Рецензии

Tristo
'Что проку в том, что человек, приобретая весь мир, теряет при этом собственную душу?'
Джон Фанте - американский писатель и сценарист итальянского происхождения, который не так известен у нас в стране, а в США получил популярность в первой половине XX столетия, в основном за счёт публикаций его коротких рассказов, хотя он написал и несколько романов. Чтобы поддерживать свою финансовую стабильность Фанте подвязался писать сценарии для фильмов, некоторые из которых стали классикой кинематографа, но в то время профессия сценариста не была в фаворе, а, скорее, наоборот.

Самыми же известными романами Фанте стали произведения про некоего Артуро Бандини, который на самом деле стал литературным альтер-эго писателя. Всего Фанте было написано четыре романа, где Бандини был главным действующим персонажам, но самый первый оказался выпущенным самым последним и уже после смерти писателя. И это были сложные в эмоциональном, чувственном плане произведения, где с горькой усмешкой он передавал все свои переживания, переломные моменты, терзания и муки творческого человека, постепенно познающего всю глубину и смысл жизни.

Роман 'Спроси у пыли' был опубликован в 1939-ом году, а экранизирован усилиями студии 'Paramount Pictures' и заинтересованного в этом Томом Крузом, выступившего в данном случае в качестве продюсера, в 2005-ом. Режиссёром и сценаристом-адаптатором фильма стал Роберт Тауни, который родился в Лос-Анджелесе, а место действия 'Спроси у пыли' - аккурат город ангелов. Вообще, Тауни признавался одним из лучших голливудских сценаристов за всю историю: он внёс свой непосредственный вклад в создание классики кинематографа 'Бонни и Клайд', 'Китайский квартал' и 'Миссия: невыполнима', а также в ряд других. Так что есть определённое подозрение, что 'Paramount Pictures' и примкнувший Том Круз всерьёз рассчитывали на шорт-листы на различных престижных кинопремиях.

Но кроме упоминания на ММКФ в 2006-ом году драма 'Спроси у пыли' была практически обойдена вниманием критиков и коллегий жюри кинофестивалей. Фильм получился сложным для восприятия, депрессивным и меланхоличным. Но в однозначные плюсы можно отнести особую стилистику и антураж первой половины XX века в большом американском городе, а также фокусирование на главных персонажах, чтобы каждый посмотревший 'Спроси у пыли' смог проанализировать внутренний мир действующих лиц. Такие картины, безусловно, заслуживают критического внимания, а вот зритель порой с трудом воспринимает происходящее, так что неудивительно, что 'Спроси у пыли' получила смешанные и преимущественно нейтральные отклики.

При этом хотелось бы отметить выверенную работу Колина Фаррелла, воплотившего Артуро Бандини (сиречь, Джона Фанте), и Сальмы Хайек, сыгравшей Камиллу Лопес - официантку-эмигрантку из Мексики. Хайек вообще за восемь лет до начала съёмок 'Спроси у пыли', когда права принадлежали ещё Мелу Бруксу, пошла в решительный отказ от данной роли, посчитав, что в дальнейшем её может ожидать схожие амплуа. Но под руководством Роберта Тауни она раскрыла свои грани драматического дарования, показав со всем совершенством индивидуальность и внутреннее наполнение своей героини, которая сперва смотрится строптивой и независимой девушкой, но на деле - она ранимая особа, готовая порой принести себя в жертву. Этим она закаляет ещё не сложившийся характер Артуро, но он начинает познавать самого себя, понимая насколько он ранимая личность, как, впрочем, практически все творческие люди. Они очень непохожи, но Лос-Анджелес свёл их вместе и это надо принимать как знак судьбы.

И если бы не такая выразительная игра актёров, то вряд ли бы можно было сказать что-то про героев Фаррелла и Хайек, кроме односложных выражений, а тут действительно есть пространство для анализа, оценки и осознания Артуро и Камиллы. Но в любом случае скажу, что никак не могу рекомендовать потенциальному зрителю 'Спроси у пыли', каждый должен сам понять для себя заслуживает ли внимания данная картина.

