Рецензии

Фильм Д. Кари подрывает целый пласт культурных традиций интуитивного познания с помощью деконструкции бытийности, разрушения и переиначивания тривиальных канонов последовательной цепи умозаключений причина-следствие. Причины стерты, за них говорит интуитивное стремление к познанию в виде освобождения, инструментом является лишь умозрение индивидуума, надо сказать не глупого парня по имени Ной, однако вынужденного встать на пути течения серой и лаконично-однообразной массы его однополчан. Книги как символ возможного пути отторгнуты и выброшены, осколок знания, промелькнувший на экране — неуловимой корочкой переплета торчит из мусорного ведра и даже вследствие отсутствия хозяина не спешит попасть в руки главному герою. Следствием является вынужденное отстранение Ноя как реактивное действие неблекнущего, а также не желающего покориться окружающей будничности, ложной беззаботности, индивидуального. Ной есть архетип наполненности, но не вскрытой, идентифицированной самости, а томительной, ждущей своего требования, своего побудительного позыва, группы чувств в непосредственно существующем человеке (раз уж в фильме происходит четкое указывание на труды Кьеркегора, было бы не правильно не присовокупить типологию этого философа к данному осмыслению картины).

Безнадежности в фильме, вопреки создающемуся ожиданию оной, не наблюдается. Герой не мечется в думах экзистенциальной сущности своей бесполезности, не критикует окружающее, он просто отстраненный путешественник в этом мире, символ упомянутого архетипа, обернутый режиссером в некое подобие эстетики джармушевского медитативного кино. Он довольствуется своей(!) правдой, и она приносит ощущение пустоты и тревоги, но не отчаяния.

Представая же перед побудительными к действию причинами — в данном случае режиссер не уходит от проверенной веками традиции определения значимости уровня эмоциональной взрослости привлечением к повествованию лирически-любовной ноты — Ной, как человек, тянущийся к природе и попытке идентифицировать свои внутренние соискания, желает прийти к нравственности (опять же, рассматривая концепцию Кьеркегоровских стадий). Решившись на действие, Ной вскрывает обезличенную душу, пусть это действие и противоречит моральной составляющей человеческого бытия, и, к своему горькому сожалению, обнаруживает противоположные его стремлениям тенденции в остальных. Они не желают «преодолевать» ступени, а если и желают, их не хватает даже на произвольный, хаотично-направленный порыв, не говоря уже о действии. Ной остается один на один с загнавшей его в угол сюрреалистичной правдой человеческого Я. И, не желая опускаться до постмодернистских тенденций, режиссер выводит данный выбор как спасительное утверждающее явление нашего морального кода (не желаю спойлерить, а также надеюсь, что вы взялись читать мою рецензию после просмотра фильма).

Кьеркегор, упоминаемый автором здесь, есть суть, базис концепции, предлагаемой нам для собственного анализа. Бессилие человека перед неумолимыми чертами окружающего мира вполне прерываемо. Противоречивость человеческой морали никак не способно выявить положительные аспекты стремления к духовному. Однако на уровне глубинном, этически-религиозном, мораль есть не что иное как очередной символ узкополитичности нашего сознания, задавившего в себе самовозвышение исконно «дедовскими» методами — отрешенным взглядом, брошенным на дно стакана да игнорирование тревожного желания совершать поступки, достойные духовно облагороженному человеку (достаточно взглянуть на потуги отца Ноя воспитывать сына, учиться музыкальной грамоте или просто чувствовать себя свободнее хотя бы в баре родного городка). На то нам и показывают непоколебимо отрешенных жителей, где даже исключение из школы или абсурдистское поведение бабушки протагониста является лишь очередным шаблоном поведения, за которым если и возможно усмотреть комедию, то лишь поверхностно, мимолетно.

Финальные события символично показывают преодоление собственного ощущения безнравственности на фоне окружающего мира. Автор фильма приближает героя к Вере как состоянию разорванности, состоянию на грани, показывающего до чего не дотянулся бы герой без участия безжалостного провидения, однако позволяющей чувственно пережить его катарсис эмоционального перехода. Данное действие напоминает разрыв струны музыкального инструмента, не вытерпевшей накопившейся от пальцев (читай людей) грязи (читай образа жизни, перманентной апатии) и поддавшейся ржавлению и, как следствие, надрыву тонкой природы своего тела. Играть дальше невозможно. Существование обречённо, продолжение требует нового начинания. Финал прозрачен и открыт, возвращение к подвальчику не приносит упоения. Все в руках страстотерпца, оставшегося наедине со спасшим его выбором собственной Веры.

