Рецензии

Долго откладывал этот фильм в черный ящик, почему-то подумав об очередном боевике, в котором пожилой мужик будет мстить за убийство своей жены или просто потому что ему все надоели. Мои предубеждения оказались ошибочными, хотя поначалу фильм выглядит довольно-таки шаблонным. Мы видим двух замкнутых героев. Один - старик, который повидал в жизни много дерь*а, всех отталкивает (даже своих близких) и недоволен современным подходом подростков к жизни. Второй - замкнут из-за своей робости и неумения отказать людям. Их встреча была предугадываемой, как и дальнейшая передача опыта Уолта мальчику, все-таки фильм сделан по классическим канонам. Конец картины был тоже логичным, немного дерзким, некровавым, скорее преподнесенным с определенной элегантностью.

Клинт Иствуд затронул в своей картине несколько проблем. Это и испорченность современной молодежи в большинстве своем, отсутствие у них ценностных ориентиров, поверхностные взаимоотношения между родственниками, ну и, конечно, проблему одиночества в старости и одиночества из-за скромности.

Главные преимущества картины:

1. Атмосфера. С помощью определенной цветовой гаммы Иствуд создал специфичную, немного мрачную, но с проблесками атмосферу. Мрачность проявляется в стычках с бандой, проблески в сценах посижывания Уолта в кресле с банкой пива в руках, смотрящего на свой Гран Торино, от капота которого отсвечивают блики заходящего солнца.

2. Баланс драмы и юмора. Серьезные, призывающие к сочувствию сцены разбавляются шутками. И если шутки, основанные на тему расы воспринимаются с мягкой улыбкой, то сцена, в которой Уолт учит Тао в парикмахерской разговаривать с людьми вызвала такой неожиданный, пусть и не продолжительный, зато приятный порыв смеха. Даже смерть Уолта разбавляется старческим юмором во время зачитывания завещания.

3. Иствуд. Такой критерий как Иствуд подразумевает не только его устоявшийся талант режиссера, но и уровень его актерской игры. Все-таки ему чертовски здорово удается играть стариков, которые одновременно отталкивают тебя, но и могут с осторожностью принять, поговорить, понять.

4. Операторская работа. Понравилась подача оператором кадров 'хаоса'. Это и сцена драки во дворе на газоне Уолта, и крушение своего дома Уолтом. Камере удалось передать и внутреннее состояние Уолта во время его поисков себя.

Хотя фильм, безусловно, имеет погрешности. Это и определенная стереотипность - наличие азиатских, латинских и чернокожих банд, которые так и рвутся на неприятности, а пожилой мужчина не раз выручает героев; девушке, которая нравится всем, самой нравится скромный парень (согласитесь, в жизни такое случается редко). И хотелось бы отметить затянутость фильма, все-таки два часа это слишком с условием небольшого количества ярких событий в фильме.

В итоге, мы имеем классическую Клинтовскую атмосферную драму с наличием приятных глазу кадров и крепкого, немного старческого, но юмора.

8 из 10

Я почему-то была уверена, что фильм снят исключительно о машине, а потому настраивалась на дикие двухчасовые гонки. Однако, я не учла, что фильм хоть и назван в честь машины, но промелькнет она в нем всего лишь несколько раз, в остальное же время будет витать где-то вне его рамок, как высшая ценность главного героя, на которую клали глаз все, кто не лень, значит, она была действительно ценна, только для него по причине того, что он собрал ее своими руками, а для других она представляла просто материальную ценность. За них в нашем обществе борются порой более яростно, чем за иные духовные понятия.

С первых же кадров фильм зацепил. Режиссеру несложно было сразу же погрузить зрителя

в мир этого одинокого старика, полный темных красок, единственная связь с миром которого - его жена - больше не существовала. Поразило поведение остальных членов семьи на похоронах. Будто это какое-то развлечение, вечеринка, никакого уважения ни к смерти, ни к старшим. Но главный герой, Уолт, держался. Военный до мозга костей, человек старых взглядов, порицающий нынешнюю молодежь за дело, а не так, как это делают многие представители старшего поколения, которые просто следуют принятой у них моде и чрезвычайно развившейся с годами потребности побрюзжать. Он вне семьи, вне общества, он не признает религии, абсолютно не толерантен, пьет, курит и грубо выражается, но это все на втором плане, это не отвращает зрителя от него, с этим вполне можно смириться. На первом же плане его мужественность, принципиальность, чувство справедливости, против которого он не идет. И если в нашем обществе неголословно принято отводить взгляд от разыгрывающихся перед нами неприятных сцен, то он просто брал пистолет и вступался за тех, кого несправедливо притесняли. Воистину, что на силу всегда найдется еще большая сила. И пока некоторым не покажешь этого на их же примере, они будут продолжать бесчинствовать.