6 из 10
Показать всю рецензию
slesch
экранизация
Фильм снят по книге, отсюда такое настроение, лирическое, глубокое, и серьезное, и призрачно-сказочное даже. А в главных ролях любимые и известные Колин Фаррелл и Сальма Хайек.

Для Сальмы очень трудная роль. Хоть она и мировая звезда, но серьезных ролей у нее маловато. Поэтому большого доверия к ней, как к сильном актрисе у меня по крайней мере не было. Фаррелл тоже снимается в основном в экшенах. Ему в свое время сложно было выйти на Ундину и Сортировку. Не смотря на это, у них получилось создать эти образы. У Сальмы героиня неуверенная в себе, несчастная, закомплексованная Камилла. А Фаррелл исполняет роль неудачника-писателя. Оба на дне жизни, для обоих судьба не оправдала их надежд. Они мечтатели, это их и объединяет.

Фильм, мне кажется, обязателен для просмотра, потому что это как прочитать хорошую книгу (кстати, надо бы и книгу Джона Фанте прочитать). Не могу сказать, что кино вызвало каких-то диких эмоций, но оставило приятное послевкусие. Поэтому советую!
Показать всю рецензию
Виталий Космачев
Спроси у пыли. Фанте в кино.
Фанте, один из самых честных и эмоциональных писателей современности. Роман “Спроси у пыли” заставляет пялится в одну точку, пробуждая то живое, то незыблемое, что есть в нас. Страсть и чувства, близкие каждой твари на планете, включая человека.

Итальянец Артуро Бвндини, родившийся в Колорадо, полон надежд стать великим писателем, едет в город, где всегда одинаковая пора года. У него есть один опубликованный рассказ- “Смеющаяся собачка”, но дальше ступор. В тщетных попытках найти вдохновение, не имея ни гроша за душой, он идёт в кафе, потратить свои последние центы. И тут откуда не возьмись, к его услугам является Камила- жгучая мексиканка- официантка, в скрипучих и сильно поношенных гуарачи. Всю свою итальянскую спесь, он выплёскивает на неё, после того, как она приносит ему кофе с уже просроченными сливками. Но она тоже не лыком шита. Ну а дальше игра. Коррида, я бы сказал.

Это прекрасное произведение с безумной, бегущей через край силой. Колин Фарелл по началу не слишком внушал доверия. Я не спорю, довольно сложно, экранизировать столь чувственное и полное рефлексии произведение. Но в течение фильма вживаешься, начинаешь верить, и в итоге проникаешься жизненной силой этой истории. Особое наслаждение начинается со сцены на океане, когда сексапильная голая (между прочим) Сальма Хайек разыгрывает великого Бандини, заставив его подумать, что она тонет. И тут разгорается пламя. Оно уже было зажжено. Но теперь, оно пылает и трещит, затмевая своей силой весь мир вокруг.

Это феерия чувств, обилие света, и небольшой туман недопонимая. Атомная бомба жизни, молодости, надежд, и мечты. То, что ждёт каждого на своём жизненном пути. И как всегда бывает, камни под ногами дают о себе знать. Не бывать счастливому концу. Все планы рушатся, когда в дело вступает реальность, со своими непоправимыми невзгодами, болезнями, одним словом коллапсом.

Я не могу назвать этот фильм шедевром. Но сам факт, что данный роман экранизировали, уже достоин похвалы. Многие моменты были пропущены. Но что еще требовать от ограниченного экранного времени. Я доволен, что посмотрел этот фильм. И я верю Колину и Сальме.

7 из 10
Показать всю рецензию
Danis__
Я недавно два часа почти потратил на просмотр этого фильма.

И понял, что режиссура - вещь связанная с талантом; либо этот талант есть, либо его нет и помина.

В фильме нет общей композиционной собранности, нет цельности.

Что мы видим: мужчин, женщин, скрытый порок, глуповатую непорочность, игру актёров, ни к чему не приводящую.

Режиссёр ностальгирует по общему, что вершит процесс мироздания, но сводит всё к разрозненным фрагментам, которые оставляют очень знакомые, но расплывчатые ощущения.

