Рецензии

Меня называли декадентом. Я, подобно Томасу Манну, весьма склонен к декадансу. Я пропитан декадансом. Манн — декадент от немецкой культуры, я — декадент от культуры итальянской.

(Лукино Висконти)

В своем великой фильме: части своей знаменитой германской трилогии великий итальянский поэт, знатный образчик декаданса Лукино Висконти демонстрирует фашизм изнутри. Его истоки берут начало с распада семьи и становления извращенных семейных уз, которые стали следствием самоуничижения, неуверенности в себе. Закомплексованные и униженные, раздавленные, находящиеся под влиянием своего эго. Грязь, мерзость, порок, греховное соитие родственных душ, агония вымирающего высшего света, чьи представители уподобились древнегреческим богам, затевающим тайные порочные игрища на мифическом Олимпе. Распад прогнивших истин и идеалов.

Вакханалия смерти и безумств. Упадок нравственности, закат всего истинно человеческого, превосходство звериной натуры, неистово рвущейся наружу. Полубоги, полулюди, сверхчеловеки, правящие там, где нет Бога, и пишущие историю на мировом холсте кровавыми буквами.

Герои у Висконти это дети, потерявшие нить времени и застывшие в этом состоянии.

Только это не невинные ангельские существа с россыпью золотистых кудрей, а властолюбивые демоны, с извращенной красотой, манипулирующие своими жертвами, словно игрушками. Невозможно уловить эту тонкую грань между добром и злом, таившемся в каждом из нас. И даже сквозь эти черты точеной австрийской красоты и нежный детский взгляд проглядывает дьявол. Дьявол в лице белокурого юноши, играющего в прятки с маленькой девочкой. Дьявол, растлевающий и уничтожающий первозданную красоту в зародыше, дьявол, совершающий совокупления с собственной матерью, подобно Эдипу, попавшему в роковую ловушку. Сцены инцеста, танец бесов… жестокость, невыносимая жестокость, от которой не скрыться. От признаков человеческой натуры не осталось и следа.

В гениальной трагедии Висконти властвует рок. Герои еще долго агонизируют в собственной беспомощности. В череде бесконечных случаев они лишь слуги фатума, расчетливого и неумолимого (отсюда символичное английское название «Проклятые») И предательство, воровство, убийство далеко не единственные прегрешения. Все члены этой гнусной игры так или иначе втянуты в интригу плаща и кинжала, которой суждено рано или поздно завершиться трагически. Потакание собственным слабостям и утоление низменных страстей превращает их в грязных существ, а возрастающая в душе ненависть достигает своего апогея и окрашивает стяг со свастикой в кроваво-красные тона.

В этой масштабной трагедии нет положительных героев, у них даже нет лиц. Это лишь маски, скрывающие их черные души. Расплывчатые лики, люди потерянного поколения Неуверенный и малохольный слюнтяй Гюнтер, не посмеющий возразить невежественному и бездушному отцу, грезящему сталелитейной промышленностью, трусливый Герберт, хитрец Фредерик, и вероломный Мартин, творящий ужасные бесчинства во имя самоутверждения. Вырождение аристократии, бледные призраки семей Романо-германской Европы, боги, обреченные в конечном итоге на падение.

Эта камерная драма во многом схожа с другим фильмом мастера: «Семейный портрет в интерьере». Режиссер акцентирует на многочисленных деталях и и придает большое значение интерьерам аристократического дома, тем самым выворачивая трагедию изнутри. Мы видим особняк крупным планом, слышим диалоги жильцов, становимся невольными свидетелями происходящих событий и понимаем, откуда берутся зачатки зла.

