Рецензии

После просмотра фильма остался под впечатлением, настолько оказался фильм сильным. Хотя нового в нем показано ничего не было, но настолько хорошая игра актера и режиссера Клинта Иствуда была, диалоги, реплики грамотно сочиненные, правильно передана идея фильма, сущность главного героя и его переживания, все эти составляющие по - моему мнению и делают фильм сильным.

Во время просмотра зрителю показывают ветерана корейской войны, настоящего патриота своей страны, таким каким мы видим в реальности - озлобленного, недовольного положением дел в стране, в какой он живет, вечно ругающегося на новое поколение. Это все поверхностное, ожидаемо и предсказуемо, но дальше фильм раскрывает настоящее я, главного героя, каким он является на самом деле. Помимо этого Иствуд, показывает причины озлобленности ветерана.


Клинт Иствуд еще раз доказал всем, что он талантливый режиссер и как надо делать прежде всего кино, а не пустышку ради кассовых сборов. К просмотру рекомендую всем, но смотреть желательно в переводе Дмитрия Юрьевича Пучкова, псевдоним Гоблин, его перевод более точен и намного больше дает понять насколько хороший фильм. Мне повезло Гран Торино я смог посмотреть в кинотеатре в живом переводе Гоблина и в обычном переводе, разница небо и земля.

Когда старик Иствуд закончит свой земной путь, мне будет очень, нет, очень сильно, просто невероятно сильно, чертовски сильно жаль. Так, что я (поняла во время просмотра) даже заплачу. Не вспомню ни одного актера, ни одного режиссера, который бы вызывал во мне такие чувства. Нет, был Андрей Краско, а еще Энтони Мингелла, но они оба умерли неожиданно, нелепо, так рано, очень-очень рано; все во мне разрывалось от несправедливости, от чувства утраты, но плакать я не могла. А тут - знаю - буду!

Два последних фильма Иствуда, где он сам появляется на экране ('Гран Торино' и 'Малышка на миллион долларов'; 'Подмену' с Анджелиной Джоли оставим в стороне) сделали меня настолько по-настоящему неравнодушной к этому американскому old man, что я буду плакать именно по нему, не по его героям. Может быть, потому, что сейчас он занимается тем, что подводит жизненные итоги посредством кино: играет не кого-то там, а сам себя.

Старик Иствуд - это 78-летний янки, за которым хочется наблюдать еще и еще, что бы он ни делал. Что-то важное и дефицитное передается через экран во время этого наблюдения, так, что не оторваться. Может, это ускользающее настоящее мужество (не харизма, а именно мужество, тихое и неброское): мужество мужчины и человека. Иствуд, как человек, которому нечего скрывать, открыто и бесстрашно говорит о том, о чем политкорректно (а может суеверно) молчат режиссеры его поколения: прибытия в неизбежный последний путь назначения, именуемый смертью. Американский old man подходит туда в полной боевой готовности: честно подводя итоги богатой, интересной, по-настоящему прожитой полнокровной жизни.

И сейчас он прощается с нами.

А я... хочу смотреть на него: еще и еще! Пока он жив.

10 из 10

С первого взгляда становится ясно, что старина Клинт снял привычное, до боли знакомое американское кино об Америке. Для этого вовсе не потребовалось запрыгивать в старое скрипучее седло вестерна – достаточно было стать пожилым обитателем скромного домика в американской глубинке.

Ветеран корейской войны – достойное продолжение актёрских подвигов Иствуда на Диком Западе, образ, несмотря на индивидуальные черты, олицетворяющий опыт и традиции американского общества, собирательный персонаж, воплощение извечного стариковского недовольства изменяющейся жизнью. Его Уолт – соль старшего поколения Америки, старик, живущий в строгом соблюдении устоев и порядка: чистый дом, ухоженная лужайка и, куда без этого, – звездно-полосатое полотнище над крыльцом.

Семья, дом, город, страна – столпы, с которыми срослась жизнь старого вояки. Столпы, которые отчего-то вот так, в одночасье, стали рушиться, на глазах, осыпаясь трухой истёртых правил.

Смерть жены, давнее отчуждение детей и внуков, внезапное соседство с азиатскими переселенцами, провоцирующее хорошо знакомое: «Понаехали тут!» - на поверхность выходят все стариковские «бзики» про то, как раньше и небо было выше, и звезды светили ярче, и вообще все было круче, чем сейчас. Нормальный такой наборчик из ксенофобии, расизма и конфликта поколений, поселившихся в душе человека с польской фамилией Ковальский.

