Рецензии

Фильм мне показался жестоким и циничным. Многим он нравится, потому что это фильм о дружбе и любви, о верности и предательстве. Но для меня все эти идеалы меркнут на фоне сцен насилия, которыми картина просто изобилует. Мне совершенно не хочется сопереживать героям, главное дело которых — грабеж, убийство и насилие. Такое ощущение, что в жизни этих людей нет ничего святого. Не понимаю, почему образ гангстеров, этаких крутых парней без страха, но с упреком, для многих овеян неким романтическим ореолом. Это же моральные подонки, преступники. Почему в реальной жизни мы боимся и ненавидим бандитов, а на экране превозносим?

Совершая одно жестокое преступление за другим, герой Роберта Де Ниро, Нудлз, цитирует Библию. Зачем он вообще читал ее в тюрьме, если все равно живет по своему «кодексу чести»? Цинично все это.

А любовная тема? Нудлз говорит любимой девушке, что она всегда была для него смыслом жизни, и через несколько минут жестоко насилует ее. Да, она отказалась быть с ним. У нее были свои причины. Но, какими бы они ни были, это не повод так скотски обращаться с женщиной.

Несмотря на прекрасную музыку и хорошую операторскую работу, фильм производит негативное впечатление. Мало в нем духовного.

4 из 10

- Что ты делал все эти годы, Лапша?
- Рано ложился спать

Этот фильм выше всяких оценок, баллов и наград. Это произведение искусства, которое идеально в своем проявлении. Это один из тех фильмов, которые остаются с человеком навсегда, ибо несут нечто больше, чем просто слова, музыку или перипетии сюжета. Это фильм о жизни и о смерти и еще о чем-то таком, о чем словами сказать невозможно.

Если по каким-то причинам вы до сих пор не посмотрели этот фильм, я по хорошему вам завидую. Таких больше не делают.

На данный момент жизни человечества прекраснейшее сочитание истории целого поколения людей, живущих в еврейском квартале Нью — Йорка, и жизни четырёх друзей, отчаянно хватавшихся за возможность существования.

Серджио Леоне тем и отличался от всех живших и нынеживущих режиссёров, что вкладывал в кино всю свою жизнь. Невозможно много эпититов можно адресовать этому гениальному режиссёру. Он ушёл из жизни на пике величия режиссёрского гения, создав эпохальную картину — Однажды в Америке!

Этот фильм не был бы столь завораживающим и трогательным, если бы не прекрасная музыка Эннио Морриконе. Насколоько сильно она раскрывает все душевные переживания главных героев. Эта музыка завараживает!

Прекрасный дуэт одноклассников и друзей Эннио Морриконе и Серджио Леоне позволил нам восторгаться, любить и переживать за героев киноэпопеи Однажды в Америке! (хотя на самом деле — это больше чем фильм)

Леоне мастерски управляется в антураже 20—30-х и 60-х годов. Его рассказ, то небывало трогателен, то на удивление жесток.

Детство героев, во многом аллюзия на школьные годы самого Леоне. Это и безденежье: отец Серджио — режиссер Роберто Роберти в 30-е не мог снимать кино из-за приверженности к левым взглядам и продавал домашний антиквариат, чтобы выжить. А во время войны, за мешок картошки отдавалась одежда и обувь. То и дело, в начале 40-х тишину нарушали массовые расстрелы на площадях Рима. Однако, для Леоне это было прекрасное время. Подпольная литература, которую читали мальчишки 30-х: Хэммет, Чандлер — романтика нуара. Ковбои и фильмы с Джоном Уэйном… И опять, возвращение в Америку-страну их мечты. О которой с таким трепетом и грустью снимал Леоне, во многом вкладывая мечту своего поколения в «Лапшу» — последнего романтика нашего жестокого мира.

Наверное не последнее место в фильме занимает именно любовь. Дэвид с самого детства любит Дебору. Он проносит эту любовь через всю жизнь. Увы, его чувства безответны, Дебора предпочитает карьеру, нежели любовь гангстера. Но в итоге она получила, то отчего так яростно бежала — любовь Макса, ставшего секретарем Бэйли. Круг замкнулся.