Любой человек, пережив какой-то период своей жизни, готов к ним внутренне возвернуться, а потом забыть - практически навсегда.

Но режиссура и этого пируэта сознания-подсознания не смогла передать в какой-то законченной форме.

И я не виню режиссёра по принципу 'не стреляйте в пианиста', смуту его души я прекрасно понял, но правы комментаторы 'Кинопоиска' из прошлых лет: этот фильм не имеет смысла пересмотреть.
Показать всю рецензию
Николай Таранцов
История кошмарной удачи и не менее ужасной судьбы
Фильм Роберта Тауна по роману Джона Фанте «Спроси у праха», в русском переводе «Спроси у пыли».

Фильм о писателе, о поиске своей темы, смысла жизни, любви и вместе с тем о бессмысленности жизненной, о сбывшейся мечте и последующего после этого разочарования. Фильм для гурманов, для истинных любителей кино.

Начинающий писатель Артуро Бандини тщетно пытается найти тему к своему первому роману. Роману о любви, естественно о любви.

Америка, времена великой депрессии, всё не так как того б хотелось во всех отношениях. Но Артуро, прочно сидящий на мели занят другим…

Дабы хоть как-то расслабиться, переключится на другое он заходит в местный салун, /по нашему кафешка/, и на последние центы заказывает себе кофе. Инцидент с официанткой, перерастает в глубокое чувство, которое не просто сохранить.

Артуро 25 лет, у него никогда не было женщины, но как настоящий писатель он, общаясь с любимой, мысленно он находится в ненаписанной ещё книге. У него не получается совместить жизнь с творчеством. Он в первую очередь творец, и лишь во вторую человек.

Камила Лопес, та самая официантка, тоже не может целиком отдаться страсти, есть у неё свои интересы и свои не совсем маленькие тайны.

Герои фильма мучаются, страдают, прячут друг от друга свои комплексы, но упорно движутся к своей цели. Но стоит ли цель таких усилий? Есть ли смысл отказываться от своего счастья ради призрачной идеи?

Вдруг, случившееся землетрясение, только усугубляет творческий и жизненный кризис.

Отказаться от литературной славы после титанических усилий автор не в силах.

Конечно спустя много лет к нему придёт вдохновение, он найдёт тему своего романа. Он дождётся своего, он поймает удачу за хвост.

Но станет ли он после этого счастлив? И нужен ли будет кому такой дорогой ценой доставшийся роман? Стоил ли он того, чтоб посвятить его созданию всю свою жизнь?

Вряд ли кто ответит. Но какое это уже имеет значение.

То ли пыль под ногами, то ли книжная пыль, то ли прах, развеянный по ветру. По ветру времени. Прах надежд наших.

Он возможно много мог бы рассказать этот прах, вот только кому нужны его безрадостные рассказы.
Показать всю рецензию
Danny17teen
История Писательского Успеха И Любви В Одном Фильме
Это одна из тех историй, знаете, когда кто-то, из глухой провинции, обладая сильными амбициями, пытается пробиться наверх.

Главный герой — Атруто Бандини — один из них. Однажды он приехал в Лос-Анджелес для того, чтобы написать самый лучший любовный роман и стать известным, да вот как-то все не получается… Деньги потрачены, идей нет и уже начинают одолевать пессимистические мысли: «да что я о себе возомнил, кто я такой, чтобы люди воспринимали меня всерьез».

Много людей узнают в нем себя — неудавшегося покорителя большого города.

Однако, когда вроде уже нет надежды Артуро встречает девушку. И далеко не ту, о которой он так сильно мечтал — обеспеченной белокурой американке с хорошими манерами.

Совершенно наоборот.

Она — мексиканка. И этим все сказано! Молодая и привлекательная. Гордая, порой вспыльчивая, с, порой, необузданными повадками — и купанием голышом в океане это может не ограничится.

И они не случайно привлекли друг друга — ведь они очень похожи в своих стремлениях. Она работает официанткой в одном их кафе Города Ангелов и крутит роман с барменом в надежде получить так желаемое американское гражданство, жить обеспеченно, завести ребенка. Артуро же мечтает стать великим писателем.