Узник одиночества неуклонно превращается в ворчливого брюзгу с неспокойной совестью за грехи своего военного прошлого, в безысходности заливающего грусть-тоску галлонами пива, остужая раздражение ностальгическими воспоминаниями полируя бока своего раритетного Ford Gran Torino.

Раз в месяц, по делу, по-приятельски, навестить парикмахера-итальяшку, а в остальное время, скрипя зубами, жевать проклятия узкоглазым соседям, подобно своей одряхлевшей собаке, плохо соображая, что теперь творится вокруг.

Чего, чего, но изображать из себя развалину Иствуд не собирался. Вставив обойму в проверенный карабин, он готов превратить свой дом в свою крепость. Осталось только прибить гадкого зверёныша, что залез к нему в гараж. Почему не убил - муки совести из прошлого .

Вот так, с оружием в руках, вышедший из плавильного котла единой нации ветеран капиталистического труда говорит: «Здравствуй, племя младое, незнакомое!», не переставая сердито зыркать в соседский палисад, отбивая гневные взгляды чужой старухи.

Вблизи чужаки оказываются намного приятней и обходительней, чем доморощенная хулиганствующая шпана, приводя героя к выводам известной морали: «Не важно, кто ты, важно какой ты». Ну или с кем ты. Оказалось - правильные азиаты, по убеждению, нарвавшиеся на антагонистический конфликт.

У ветерана появляется возможность погеройствовать, встав на защиту униженных и оскорблённых. На этом поле у Клинта нет соперников, разве что Брюс Уиллис, но он ещё не достаточно опытен, да и сам Иствуд никому не позволит: навалившись всей мощью, он безоглядно разыгрывает козырную карту бескомпромиссности.

Прочим мальчикам и девочкам уготована роль испуганных статистов. Что делать, кому навалять и кем пожертвовать режиссёр и без них знает. Ведь это кино Клинт Иствуд сделал для себя, чтобы все знали – он и в 78, по-прежнему, парень не промах.

Знакомьтесь, Гран Торино – это зеленоватый форд 1972 года выпуска, принадлежащий почётному ветерану Корейской войны Уолту Ковальски. После смерти его жены, автомобиль стал для старика не просто хобби, он стал им жить: вдвойне чистить, втройне ухаживать и оберегать, испытывая к машине эмоции как к живому человеку. Глядя на циничное и лицемерное потомство Уолта, начинаешь понимать, почему счастливый мир главного героя ограничивается исключительно неживым куском металла и старой собакой…

Картина, без всякого сомнения, замечательная. Да и вообще фильмы с участием Клинта Иствуда как режиссёра, так и актёра, которые я видел, являются ослепительными звёздами на кинематографическом небосклоне в окружении огромного количества «чёрно-белого» ширпотребного кинопродукта, который тоннами каждый год вываливается на головы киноманов всего мира. Меня радует тот факт, что Иствуд берёт не количеством, а качеством. Он не имеет диплом подтверждающий степень по психологии и в то же время является одним из мастеров драматического жанра в киноискусстве.

Клинт Иствуд в некотором роде фокусник, обещающий и дающий зрителю то, чего сам зритель желает – жизненную историю обыкновенной личности, вокруг которой разгораются проблемы окружающего её бытия, которые со временем переходят во внутренний кризис самой личности. Но потом, виртуозно используя хитросплетённые психологические комбинации, фокусник сражает своей оригинальностью и рушит надежду зрителя на обыденный смазливо-сопливый финал, который уж чрезмерно любят американцы. Лично я люблю жизненную правду и люблю фильмы Иствуда за то, что они эту правду нам показывают не искажённой.

Фильм «Гран Торино» только с виду походит на заурядную и непримечательную историю о смертельно больном старике, который доживает свой век. Да, таких историй миллионы. Однако среди них есть истории о горстке людей, у которых присутствует несгибаемая харизма, некий дар, превращающий обычного человека в героя. Уолт Ковальски, клавший пачками врага на поле битвы ради Родины, бесспорно, герой. А то обстоятельство, что по ходу фильма он начинает понимать, что во всём этом мексикано-африкано-азиатском людском винегрете не всех можно приравнять к подонкам, делает его вдвойне героем. Ломка подобных стереотипов проходит центральной линией через всю картину и благодаря пареньку Тао, ветеран Уолт меняется.