Пока сексуальная революция бушующей волной охватила Америку, и мидл класс все чаще дает о себе знать, в Европе певцы современности активно снимают об униженных и оскорбленных. Теперь это основа мысли и пера. Феллини уходит в сексуальную рефлексию творческой интеллигенции, Пазолини с треском громит интеллигенцию, беспрестанно эпатируя публику смелыми метафорами и шокирующими произведениями, Антониони пытается докопаться до причины болезненной замкнутости снобов и представителей буржуазии, а Висконти ищет цветы зла, корень фашизма в той же самой горстке буржуа.

Попытка показать разлагающееся общество изнутри, падение семейного очага, в первую очередь, несомненно, удалась Висконти. У Висконти исторические портреты всегда сопряжены с личными. Они составляют единое целое. Герои зачастую рефлексируют, мечутся из стороны в сторону, и не находят выхода. Они становятся виновниками разворачивающихся трагедий на мировом уровне и подобно юному избалованному Людвигу, затягивают собственное королевство в трясину политических дрязг.

Произведения Висконти это по сути реквиемы уходящей красоте, молодости, отчаянный зов и попытка остановить время, повернуть события вспять. Но как бы ни ужасна была действительность, гниль и упадок, он как бы любуется ей и всячески воспевает в своих произведениях, смакуя в некоторых сценах.

Гибель богов по праву считается величайшим антифашистским произведением, ни на йоту не потерявшим свою актуальность. Каким же зыбким и хрупким порой может быть мир отдельного человека, идиллия, в долю секунды превратившаяся в трагедию вселенского масштаба.

Фильм Лукино Висконти 'Гибель богов' входит в список 15-ти лучших фильмов, которые я когда-либо видел.

И неудивительно: никто, повторяю - никто еще не показывал разложение человеческой личности, духовную и физическую смерть столь завораживающе грандиозно. В этом фильме человеческие судьбы переплетаются и рушатся - и происходит это на фоне горящего здания Рейхстага, на фоне событий Ночи длинных ножей.

На глазах зрителя утопает в пороке и гибнет целый мир, гибнет - чтобы уступить место новому миру - увенчанному нацисткой свастикой. Внимательный зритель узрит самые истоки немецкого фашизма.

После просмотра этой картины я был раздавлен, напуган... и восхищен.

10 из 10

Уничтожение человека — вот к чему сводится власть и сама борьба за власть. Борьба за власть в форме фашизма — это всего лишь один из способов заполучить ее.

Гитлеру требовалось лишь только выбрать форму. А на тот момент, у униженного народа Германии первой мировой войны ничего кроме этого не оставалось. Гитлер лишь все это красиво расписал, взял в руки флаг и народ за ним пошел. Но речь здесь впрочем не о Гитлере.

Интересно, что Висконти в своем произведении о фашизме не показал самих жертв этого террора. Все, что от него погибло. Не показал концлагеря, поля сражении, миллионы и тысячи убитых людей, еврейский вопрос и т. д. Скорее всего он хотел показать нам о самом явлении власти и борьбе за власть. И я думаю что это получилось у него лучше, чем у кого либо.

И пример коричневой чумы ХХ века наверное будет самым правильным. Хотя актуальность данной темы будет оставаться с нами всегда. Я имею ввиду борьбу за власть.

Здесь, в этом произведении даже, с какой то немецкой педантичностью, мы увидели уничтожение родового гнезда, веками стоявшего на своих прочных и сильных корнях. Вмиг, традиции и порядки добрых ремесленников были разрушены и сметены с лица земли лишь одной сравнительно молодой и новой иллюзии о власти, под названием нацизм.

Здесь показано само чрево и нутро возникшей борьбы. Мы словно наблюдаем ее изнутри, находимся в центре. Мы можем увидеть ее с самого зарождения и до самого конца. Увидеть каждую деталь, каждый жест и взгляд. И показанное все это на примере семьи, становится поистине интригующей в своей интимности. Местами кажется, что тебя самого может вовлечь в этот круговорот.

