Рецензии

Потеря родного или просто близкого человека – это, в любом случае, незаменимая утрата. Однако хуже всего осознавать, что эта утрата неминуема, когда этот человек еще жив. Если он или она занимают важное место в чьей-то жизни, то в такие моменты этого человека не покидают мысли, что рано или поздно ему придется пройти через это. Такое положение вещей не может не отразиться на работе и личной жизни. Подобная ситуация смоделирована в психологической драме «Моя мама».

Синопсис В жизни Маргериты началась какая-то черная полоса. Она, будучи режиссером, должна снять фильм о забастовке рабочих, в котором должна задействовать приглашенного голливудского актёра, не способного справиться со своей ролью. В личной жизни Маргерита вынуждена расстаться с Витторио, актёром, задействованном в её фильме, потому что больше не испытывает к нему никаких чувств. Но хуже всего становится, когда Маргерите и её брату Джованни сообщают, что их тяжело больной маме осталось жизнь совсем немного.

Поскольку темой фильма являются отношения между родителями и детьми, то было бы уместно заострить внимание на игре Маргериты Буй. Она исполнила роль Маргериты, женщины-режиссера и заботливой дочери, которой предстоит пройти через осознание скорой потери родного человека – собственной матери. Актриса воплотила образ скромной женщины, на которую навалилось слишком много всего: съемки фильма, напряженные отношения с дочерью подростком и, самое главное, приближающаяся смерть матери, которая сыграла первостепенную роль с её жизни.

Итальянский режиссер Нанни Моретти снял поэтическую драму на тему семейных отношений. В центре внимания картины непростой период жизни режиссера Маргериты, переживающей приближающуюся смерть матери. Чувствуется, что фильм во многом автобиографичен, поскольку Нанни Моретти, сам когда-то переживший подобную трагедию, мастерски моделирует сложную жизненную ситуацию, когда главная героиня буквально разрывается между семьей, работой и нахлынувшими эмоциями. Подобно Вуди Аллену Моретти также оживляет на экране прошлое героини, которая буквально встречает своих забытых друзей, бывших любовников и даже саму себя, чтобы осознать, что во всей её жизни огромную роль играла её мама.

Сценарий фильма имеет надлинейную сюжетную структуру. Как уже было указано выше, в центре внимания непростой период в жизни Маргериты, разведенной женщины-режиссера, на которую навалилось слишком много. Во-первых, ей предстоит снять фильм, рассказывающей о забастовке на заводе. Чтобы фильм привлек внимание публики, продюсеры приглашают голливудского актера Барри, который никак не может справиться со своей ролью. Во-вторых, с лыжного курорта возвращается её дочь-подросток Ливия, слегка проявляющая бунтарский характер. Но самым тяжелым оказывается новость от врачей о приближающейся кончине матери, учителя латыни и просто хорошего человека. Героиня с трудом справляется одновременно с обязанностями режиссера-постановщика, матери и дочери, пытаясь найти ответ на вопрос, а как жить дальше.

Итог Стоит отметить, что «Моя мама» - кино не для рядового зрителя. Специфический стиль повествования и особый режиссерский почерк выделяют его из ряда семейных картин, поскольку в нем основной упор делается именно на внутреннем состоянии человека, переживающего глубокую утрату близкого. В то же время в ходе просмотра ты находишь в фильме что-то знакомое, что-то свое, отчего он не кажется каким-то непонятным.

7 из 10

Весь фильм мне не давала покоя главная героиня Маргерита. Она очень неуверенна в себе. Постоянные смущенные улыбки, натянутые на лицо эмоции напоказ окружающим, беспокойные движения рук. Так как о причинах этой неуверенности ничего не сказано в фильме, то можно сделать вывод, что Маргерита по природе такая личность. Не может такой человек быть режиссером! Ну не может! Режиссеры - это люди убежденные, имеющие определенный взгляд на жизнь, который они и хотят донести до людей через кинематограф. Сколько я видел режиссеров, во всех чувствовался внутренний стержень. В Маргарите его нет абсолютно. Что это за человек, зачем он живет, ради чего - непонятно. Из-за этого главная героиня не вызвала никакого сочувствия.