9 из 10

Фильм — шедевр! По крайней мере, я подобного не видел. Заинтересовал с первых же кадров, ибо я долго хотел узнать о жизни в этой таинственной стране.

Какова же судьба парнишки в Исландии? Как красочно и увлекательно там живется?

- Оказывается никак…

Нет каких-либо возможностей для развития роста личности. Фильм неторопливый, светлый, мягкий — как первый снег, который окружен везде куда бы ты не пошел.

Этот самый снег навевает тоску, начинаешь вживаться в проблемы главного героя, что некуда деться, кроме как сидеть дома.

Порадовал так же своей экстравагантностью и увлекательной концовкой. Пускай порадует и вас!

9 из 10

По сравнению с силой воздействия музыки на сознание, того же noise или ambient, когда сознание не держится собственным «я», а уходит в само себя, визуально, а именно этим главным образом воздействует кино на человека, а, тем более, данное исландское кино, фильм этот всего лишь фотография. То есть я могу прислать критикам фотографии Геленджика ночью в шторм с волнами, бьющимися о набережную, с велосипедистом под брызгами в наушниках, и приближенно это будет киноотражение, образ брошенного мира, который так четко показан в этой картине с ее молчаливой белизной сумасшествия природных пейзажей, из которых гора и океан, а внутри тот же безмолвный мир главного героя. Странно, но это психоделическая медитативность, не расслабляющая, а такая однородно задумчивая, как знаете, может кто-то слушает нойз, опять я к нему возвращаюсь, типа однородного шипящего звука. То есть звук то один, вроде глупость, а мозг работает так, что из него рождает кучу ощущений и мыслей. А тут практически на визуальном и интуитивном, потому как мы зачастую кино воспринимаем интуитивно, уровне то же самое, только без мыслей, а как состояние. Застывшее состояние, чему Исландия очень удобная сцена для понимания героя.

Фильм ли это о стране, которая находится там, куда хотят попасть или самоуверенные люди, считающие ее спасением от умопомешательства своего личного мегаполиса, в котором каждый из вас умрет, или просто бешеные самолетные туристы, о стране, у которой есть только одно будущее – быть в другом измерении, или же это фильм о человеке, желающем быть в одиночестве и получающим от этого кайф, живя в своем измерении по своим легким неуклюжим бандитским нравам, пытающийся спастись от этой безумной страны в спасении любовью… Я не знаю. Я как всегда не знаю. Хотя интуитивно фильм очень понятен.

Фильм заставляет задуматься, это серьезное и стильное кино. Синий оттенок вечного сумрака, ржавое пламя зажигалки. Всё пропитано этой безнадегой, всё пропитано Исландией. Бесконечные горизонты крошечного острова, как оптический обман, манят в даль. Но это замкнутый круг, это 'плевок на карте'.

Людям свойственно мечтать, верить в судьбу и ждать когда же им на голову обрушатся далекие страны, богатства и любовь. Мечтать... но не делать ничего для этого. Вот и Ной оказался таким. Молодой человек с огромным потенциалом... он мог бы добиться всего чего захотел, но испугался своего будущего, не пошел вперед. Вместо этого — постарался окончательно подорвать все общественные устои, правила, систему, эта жалкая попытка ограбить банк, угнать машину... Такое человеческое отчаянье понятно и просто, особенно тем, кто найдет в главном герое частичку себя.

Ной сопротивлялся предсказанной ему смерти, ведь он не был к ней готов, он хотел слышать о тех далеких странах, богатстве, любви... Ну, а кто же этого не хочет? Но мало хотеть, мало ждать свою судьбу, нужно что-то делать для всего этого. И не метаться в отчаянье, как Ной, а спокойно и размеренно идти к своим мечтам, превращая их в цели.

И вот главный герой убежал от судьбы, но что ему это дало? Нужна ли такая жизнь вообще, где самое теплое, живое и настоящее не в сердце, а в двух неподвижных слайдах?

Фильм медлительный… неспешный.

