Рецензии

Это одна из наиболее трогательных историй виденных мной на экране!

Пересматриваю фильм во второй раз и раскрываю новые смыслы, это похоже на очень медленное развертывание самой вкусной конфетки в мире...

Энн, как актриса, конечно отлично справилась (кто бы сомневался), но думаю, не это главное... даже для самой Энн (которая выступила еще и продюсером)... Ибо это, как не 'удивительно', история о любви, в широком смысле... ко всему.

Повествовательный видеоряд без промахов погружает в эмоциональный мир героев, это фильм деталей, нюансов, языка взглядов, которые говорят больше слов. А слов-то, как раз, в этой картине не так много... иногда, они ощущаются инородными, в те моменты, когда люди погружаются в личную обиду, забывая чувствовать течение настоящего, как в день рождения Генри в больнице. И тонко чувствующий Джеймс одним словом возвращает женщин в здесь и сейчас...

Наша личная обида(либо трагедия) зачастую делает нас абсолютно слепыми. Но наши герои оказываются способными на то, что бы разглядеть, прочувствовать, понять что-то очень глубокое и настоящее, в самих себе... в друг друге, они взрослеют в течении каких-то нескольких дней... Мужчины (как герои, образы повествования) в этой картине оказались куда более эмоционально искренними, целостными и честными, чем женщины, как бы погруженные в карьеру (и здесь можно рассмотреть еще и вопрос эмансипации, но фильм не об этом, хотя задуматься оставляет место). Генри пытается достучаться до сестры, хоть и думается мне, виноватым в конфликте был не он. Фрэнни, уверенная в своей правоте, не считает нужным откликнуться... почему? Не возвращает ли это нас к вопросу личной обиды... В данном случае обиды Фрэнни и на брата, и на маму. Эти чувства держат Фрэнни на расстоянии, на таком, что ей пришлось бежать на другой конец света... А Генри... пришлось попасть под машину, что бы вернуть ее. И, как следствие, излечить их отношения, всех троих... Случается, наши близкие делают подобные вещи, что бы обратить внимание именно туда, где мы сломаны.

А встреча с Джеймсом (она сделала это ради брата) помогла Фрэнни пережить кризис, так же как и Джеймсу встреча с Фрэнни. Он очень деликатен, он понимает, что сейчас брат занимает все ее мысли, ему грустно, он влюблен, но он не станет вламываться... он подождет... И благодаря чувствительности мужчин здесь, женщины постепенно размораживаются...

Музыка прекрасна, такая же трогательная, как сами герои и само повествование. Музыка дополняет, до-рассказывает, подчеркивает и погружает... Весь звуковой ряд, все время говорит с нами. Вот мы в Марокко, телефонный звонок выдергивает из дремоты Жизни без Радости, Боль, и... Старая-Новая Реальность Нью-Йорка... но не лишенная своей уникальной красоты, которую, именно Генри, а затем и Джеймс открывают для Фрэнни.

Обе женщины очень похожи отчужденностью и погруженностью, как им самим кажется, в свою личную жизнь, им некогда решать вопросы отношений между друг другом. Им страшно их решать. И чтобы их решить, должно было случиться нечто такое...

Это фильм гораздо глубже чем, кажется на первый взгляд. Пусть даже тема смертельной болезни, возвращающая мир в отношения между людьми, весьма распространена в кинематографе, далеко не каждая из этих картин действительно завораживает так, как эта. В этом произведении нет ни одной минуты, которая бы не раскрывала происходящего. Пусть это не шедевр всех времен и народов (чтобы под этим не подразумевалось), но это очень трогательная, очень жизненная, очень глубокая история о нас самих, и о том, насколько мы готовы открывать сердца...

'You've got your little heart set
waiting for the dawn'... так начинается первая песня Джеймса, которую слышит Фрэнни...

Всем Любви

Как же важно, чтобы фильм попался тебе в нужный момент! Если бы не меланхоличный октябрьский вечер в одиночестве с австралийским Каберне Савиньон и все никак не унимающейся тоской по ушедшей любви, не факт, что эта тихая музыкальная драма коснулась бы моего сердца. Подозреваю, что многим картина покажется скучной: почти никаких действий, только два одиноких чудика на фоне флегматичного, мигающего рассеянно-оранжевыми огоньками Нью-Йорка и гигабайты спокойной, но невероятно душевной инди-фолк музыки, напетой вполголоса, кое-где разбавленной пронзительными скрипичными пассажами. Тут и близко нет динамики фильма 'Хоть раз в жизни', ассоциация с которым напрашивается сама собой, но трогает не меньше. Скорее творение Кейт Баркер ближе к камерной музыкальной драме 'Однажды' по настроению - что-то очень личное, почти как видео с дня рождения детей, не интересное никому кроме участников.