Более того - Маргарита отстранена от всех. Ни с кем близко не контактирует. Она чужая для мамы, чужая для дочери, чужая для мужа, чужая для брата, даже для собственного фильма она чужая. Настоящий человек-айсберг.

Я надеялся, что с ней что-то произойдет, что она переосмыслит свою жизнь. Например, возникнет творческий прорыв на съемках фильма, или заинтересуется жизнью мамы, начнет изучать её квартиру, общаться с бывшими учениками, или поменяет свое отношение к дочери, осознав пропасть между собой и мамой. Но ничего! Нет катарсиса. В конце показан слабый намек на её пробуждение - интерес к рассказам о маме, но очень слабо. Возможно, мне показалось, так как я его ждал, но не дождался.

О чём в итоге фильм? О проблеме отцов и детей, о восприятии смерти? Хорошо, согласен. Но эти темы раскрыты очень скучно и безэмоционально. Если спросить через год о том, смотрели ли я этот фильм, то я даже не вспомню о нём.

2 из 10

Общая информация. «Моя мама» - это драма известного итальянского режиссера Нанни Моретти. Он многократно удостаивался различных наград в Каннах, от приза за лучшую режиссуру и ФИПРЕССИ до Золотой пальмовой ветви за фильм «Комната сына». Вот и новая картина режиссера удостоилась награды, на этот раз экуменического жюри. Не зная ни о призе, ни о горячем приеме, удостоенном на фестивале, не возлагал на фильм особых надежд, но при просмотре фильм меня поразил, заставив восхищаться им от первой минуты до самого конца.

Сюжет. В центре истории женщина-режиссер, одновременно снимающая новый фильм и периодически посещающая тяжелобольную мать в больнице. Переосмысление отношения к любимому, медленно умирающему, человеку, взаимоотношения с дочерью, экс-супругом, братом, а также трудовые будни на киноплощадке – все это показано в новом фильме Моретти.

Почему фильм получился столь хорошим. «Моя мама» - фильм очень проникновенный, трогающий до слез. Уже после просмотра узнал, что Н. Моретти частично переписал историю со своей жизни. И это было заметно при просмотре - то насколько режиссер понимает, что снимает. Это относилось не только к сценам на киноплощадке (они во многих фильмах хороши, ведь кто опишет происходящее тут лучше, чем сами киношники), но и к прорисовке главной героине. Показаны ее страхи, сомнения, боль, и веришь каждой эмоции, каждому ее поступку. К тому же в повествование вводятся весьма колоритные и потрясающе прописанные персонажи, которые вносят свою изюминку. Чего стоит один герой Джона Туртурро, танец которого уже можно вписать в историю мирового кино. А если все вышесказанное совместить с прекрасной постановкой, игрой актеров, сценарием и декорациями, то успех фильма обеспечен.

О чем фильм. «Моя мама» - фильм, в очередной раз поднимающий тему детей и родителей, который говорит о том, что надо дорожить каждой минутой проведенной с матерью. Картина на контрасте показывает чистые и добрые отношения в семье и некоторою фальшь искусства (в данном случае кино).

Актеры. Помимо Туртурро, у которого здесь состоялся бенефис, хотелось бы выделить Маргериту Буй, которая так точно и бережно перенесла героиню на экран, Джулию Лаццарини, сыгравшую мать, к которой невозможно не проникнуться симпатией, и самого Нанни Моретти, воплотившего на экране брата главной героини.

Итог. Таким образом «Моя мама» - один из лучших фильмов основной программы Каннского МКФ 2015, который своей теплотой и душевностью вряд ли оставит кого-то равнодушным.