На старости лет, неспособный найти общий язык со своими детьми и внуками, которые ждали его смерти, чтобы поделить наследство, о чем, не стесняясь, заявляли (внучка), он прикипел сердцем к соседским детям да и вообще ко всей их семье, даже несмотря на то, что они были другой расы, их кожа была другого цвета, а верования представлял собой сидящий в кресле шаман. Просто эти люди были действительно людьми, бессильными перед системой, перед лицом преступности, которую власти, может, и хотели наказать, но не могли (да что не могли, было бы желание этим заниматься). И он включился в борьбу за судьбы не своих детей. За этим интересно было наблюдать. Развязку я представляла немного другой, но все равно сильно. Да и вообще в фильме много сильных сцен, есть, некие недочеты, но они мелкие, в частности, персонаж священника не впечатлил вообще.

Поэтому

9 из 10

и рекомендация к просмотру

Сегодня решил освежить воспоминания о 'Гран Торино', восприятие, как оказалось, с возрастом меняется, хоть и прошло всего 7 лет. Тогда этот фильм не показался чем-то невероятно интересным и цепляющим. Невнимательно, значит, смотрел. Клинт Иствуд бьёт наповал. Драма о суровом старике, который обрел друга и который не смог найти общий язык с родными.

Уолтер Ковальски пережил Корейскую войну, пережил свою жену. На похоронах жены детям и внукам совершенно нет дела до горя какого-то ворчуна. Хоть Уолт и человек старой закалки, но всё же зря родственники махнули рукой на него. Ветеран является расистом, нелегко ему пришлось в районе иммигрантов. Особенно когда кто-то постоянно шумит, лезет на твою территорию или посягает на твою Гран Торино (1972 года выпуска). А Тао из семьи хмонгов - тихий малый, которого донимают свои же (кузен и его кампания подбивают на совершение преступления). Герой Иствуда поможет молодому азиату встать на путь истинный. В итоге: Уолт и Тао становятся хорошими друзьями, но Ковальски всё же жалеет, что подобных отношений у него с родным сыном не было.

Хоть я и не расист, но небольшая доля высказываний прямолинейного американского поляка (о людях другого цвета кожи) может быть распознана, как едкие шутки. Достанется также и пасторам с церковью, оборзевшим малолеткам. Всё это идеально вписывается в сюжет сильной драмы. Клинт покажет, как может измениться человек к лучшему. А тяжкий груз из грехов заставит осознать, что насилие и месть - это не выход.

Один из лучших фильмов Иствуда.

8 из 10

По-моему, феноменально успешная попытка сделать кино о терпимости и, берем шире, культурном коде американского общества с преемственностью оного, так сказать, не ударившись в какую-нибудь невыносимую пошлость или не погрязнув в приторщине, как 'Столкновение'; совсем избежать стереотипов в общем не удалось, но местами забавные околорасистские реплики умиляют и оттеняют-таки нравоучительную по сути банальщину.

Что же, Клинт Иствуд - крут, это недвусмысленно сочится отовсюду, в смачных сплевываниях, рычании, трендовой мизантропии и, конечно, в главном - сияющем 'Гран Торино'; дряхлость старикашки - издержка нарратива, болезнь и ее отрицание героем - идет исключительно в общую копилку характеристики стальных яиц, а собственно ценник и спрос на раритетные тачки идет усердно вверх, здесь все понятно.

В общем не стоит обладать талантами гениального дешифратора, чтобы подметить такие детали, что парикмахер, соучаствующий в передачи культурного кода совместно с Уолтом азиатскому воспитаннику, - сам американец итальянского происхождения; начальник стройки - американец ирландского происхождения, а сам Уолт - поляк, даже в эпизодической роли сын Иствуда - играет-таки ирландского происхождения хлюпика. Никаких многоколенных янки, что важно.