Ситуация, собственно говоря, классическая: встретились два одиночества. Причем сплотила их кома брата главной героини, который восхищался музыкой того, в кого она влюбилась. Не самый веселый повод, но все же лучше, чем ничего. Между героями нет страстной химии или рвущегося во весь опор желания. Зато есть кое-что гораздо более редкое - застенчивая нежность. Она плескается в ангелоподобных оленьих глазах Хэтуэй и непокорных вихрах крайне симпатичного мне Джонни Флинна, которого я впервые увидела в роли маньяка в фильме 'Зверь'. Тут этого неуравновешенного блеска в глазах и в помине нет - только романтичная робость и всхлипы романтичной ирландской скрипки под его пальцами. Все мысли и настроения герои выражают исключительно через музыку. Гитара, пластинка, поставленная хипповатой мамой, игра в пешеходном переходе, в палате почти мертвого человека, на свадьбе или в прокуренном клубе.

Смотреть неисправимым романтикам и полупьяным дайверам, желающим погрузиться в синее инди-море меланхолии и веры в тихую, но сияющую зеленым (похлеще Гэтсби) огоньком любовь. Тогда вас обязательно тронет. Может быть, даже всплакнете пару раз, как я.

Музыкальная драма 'Однажды в Нью-Йорке', которую также можно встретить под названием 'Песнь первая' - это первая и пока что единственная работа Кэйт Баркер в кино, срежиссировавшей и написавшей сценарий для этого фильма. Это независимый авторский проект с бюджетом в 6 миллионов долларов, который не ставил целью достижение коммерческой выгоды, но старательно обрисовывал понимание Баркер чисто человеческих отношений в трудной ситуации. 'Однажды в Нью-Йорке' вышел в 2014-ом году и тогда же попал конкурсный список фестиваля независимого кино 'Сандэнс', созданного самим Робертом Редфордом, отчего амбициозные кинематографисты не устают ставить свечи за здравие великого актёра за предоставленный шанс заявить о себе.

Однако же несмотря на то, что главную женскую роль здесь сыграла сама Энн Хэтэуэй, 'Однажды в Нью-Йорке' не поразила жюри 'Сандэнса' и вышла в весьма ограниченном прокате. Да и вообще, если бы не участие Хэтэуэй, то вполне возможно, что эта картина бы была мимолётной и забылась всеми со скоростью звука. Хэтэуэй играет молодую девушку-археолога Фрэнни, которая чуть ли не бежала из отчего дома из-за весьма натянутых отношений с властной матерью, которую играет, кстати, вторая звезда этого фильма Мэри Стинберген. Но несчастье с родным братом заставляет Фрэнни бросить раскопки и вернуться в Нью-Йорк, чтобы стать поддержкой и опорой для матери. Но сама Фрэнни, отчуждённая и одинокая, нуждается в поддержке и опоре, которая совсем неожиданно приходит со стороны друга её брата и талантливого музыканта по совместительству Джеймса Форестера (Джонни Флинн), добившегося небольшого успеха на сцене.

Для многих достаточно известных и даже звёздных актёров съёмки в независимом кино - это как лазейка показать миру на что они способны, плюс доказать самим себе, что их потенциал куда более обширен, нежели они сами думают. Вполне возможно, что этим и руководствовалась Энн Хэтэуэй, когда соглашалась сняться в 'Однажды в Нью-Йорке'. Тем более, что у неё уже был успешный опыт с фильмами подобного рода - за свою игру в драме 'Рэйчел выходит замуж' (2008) актриса получила свою первую номинацию на 'Оскар', чего, честно говоря, многие вовсе не ожидали. Но повторить успех 'Рэйчел выходит замуж' с фильмом 'Однажды в Нью-Йорке' Хэтэуэй не удалось. Чтобы это сделать необходимо было из кожи вон лезть, поражать, рисковать, быть неординарной, потому что все уже прекрасно знают о возможностях Энн. Она может и хорошо сыграла, но вот залезть в душу и заставить сердце биться чаще ей не удалось. Пусть даже она во стократ была лучше, чем Джонни Флинн и Мэри Стинберген, которой особо-то и не дали времени раскрыть свой персонаж.

