Рецензии

1955 год. Бизнесмен Луис Сайфайер обращается к частному детективы Гарри Эйнджелу. С просьбой найти пропавшего музыканта Джонни Фэйворита.

Таков зачин одного из лучших фильмов Алана Паркера. Дальше в ткань типичного нуара вплетаются мистические события. Большую роль играет магия вуду и действо перерастает в нечто большее и невозможное, чем стандартный детектив. Завораживающая и довольно гнетущая атмосфера.

Фильм отличает мощный кастинг. Микки Рурк в роли сыщика играет едва ли не лучшую свою роль. Причем фильм по сути чуть ли не крадет Роберт Де Ниро, как Луис Сайфайер. Который появляется всего в нескольких сценах. Как по мне это один из самых ярких примеров отличия действительно хорошего актера (Рурк тут играет великолепно) от великого (Де Ниро за буквально 10 минут создаёт потрясающий образ). Ну и Шарлотта Рэмплинг в цвете лет хороша.

Мощный фильм. И самый яркий пример соединения хоррора и нуара.

8 из 10

Помню, как в отрочестве мечтал, когда еще не было интернета, и старый фильм можно было посмотреть только по ТВ, увидеть эту ленту Алана Паркера, слава которой шла за ней и окутывала таинственным очарованием. И вот поздно ночью родители разрешили мне его посмотреть — впечатление было столь сильным, что я настолько запомнил «Сердце Ангела» в деталях, что даже не пересматривал потом. Свою многолетнюю слабость перед мистическими триллерами, в частности перед этим фильмом Паркера, объясняю не столько религиозными убеждениями, сколько общей иррациональностью мировоззрения, наполненного различными фобиями. В любом случае «Сердце Ангела», как и «Омен» или «Ребенок Розмари», — это фильм чистого страха, не использующий насилие, кишки и прочую физиологию, чтобы напугать зрителя.

Здесь мы видим лучшую роль Микки Рурка, для которой он был рожден на свет: тревога и ужас диссоциации, распада личности, неспособность к внятной самоидентификации (чего стоит сцена перед зеркалом, когда его герой твердит: «Я знаю, кто я») превращает его исполнение в контролируемую шизофрению. Инфернальность персонажа Де Ниро, работающего в эпизоде так же эффектно, как в главных ролях у того же Скорсезе, добавляет ленте мрачных красок. Общая атмосфера и безупречность режиссуры Паркера не должны нас обмануть — это не авторское, модернистское кино, а поставторское, постмодернистское. Многие исследователи писали, что постмодернизм — это шизофрения культуры, ведь исчезновение целостной личности, барочная система двойников, зеркал и подмен свидетельствует и множественности, психотичности культурных кодов.

«Сердце Ангела» — именно об этом, аура языческих, вудуистских культов, тотального иррационализма мира, в котором человек теряется без остатка, фаустианская тема сделки с темными силами (как говорил герой сокуровского «Фауста»: «Добра нет, а зло есть»), невозможность самопознания в таинственном универсуме, где действуют непостижимые процессы — все это фильм Паркера. Страх, внушаемый «Сердцем Ангела», однако, вовсе не мистического свойства несмотря на то, что он иррационален от начала до конца, как и в случае «Омена», это страх начитанного, умного человека, страх перед самим собой, невозможность себя контролировать.

Фильм Паркера с его инцестами и убийствами совсем не кровав и не натуралистичен, — это своего рода ложный детектив, как «Приключение» и «Фотоувеличение» Антониони. И не так важно, что развязка его предсказуема и по сути дела повторяет сюжетный ход «Убийства Роджера Экройда» Агаты Кристи, зрителю все рано страшно, ибо Паркер транслирует здесь ужас самой культуры — ее мучительную невозможность совпасть с самой собой, утрату ориентиров и скреп, как бы сейчас сказали. «Сердце Ангела» — это не столько постмодернистское кино, сколько кино о постмодернизме как болезни, которой неизлечимо больна культура, свидетельство ее переусложненности, вступления в эру нового Средневековья, эпоху постсекулярного мистицизма и иррационализма.