По мере развития сюжета главные герои сходятся все ближе и ближе — идеальная картина развития отношений. Они дают друг другу то, что им нужно. Камилла (так ее зовут) дает ему так необходимый опыт общения с женщинами и вдохновение, а он пытается исполнить ее мечту о своем уютном домике, где они и живут некоторое время. Книга пишется, а их жизнь наполняется таким простым, даже можно сказать, обывательским счастьем.

Это очень красивый фильм, с хорошей картинкой: декорации, одежда, нравы Лос-Анджелеса начала 20 века — все соответствует и создает отличный фон для развития главных действий.

Но все же этот фильм не для всех. И этим он мне нравится. Он жизнен, наполнен реальностью, в которой не все так гладко и счастливо.

Рекомендуется для просмотра всем, кто любит фильмы, которые можно «смаковать» и которые всегда интересно пересматривать.
Показать всю рецензию
Valkiria69
Попался мне этот фильм случайно — в процессе выискивания у Колина «не экшенов», так как этот жанр меня немного не прельщает. Увидев в графе: «мелодрама», я искренне обрадовалась и решила, что смотреть надо. И ни разу не пожалела о своем решении.

1. Сюжет. Мы видим историю не совсем удачного, возможно, недостаточно талантливого, но упорного итальянского американца-писателя, который только начинает свою работу. При чем, мы не просто наблюдаем за этой историей, а проживаем ее, так как повествование ведется от первого лица, что впускает нас во внутренний мир главного героя. Мы можем понять, какими он видел окружающие события, как он на них реагирует, как он к ним относится. Творческие муки, нехватка денег и отчаяние — он делится ими с нами, так же как влюбленностью, счастьем и постепенной «сбычей мечт». Мы можем понять, как же Артуро реагирует на остальных героев картины — Сэмми, Веру, а главное… Камиллу. Молодую красивую мексиканку, свободолюбивую как горный ветер. Сюжет фильма завораживает и увлекает, оставляя после просмотра желание почитать и книгу, по которой он и был экранизован.

2. Актерский состав. Жемчужина этого фильма. Тандем Колина и Сальмы смотрится просто невероятно гармонично и красиво. Идеальная пара. Что Колин отменно передал нам чувства и характер молодого итальянца не без скелетов в шкафу. Что Сальма просто поразила характером независимой и гордой мексиканки. Отлично сработано — и очень красиво. А после последних кадров фильма.. . ну никогда я не поверю, что Колин — чистый ирландец без примесей итальяно-испано-восточной крови:)

3. Музыка. Ее не назовешь вишенкой на торте, которая дополняет всю картину. Скорее, музыка в этом фильме — это нечто крема: не всегда ты можешь его есть отдельно от коржей, но в сумме получаешь невероятно вкусный кулинарный шедевр. Вот и тут так же — после просмотра не так просто восстановить музыкальное сопровождение в мыслях, но без него фильм не был бы тем, чем он есть.

4. Итого. Поразительно красивый и приятный фильм. Не смотря на все, что там происходит. Здесь достаточно любви, достаточно неприятностей и печали, достаточно счастья. Вот только то ли я прослушала, или это такая загадка, но почему все же спрашивать у пыли?

7 из 10
Показать всю рецензию
publicist
Какая разница кто какой национальности?
Картина калифорнийского режиссёра Роберта Тауна «Спроси у пыли» по мотивам одноимённого романа Джона Фанте знакомит нас с жизнью и бытом Лос-Анджелеса первой половины XX в.

Артуро Бандини — начинающий писатель, едва сводящий концы с концами, знакомится в надлежащем заведении с одной горячей официанткой. Знакомство выходит весьма незаурядное. Неординарное поведение будущих главных героев видится чудаковатым и почти непонятным для современного глаза. В доме, где одну из комнат снимает наш мыслитель и слуга музы, совсем не приемлют ни мексиканцев, ни женщин, ни каких-либо ещё запретных проявлений нарушений предрассудков хозяйки.