В этом фильме, настольной инструкции о борьбе за власть, нам удалось увидеть то, что происходит рядом с нами, в нашей стране и нашем мире. Висконти приоткрыл нам завесу и дал увидеть нам тот ужас, который находится рядом с нами и прячется за красивыми вывесками современных политических интриг. На самом деле все это одно и то же. Правила этой игры никогда не поменяются, пока есть такое «животное» как человек.

Художественная ценность этого произведения как с точки зрения моральной составляющей, так и по форме выразительности очень велика. Такого более фашистского нацизма я нигде больше не видел. Все идеально подогнано. Игра актеров превосходна. Съемки людей третьего плана заставляет задуматься в их реальности (слуги, рабочие). Новоявленный бог — Мартин Эссенбек вызывает физиологическое омерзение. Главный искуситель офицер СС Эшенбах, так только и представлялся в моих страшных снах.

Еще мне запомнилось наверное одно из самых важных выражений в этом фильме, когда один из членов семьи (главнокомандующий СА), требует от своего сына музыканта встать вместе с ним в борьбу за кресло хозяина завода, а потом, когда тот состарится (отец), он (сын) может выгнать его.

А мораль здесь только одна — будь человеком.

(Всем непрочитанным отзывам и незаслуженно рано забытым фильмам посвящается)

Наверное, лучше всего будет начать рассказ о фильме Лукино Висконти «Гибель богов» со слов самого режиссера о ставшем уже классикой произведении кинематографического искусства: «Я делаю фильм для поколений, не знающих, что такое нацизм. Я выбрал момент зарождения фашизма в Германии, чтобы рассказать историю насилия и животного стремления к власти».

Может быть, мне внимательнее стоило вчитаться в эти слова – стремление к власти… Но я почему-то ожидала от просмотра нечто среднее между «Бункером» и «Списком Шиндлера» - фильмами, вышедшими много позже «Гибели богов», - думала увидеть фильм скорее о жестокости, нежели о стремлении к власти. Отчасти с этим связано мое некоторое недоумение, когда фильм пошел в совершенно ином русле, чем я ожидала. Но обо всем по порядку.

Сразу оговорюсь, что не буду (иначе шансы прочтения кем-либо всего нижеследующего до конца стремительно приблизятся к нулю) описывать операторскую работу, впечатления от преимущественно красно-синей картинки, музыки, о которой в некоторых эпизодах просто мечтаешь, потому, как тишина здесь просто оглушает. Актеры – лучшие в свое время – мне мало известны. Отмечу любопытную игру Хельмута Бергера (Мартин фон Эссен-бек). И, пожалуй, перейду к делу.

Эта буря приближалась давно, но обрушилась внезапно. Казалось бы, глава прославленного семейства сталелитейных «богов» Иоким фон Эссенбек прочно удерживает власть над семейными капиталами и умами. Но люди неизбежно стареют, и окружающие начинают с жадностью поглядывать на «кресло власти», и постепенно все меньше скрывают свои амбиции. Все это замечательно показано в начале фильма, когда на небольшом семейном представлении мы видим всех «богов» в сборе – спокойных, алчных, уверенных в себе. Но, оказывается, убить божка совсем не сложно, и очень скоро (сразу после убийства Иокима) все тайные помыслы перестают быть тайными, и наступает время открытой борьбы за власть над капиталами и над членами собственной семьи.

Честно говоря, первые минут 40-50 смотрятся довольно сложно. На зрителя обрушивается туча имен, буран героев, в первых диалогах им дается какая-то характеристика, но не то что составить по ней какое-то представление о человеке, элементарно запомнить его крайне сложно. Ведутся постоянные интриги, но при этом герои как люди и как «боги» не раскрываются. Я уже почти разочаровалась во всем этом, как вдруг повествование сменило направление с каких-то корпоративных отношений и интриг на, пожалуй, самого необычного из «богов» - на Мартина Эссенбека. Вовремя.