«Однажды в Америке» стал первым фильмом, о настоящей жизни гангстеров, показанной без прикрас. Фильм помимо всего выше сказанного, необычайно жесток. Конечно, его нельзя сравнить с «Казино»- Мартина Скорцезе, или «Криминальное чтиво» Тарантино, где жестокость более изощренная, а у Тарантино это вообще основа для шуток. Здесь насилие отражает негативные стороны той эпохи. Раньше Голливуд боялся показывать жестокие правдивые жизненные сцены в фильмах. А Леоне, начиная с первого вестерна и заканчивая «Однажды в Америке», выносил реализм на первый план. Он сочетал в кино множество во граней, при этом полностью убирая назидательный подтекст.

Режиссер не пытается сделать картину необычайно грустной, но и не скатывается в браваду или сарказм. В «Однажды в Америке» то читаются цитаты из Марселя Пруста — «В Поисках Утраченного времени», то сухость и грусть произведений Борхеса. Конечно, ментально фильм Леоне далеко не Американский. Душевность картины — исконно Европейская.

10 из 10

Пары опиума поднимаются вверх, окутывают и отключают разум, вытаскивают из человека наружу его подсознание. Все потаенное и явное, то что было, могло быть и чего никогда уже не будет. Перед мутным взором вновь встают друзья, которых уже нет, разрушенная любовь, мечты, ставшие пеплом. Но окунувшись в мир опиумных грез прошлого и будущего, главное помнить, что все они иллюзорны и лишь играют с твоим воображением. Даже, если это и мечты, в которые тебе так сильно хочется верить....

По воле американских продюсеров, Леоне был вынужден вынашивать идею этой постановки, в течении долгих 20 лет. Но ожидание того стоило — за годы, прошедшие от появления замысла до его реализации, он успел столько раз мысленно снять фильм в своей голове, что конечным результатом стало появление абсолютно идеального фильма, лишенного каких-либо недостатков.

Главная цель, которую ставил перед собой Леоне — развенчать один из главных американских киномифов. Еще с 20-х годов, в Голливуде было принято изображать гангстеров в виде, в общем то совсем неплохих ребят, которым было не чуждо некое благородство. В начале 70-х, когда Леоне все еще продолжал вынашивать свою идею, его соотечественник Коппола отметился в жанре двумя сериями «Крестного отца», так же продолжающего эту традицию изображения гангстеров в виде хороших людей, попавших в сложные жизненные обстоятельства. И когда Леоне, все-таки позволят начать съемки, его собственный фильм будет выглядеть как своеобразная полемика с копполовской дилогией — вплоть до того, что действие происходит в те же годы, когда зарождалась империя молодого Вито Корлеоне, а главного героя, Дэвида Аронсона сыграл тот же Роберт Де Ниро.

Криминальная карьера пяти друзей начинается в 20-е годы. Скучная, серая жизнь в убогом квартале+ отсутствие внимания со стороны родителей = первые детские шалости. Начиная от мелкого воровства, карманных краж, поджогов, герои испытывают первые восторги от приобщения к криминальному миру. Они взрослеют на глазах, и вскоре детские шалости сменяются вполне взрослыми и наказуемыми. В отличие от других режиссерам криминальных саг, Леоне не дает зрителю почувствовать будто виновником начала их долгой криминальной карьеры была нищета и убожество их социальной среды. Наоборот, знакомая девочка Дебора из той же среды, будучи с детства одержимой страстью к танцам, в итоге делает успешную бродвейскую карьеру. Просто, изначально никто из них не захотел идти другим путем.

Леоне срывает с гангстерского фильма то мифическое полотно, которое старательно воссоздавали до него другие режиссеры и откровенно демонстрирует всю неприглядность голой правды. Ошеломляющая жестокость, отсутствие каких-либо привязанностей и жизненных приоритетов позволяют героям подняться на вершину криминальной пирамиды. Во многих случаях, они ведут себя просто как животные, убивая и насилуя, лишь бы насытить собственную брутальность.