Фильм Алана Паркера — о сумерках разума, который больше ничего не решает, о буйстве эмоций и страстей, разрывающих человека на куски, о невозможности контролировать своих демонов и познать их внутри себя (а познание в данном случае равно самоизлечению), о крахе самоидентификации. По этой причине это кино и о человеке, и о культуре вообще. Еще одна черта указывает на то, что это постмодернистское кино — доступность его формы, режиссеру удалось при всей загадочности, мистицизме и иррационализме ауры «Сердца Ангела» сделать кино, которое будет понятно всем, но не всех испугает. Ибо для того, чтобы понять ужас Гарри Ангела надо самому обладать хоть минимальной саморефлексией, ведь, как и в случае с «Ребенком Розмари», граница между дьявольщиной и сумасшествием очень подвижна.

Алан Паркер указывает нам на то, что мы, как и культура, в которой обитаем, больны: отказавшись от рационализма, христианства, моральных традиций, мы оказались в хаосе страстей и неконтролируемой дьявольщины, теряя самих себя, целостность своей личности. И мы лишь можем, уже узнав ужасную правду о самих себе, говорить перед зеркалом, дрожа от страха: «Я знаю, кто я», но это уже ничего не изменит.

Посмотрев этот фильм, я впал в некоторое состояние транса, ибо огромное количество информации не просто подали, а буквально высыпали на меня. От такого приема повествования мозг может расплавиться. Важно еще то, в каком ключе вы воспринимаете данную киноленту. Одни считают, что Алан Паркер снял детектив, другие твердят о «мистическом хорроре».

В начале фильма мы знакомимся с частным детективом Гарольдом Энджелом, который почему-то мне напомнил стилем одежды Нормана Стэнсфилда из «Леона», а лицом был похож на молодого Хэнка Муди. В один день его нанимает странный человек по имени Луи Сайфер. Сайфер хочет, чтобы Гарольд расследовал дело о человеке, пропавшем 12 лет назад. В ходе расследования загадок становится все больше и больше, и рисуется одна закономерность: все, у кого детектив спрашивал о пропавшем человеке, были убиты самыми извращенными способами…

Казалось бы, обычная детективная история. Но нет, Алан Паркер разбавляет её чувством юмора, хорошей постановкой и переход к сюжетному твисту, раскрывающем природу главной загадки. Хотя мне больше показалось, что это был сюжетный поворот ради сюжетного поворота. Уж не обессудьте, я не воспринял его как должный прием.

«Сердце ангела», как по мне, это больше детективная история с небольшой долей мистики. Сцены, где нам показывают обычную работу сыщиков, затянуты. Мистики можно было добавить побольше, а то из сверхъестественной фигни тут запоминается только магия вуду и кровь, хлещущая с потолка, когда персонажи занимаются сексом. Не надо это называть «больной фантазией режиссера», Алан Паркер известен своим нестандартным взглядом, одна «Стена» чего только стоит.

Микки Рурк чертовски хорош. Гарольд Энджел в его исполнении получился необычным героем. Собственный нрав, необычное видение мира и шарм делает его одним из самых притягательных актеров своего времени. Но кто еще отличается — Роберт де Ниро. Это, конечно, не уровень Пачино из «Адвоката дьявола», актер находится на ступеньке ниже, чем Аль. Но несколько иронично, что на роль персонажа в исполнении де Ниро приглашали самого Пачино. Кто смотрел, поймете. Из второстепенных персонажей больше запомнилась няшечка Лиза Боне. Она хорошо держится и выглядит довольно мило.

Изысканный вкус и авторское видение Паркера могли стать причиной того, что картина не зашла массовому зрителю. Хотя прошло время, и «Сердце ангела» постепенно приобрело культовый статус. Что же по моему отношению к картине — я не чувствую, что сильно обожаю его. Посмотрел один раз, может, гляну еще парочку, и все, фильм останется в памяти, пересматривать будет необязательно.

Если бы можно было описать эту картину одним словом, то это было бы слово «отчаяние», проникающее сквозь экран, терзающее душу, подобно зубной боли, бесконечное всеобъемлющее отчаяние. Алан Паркер, режиссер данной картины, на мой взгляд, является настоящим маэстро кинематографа. Если гениальный Стэнли Кубрик представляет зрителю экзистенциальную боль через показ прогнившего социума, то Паркер создаёт эту атмосферу благодаря показу нескончаемого одиночества в душе человека, его внутреннюю борьбу с самим собой и страшную тайну, что хранится в потёмках души человеческой.