Согласно опросу журнала Sight&Sound, первое место среди любимых фильмов режиссеров разных жанров и возрастов занимает 'Токийская повесть' Ясудзиро Одзу. Видимо у многих представителей этой творческой профессии отношения с родителями вызывают горечь и сожаление. Подтверждением тому служит фильм Нанни Моретти 'Моя мама'. Перед зрителем медленно угасает пожилая женщина, а ее дочь разрывается между больницей и съемками кино. Маргарита бы и рада отказаться от работы в пользу матери. Режиссер не пытается романтизировать ее (то есть свою)деятельность, в которой не так уж и много чего осталось от представляемого нами процесса творения: фильм о чуждой героини забастовке рабочих - неслучайно на вид получается совершенно сухим. Переживая творческий кризис, Маргарита уже по наитию говорит актерам: 'вживайтесь в роль, оставаясь в кадре не только тем, кого играете, но и собой'. Сама не совсем понимая, что точно имеет в виду, женщина из-за всех сил борется за то, чтобы не раствориться в собственной роли. Правда, безуспешно. У постели матери дочь, в отличии от съемочной площадки, оказывается совершенно ненужна, да к тому же бессильна. Нанни Моретти снял не фильм-скорбь, а фильм-сожаление, не зацикливаясь на личных переживаниях, которым, конечно, тоже нашлось место, а адресовав призыв всем: берегите близких, пока еще бережете людей, а не их память.

Фильм составлен по принципу четырехугольника. Маргарита и ее брат, в исполнении самого Моретти, располагаются по одной диагонали; мама и приезжий актер Барри - по другой. Задумка в том, что героев по диагоналям режиссер очень хотел бы поменять местами, но в конце смирился, что все происходит так, как должно. 'Моя мама' - кино пережившего боль человека, и снято то ли с целью выплеснуть эти страдание в нужное русло, то ли уберечь от них кого-то другого.

Маргарита и ее брат - это один раздвоившейся человек: тело и душа. Джованни, ушел с работы, чтобы провести с мамой последние недели ее жизни - тот, кем режиссер, вероятно, очень хотел бы стать. В фильме ему удалось осуществить желаемое. Повествование ведется от имени Маргариты - физическое лицо, попавшие под натиск самокритики режиссера. В один момент ей хотелось, чтобы маму с раздражающем актером поменялись местами. Несправедливо, когда близкий человек где-то медленно уходит из жизни, а здесь треплет нервы какой-то 'псевдо профессионал' с плохой памятью и отсутствием уважения. За эти мысли героиня снова получает по заслугам. Все, за что она не берется, оказывается следствием ее прошлых ошибок: неудачные отношения с мужчиной, неприятности на съемках, далекие от идеала отношения с дочерью и матерью. Однако Маргарита вызывает только жалость, скорее всего из отдаленной солидарности.

Фильм Моретти бросает зрителя то в тоску, то в слезы, оставляя ощущение прикосновения к личной трагедии, которой режиссер решил поделиться с незнакомыми людьми. Как в любой чужой истории, только некоторые моменты трогают до глубины души, остальное же имеет значимость лишь для самого рассказчика. Правда, если по окончанию фильма появляется чувство вины и хочется поцеловать маму, значит следует простить картине и нудность, и определенную отдаленность. Каким же, если не таким, тогда должно быть кино о непоправимых ошибках и упущенных возможностях?

К сожалению, 'Моя мама' не впечатлила. Непонятно, чему можно было хлопать в Каннах несколько минут. О чем этот фильм? О том, что наши родители лучше нас? Или о том, что даже между родителями и детьми со временем теряется то единение, которое так сближало в детстве? В чем смысл вынесения этих очевидных вещей на большой экран? Все мои духоподъемные ожидания были смяты абсолютно очевидным сюжетом.

Героиня фильма снимает абсолютно никчемный фильм о трудностях пролетариата. В это время в больнице умирает ее мать, абсолютно другой человек, которого плохо знают собственные дети в отличие от ее учеников. И абсолютно неясно, кому интересны эти надуманные метания героини и ее брата, их никому не нужные жертвы. Люди, которые потеряли родителей, посмотрят на это все с недоумением.