Как то читал о фильме критический разбор, в котором рецензент возмущался — мол, какой смысл в этих многочисленных похабных сценах, зрители ведь все поняли и с одного раза. Здесь банальное непонимание режиссерского замысла — Леоне показывает, как с самой юности, герои выстраивают свою систему взаимоотношений с внешним миром, лишь на основе грубого присваивания всего, что хочется: денег, женщин, жизни другого человека. Подобно языку общения, эта способность так глубоко впитывается в их внутренний мир, что на построение иных отношений, герои оказываются неспособны.

В итоге, встретив женщину, о которой он мечтал всю жизнь, Аронсон сначала пытается изображать непонятный ему самому романтизм, а потом просто привычно берет то, что ему нужно, игнорируя при этом собственные чувства. Если его перестать контролировать, звериное начало становится частью человеческой природы, и уже само полностью подчиняет человека.

Однако, за все приходится платить, и пролетев сквозь годы после всех этих грабежей, изнасилований и убийств, фильм превращается в элегию разрушенных жизней, загубленной юности, после которой не осталось ничего, достойного добрых воспоминаний и растоптанной любви. Чудесный эффект совмещения, когда 40 лет пролетают на двери перрона за пару секунд — и Аронсон вновь возвращается в мир собственного прошлого, которое он глубоко осознал и хочет забыть.

Любопытно, что сама режиссерская трактовка значительно отличается от зрительского восприятия. Сам Леоне понимал сцены после 1933 года, как своеобразную галлюцинацию главного героя, вызванную опиумом. Лежа в курильне и слыша в ушах злосчастный звонок, который напоминает о неискупимой вине, Аронсон подсознательно додумывает финал этой истории, перевернув все наоборот и присвоив свои грехи другому. Однако, выбрался герой из курильни или нет, это абсолютно не меняет посыла самого фильма.

Осознание собственной вины, причем начиная с далекого детства. Понимание того, что весь выбранный им сознательно жизненный путь, по сути вел в один большой тупик, символически показанный в образе мусоросборника. Полная пустота старости, которая неожиданно сменила буйное прожигание молодости. По сути, Леоне удалось не только вывернуть все мифы гангстерского кино и показать всю их фальшивость и несостоятельность, но и написать отходную по самому жанру — пронзительную и яростную, как сама мелодия, которую играет на своей флейте Косой.

Пары опиума рассеиваются, а вместе с ними уходят туда, откуда пришли друзья, недруги и потерянная любовь. Образы прошлого и возможного будущего возвращаются по домам, оставив внутри лишь прежнюю пустоту. Но он улыбается загадочной и непостижимой улыбкой Джоконды, потому что ни одной его мечте так и не суждено сбыться. В конце концов, что есть наша жизнь, как не сладкие грезы внутри плотного облака опиумных паров, после которых следует непременное пробуждение?

P.S Вы должно быть заметили, что я ни слова не сказал ни о сценарии, ни об актерских работах, ни о музыке Морриконе, ни об операторской работе Тонино дель Коли. Просто придумайте самый лестный для себя эпитет, возведите в n-ую степень и у Вас получится реальная оценка профессионализма каждого человека из съемочной группы. В конце концов, в самом начале я уже упомянул, что это абсолютно идеальный фильм.

10 из 10

Фильм, с которого начался мой интерес к «бандитскому кино».

Смотрела его впервые в видеосалоне общежития дизайнеров в Санкт-Петербурге. Фильм потряс до глубины души, и до сих пор является самым любимым моим фильмом.

Блестящий сценарий, великолепный оператор и изумительно красивые актеры — все в этом фильме органично и грамотно.
Знаменитая сцена финала, когда жизни и судьбы людей перемешиваются с мусором является самой сильной (для меня) в истории кинематографа.

Сцена, где маленькая балерина дразнит, подглядывающего за ней сопливого бандита, цитировалась неоднократно во многих произведениях искусства и вдохновляла не одно поколение культработников.