Бесконечная полярная ночь, бескрайние снежные просторы, а на обоях пальмы.

Каждая деталь в этом фильме символична, каждое событие.

С самого начала и до финального кадра фильм не отпускает тебя, заметая тебя снегом далекой Исландии.

Дыры играют в кино какую-то свою отдельную роль. В одноименном («Дыра») фильме герои безнадежно пытаются выбраться из тюрьмы; астронавт испытывает психоделическое видение, проваливаясь в черную дыру («2001: Космическая одиссея»); вот и исландский юноша мается скукой в своем северном краю, в натуральной дыре. Городишко, где живет Ной — насмехательство над таким мечтательным пареньком. Цивилизация добралась до сюда, но человек похоже навеки припечатан меж ледников, снега и бесконечной, безграничной белизны.

Герои просто появились в неподходящем месте. Ной абсолютно непонятной красоты, и впрямь белая ворона, Ирис вернулась с буйного (по исландским меркам) юга, отец Ноя-любитель Элвиса Пресли, с повадками Джорджа Беста и лицом Дэвида Кэррадайна, загнивший плейбой. Вырваться никак. Все идет по заведенному кругу-опоздать в школу, выбить деньги из автомата, купить выпить, целовать дочку продавца, обыгрывать продавца, встречаться с отцом. Можно лишь зарываться вглубь, копая могилы.

Герои, хоть и могут раскромсать пианино, напрочь лишены горячих эмоций, а они и не требуются — безнадега и так витает в воздухе. Жизнь, видимо и есть страдание, особенно среди этой пугающей холодной красоты. «Ной-белая ворона» неизбежно заставляет вспомнить другой колосс исландской культуры-«Свет мира» Халльдоура Лакснесса. Никуда не убежишь, горы не обойдешь, а Исландии и вовсе на карте мира нет. Мы не в силах что-либо сделать, остается только наблюдать.

Дагур Кари, молодой исландский режиссёр. Первым фильмом, принёсшим ему 11 наград, на международных фестивалях, стала дипломная работа в Национальной киношколе Голландии, которую Дагур закончил в 1999 году. Тот фильм назывался «Последние выходные». В 2003 году, Кари снимает свой первый самостоятельный полнометражный фильм «Ной — белая ворона».

Фильм восхищает своим спокойствием. Удивительно, но в течение всего просмотра, у меня не возникло даже мысли, что это фильм нудный. Хотя картина не содержит практически ни одной динамичной сцены. Нам показана жизнь в маленьком городке на севере Исландии. И благодаря отсутствию активных резких действий, создаётся ощущение скучности и однообразности жизни в этом населённом пункте.

Но есть один бунтарь, или так сказать «трудный подросток», который не собирается мириться с такой жизнью и мечтает о юге. Его играет не менее молодой и талантливый исландский актёр Томас Лемарки. Но самая ошарашивающая сцена фильма, происходит под самый конец. Она просто «бьёт обухом по голове».

Советую посмотреть. Фильм расслабляет и приносит удовольствие. Это довольно легкое европейское кино... Я в восторге.

Действительно очень качественное кино. Мягкий юмор, суровая красота и очень близкая мне тема. Не сказал бы, что фильм меня эмоционально потряс, но я проникся им - безусловно.

Ной – белая ворона.

Фильм что называется, «зацепил». По сюжету напоминает прекрасную французскую ленту «Без удержу». Фильм совсем не о «деревенском дурачке, который хочет сбежать…». Фильм о метущейся душе талантливого подростка, незаурядной личности… на фоне холодной, серой, провинциальной действительности. О неплохих, в общем-то, добрых людях, которые его окружают, но не всегда понимают. Показано неторопливо, со вкусом, с любовью к людям и суровой природе Исландии. О трагическом испытании, выпавшему на долю главного героя.

Конец фильма просто ошеломил! От заключительной сцены просто комок подступает к горлу, что не часто бывает при просмотре фильмов. Но уж последние кадры - выше всяческих похвал в адрес режиссера! 2-3 секунды экранного времени перед титрами и … Вот уж воистину: «Всё гениальное - просто!» или «Краткость – сестра таланта».

Великолепна игра актера! Запомнился этот прозрачный добрый взгляд, при полном отсутствии какой-либо «киношной смазливости».

10 из 10