А предрассудками фильм наполнен до отвала. Так, например, в духе межнациональной неприязни и знакомятся герои Колина Фаррелла и Сальмы Хайек. Мексиканка по происхождению, надо полагать проще вжилась в роль мексиканки Камиллы. В то время, как ирландский актёр, переехавший в Голливуд, должен был играть роль итальянца. С взаимных оскорблений на почве расовой принадлежности и берут начало их пути, а фильм — начало сюжета.

Картина обращает на себя внимание не только как визуальный фон, но и открывает более глубинные проблемы. Одиночество, боязнь прозябать в нищете (каждый ведь приехал покорять Лос-Анджелес так, как у нас нынче пытаются покорять Москву), а у главного героя так же присутствует боязнь голых женщин.

Но, понятно же, что история была бы пуста без того, если бы чувства не нашли наших героев. Но не в этом соль. Сблизятся они ещё в первой половине. Да и по постеру можно заключить, что связь будет иметь место. Сами отношения, которые стали возможными вопреки всем невзгодам — вот главный стержень картины Роберта Тауна.

Иллюстрация меблировки комнаты, сосед писателя, внезапная знакомая подорванная психически женщина… Всё это пытается вывести на показ сам фильм, чтоб показать и внутренний мир и переживания по поводу и нищеты, и внутренних скрытых комплексов литератора. Но не только его. Но акцент, безусловно, ставится на нём. А просто, когда через все задираловки герои стали обращать внимание друг на друга, стало заметно, что и героиня главная тоже со своими скелетами в шкафу…

Интрига оставалась в том: дотянут ли главные герои до конца фильма, и чем в итоге всё это закончится.

Но если говорить об этом, то концовку я не принял так приветливо, как она могла кому-то понравиться. Очень не люблю, когда фильмы заканчиваются так. Хоть быть может, что как раз эта концовка подходит для этой истории как нельзя кстати. В любом случае, это нужно к первоисточнику обращаться. А читать Джона Фанте нет ни желания, ни интереса.

Фильм хоть и не торопливый, но в то же время и очень вместительный. Словно с персонажами картины сам проживаешь жизнь. Немножко затянутый, но действительно жизненный. Всё, что случилось у них имело место быть в реальной жизни. И может даже повториться. Судьбы, бывают, повторяются…

7 из 10
Показать всю рецензию
klassen
Герои романа покоряют Лос-Анджелес/любовь ко всякой живой твари не исключая людей
«Спроси у пыли». Название, которое привлекает. Которое благоволит к просмотру. Этот фильм был порекомендован мне человеком, который проникся этим фильмом до глубины души.

Я же, признавая место, отведённое в нише кинематографа для таких фильмов, должен сказать, не очень радужно встречаю эти фильмы для себя и отношусь к ним как к не самому желанному гостю. Приветствую, но в такой компании мне некомфортно. Даже не знаю в чём тут причина. Не моего ума это дело, в общем, штудировать ленты, подобные этой. И, если иногда, то ещё могу себе позволить пойти на сближение с картинами, которые сам же считаю для себя чуждыми. Это, например, как любителю рока послушать попсу. Что он скажет? Так же и у меня.

Ну, всё-таки, «попса», это, пожалуй, слишком грубое определение для такого кино. Кино есть искусство, и задача съёмщиков донести до зрителя мэсседж. Уже то хорошо, что данное кино не испорчено. Никто первопричиной не ставил цель протянуть свои грабки к дивидендам… Просто ещё выпустили историю любви на основе романа Джона Фанте. Само собой, я не поклонник таких книг, и первоисточник для меня ровным счётом ничего не представляет. Что до экранизации, то здесь можно (и даже желательно) уделить этому несколько строк.

Артуро Бандини — незадачливый автор произведений, в которых отражает в основном события так или иначе пересекающиеся с его собственными. Проще говоря, пишет исходя из своего опыта. Испытывает огромный недостаток в деньгах и прочих материальных благах. Имеет в наличие соседа, который по-отечески старается ему помочь. Но какая помощь может быть от старика, равного ему по статусу. Но в одном заведении встречает официантку. И отсюда история берёт старт. История любви, конечно. Но и они бывают очень красиво обставлены. Занимательно (и как раз таки не попсово) что начало их союзу положили взаимные нелепые перебранки. В том числе на почве национальной розни. С этого момента зрителю предложено проследить за тем, что из этого выйдет.