О нем стоит рассказать поподробнее. Первоначально интриги и заговоры его совершенно не интересуют, он – марионетка в руках его матери. Но, кажется, это его не волнует. Он – человек недальновидный, не очень умный (мягко говоря) и руководствуется низменными, извращенными инстинктами и влечениями. Как выясняется в процессе повествования, он также страдает эдиповым комплексом (любит свою мать, то есть). Уж и не знаю, увлекался ли Висконти фрейдовской теорией психоанализа, но его Мартин явно получился героем, так сказать, «по Фрейду». Да, именно эдипов комплекс и фрустрации на этой почве явились в последствии причиной его стремления к власти. И, словно по учебнику, все начиналось еще в детстве… Ну чем вам не наглядная иллюстрация к теории классического психоанализа в приложении к учебникам по философии, политологии и психологии?

Но это отвлечение. Медленно, неспешно, но вместе с тем обстоятельно Висконти показывает нам гибель одного за другим членов некогда благородного (наверное), славного немецкого семейства.

Здесь я вспоминаю первоначальный посыл режиссера, вспоминаю фразу «…фильм для поколений, не знающих, что такое нацизм». Действительно, а где же нацизм? Не говорить же, мол, действие происходит в 1933 году, вот вам и нацизм. И, как уже было сказано, буря надвигалась на семейство давно, и разразилась бы, так или иначе. Конечно, внутренние распри усугубляются приходом к власти в Германии фашистов. Но корень проблемы нужно искать ближе.

Олицетворением новой власти, человеком новой формации здесь выступает дальний родственник Эссенбеков гаупштурмфюрер СС Ашенбах – хитрый, ловкий и коварный. Так получается, что, в конечном счете, именно он составил и одержал верх в «шахматной» партии борьбы за власть. «Он так и не понял, что такое национал-социализм», - словно фразой из некролога подытоживает Мартин жизненный итог очередного «бога», свергнутого с пьедестала. Да, победителями из этой борьбы выходят новоявленные нацисты, каждый из которых обладает ценным для этого самого нацизма качеством – кто безжалостностью, кто ненавистью.

«Гибель богов» предстает своеобразным пособием (и анти пособием, в то же время) по захвату и удержанию власти. Висконти четко описывает все нюансы и особенности этой вожделенной деспотической власти. Перечислять цитаты нет смысла (те, кто вынашивает планы по завоеванию мира или части его в рамках отдельно взятой квартиры, готовьтесь записывать план в блокнотик. Все в фильме подтверждает: нельзя считать, что держишь ситуацию под контролем, нельзя расслабляться иначе БАМ!.. и ты уже повержен.

Если зритель желает получить массу эмоций, как, скажем, от просмотра того же «Списка Шиндлера», то пусть не ждет – он их не получит. Да, фильм наводит на размышления, сделан мастерски и умно, но дело в том, что много человеческого, но слишком мало человечного показано в этой картине. Нет здесь таких героев, которым можно было бы сопереживать. Талльманы, которые могли бы вызвать симпатию зрителя, слишком рано выводятся из повествования, а идеалист Гюнтер практически до самого конца фильма остается пассивной, запасной фигурой. Отчасти это правильно, ведь морально растлившиеся люди не должны вызывать симпатии – не такова была задумка режиссера. Однако ж эмоций не хватает, чтобы такой, в общем-то, сильной темой зацепить зрителя по самое…

Но все же сказать, что фильм не вызывает никаких эмоций вовсе, было бы упрощением. На последнем «совете богов» испытываешь странное чувство торжественного ликования в сочетании с ужасом от простоты и ясности всего произошедшего. Все нити сошлись!

Итак, старые «боги» повержены, на смену им пришли новые. Но и их век не будет долог. Мы это видим, глядя в глаза рядовых солдат, после жуткой попойки и бесчинства поющих про время грядущих побед. В их глазах нет воодушевления, есть только страх перед грядущим (ведь именно иметь придется «добывать» эту победу) и неверие в то, о чем они поют.