Get a job! - и собственно созревание и воспитание только через трудовую дисциплину, рабочие инструменты - как основной ключ, по-настоящему связывающий два поколения. Потому расизм выходит не расистским, а исключительно комичным и безобидным, грубость - коммуникативной необходимостью.

Так и ведется линия о преемственности и собственно чудесным образом этот процесс-таки окончательно воплощается в судьбе главного символа картины.

Удается ли передать/раскрыть характер главного героя - вопрос спорный, но собственно и не так важно, ибо кино отлично справляется с другой поставленной задачей, едва ли настолько читаемый образный ряд предполагает огромное количество разночтений. Потому вполне приятный фильм, не утомляющей своей поучительностью о ценности честного труда, который и лепит американца как такового.

Фильм ' Гран Торино ' о стыке двух поколений, двух совершенно разных эпох.

'Старая Америка ' с её ковбоями и американской мечтой умирает и приходит другая Америка, полная иностранцев и безразличных кретинов. В фильме нет никакого Уолта Ковальски есть только Клинт Иствуд. Человек, которому очень трудно пережить эту смену времен. Он понимает, что это гибель тех нравственных принципов, по которым воспитывалось и жило его поколение, что теперь он 'попал в ловушку ' и вынужден подчиниться новым правилам. Его волнует судьба Америки, страны, за которую он воевал, страны, которую он больше всего любит. И единственный путь спасения - передать опыт достойнейшим людям нового поколения. И хотя Клинт с достойнством сделал это, всё - таки Новая Америка убивает его, но он знал, что это его судьба - умереть с достойнством льва.

Клинт Иствуд хочет, чтобы мы внимательнее относились друг к другу, сопереживали друг другу в беде, помогали в повседневной жизни. Для него теперь неважно какие сейчас люди, главное, чтобы они жили по Законам Бога и по тем принципам, которые делали Америку самой демократичной страной

Должен признаться, к своему стыду, что до просмотра “Гран Торино” никогда не интересовался такой личностью как Клинт Иствуд. Просто, так сложилось что с его работами в качестве режиссера и актера встречался лишь мимолетно и вышло так, что “Гран Торино” – это первый фильм и в то же время режиссерская работа с участием Клинта Иствуда, которую мне довелось посмотреть.

К просмотру фильма я приступил без всяческой подготовки. Я не читал описание фильма, не видел трейлера. Знал лишь что фильм получил весьма добротную зрительскую симпатию и был проигнорирован Академией Кинематографических искусств, той есть не получил ни одной номинации на “Оскар”. Это не могло не заинтересовать.

По сути, сюжет фильма достаточно прост и в нем поднимаются темы расизма и войны. Он доступен для понимания рядовому зрителю, людям далеким от кинематографа. Фильм получился отличным благодаря актерской игре Клинта Иствуда. Да, роль не требовала особой эмоциональности от актера, но как же он это подал харизматично. Мы видим развитие персонажа от начала фильма до самых его последних минут и именно таким персонажам ты сопереживаешь, несмотря на то каким бы он ни был плохим человеком, отцом для своих детей, дедушкой для внуков. В нем остаются силы и доброта, он способен оказывать поддержку и своеобразно проявлять свою любовь. Кстати, семья его показана была в достаточно плохом свете в фильме, что дает сделать вывод что отцом он был не самым лучшим и любил свою машину в какой-то степени больше, чем своих детей.

Интересно было посмотреть на такую этническую группу как хмонги и забавными казались вечные 'расистские' шутки главного героя в их адрес, особенно когда понимаешь что шутка в данном случае остается шуткой и никто не берет эти слова близко к сердцу. Парень Тао и девушка с которыми постоянно взаимодействует главный герой ничем особым не выделились. Их жаль только из-за того, что главный герой к ним пропитался чувствами, а не потому что персонажи они колоритные, а это еще один огромный плюс Клинту Иствуду.

В итоге мы получаем отличный фильм, после которого есть над чем задуматься не приукрашивая его каким-либо псевдосмыслом (хотя желающие и тут могут его найти).