Мы всегда думаем, что наши родители вечны. И страх смерти, боязнь потерять их - это основа страха безвозвратного перехода в новое состояние. СОСТОЯНИЕ ОДИНОЧЕСТВА и окончательного взросления. У каждого оно свое и, чтобы понять это, надо через это пройти. И, к сожалению, боязнь таких разломов так и не получила глубокого воплощения ни в сюжете, ни на экране.

Действие фильма происходит в Риме – городе, где «снимали Росселини и Антониони». Последовав их примеру, главная героиня картины – Маргерита снимает свое кино о борьбе профсоюзов, митингах и безработице. Сильная, целеустремленная женщина зачастую из-за своего непростого и, возможно, даже несколько деспотичного характера отталкивает от себя всех окружающих, причем именно в тот момент, когда ей больше всего нужна поддержка. Ее мама на больничной койке. Сама она мучается из-за тревожных снов, сомнений, тягостных воспоминаний и чувства вины, то и дело, пытаясь переосмыслить свои отношения с матерью. Рядом с ней третье поколение – дочь Маргериты и внучка ее умирающей матери. Яркая открытая девочка вносит элемент оживления в довольно тяжелый и тревожный по атмосфере фильм.

Актеры играют очень правдоподобно, и весь фильм снят с максимальным приближением к реальности. Камера просто следует за героями, которые сами - участники киноиндустрии и тоже в свою очередь стоят за камерой, которая должна отображать реальность.

Маргерита меняется по ходу действия фильма. Избавляясь от излишней зацикленности на себе самой, а возможно, и эгоизма, она больше открывается окружающему миру.

Режиссер фильма – Нанни Моретти приобрел известность на фестивалях задолго до этой картины. Его фильм «Комната сына» получил золотую пальмовую ветвь в Каннах, комедия «У нас есть папа» была номинирована и вызывала восторг у многих зрителей. Что же касается фильма «Моя мама», то это кино очень личное. Сам режиссер в интервью признается, что в образе Маргериты воплотил себя. Кроме того, в основе сюжета лежит его история – он потерял мать, когда снимал фильм «У нас есть папа».

Однако, не следует считать этот фильм исключительно автобиографичным. Как говорит Нанни Моретти, «съемка автобиографического кино не только способ открыться миру, но и способ спрятаться от него». Здесь своеобразной маской стала актриса Маргерита Буй, которая отлично справилась с созданием интересного, глубокого, многогранного образа сильной независимой женщины, профессионала своего дела и режиссера кино, мастера, ведущего за собой и, пожалуй, во многом, демиурга, создающего новый мир по своим собственным законам и правилам игры.

В целом, кино получилось интересное, наводящее на размышления не только о семье или киноиндустрии, но и о роли, которую выбирают современные женщины, возможно, порой и в ущерб собственной природе, а также, как и следует из названия о том как тяжело бывает даже сильной личности справиться с потерей самого близкого человека – мамы.

8 из 10

Европейское кино все-таки отличается от американского. Конечно, есть Англия, которая уже почти ничем не отличается, кроме британского акцента. Есть Франция, которая наладила уже неплохое производство и выдает по многу качественных фильмов в год, которые подозрительно похожи на американские (внешне, конечно). А есть Италия, в которой не так все налажено с производством, но есть несколько работающих режиссеров, которые выдают продукт, выходящий за рамки национального проката. И вот еще не все итальянские фильмы похожи на американские. Например, этот не похож.

Фильм меня заинтересовал тем, что он - о киношниках, точнее - о киношнице, режиссере, которая снимает фильм (не без проблем, как это всегда бывает) и в это же время бегает в больницу к больной матери. Фильм чистый, откровенный и искренний. Я читала, что режиссер (Нанни Моретти) написал сценарий после того, как сам через все это же самое прошел. Во время съемок предыдущего своего фильма, попал в ту же ситуацию. Кстати, он здесь играет брата главной героини.