Итак, что же мы видим в данной картине? Казалось бы, сюжет прост — частный детектив по заказу пытается найти пропавшего человека, но если отбросить в сторону синопсис и начать просмотр этого действительно шедеврального фильма, то сколько важных мелочей можно заметить. Это и мрачные тона всей картины, так точно отражающие внутреннюю отчуждённость и душу главного героя, и таинственная музыка, которая словно бы говорит о его безысходности и является предвестником чего-то трагического, а также двойственность самого Ангела — того, кем он хочет быть и того, кем он есть на самом деле. Так, Гарри всячески ненавидит любое проявление зла — сатанинские ритуалы, жертвоприношения и убийства, не понимая, что самое главное зло — это и есть он. И финальное отчаяние его, понимание, что он скорее не Ангел, а демон, является одной из самых эмоциально страшных, но, в то же время, одной из самых сильных сцен всего кинематографа. Вместе с Гарри, который кажется неплохим парнем, мы погружаемся в этот мир тьмы, оккультных обрядов и вереницей смертей. Именно в нем мы и видим Гарри ангелом, пытающемся навести в аду порядок, отталкивая свои и его грехи. И здесь очень важна фраза, произнесенная героем де Ниро: «Как не юли с зеркалом, отражение всегда смотрит тебе прямо в глаза», заставляя нас вместе с героем Рурка заглянуть в зеркало и подумать над вопросом: «Знаем ли мы на самом деле, кто мы?».

Подводя итоги, хочется посоветовать этот фильм каждому, кто хочет подумать над сущностью своего бытия. Каждый кадр в этой ленте имеет значение — будь то лопасти вентилятора, зловеще вращающиеся под не менее зловещую музыку и словно вырисовывающие дьявольские пентаграммы, яйцо, которое поедает Сайфер и вместе с тем страх Гарри перед курами — посмотрев фильм много раз, с каждым новым его просмотром ты находишь для себя все новые и новые ключи и параллели. Это фильм не для всех. Это горькая картина, бьющая в самую больную для человека точку — во взгляд на самого себя, на темные закоулки его души и сознания. Стоит также выделить блестящую актерскую игру Роберта де Ниро, но, особенно, Микки Рурка, чья роль, безусловно, является лучшей в его фильмографии.

10 из 10

Посмотрев этот фильм, я впал в некоторое состояние транса, ибо огромное количество информации не просто подали, а буквально высыпали на меня. От такого приема повествования мозг может расплавиться. Важно еще то, в каком ключе вы воспринимаете данную киноленту. Одни считают, что Алан Паркер снял детектив, другие твердят о «мистическом хорроре».

В начале фильма мы знакомимся с частным детективом Гарольдом Энджелом, который почему-то мне напомнил стилем одежды Нормана Стэнсфилда из «Леона», а лицом был похож на молодого Хэнка Муди. В один день его нанимает странный человек по имени Луи Сайфер. Сайфер хочет, чтобы Гарольд расследовал дело о человеке, пропавшем 12 лет назад. В ходе расследования загадок становится все больше и больше, и рисуется одна закономерность: все, у кого детектив спрашивал о пропавшем человеке, были убиты самыми извращенными способами…

Казалось бы, обычная детективная история. Но нет, Алан Паркер разбавляет её чувством юмора, хорошей постановкой и переход к сюжетному твисту, раскрывающем природу главной загадки. Хотя мне больше показалось, что это был сюжетный поворот ради сюжетного поворота. Уж не обессудьте, я не воспринял его как должный прием.

«Сердце ангела», как по мне, это больше детективная история с небольшой долей мистики. Сцены, где нам показывают обычную работу сыщиков, затянуты. Мистики можно было добавить побольше, а то из сверхъестественной фигни тут запоминается только магия вуду и кровь, хлещущая с потолка, когда персонажи занимаются сексом. Не надо это называть «больной фантазией режиссера», Алан Паркер известен своим нестандартным взглядом, одна «Стена» чего только стоит.

Микки Рурк чертовски хорош. Гарольд Энджел в его исполнении получился необычным героем. Собственный нрав, необычное видение мира и шарм делает его одним из самых притягательных актеров своего времени. Но кто еще отличается — Роберт де Ниро. Это, конечно, не уровень Пачино из «Адвоката дьявола», актер находится на ступеньке ниже, чем Аль. Но несколько иронично, что на роль персонажа в исполнении де Ниро приглашали самого Пачино. Кто смотрел, поймете. Из второстепенных персонажей больше запомнилась няшечка Лиза Боне. Она хорошо держится и выглядит довольно мило.