8 из 10

P.S. пойду дальше заполнять пробелы связанные с творчеством Клинта Иствуда.

Где-то я прочел замечание относительно дефекта английской литературы - ее склонности к нравоучениям. В какой-то степени голливудские фильмы разделяют этот недостаток английской литературы. Однако вы не найдете нравоучений в фильмах Клинта Иствуда. В этом у него много общего со сделавшим Иствуда звездой Серджио Леоне, который предпочтитал, чтобы персонажи его фильмов выражали себя через поступки, а не слова. 'Человек Без Имени' Иствуда был одним из таких персонажей.

Вы не найдете нравоучений в «Гран Торино» тоже. И вы сможете понять, кто такой Уолт Ковальсий, только оценив его действий, а не его слова. Вы сможете проследить корни фильма только через действия персонажей.

Кто-то может увидеть в Уолте ворчливого старика-расиста, грубого в общении, оставшегосе в прошлом веке, никак не могущего забыть войну и ненавидящего своих 'желтых' соседей. Разумеется, бросится в глаза своеобразный юмор фильма, смешанный с драмой, доводящей до слез. Многие заметят силу духа Уолта, перемены в нем, 'взросление' в 80 лет. Но корни фильма глубже.

Первая притча: 'Кто твой сосед?'

Когда законник спросил Иисуса, кого нужно считать ближним, Иисус рассказал ему притчу о добром самарянине. В те времена евреи ненавидели самарян, считали их дикарями, но, парадоксально, законник был вынужден признать, что самарянин, который проявил милосердие к ограбленному, является его ближним, а не другие евреи, которые обошли оргабленного по другой стороне дороги. Точно так же Уолт парадоксально пришел к выводу, что хмонги, которых он так ненавидел, его настоящие ближние, имеющие больше общего с ним, чем его собственная семья. Это работает в обое стороны. Для хмонгов 'расист' Ковальский оказался настоящим ближним, а не их собственные родственники - бандиты.

Вторая притча: 'Нет больше той любви, как если кто положит душу свою за друзей своих'.

Когда Иисус сказал своим друзьям, чтобы они любили друг друга, как он любил их, он добавил, что нет больше той любви, чем та, когда кто положит душу свою за друзей своих. Точно так же Ковальский, который, казалось, избегал церкви, решил отдать свою жизнь за своих друзей и действовал в соответствии с главным посланием Иисуса. Уолт действовал в соответствии со своей верой. Это означает, что его вера была искренной: '... Ты веруешь, что Бог един: хорошо делаешь и бесы веруют, - и трепещут Но хочешь ли знать, неосновательный человек, что вера без дел мертва?' (Иаков 2:19-20).

Итак, в 'Гран Торино' можно увидеть почти чистое христианское учение, хотя в фильме об этом не говорится ни слова. Я не могу сказать хорошо это или плохо. Для христиан, надеюсь, контекст узнаваем. Но другие, боюсь, не заметят этого контекста. Это плохо. Но, с другой стороны, если бы контекст был очевиден, фильм был бы раскритикован воинствующими атеистами только потому, что он христианский. 'Гран Торино' избежал этой участи, выражая христианское послание в действиях, а не в слова. И это хорошо.

В результате получился замечательный остросюжетный фильм, который заставит вас смеяться и плакать, и, разумеется, научит зрителей хорошим вещам.

9 из 10

Взаимное отчуждение, глухой антагонизм, атомизация общества. Ну вот, смотрите, их ведь вполне возможно анализировать, даже не рядя в одежды патетики вселенских масштабов или выспренного теоретизирования. Собственно, тут фильм не совсем даже про одиночество, ибо человек, наверное, не может считаться абсолютно одиноким, если у него на свете есть хоть одно-единственное живое существо, к которому он испытывает тёплые чувства, и которому дорог. Собака, допустим. Но то, как одиночества, разобщённости и косности в мире становится меньше, фильм, вне всякого сомнения, демонстрирует. И стоит узреть, как. А вот так, то смачно, красноречиво, сочно, но с хладнокровием бывалого ветерана. То с немудрящей основательностью и степенностью честного быта, среди газонов, кухонь, мытья, покраски и починки.