Люблю этот фильм ещё и потому, что портрет героини Элизабет Мак Говерн — Дебора — просто вылитая моя мама. Я каждый раз останавливаю диск, и не могу поверить своим глазам — это моя мама! Прошу простить меня за столь личные лирические эмоции. Но я не кинокритик, скорее производитель, и потому для меня кино — это ОЧЕНЬ ЛИЧНОЕ!

Тем же, кто не смотрел фильм — НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЮ, это шедевр психологического, философского, художественного Искусства С БОЛЬШОЙ БУКВЫ!

Ну что еще можно сказать о классике мирового кинематографа? Меня подвигло только то, что отзывов непростительно мало: на сей момент 22.

В двадцать третьем я не буду говорить о сюжете (какой смысл? Если вдруг, о чудо! — кто-то не знает, это история о гангстерах). Не буду говорить об актерах (а чего говорить? Они все гении…) и музыке (она давно уже живет своей собственной независимой жизнью).

Когда Серджио Леоне снимал 20-ые годы, у него по улицам одновременно катались по 50 автомобилей 20-ых годов выпуска, а через 30 экранных лет сновали уже по 150, и все родом из 50-ых.

Может быть, цифры и не точны, но это я к чему? Атмосфера и масштаб. Ни одного проходного кадра. Фильм поглощает целиком. Я растворился. Однажды и навсегда.

Редчайший случай, когда безусловно сочетается все: таланты и гении, простота и всеобъемность, любовь и дружба, жизнь и смерть. И останавливается время, и только звучит и звучит божественный парафраз Эннио Морриконе, этого общепризнанного Моцарта современности.

Однажды и навсегда!

Гангстерская сага, вошедшая в историю уже как классика! Фильм снят настолько красиво, что при просмотре просто погружаешься в те времена, и это ощущение настолько сильно, что невольно понимаешь, что фильм претендует на звание шедевра!

Причём главная изюминка фильма, без которой, я уверен, фильм не был бы настолько фундаментален и красив, это музыка Ennio Morricone! Его произведения без тени сомнения можно назвать одними из самых красивых саундтреков в истории кинематографа!

10 из 10

О фильме в целом:

Изумительная и трогающая история (сага) о настоящей любви, великой дружбе и предательстве ради неё и вопреки неё. История ребят из еврейского квартала Нью-Йорка, желающих вырваться из бедной, ужасной и убогой жизни, пусть даже им придётся идти по пути, пересекающему закон.

Сначала это была просто небольшая банда подростков: «Лапша» Дэвид Ааронсон, «Косой» Филип Штейн, «Простак» Патси Голдберг, Доминик, и позже присоединившийся к ним «Макс» Максимилиан Беркович — промышляли мелкими грабежами, воровством и другими преступлениями. Их смекалка и стремление подняться связывает их с местными наркоторговцами, появляется первый капитал, но всё это приводит к убийству Доминика и тюремным заключением Лапши, отомстившего за друга.

Освободившись, Лапша встречает старых друзей, «подросших» в период его отсутствия — они занимаются бутлегерством — поставкой контрабандного алкоголя, на фоне «сухого закона» их дело процветает, Лапша присоединяется к ним, у него есть своя доля в общем деле. Однако, вскоре отменяют «сухой закон» и они лишаются всей прибыли, но отмена «сухого закона» не останавливает Макса, его посещает мысль о ограблении банка Федеральных Ресурсов страны, Лапша понимает, что это безумие приведёт их всех к смерти. Он решает сдать их полиции во время последнего заезда контрабандного алкоголя — это единственный способ спасти их жизни.

Можно бесконечно пересказывать этот фильм, но понять всю гениальность и почему он вызывает такие эмоции всё равно будет трудно, а может и вовсе нельзя. Здесь нет положительных и отрицательных героев, здесь все равны — каждый кто предал, был предан сам. Трудно обсуждать такой фильм — им легко восхищаться! Этот фильм нужно пересматривать снова и снова, потому что это настоящий шедевр. Он заставляет пересмотреть свои взгляды на жизнь, учит любить, учит дружить, учит жить. Всё что есть в жизни — есть и здесь.