Безусловно, что потенциальный зритель найдётся у этого фильма за счёт участия в нём Энн Хэтэуэй, но такого зрителя я бы хотел заранее предупредить: ждать многого от 'Однажды в Нью-Йорке' не приходится. Это сероватый по настроению фильм, который вряд ли поразить глубиной драматургии, да и музыкальное сопровождение подкачало: все оригинальные песни напоминают концерт в переходе. Так что:

5 из 10

Порой очень интересно наблюдать как известные актеры или актрисы снимаются в малобюджетном независимом кино, открываясь с разных сторон и исследуя новые зоны кинематографа. В фильме 'Однажды в Нью-Йорке' или, как лучше было бы не выдумывать и перевести фильм как есть, 'Первая Песня', с такой стороны открылась Энн Хэтэуэй, выступившая также продюсером картины.

История фильма является до жути жизненной и актуальной, указывая на последствия, которые возникают в семейных взаимоотношениях людей с разными взглядами на жизнь, а и также говорит о том, что некая радость в жизни поможет преодолеть все проблемы. В этом фильме главное радостью стала музыка, в которую погрузились наши герои, впитывая в себя новые звуки эмоций и чувств. Пожалуй этот фактор наиболее понравился и произвел хорошее впечатление.

Однако блеклая и безэмоциональная картинка сделала свое дело. Дабы дать зрителю ощутить атмосферу опустошения душ персонажей и прочувствовать кризис во взаимоотношениях родных людей, общий фон фильма выглядел очень нудно, наоборот отвлекая от происходящего.

Еще один светлый момент фильма - Энн Хэтэуэй, единственная показавшая хоть какие-то драматические эмоции и оставив след в этом кино, в отличие от ее спутника, Джонни Флинна, всеми силами пытавшимся помочь в трудной ситуации, жившим своим любимым делом, но так и не проронившим ни одной эмоции, пройдя всю картину с одним и тем же лицом.

'Первая Песня' - сухой фильм о ценностях нашей жизни с незамысловатым сюжетом и небольшой долей морали, из которой можно извлечь некие уроки.

6 из 10

Энн Хэтэуэй молодчинка! Прекрасная актриса. Ее замечательная роль в фильме 'Стажер' не оставила меня к ней равнодушной. Таким образом я вышел на этот фильм. В котором она меня снова порадовала.

Если в целом говорить о сюжете, то он современно-реалистичный; где просматривается не только простота отношений, но и показаны элементарные знаки внимания, благодаря которым любовь становиться не прихотью, а настоящим чувством исходящим из сердца.

Под пристальным объективом внимания режиссера на протяжении всего фильма проходит тема неравнодушия к своим близким, а также забота о них, когда они оказались в беде. Ведь, Фрэнни могла и не приехать по зову матери ссылаясь на свою работу по диссертации. Но она, проявив любовь, веру, заботу, а также терпение и уважение, спустя некоторое время получила плоды своего сеяния! Вот что делает правильное отношение, - исцеляет и дарит любовь!

ПС ИВ Скрипка

Ну, наконец-то, мне полноценно понравился фильм с кинопремии Сандэнс.

С первой секунды и по последнюю понравилась музыка! Не знаю, как называется этот стиль, но кто смотрел сериал 'Холм одного дерева', тот поймёт. Простая, душевная музыка, понятная любому сердцу. По крайней мере, мне так кажется. В общем, за душу берёт.

Сама история тоже понравилась. Это история одной песни (кстати, оригинальное название 'Song One' этому соответствует, переводчики же в очередной раз название с потолка взяли), за которой стоит целая история - история любви обычной девушки и популярного музыканта. Но на сказку не похоже, ибо фон драматический да и музыкант скромный, не зазвездившийся (тоже, кстати, отчётливо напомнил мне персонажей из 'Холма одного дерева'). История не только любви, но меня, как всегда, в первую очередь, волновала эта тема.

Энн Хэтэуэй, как всегда, - молодец, не придерёшься даже. Джонни Флинн органичен в кадре.

В общем, всё в этом фильме хорошо и ладно. Побольше бы таких фильмов известным кинопремиям!

6 из 10

В очередной раз столкнулась с удивительным мастерством локализации названия фильма с английского на русский язык. Главная идея фильма состоит не в том, чтобы показать, что однажды случилось в самом сердце Большого Яблока.

В целом, как таковой идеи у фильма нет: на протяжении восьмидесяти минут я наблюдала безуспешные попытки Фрэнни (Энн Хэтэуэй) вернуть своего брата к жизни, самыми нелепо обыгранными способами, которые показались мне нарочито комедийными и неуместными. И все бы продолжалось в подобном духе, если бы девушка не решила бы взглянуть на жизнь брата его же глазами, посетив места, которые посещал Генри.