Конфликт поколений достаточно рельефен. Родственники на поминках знают, что насупленному Уолту Ковальски не по нраву, чтобы кто-то пришёл в футболке, а уж игривая одежда внучки его ещё больше угнетает. Или то, что юная дева непосредственно спросит: «Обалдеть, в каком году ты купил эту винтажную тачку?' Не исключено, правда, что родных старика живописуют всё-таки несколько предвзято, тем паче что особо много времени им не уделят. Но, в сущности, что у всех свои мотивы и извиняющие их обстоятельства, уже догадываешься. Родные могут быть сколь угодно чёрствыми, но старый предок, возможно, отчасти сделал их такими сам — ведь то, что он работал на Форда, не означает, что его сыну нужно было запретить заниматься японскими машинами. С другой стороны, Гран Торино, помимо того, что служит предлогом для завязки фабулы, ещё и квинтессенция всего, что является фундаментом, опорой характера старикана, во что Уолт вложил свой физический труд, прилежание, надежду, частичку себя, так что ясно, отчего он относится к Форду, Америке и своей тачке так трепетно.

А покамест, вместо кровных связей, ветеран Корейской войны находит родство по духу там, где его не чаял. Закалённый и испытанный дедуля сперва проявляет признаки ксенофобии, сетует, что, дескать, припёрлись сюда всякие китаёзы. Но постепенно сможет осознать, что изжить такое в себе ему будет крайне достойно — ради себя ж самого. Ради тех семнадцатилетних ребят, которых на войне забивали лопатками, ради убитого солдата, который хотел сдаться в плен, от мыслей о чём Ковальски до сих пор не способен избавиться... И хуже убийств на войне для него лишь медаль за те убийства.

Похвала Клинту Иствуду должна была бы быть такой же выдержанной и скудной на всякие цветистости и виньетки, как и его герой. Поэтому проще отметить других персонажей — в конце концов, острую, сардоническую харизму Уолта они уравновешивают своей незащищённостью и как бы уютностью. Священник, ещё как будто неоперившийся юноша, который стойко парирует все нападки и язвительные укоры. Он вежлив, предупредителен, но неотступен — ведь пригласить Уолта на исповедь просила сама покойная жена старика. Азиатский парнишка Тао, которого так легко увлечь на преступную стезю, но вполне можно и вытащить. Его искренняя, непринуждённая, приветливая сестра, чьей участью зрителю просто душу вынимают...

Временами фильм выруливает на комичную бытовую сатиру, особенно когда Уолт и его приятели учат Тао умению говорить «по-мужски». Временами подкупает элегическими интонациями. Сюжет ведь всё расставляет по своим местам. И отсюда можно извлечь, как ни странно, вполне практические и действенные рекомендации на тему подростковой преступности.

Итак, более чем качественный фильм о заплутавших душах, раскаянии, искуплении, прощении, искоренении предубеждений и предрассудков, не только расистских, но и их тоже. Помимо всего прочего, фильм являет собой и увлекательный этнографический экскурс в историю и мироощущение народности хмонг, так что, видимо, всё же не удержаться от пафоса, изъясняясь о соприкосновении культур и традиций. Но ведь правда же, порой в жизни пригодится и кое-что из того, что нашаманит заезжий шаман.

'Гран Торино' - это яркий пример того, когда фильм перестает быть фильмом. Объясню. Часто на протяжении всего просмотра, тебя не покидает чувство, что ты смотришь кино. Возникают в голове вопросы, здесь он явно переигрывает, тут такого быть просто не могло, постоянный поиск логики и прочего. С Гран Торино дела обстоят иначе, ты просто смотришь и погружаешься в размеренные будни Уолта Ковальски.

Фильм по началу может отпугнуть своей неспешностью. На протяжении всей продолжительности фильма, нет никаких особо драйвовых сцен и большинство современной публики это может оттолкнуть. Все действие фильма крутиться вокруг одного района, где главный герой Уолт Ковальски доживает свои дни, сидит на крыльце со своей любимой собакой, потягивает пивко и ненавидит всех вокруг. Его ненависть к окружающим разносит всех и вся, даже его родные дети ищят предлог чтоб лишний раз избежать встречи с ним. Вот такой вот герой Клинта Иствуда - ветеран Корейской войны, под старость лет оставшийся совсем один со злобой на весь мир.