Что еще сказать? Висконти создал добротную картину о нацизме, о животном стремлении к власти, о том, к чему это может привести. Это фильм о прошлых поколениях в назидание поколениям грядущим. «Я делаю фильм для поколений, не знающих, что такое нацизм»… Таков был замысел. Прошло почти сорок лет, и на смену старым поколениям пришли новые, в большинстве своем не знающие ни что такие нацизм, ни что есть такой фильм талантливого режиссера Лукино Висконти – «Гибель богов»…

Смотрите, размышляйте, помните!

8,5 из 10

Действительно великая драма Лукино Висконти! В ней есть отголоски его более ранней ленты 1965 года «Туманные звёзды большой медведицы», но в отличии от нее, «Гибель богов» смотрится как целостное полотно. Стоит посмотреть этот фильм не только из-за прекрасно подобранной музыки (Висконти умел как никто «вплести» звуковой ряд в «картинку») и великолепных актёров чьи «типажи» еще долго будет использовать мировой кинематограф, но, прежде всего ради понимания времени, в которое происходило становление «фашизма».

Как всякий порядочный публичный человек своего времени Висконти просто обязан был высказаться о нацизме. И высказался. Да так удачно, что и волки сыты, и овцы целы. Порок вроде бы изобличён, а вроде бы и обсмакован. Так и вижу, как Лилиана Кавани, посмотрев этот фильм, воскликнула 'о, а так можно было?!'. И тут же в 'Ночном портье' довела это смакование до неприличия, а если без иронии - до циничного кощунства. Заодно и актёров с собой прихватила, а чего далеко ходить.

Нет, 'Гибель богов' до кощунства не доходит. Порок всё-таки подаётся как порок, хотя Хельмут Бергер в нацистской форме непозволительно прекрасен. Хуже то, что за формой нет содержания - это не о Бергере, если что, а об авторской концепции. Фильм, с виду выглядящий антифашистским (только потому, что отрицательные герои носят нацистскую форму), по сути таковым не является. Это просто история обычных семейных отношений, которые складывались бы именно так, а не иначе при любом раскладе, независимо от идейности членов семьи. Потому что главным движителем семейных интриг являются материальные интересы родственников, а не их политические взгляды. Конечно, тема семьи как змеиного клубка будет актуальна всегда, ибо никого не минует, и поэтому я не могу погрешить против истины, сказав, что фильм плох. Но причём тут нацизм?!. Ни борьба за наследство, ни всевозможные сексуальные перверсии не имеют ни партийной, ни классовой принадлежности. Неужели у нацизма нет преступлений посерьёзнее инцеста и гомосексуализма?

И зачем было воровать у Достоевского целую сюжетную линию? Ах, простите: теперь нет понятия 'плагиат', а есть 'отсылки'. Вернее так: если Вася Пупкин - то стырил, а если великий мэтр - то 'отослал'. А вот я за этот сюжет отослала бы куда подальше всех, кто его использует, начиная с самого Достоевского. Потому что психически здоровый человек не сможет даже читать это без физической боли. А писать об этом должны только следователи и только с одной целью: применение высшей меры наказания. Любой другой человек, расписывающий это в красках, никем, кроме извращенца, являться не может. Никакими художественными целями и средствами нельзя оправдать нездоровый интерес к издевательствам над детьми.

Но, чтобы не заканчивать на такой трагической ноте, сделаю неожиданное признание: я люблю Лукино Висконти! Из всех великих итальянских режиссёров он для меня номер два после Феллини. Им стоит восхищаться хотя бы за то, что он единственный, кто смог заставить играть Алена Делона. За то, что взяв для своего 'Рокко...' основную тему из всё того же Достоевского, он так искусно переработал её для другого времени в другой стране, что я даже не заметила заимствования, пока меня не ткнул в него носом какой-то кинокритик. За прекрасного Хельмута Бергера, порочный шарм которого использовался 'в мирных целях', за подлинный гуманизм и реализм его фильмов о простом народе, за высочайшее художественное мастерство. И 'Гибель богов', конечно, тоже настоящая услада для глаз эстета, настоящее искусство... ради искусства.

