Рецензии

С французским кино познакомился как раз в 2015 году!

Доволен, безумно доволен. Особенно молодым и перспективно развивающимся Пьером Нинэ!

Под впечатлением, под сильным и необратимым впечатлением.

Сам немного пишу стихи — и некоторые моменты «Идеального мужчины» запали в душу!

Никаких спойлеров в рецензии — ни в коем случае, смотреть нужно самому и вникать.

Фильм не для всех — верно. Триллер здесь особый, не похожий на сторонние картины, писательская драма — перекликается с некоторыми американскими произведениями кино — но не более того. Французы — не Голливуд! И, как по мне, в некоторых фильмах у них — больше реалий, чем в американских картинах.

Режиссер — новичок, но, молчаливые моменты с показом важных событий — я таких еще нигде не видел! Держал меня Ян и его команда — в бесконечном напряжении! Троекратное УРА ФРАНЦУЗСКОМУ КИНЕМАТОГРАФУ, точно также как и жизни Болливуда!

Писательской жизни, с которой я всё же мало знаком, что бы ни написал выше, — уделено столько, сколько и нужно, не затянуто, без воды, основные моменты трагизма отказов издательств — вот оно, самое важное.

Мотье Воссер — мой любимый писатель из кино — теперь. Ранее был некто иной из Голливуда, чьего имени не вспомню.

Итог: если вы не знакомы с французским кино — начните с «Идеального мужчины»! Название, конечно, подходит, но не в пиар-плане, к сожалению… Облажались с ним, увы! Но по обложке не судят, но многие и судят на арене кино. Удачи. Приятного просмотра.

10 из 10

Матью перманентно преследуют неудачи на литературном поприще, и надо же, какая удача, в руки попадают мемуары, судя по всему, давно почившего. Чтение захватывает, и Матью решает использовать текст для своей книги. Нечестно, конечно, но вряд ли трагедия вселенского масштаба. Другой вопрос, что маленькая ложь порождает большую, а та влечет за собой новую, и еще, и еще, и кажущееся таким простым решение, которое в миг может улучшить твою жизнь, оказывается на проверку крохотной снежинкой, породившей огромный снежный ком, если не целую лавину.

Фильм заявлен, как триллер, и, на мой взгляд, французы мастерски выдерживают жанр: начав с солнечной дольче виты, они ни на минуту не дают сюжету провисать, неуклонно усиливая напряжение. Главный герой фильма просто хотел успеха, которого ему никак не удавалось добиться, и выход казался таким безопасным, но день за днем, шаг за шагом, Матью увязает во лжи, словно муха в паутине. Стараясь выпутаться, он совершает один безумный поступок за другим, увязая все сильнее. Есть ли шанс вернуть свою нормальную жизнь? И может ли быть жизнь нормальной, если ты переходишь одну грань за другой?

Не могу сказать, что сюжет непредсказуем, вовсе нет. События предугадываются на раз-два. Тем не менее, создателям удается держать зрителя в напряжении. Вполне может быть, что не в последнюю очередь за счет блестящей актерской игры. Пьер Нинэ в очередной раз проявил себя с лучшей стороны. Хорошая, зрелая роль. Надо отметить, что на каком-то этапе его персонаж точно прекратил бы вызывать сочувствие, если бы не обаяние Пьера. Перейдя грань, после которой уже сложно считать человека человеком, смотришь на этого трогательного Бэмби и… сочувствуешь (как тяжело быть женщиной, хнык). В целом, фильм стал его бенефисом даже больше, чем Сен-Лоран, потому что здесь всецело теряются остальные актеры. Они словно декорации для его игры. Хорошо это или плохо – пусть каждый решит для себя сам.

Стоит отметить, что фильм потрясающе красив. Такие сочные пейзажи: ясное искрящееся небо, переливающееся бирюзовое море, набегающее на берег пушистыми волнами, манящая лунная дорожка на воде – в общем, божественно. Очень тронула сцена с лежащей у бассейна Аной Жирардо, которая будто повторяла легендарный момент из La Piscine, когда в той же позе нежился на солнышке Ален Делон, это создавало определенный настрой.

В качестве заключения скажу, что поклонники французского кино останутся, вероятнее всего, довольны, а поклонники Пьера Нинэ и подавно. Дело «за малым» - чтобы хоть кто-нибудь в России заинтересовался переводом и донес фильм до русскоязычных зрителей.