Но история не ограничена только акцентом на двух центральных персонажах. Так, в жизни Бандини появляется одна сумасшедшая, к которой если проникнутся, то нельзя не испытать сострадание…

Вот такая вот странная, в чём-то даже чудная история.

В главной роли здесь предстал Колин Фаррелл. Играет интересную личность. И игрой этой оставляет позитивное впечатление. Если кто его не знает, то он играл запертого в «Телефонной будке». Думаю, исполнительницу объекта представлять не нужно. Сальму Хайек не знают только дикие племена, которые и телевизора-то не видели. Мне так и вспоминается её танец со змеёй (разумеется, в другом фильме). В роли той сумасшедшей Идина Мензел. Вот она-то как раз превосходна. Хоть и второго плана отмечена её роль, но в определённые моменты она по праву перетягивает одеяло внимания на себя. А в роли того закадычного соседа известный моему поколению Дональд Сазерленд, который давно уже всем всё доказал…

Добротный актёрский состав. Небезынтересная история. Но выставлению высокой оценки мне мешает не только чуждость жанра. А даже больше нудность и затянутость картины. Да и по хронометражу она идёт 116 минут. Однако, смею тут же отметить, что посмотреть тут есть что. И всем, кто любит мелодрамы, рекомендую его посмотреть. Конечно, поклонникам экшенов здесь выловить ничего не удастся. Но, если всё-таки оказались у экрана, то желаю вам всем приятного просмотра.

6,5 из 10
Показать всю рецензию
Портрет художника в юности
История о том, как убили замечательный роман.
Пожалуй, рецензий с заголовками вроде «Скучно, нудно, невнятно» уже достаточно, так что писать о впечатлении от фильма смысла нет, но вот сравнить фильм с оригинальным произведением стоит.

После просмотра хочется скорее отойти от экрана и смыть ту самую «пыль», о которой столько сказано в картине. Фильм и вправду словно покрыт приличным слоем пыли. Нет, дело вовсе не в эпохе, показанной в фильме, не в актерах (хотя и актеров, кстати говоря, яркими не назовешь, если, безусловно, говорить об их игре, а не популярности и гонорарах). Главная проблема работы, как мне кажется, в сценарии. Дело в том, что я, прочитав роман Фанте, буквально влюбилась в эту книгу и, ведомая любопытством, посмотрела фильм. Удивительно, как «удачно» создатели вырезали все яркие эпизоды, тем самым убив и Бандини и Камиллу. Убив — по-другому просто-напросто не сказать. Убив Бандини, того самого Артуро Бандини, который съедал окурки за женщинами в чернобурках, восхищаясь ими и осуждая их, Бандини, который ежедневно, ежечасно говорил с фотографией любимого редактора, Бандини, который попросту слишком молод, импульсивен, умен и горд, чтобы предложить своей возлюбленной руку и сердце!

Куда-то пропал и Семми, жестокий, вспыльчивый Семми, который не свалит из собственного дома за тридцатку!

А Камилла в исполнении Хайек превратилась в глупую, влюбчивую мексиканку, зацикленную на национальных предрассудках.

Я не думаю, что Фанте стремился рассказать историю великой любви, а вот сценаристы и режиссеры именно этим и занимались. И, между прочим, история любви получилась в духе Голливуда: довольно-таки приторная и чересчур неправдоподобная.

Возвращаясь к теме актерской игры, хочется отметить, что Фаррел слишком симпатичен и холен для роли Бандини, а ужимки и откровенно туповатые улыбки Хайек окончательно добили образ Камиллы.

Единственная отрада — это бесконечно прекрасные пейзажи и общая атмосфера ЛА 40—50-х годов. Если кого-то и стоит похвалить, так это художников-постановщиков. Но все же фильм «Спроси у пыли» данный факт не оправдывает.

Вывод таков: господа, читайте роман!

3 из 10
Показать всю рецензию
AnWapМы Вконтакте