Что понравилось - персонажи живые такие, их довольно много, но они введены органично, каждому уделено хотя бы небольшая сценка, которая так или иначе его раскрывает. Правда, девочка - дочка - не особо сильная актриса, но ничего, простительно.

Но... Все-таки 'но'. Все-таки на мой взгляд фильм довольно слабый. По общей выстроенности истории, по режиссуре, по монтажу, по тому, как там все склеивает музыкальный 'эмоциональный клей', как я его назваю. В общем, чтобы посмотреть, что сейчас делается с итальянским кино - достаточно. Но фильм не особо цепляет. Хотя, все на любителя, конечно.

6 из 10

Нанни Моретти может быть не самым любимым режиссером кинокритиков, но его значение для мира кино нельзя отрицать. Совсем небольшое количество артистов, художников были на протяжении всей своей творческой жизни настолько искренни и честны по отношению к себе, и в то же время невероятно аккуратны в изображении некой эволюции итальянского общества за последние годы. Если сложить двенадцать фильмов за 40 лет творчества Моретти, получится идеальный экскурс в историю этой страны. Поэтому это совершенно нормально, что его последний фильм выглядит как попытка изобразить сомнение, потерянность и неуверенность.

Не изменяя себе, режиссер создал историю, основываясь на своем собственном опыте. В прошлом он ставил фильмы о том, как люди взрослеют, становятся старше, и теперь он делится с аудиторией своими размышлениями о недавней утрате своей матери, часто упоминаемой – и, однажды участвующей – в его работах.

История о том, как режиссер пытается закончить фильм, действие которого происходит в условиях экономического кризиса, от того потери рабочих мест на итальянской фабрике после покупки ее американским инвестором. Однако, героиня не может сосредоточиться на нем, потому что ее мать медленно умирает в больнице.

Здесь есть очень большая разница между основной историей (смерть матери), которая рассказывается достаточно серьезно и торжественно, и историей в истории (сценарий фильма главной героини), чьи реплики и ситуации кажутся гораздо более проще. Утрата мамы - это то, что приходит в любом случае, раньше или позже, однако, это вовсе не значит, что к этому можно подготовиться, и перед этим ужасным событием все остальное кажется невероятно простым и даже глупым.

Игра актеров, в общем, достаточно интересна и многогранная: Маргерита Буй представляет сложную, глубокую женскую версию Моретти, который отдал себе практически эпизодическую, однако вместе с тем очень важную роль. Джон Туртурро является ярким героем этой истории, большинство сцен с его участием действительно смешные. Джулия Лаццарини играет больную мать с постепенно увядающей энергией, с большой чувствительность, что делает ее изображение героини действительно сильным. Она – настоящее эмоциональное украшение всей картины: в фильме, где все то и делают, что что-то бросают (отношения, работу, кинокарьеру) из-за отсутствия смысла, слабый (физически и ментально) персонаж матери все еще продолжает преподавать Латынь своей внучке до самого последнего момента ее жизни и показывает удивительную человеческую силу и любовь.

10 из 10

Итальянцы – народ чувственный. И кому как не им знать, что такое чувственное и эмоциональное кино. Но это не значит, что все их эмоции заключаются в горячих спорах, порывах ярости или страстных поцелуях. Нет, в фильме «Моя мама» другие эмоции - те, которые не передать словами или жестами, те, которые оставляют глубочайший шрам на душе. Итальянский режиссер Нанни Моретти снял не только один из самых личных фильмов в своей карьере, а, возможно, и во всем итальянском кинематографе.

