проверка на дорогах» кажется самым лёгким для восприятия, самым доступным: линейный сценарий, знакомая и близкая тема, простые диалоги. Но наполнение такого простого материала просто невообразимое! Актёрские работы превосходны: восхищает, как из едва заметных мелочей, из пустяковых деталей актёры, направляемые мастерством сценаристов и режиссёра, выстраивают невероятно глубокие и точные, по-настоящему живые образы! Невозможно не восхищаться одной из самых сильных работ — капитан Локотков в блестящем исполнении Ролана Быкова!

Финал великолепен — это одна из сильнейших сцен, я думаю, во всем военном кинематографе!

Высший бал!

10 из 10

Алексей Герман уникальное явление для мирового кинематографа. Сложно сказать, найдется ли еще в мировой истории режиссер, который в условиях прохладного отношения к нему тоталитарного строя неизменно создавал кино высочайшего мирового уровня. На Западе любят диссидентов, к которым Алексей Юрьевич никогда не принадлежал, но его картины своей честностью и человечностью заставляли ощущать дискомфорт местных чиновников. И даже через двадцать лет после распада советского государства имя Германа так и не стало хорошо известным ни в мировом сообществе, ни не получило должного почета на постсоветском пространстве.

«Проверку на дорогах» принято считать одной из самых значительных жертв советской киноцензуры, запретившей ленту на полтора десятка лет. Режиссер утверждает, что запрет ленты был определенным творческим пиком и непрямым признанием заслуг. Отправка фильма на полку, вопреки существующим стереотипам, не была повсеместной практикой, чаще для неформатного фильма «выделяли» опытного и политически благонадежного режиссера, который с помощью цензурных ножниц в катушках целлулоида творил идеологические чудеса. В ситуации с первой самостоятельной картиной Германа сделать это было попросту невозможно, ведь фильм не просто отступал от канонов героических военных лент, он от начала и до конца был пропитан своеобразной атмосферой, справиться с которой не могли бы даже талантливые советские монтажеры.

Сюжет картины довольно прост: партизанскому отряду сдается бывший сержант Красной армии Лазарев, попавший в плен к немцам и согласившийся на сотрудничество. Дважды плененного и дважды предателя Лазарева, которого никто даже имени не спрашивает, от немедленного расстрела спасает командир отряда Локотков. Он считает, что рубить сплеча даже на войне не выход и пытается по-человечески разобраться в поступках однажды оступившегося бывшего таксиста, желающего искупить вину за то, что однажды предпочел смерти жизнь.

«Проверка…» вовсе не развенчивает миф про подвиги советских людей на войне и отнюдь не принижает значимость партизанского движения, режиссер просто допускает серый взгляд на методически выстраиваемую черно-белую историю советских учебников и военных фильмов. Преобладающий в ленте гуманистический посыл стал главным камнем преткновения не только на этапе утверждения фильма, но и сутью центрального конфликта фильма, разворачивающегося между мудрым и простым командиром, по-отечески управляющим своим отрядом (великолепная роль Ролана Быкова) и настоящим чекистом Петушковым (как всегда безукоризненная игра Анатолия Солоницына).

Это фильм не о своих среди чужих и чужих среди своих, он, прежде всего, о столкновении систем ценностей, где насажденному сверху партийно-героическому формализму противопоставляют общечеловеческие ценности. Предавший однажды не имеет права на снисхождение, считает герой Солоницына, тогда как бывший участковый Локотков даже на войне сумел сохранить уважение к человеческой жизни и чувство юмора, а поэтому в минуты покоя вспоминает мирное время и травит сослуживцам анекдоты про Гитлера.

Скупые визуальные приемы только подчеркивают суровую экранную действительность, а режиссер полностью сосредотачивается на собственных героях, которым откровенно сочувствует. Удерживаясь от сантиментов, он дает емкую характеристику каждому из героев и предателей поневоле, статус которых определил не моральный выбор, а лишь цепочка случайностей. Рисованные грубыми мазками художника бойцы в бытовых ординарных ситуациях вызывают больше зрительского сострадания и участия, чем специально помещенные в героический фон персонажи официальной кинодоктрины, сочувствовать и восхищаться которыми надо по определению.

Дегероизируя войну, Герман создает наиболее справедливый ее портрет, выводя на первый план коллективный образ бойца, которого обошли большие подвиги и звон медалей. Того, которому даже на фоне победного шествия по Берлину отведено скромное место в сторонке. Того, который без выходных сражался с фронтовой рутиной сначала за собственную совесть, а только потом уже за Красную армию и товарища Сталина.