А антифашистский фильм - это всё-таки 'А зори здесь тихие'...

7 из 10

Какие только страсти не были показаны в данном фильме: растление малолетних, гомосексуальные оргии, страшнейший инцест, самоубийства, наркотическая зависимость. И всё это безумие происходило на фоне становления нацистской Германии.

Грехопадение и содомия как нельзя кстати сочетаются с указанным в ленте периодом времени (1930-е годы) развития будущей (но так и, к счастью, полноценно не состоявшейся) антигуманистической европейской империи, особо рьяные представители которой считали себя, благодаря настойчивой пропаганде своего демонического лидера, расой сверхлюдей, которым автоматически свыше дано право истреблять неугодные, нечестивые (опять же, по их дьявольскому мнению) народы планеты, невыносимо мешающие их 'великому' процветанию.

Режиссёр ленты Лукино Висконти постарался изобразить всё безобразие и аморальность приверженцев фашистского режима власти, рассказав невероятно интригующую историю одной высокопоставленной семьи, члены которой по-разному воспринимают нынешнее положение дел в родной стране. Непосредственно сюжет картины представляет из себя шахматную партию между ними, неожиданно увлекая зрителя отсутствием морально-этической основы их беспощадной игры, стирающей грани дозволительного на пути восхождения на кровавый 'Олимп'.

Однако стоит отметить, что Висконти в 'Гибели Богов' в первую очередь хотел показать распад аристократической семьи, отсутствие её внутренней целостности и разбалансировку первозданной гармонии (если она вообще имела место быть изначально). Члены представленного в картине семейства живут обособленно, строя друг другу козни из-за безумного желания получить безграничную власть. Институт достопочтенной европейской семьи в понимании Лукино уничтожен корыстолюбивыми индивидуальностями, которые в процессе своей жизни ставят лишь такие цели, как обогащение личной казни, получение высокопоставленного чина и удовлетворение потребностей разнообразного рода, в том числе и сексуального. В этой связи освещение становления гитлеровского режима в Германии выступает лишь фоном при демонстрации вышеупомянутой основной темы. Ведь не зря Лукино Висконти при создании данного фильма вдохновлялся таким шекспировскими шедеврами, как 'Гамлет' и 'Макбет', которые досконально исследуют проблему сокрушения семейных устоев в угоду осуществления личных амбиций на политическом и государственном поприще.

Помимо фантастической работы итальянского киномастера при освещении истоков создания монструозного нацистского мира, стоит также отметить актёрский состав ленты, без артистов которого, кажется, и не удалось бы настолько ярко и красочно в эмоциональном плане передать ключевые элементы всего повествования. Особенного упоминания достойны такие актёры, как Хельмут Бергер и Ингрид Тулин, воплотившие на экране образы сына и матери соответственно, которые до поры до времени оставались в тени рассказываемых событий, тем не менее каждый по-своему оказывая непомерное влияние на ход истории, чтобы в один миг вскоре стать центральным воплощением порока и полного сумасшествия, поглощающего всё и всех на своём пути.

Таким образом, 'Гибель Богов' - это потрясающе масштабное кинополотно выдающегося итальянского постановщика Лукино Висконти, смело и несомненно рискованно повествующее о жутком этапе развития европейского общества, ошибочно повернувшего не на ту дорогу, которая могла привести его в настоящий ад, а может быть, и действительно привела. Мнимые 'боги' рано или поздно умирают, тем самым доказывая отсутствие в себе этого самого 'божественного' начала. В этой связи становится предельно ясно, что и в актуальное время заигрывание правителей государств с превышением своих должностных и моральных полномочий ни к чему хорошему для них самих привести не может.