Эта история о девушке-режиссере по имени Маргарита (Маргарита Буй), которая работает над новым фильмом, в то время как у её мамы – учительницы латинского языка - диагностировали серьезное заболевание. Но это еще не все беды, свалившиеся на голову Маргариты. Личная жизнь не клеиться, а на съемках осложнения. Имя этим осложнениям – Барри Хагинс (Джон Туртуро), популярный американский актер, который специально приглашен для съемок в фильме, дабы «придать ему веса». Однако Барри – харизматичный балагур и артистичный щегол, который вечно забывает свои слова, путает реплики и выходит из себя каждый раз, как после его неудачного дубля режиссер вынуждена останавливать съемку. Каждый день после работы над фильмом Маргарита спешит к брату (Нанни Моретти), который помогает ей ухаживать за мамой, тем самым, вместе вспоминая каким замечательным человеком она была. Они оба понимают, чем всё кончится.

Довольно интересный тандем получился в фильме: Буй играет режиссера по роли, а её брата играет непосредственно режиссер самого фильма «Моя мама». Моретти имеет огромный опыт, как в актерском мастерстве, так и в режиссерском, ведь он снимает себя в ключевых ролях почти в каждом своем фильме. Безусловно, Буй много чему научилась у Нанни для более детального воплощения своей героини.

Как уже сказано, «Моя мама» - очень личное кино. Для итальянского кино тема «семьи» всегда занимала особенное место, примерно такое же, как в российском кинематографе тема «войны». Можно вспомнить такие фильмы, как «Жизнь прекрасна» Роберто Бениньи, «Не от мира сего» Джузеппе Пиччиони или «Последний поцелуй» Габриэле Муччино. Но еще одна тема, которой пели и поют дифирамбы множество итальянских кинодеятелей - молодость. Причем, как молодости тела (например, можно вспомнить «Малену» Джузеппе Торнаторе с Моникой Белуччи), так и молодости духа (как в последнем фильме Паоло Соррентино «Молодость», который, так же как и «Моя мама» был представлен на Каннском кинофестивале 2015 года). Но фильм Нанни Моретти об обратной стороне медали – о старости. Но опять же, как такового понятия «старения» нет в итальянском кинематографе, обычно это лишь новый период в жизни, изобилующий большим количеством вина и внуков. Данный фильм - не классическая ода человеку, свойственная уроженцам Апеннинского полуострова. Здесь ничего не воспевается, лишь молча показана действительность. Гиперреалистическая вариация на тему времени и безысходности.

Особый диссонанс чувств характеризует героиню Буй. Она всеми силами пытается показать, что не готова смириться с грядущей судьбой своей матери, но на подсознательном уровне она уже достигла смирения: во снах видит, как её брат сообщает ей о смерти или же она сама обо всем узнает, воочию, так сказать; на работе во время съемок к ней в голову врываются неконтролируемые, опять же гиперреалистические мысли о том, как бедная старушка одна пытается пересечь оживленное шоссе или припарковать машину. Но, тем не менее, этот фильм не кромешная драма о безысходной необратимости, комедийные элементы здесь тоже есть и они на своих местах. Благо у режиссера рука набита на созданиях фильмов, где два столь противоположных жанра друг друга дополняют. Причем не весь юмор концентрируется на персонаже Туртуро (хоть и значительная часть). Итальянцы не были бы итальянцами, если кроме ярких и эмоциональных выпадов (особенно мощных в исполнении Маргариты Буй) никак не могли вызвать улыбку у зрителя. Горячий южный юмор в диалогах и пляски на дне рождении прилагаются.

Очень смелый и откровенный фильм для итальянского кинематографа, но довольно замкнутый в рамках глобального. Всю суть и мысль картины раскрывает последняя фраза фильма: «О завтрашнем дне».

7 из 10

«We had a very strong relationship, but I wasn’t the kind of son who tells everything to his parents. There were not enough words, maybe».

Первая работа режиссера Нанни Моретти в жанре семейной драмы со времен «Комнаты сына» показала успешный результат в итальянском прокате и была куплена для дистрибуции в ряд стран Европы и Северной Америки. В «Моей маме» сам Моретти не только рассказал с экрана историю, взятую некоторым образом из собственной биографии, но и исполнил одну из главных ролей.