Многие в своих рецензиях называют Уолта Ковальски - героем нашего времени. Не спорю от части с этим можно согласиться, но для меня 'Гран Торино' в первую очередь, фильм о том, что в любом человека, с любыми взглядами на мир и пускай даже с самым страшным отвращением к конкретному человеку или национальности, где-то в глубоко внутри живет любовь и уважение. Звучит конечно дико ванильно, но так оно и есть! Человек способен меняться и данный фильм нам это прекрасно демонстрирует. Казалось бы главный герой уже в преклонном возрасте со своими принципами, взглядами и убеждениями, готов меняться в лучшую сторону, отступать от них и жертвовать собой. Это видно в финале, Уолт знал чем закончиться дело, он не хотел проливать чью-то кровь, он просто хотел чтоб от его новых друзей просто отстали и весь этот беспредел наконец-то закончился.

Сильное кино! Где персонажи превращаются в живых людей, где стирается грань между фильмом и реальностью. Фильм сплетен из хороших, смысловых диалогов, он не заманивает зрителя спецэффектами или графикой, он манит зрителя правдивостью и реальностью, демонстрирую нам разные примеры, предлагая нам вопросы к размышлению.

P.S. Однозначно в коллекцию!

9 из 10

Долго откладывала просмотр этого фильма в долгий ящик. И даже как-то не особенно хотела его смотреть (и почему?). Не заинтересовал он меня синопсисом. Как выяснилось, избегала я его очень напрасно.

Вы знаете, это потрясающий фильм. И, вы знаете, он потрясающий всем: начиная режиссурой, сценарием и актерской игрой, заканчивая картинкой, действием в кадре. Я скажу иначе. Я в последнее время смотрю фильмы вполглаза, они не сосредотачивают мое внимание на себе полностью, и я параллельно на что-то отвлекаюсь. Так вот, этот фильм я посмотрела до финальных титров на одном дыхании. Более того, я и титры финальные смотрела. Слушая достойное звуковое сопровождение - финальная песня очень хороша.

Я попробую коротко рассказать, о чем фильм, точнее о своем восприятии фильма.

На мой взгляд, это фильм прежде всего о героизме. В повседневной жизни. Таком, каждодневном героизме, который выражается вроде бы в мелочах, но то ли люди измельчали, то ли не такие уж это и мелочи, а встречаются такие герои обычных серых дней, совершающие те поступки, которые совершал герой К. Иствуда, в реальной жизни нечасто.

Фильм о человеческих отношениях. О том, что, кровное родство еще не означает духовного, и, как это часто бывает, члены семьи абсолютно чужие тебе люди. Непонимающие, и, в общем-то, наверное, не особо любящие. А родными людьми становятся абсолютно чужие люди.

Вообще, очень тяжело выделить какую-то основную линию и сказать о чем же фильм. Затрагиваются очень многие аспекты, но все, как бы мельком, нигде не чувствуется давления, упора, акцента; все подается очень просто и без пафоса. И в то же время заставляет очень глубоко задуматься. Это просто очень крепко сбитое кино. И оно, не побоюсь этого слова, душевное. Но душевное в хорошем понимании этого слова. Душевность без ванилина и дешевой мелодрамы.

Отдельно о Клиенте Иствуде.

Его герой - человек, грубо выражающий свои эмоции, сухарь, прячущий свои чувства, однако, вместо тысячи слов за него говорят дела. И по этим делам видно, что это человек с горячим сердцем. Эталонный образец мужчины, даже не в гендерно-сексуальном смысле, а гораздо шире. Это образец Человека, его идеальная модель, человека со стержнем, а не какого-то хлюпика и размазни. Для меня - это role model, конкретно этот герой и Клинт Иствуд вообще.

В общем, знаете, это кино - пища для души, для ясности, нового обретения настоящих, человеческих ориентиров особенно необходимая лично мне, как человеку своему времени, чтобы избавиться от хаоса, нанесенного интернетом и пресностью жизни. Если вашей душе нужна такая пища, а мозгам - хороший отдых, я рекомендую к просмотру именно этот фильм. Это очень яркое и очень живое кино.