Чудеснейшим образом, Фрэнни удается найти дневник ее брата, в котором оказывается билет на концерт Джеймса Форестера. Девушке удается зацепить сердце молодого музыканта и они снова встречаются, но уже в больничной палате Генри.

Их душевные настроения совпали настолько, что уже через несколько недель молодые люди становятся очень близки и уже под самый конец фильма удается узнать, что за непродолжительное время знакомства, Джеймс успевает посвятить песню Фрэнни и ее брату.

Наверное, я хотела бы сказать, что этот фильм стоит посмотреть хотя бы ради чудесной музыки, которая сопровождает сюжет от начальных до финальных титров. Из-за особенной атмосферы, которую удалось создать Кейт Баркер - видимо, женщинам удается обыграть подобный жанр гораздо лучше мужчин - режиссеров.

Ну и конечно же, финал, который оказался как можно более справедливым по отношению ко всем героям - он не грустный и не счастливый, а самый настоящий, правильный финал.

Я поставила эту фильму

8 из 10

но наверное, каждый оценит по - своему.

Девушка-археолог возвращается домой с раскопок, чтобы увидеться со своим братом, получившим травму. Вскоре она завязывает отношения с его любимым музыкантом. Именно так звучит синопсис этой киноленты, и даже на словах это звучит не то чтобы обнадеживающе, хотя при определённой режиссуре, это могло бы быть интересным, однако, увы и ах.

Есть фильмы драматичные, грустные, трагические, которые заставляют вас переживать, плакать, думать. Вопреки надеждам этот фильм не относится к этой категории, он относится к унылой и карикатурной форме трагедии, порой настолько трагичной, что даже смешно. С самого начала фильма все герои находятся в безнадежно трагически-депрессивном состоянии апатичной истерии.

Фрэнни, героиня Энн Хэтэуэй, девушка занимающаяся антропологией и до несчастного случая не выглядела слишком счастливой, но после, что называется, пускается во все тяжкие. Неужели создатели сами не понимали, насколько это выглядит неправдоподобно и смешно. Фрэнни, потрясенная горем, которого, по сути, не произошло, после череды неистовых истерик, отправляется по следам своего брата по Нью-Йорк Сити, совершая абсолютно странные неподвластные логике действия и так она встречает кумира своего брата Джеймса Форестера, которому и поведала трагическую историю своей жизни.

И тут надо отдать должное режиссеру, градус абсурда не понижается, а только возрастает, хотя, казалось бы, куда уж дальше? Джеймс, также как и все герои этого фильма, находится в состоянии некой депрессивной аутичной меланхолии, его не радуют ни толпы поклонников, ни приличные гонорары, его душевное состояние полностью совпало с состоянием Фрэнни, после небольшого разговора с которой он не только начинает приходить в больницу и играть для незнакомого ему человека в коме, но и заводит роман с главной героиней.

Буквально пару дней назад, в сети появилась запись The Daily Show с Энн Хэтэуэй, где она вместе с ведущим, после того как рассказала ему сюжет этого фильма, безудержно расхохотались и не могли остановиться несколько минут. Ну что я могу сказать, я их понимаю, и откровенно говоря, это лучшее, что мы можем сделать после просмотра этого фильма. Драматургии ноль, постоянно повторяющие себя банальные локации, абсолютно никакая операторская работа, ужасающий рваный монтаж, которому позавидуют лучшие видеоблогеры. Всё что тут есть это неплохая музыка и романтика на любителя, причем редкого.

Оценивать как-то актёрские способности трудно, но думаю, что с поставленной задачей справились все. Энн Хэтэуэй неоднозначная фигура в Голливуде, её любят и ненавидят, лично я отношусь к ней с симпатией, хотя в данном фильме она предстает не в самом лучшем свете, даже её попытки заговорить на русском не спасают ситуацию, не лучший дебют в качестве продюсера.

Кейт Баркер, которая не только выступила режиссером фильма, но и написала к нему сценарий, абсолютно неправильно расставила акценты и использовала минимальное количество эмоциональных красок, если бы фильму можно было сделать эмоциональную кардиограмму, то пациент скорее мертв, чем жив. Мораль и ценность этого фильма настолько проста и незначительна, что даже становится весело от существования такого фильма в столь пафосной и надуманно трагической интерпретации.

4 из 10