Сюжет «Моей мамы» прост и понятен каждому, вряд ли найдется хотя бы один зритель, что не слышал о конфликте поколений, о непонимании, возникающем между родителями и детьми в силу различных причин. В данном фильме главной героиней выступает женщина зрелых лет по имени Маргарита, которая из-за занятости на работе совсем отдалилась от своей матери, и после того, как последняя оказалась в больнице, Маргарите предстоит вновь познакомиться с собственной родительницей и осознать необратимость временного потока. Стоит отметить Маргариту Буй, с блеском сыгравшую центральную партию, изобразив портрет женщины в годах, как-то незаметно потерявшей связь и с семьей, и забывшей, что такое радость от работы.

Моретти, которого часто называют итальянским Вуди Алленом, ожидаемо увлекается сценами, показывающими героя в одиночестве. В «Моей маме» главная героиня бродит по улицам и площадям Рима, впадает в задумчивое состояние посреди рабочего дня и в целом не знает, как бороться с новыми чувствами, сопровождающими ситуацию потери близкого человека. Режиссер, составивший сценарную канву, по собственному признанию, руководствуясь записями из личных дневников, сделанными в момент, когда его мама заболела, ожидаемо предстает прежде всего экспрессионистом, а не мыслителем. Но, надо отдать ему должное, постановщик не занимается самолюбованием, напоминающим публичную мастурбацию, чем зачастую грешат кинематографисты, если экранизируют историю из собственной жизни. Моретти отдает центральную партию Маргарите Буй, а сам играет ее брата, по-видимому, сознательно отходя на второй план, не допуская документальной точности произошедшего в его биографии.

Данная кинолента представляет собой выдержанную по атмосфере картину, как благодаря единообразной цветовой гамме и примату общих планов, так и интимному по настроению повествованию, в котором смыслы, вопреки всем законам кино, передаются не посредством действия, а наблюдения за поведением главной героини. И такое неспешное повествование одновременно не позволяет признать «Мою маму» шедевром, так как Моретти только заявляет тему, но не развивает и не раскрывает ее, не имея, впрочем, такой цели. Однако, сама его жизнь преподносит режиссеру превосходные метафоры. К примеру, мама главной героини (как и мама Моретти) в прошлом преподавательница латинского языка, забытого и непонятного ее детям.

То, что Маргарита и ее родительница с годами охладели друг к другу, их отношения превратились в формальные, понятно уже по прошествии первых 15-ти минут хронометража, в дальнейшем постановщик лишь иллюстрирует вышесказанное, не прибегая к особым средствам выражения, не углубляясь в размышления. Кажущемуся из-за этого затянутым повествованию немного динамики придает Джон Туртурро (говорящий в фильме на двух языках – английском и итальянском), исполняющий роль взбалмошного актера Барри Хаггинса, не особенно умеющего сосредотачиваться на роли. Этот персонаж служит для решения важной задачи, с помощью Барри постановщик показывает ту же пропасть между поколениями, но уже не в сфере чувств и суждений, а относительно преемственности, традиций. Следующая роль Барри – делец, выкупивший фабрику, веками принадлежавшую одной итальянской фамилии.

Агата, мама режиссера Нанни Моретти, умерла во время его работы над фильмом «У нас есть Папа», поэтому несколько неправомерно оценивать картину на общих основаниях. Моретти очевидно не преследовал цели впечатлить зрителя, сделать фильм как можно более пронзительным и трагичным. В первую очередь он хотел высказать свое переживание относительно разрыва поколений, а не представить на суд публики аналитическое исследование, базирующееся на философских основаниях. Лишь к финалу Нанни Моретти добавит в свою работу несколько действительно прямо апеллирующих к зрителю сцен, с ясным даже самому непонятливому посылом. В остальном же камерное киноэссе под названием «Моя мама» транслирует с экрана одну нехитрую мысль – не стоит воспринимать своих родственников как должное, они вполне могут быть людьми удивительными и значимыми, коих требуется ценить и любить не постфактум, а прямо сейчас.