Сценарист и режиссёр Yan Gozlan. В главной роли Pierre Niney.

При участии Guillaume Leman и Gregoire Vigneron (сценаристы).

Жанр - психологический триллер, социальная драма.

Один из исключительных случаев фундаментального и цепляющего сценария именно в современном кинематографе.

Сильное воздействие на зрителя производит чётко прослеживающаяся идея. Твёрдый стержень идеи делает её жизнеспособной, позволяет нам увидеть мир глазами Матьё. Идея заключается в неистовом стремлении обманным путём получить признание и статус, себя самого заставить поверить в свою исключительность, особенность, превосходство над остальными. Для поддержания этого статуса герою приходится вступить на криминальный путь. Далее, по ходу фильма можно увидеть, как первоначальная идея постепенно трансформируется, обрастая новыми нюансами, значительно углубляя смысл.

Однако, не всё так прозрачно. Разделение на чёрное и белое - это лишь теория жизни. Объективный взгляд всегда находится где-то посередине, между этими двумя цветами в палитре оценки происходящего, в конфликтности противоборствующих желаний. Матьё никак нельзя причислить к преступникам, вопреки всем его деяниям - настолько противоречив и харизматичен его образ.

Любовная линия, появляющаяся в повествовании, уравновешивает баланс крайних сил, а также способствует максимальной наполненности и глубины характера, личности персонажа, выявляет его положительные черты. Романтические отношения героя показывают нам его с другой стороны, способствуют рождению ещё бОльшей симпатии к нему. Мы начинаем понимать, что он попал в капкан собственного образа, стал в каком-то смысле жертвой обстоятельств.

Детальная проработка сценария, так сказать, его скелета, чувствуется буквально тактильно – проделана серьёзная работа как на уровне содержания, так и на уровне формы, благодаря которой смысл был выражен в максимально концентрированном виде, словно сок из соковыжималки.

Таким образом, каждый эпизод, каждая сцена двигают действие вперёд, последовательно и динамично, соблюдая все каноны триллера.

Отдельно хочется отметить психологизм, который делает картину ещё более ювелирной. Это уже не просто какой-то бездумный ход преступлений в бесконечной суете и быстрой смене кадров. Это не просто попытки добиться желаемого посредством обмана и последующей за ним череды преступлений. Это чистилище, образовавшееся в душе с того момента, как Матьё вступил на этот путь. Он начинает замечать вокруг себя знаки и символы, сгущающие краски, терзающие его душу. Демонстрация его неправильных шагов извне, визуальная демонстрация того, что с ним происходит. Именно эти точечные символы заставляют нас проникнуть в его характер, увидеть его насквозь даже несмотря на абсолютную немногословность Матьё, его склонность всё переживать внутри себя. Именно в таких сценах и заключается одно из главных достоинств этого сценария. Достоинств, которыми могут похвастаться, на мой взгляд, единицы сценариев из современного кинематографа.

В этом фильме нет никаких спецэффектов, усиливающих эмоциональный эффект. Все эти «отвлекающие манёвры» в большом количестве характерны для пустых фильмов, пытающихся перетянуть внимание зрителя с совершенно несформированной или полностью отсутствующей идеи – с целью хоть как-то украсить бесталанный сырой сценарий.

Помните, как в начале я сказала о видоизменении первоначальной идеи. Матьё хотел почувствовать себя ценным. Но это лишь верхушка айсберга. Подлинная трагедия раскрывается в процессе фильма как бутон цветка, подводя нас к самой сердцевине. Что в ней? Попробуйте найти самостоятельно. От себя скажу только, что конфликт раскрывается тремя уровнями. Самое главное показано уже на последних минутах.

В «Идеальном человеке» реальность и действие буквально перенасыщены смыслом, выпирающим из каждого взгляда, каждого кадра. Простые, но необычайно живые и сквозящие главным диалоги. Эмоциональный эффект настолько силён от проработанной идеи, фундаментальной закладки сценария, непревзойдённой игры Пьера Нинэ с его напряжённым психологизмом, внутренним конфликтом и пластичной сменой состояний, остроты режиссёрского взгляда Яна Гозлана, акцентности съёмки оператора Антуана Роша, великолепных музыкальных вставок от композитора Сирилля Офора, символизма образов, что никакие спецэффекты не могут заменить силы обыденной человеческой драмы и неприкрытой простоты и хрупкости жизни. Фильму даю высшую оценку.