Актёры:

Актёрская игра великолепна не меньше всего фильма. Глядя на Де Ниро и Вудса говоришь сам себе слово верю. Каждый сыграл свою роль: Лапша Роберта Де Ниро прямолинейный и сдержанный, способен принимать даже самые сложные решения, а Макс Джеймса Вудса загадочный и непредсказуемый, в то время очень расчётлив, способен пойти дальше вперёд, даже если дальше некуда.

Элизабет МакГоверн просто великолепна. Дебора персонаж загадочный не меньше Макса. Она любила Лапшу с самого детства, также как и он её, но их пути разминулись.

Молодые актёры сыгравшие юных гангстеров достойны отдельного внимания, они также хороши как и их взрослые герои. Глядя на такую игру и на таких актёров хочется сказать только: Браво, Де Ниро! Браво, Вудс! Браво МакГоверн! Браво, молодые гангстеры! Восхитительно!

Музыка :

Отдельное спасибо Эннио Морриконе, человеку, создавшему просто гениальные композиции. Они внесли немалый вклад в атмосферу фильма. Мелодии, пронизывающие до глубины души, вносящие особую красоту в фильм, создающие именно ту нужную атмосферу для фильма. Саундтрек просто потрясающий! Он достоин восхищения!

Хочу закончить свой отзыв наиболее запомнившимися и запавшими в душу цитатами:

-Лапша, я подскользнулся
(с) Умирающий Доминик и Лапша.

-Хотите зайти?
-да.
-вы родственник?
-дядя.
(с) Лапша и смотритель на кладбище.

-А где список детей?
-Список? Не могу найти. Наверное оставил его в докторском халате.
-Простак!
-Погодите, я вспомнил, мальчики под чётными номерами, девочки под нечётными!
-Дадим ему чётный номер — 8.
-Хорошее число
-А как же остальные?
-Мы рука судьбы!
(с) Лапша, Макс, Простак и Косой.

-Будешь таскать грязь с улицы всю свою жизнь?
-А мне нравится. Она мне жизнь облегчает. Мне нравится её нюхать, лёгкие прочищает и член от неё хорошо стоит!
(с) Макс и Лапша.

-Если ты выйдешь через эту дверь, Лапша,
то у тебя и воспоминаний не останется…
(с) Дебора Лапше.

Шедевр! Обязателен к просмотру!

10 из 10

Гангстерская сага, вошедшая в историю уже как классика! Фильм снят настолько красиво, что при просмотре просто погружаешься в те времена, и это ощущение настолько сильно, что невольно понимаешь, что фильм претендует на звание шедевра! Причём главная изюминка фильма, без которой, я уверен, фильм не был бы настолько фундаментален и красив, это музыка Ennio Morricone! Его произведения без тени сомнения можно назвать одними из самых красивых саундреков в истории кинематографа!

Сюжет не из самых сложных, но вот мысль, которую хотел донести режиссер уверен можно истолковать по разному в разном возрасте! Думаю, что я по другому пойму этот фильм спустя десяток лет и возможно ещё по другому спустя ещё десяток… На сегодняшний день мне не совсем понятно поведение Макса по отношению к Лапше в то время, когда настал переломный момент в их отношениях… И вообще можно ли назвать такие отношения дружескими? На сегодняшний день у меня не поворачивается язык назвать их самыми близкими друзьями… Вообще отношения Макса и Лапши больше подходят под понятие товарищеские, на мой взгляд. По-дружески Макс должен был просто поговорить с Лапшёй, а не рушить его жизнь, основываясь на своих предположениях и догадках, насколько он не был бы в них уверен!

В заключении скажу, что фильм достоин наивысших оценок с точки зрения творческой работы! Как я уже говорил, работа оператора, игра актёров, музыка просто на высоте, безупречный шедевр! Но для меня, пожалуй, большую значимость на сегодняшний день представляет мысль, которую доносит фильм, и эта мысль либо пока не дошла до меня, либо я с ней не совсем согласен…