Изысканный вкус и авторское видение Паркера могли стать причиной того, что картина не зашла массовому зрителю. Хотя прошло время, и «Сердце ангела» постепенно приобрело культовый статус. Что же по моему отношению к картине — я не чувствую, что сильно обожаю его. Посмотрел один раз, может, гляну еще парочку, и все, фильм останется в памяти, пересматривать будет необязательно.

Детектив или мистика — и то, и другое в алхимическом флаконе Алана Паркера. Концентрации детективной эссенции явно превалируют, но мистические флюиды помогают держать зрителя в напряжении. Впрочем, недолго. Тем более, любителей триллеров, которые уже успели пересмотреть сотни картин с более современной съемкой и декорациями.

И если «Птицы» Хичкока способны держать в ужасе до конца просмотра, то «Сердце Ангела», несмотря на хвалебные отзывы, довольно предсказуемо, даже несмотря на кукл вуду, куриные лапки и мистические убийства, совершенные неизвестным преследователем Гарри. Радует интересный поворот событий в финале фильма, завораживает саундтрек с звоном молоточка фортепиано о струну, но атмосферности, той, что я люблю в триллерах, мне не хватило.

Сам Дъявол нарочит и театрален, особенно, в сцене с желтыми кошачьими глазами, а Гарри простоват в своих метаниях и, к сожалению, хотя Микки Рурк и талантливый актер, но сопереживать ему мне не удалось.

В меру атмосферно, но не достаточно захватывающе, впрочем, посмотреть для углубления знаний о работах Паркера, стоит.

6 из 10

Актеры которых раньше уважал, упали ниже плинтуса в моих глазах за участие в съемках этого фильма.

Кто-то из комментаторов пишет — это шедевр, еще и потому что его сняли всего за 39 дней.

Почитайте Одноэтажную Америку Ильфа и Петрова — киноиндустрия — это конвейер, который Обязан выпускать фильмы каждые 40 дней! Иначе режиссера ждут неприятности от спонсоров. Это конвейер, призванный зарабатывать деньги. Ничего общего с искусством он не имеет.

Вдвойне обидно за актера, ставшего одним из любимых после Крестного отца. Так сильно нужны были деньги, что пришлось опуститься до такой роли?

Желание что-то объяснить и состыковать после просмотра — можно выкинуть. Фильм нужен не для развития логики, а для того, чтобы «хороший парень, закончивший вуз, после года проведенного в кинозале, стал полным идиотом».

Чтобы порекламировать сигареты Кэмл. Смешать в кучу атмосферу 50-х годов Америки, мистику и кровище уровня худших топорных триллеров.

Тысячи вещей из атмосферы 50-х нашему зрителю и не понять, они проходят мимо осознания. Вырезанное сердце и обваренная физиономия, вперемежку с куриными лапками и убогим по убранству и колориту алтарем сатанистов, дурацкими несуществующими обрядами, парой милых улыбок и намек на сексуальные сцены — следствие этих 39 дней, когда надо напихать в фильм всего до чего охочи тупые пивные идиоты.

Тут нечего анализировать, не на что писать рецензию. Нечего вытянуть даже из пальца. Вся похожесть на какие-то шедевры обусловлена тем же фактором, каким обусловлена похожесть одного человека на другого — 4 конечности и 2 глаза. Просто его тоже снимали люди. На этот раз бездарные.

У меня очень сложное отношение к данной работе. Абсолютно нет белых пятен при хорошей игре актёров и операторской работе. Всё написано одной краской. Представление блестящее, но отдаёт могильным холодком.

Картина очень закрытая и ограниченная. Внутренний мир детектива Эйнджела пуст и скучен. Я бы сказал никчёмен. Например, у Киры Муратовой получалось это лучше показать — внутренний мир героя и его переживания. Здесь же мы видим «Чёрного человека», который расплачивается за кармические долги, прислуживая низшим силам. Каузальное тело данного героя гнилое — и какое дерево из этого может вырасти?

Много знаков и символов, слишком много. И это перебор. У меня возник образ, когда воду наливают в сосуд, а она переливается за края. Парадокс заключается в том, что картина держит твоё внимание, а у тебя складывается ощущение, что ты разговариваешь (почти два часа) с человеком, у которого несвежее дыхание.

Хотя, данную работу Алана Паркера я оцениваю высоко. Это, может быть, лучший фильм в своём жанре.

Детектив Эйнджел вроде Раскольникова, но я не поверил в его потуги выдать из себя жертву. Данной работе не хватает глубины и более экзистенциальных вызовов.