Затрагивая актёрскую игру, хочется говорить только об Иствуде, ибо львиную долю всей работы вывез именно он. В большей степени только благодаря его актёрскому таланту, на мой взгляд, получился достаточно ровный и целостный фильм. Близость возраста Иствуда с возрастом его персонажа накладывает специфический отпечаток, и порой у меня была даже иллюзия, а не снимает ли Клинт Иствуд фильм про самого себя?

«Гран Торино» вскрывает многие актуальные и наболевшие мозоли современного общества: проблема иммигрантов и отношения коренного населения к ним, проблема профанации всего сакрального, когда церковь утрачивает роль интегрирующего рычага для общества. Очень сильно показана линия суперамериканского патриотизма, хотя я и считаю, что слово патриотизм у американцев и у русских имеет разное значение (русский, например, никогда бомбу с самолёта не сбросит на автобус со школьниками за идею демократии, а вот американец поступит иначе). Но самое главное, что даст искушённому зрителю данный фильм – это жизненный урок как при паршивых обстоятельствах в стае животных остаться человеком.

Резюмирую. Кто лучше Иствуд-режиссёр или Иствуд-актёр? А не всё ли равно? На мой взгляд, пока жив этот замечательный актёр и режиссёр, киноманы будут созерцать исключительные в своей постановке и игре фильмы, каковым стал для меня и «Гран Торино».

Собственно про Клинта Иствуда…
Клинт Иствуд... Легендарный человек в истории кинематографа и просто талантливый актер и режиссер. Я уж думал, что после 'Малышки на миллион' этот парень не вернётся в кино и следовательно - не станет снимать и режиссировать свои, потрясающие своей тяжестью и задумкой фильмы, но он вернулся с такой 'бомбой' своего жанра, как 'Гран Торино' и ещё раз всем доказал, что если человек талантлив, он талантлив и под восьмой десяток лет.

Дело не в Гран Торино, дело в его владельце.
Фильм повествует о человеке старой школы, очень старомодном и не желающим что-либо менять; о человеке, прошедшем войну в Корее, видавшем смерть и познавшем всю тяжесть жизни. А тут ещё и заселяются новые 'узкоглазые' соседи, которых националист Уолт Кавальски, мягко говоря, недолюбливает.

Далее история разворачивается уже в новом свете. Зритель начинает видеть Уолта не таким, каким он показался в начале фильма. Он меняется: он, наконец, понял свою цель в жизни. Помочь юному соседу Тао – вот его единственная миссия, последняя в этой жизни. Он знал, на что идет и понимал, что может погибнуть, а в данной ситуации он был гражданским, а не военным, и вовсе подготовился к настоящему покою, которого ему так не хватало в этой жизни, полной лжи, фальши, негодяев и смерти.

И к заключению.
И к заключению хотелось бы, так сказать, вынести вердикт: Сильное кино, как всегда в духе Иствуда, о сильном человеке военной закалки, его жизни и поступках. Как всегда Клинт Иствуд сумел потрясти зрителя.

Интересно? Занятно!
Красиво? Безусловно!
Смотреть? Вы все ещё сомневаетесь!?

10 из 10

Только недавно, во время просмотра фильма «О` Хортен», возник вопрос о недостаточности фильмов с пожилыми людьми в главной роли. Почему их редко берут в главные роли? Оказывается Клинт Иствуд ещё раз за последние четыре месяца, пришёл в российский прокат, сняв как раз такую картину, с самим собой в главной роли, а ведь не найти нынче в Голливуде актёра более старшего и заслуженного

«Гран Торино» - многослойное кино и тем временем оно простое (нет практически ничего абсурдного как в фильме «О` Хортен»). В картине можно проследить за несколькими сюжетными линиями сосредоточенными вокруг старика Ковальски, испытывающего всё ещё в нём живущую любовь к покойной жене, с трудом общающегося с сыновьями, имеющего расистские наклонности и нетерпимое отношение к священнослужителю. Всё вокруг Ковальски, под конец его жизни, закручивается как карусель, ветерану войны просто некогда сидеть на кресле-качалке и ожидать бледную с косой. То он дружит с соседской азиатской семьей, помогает им, учит уму разуму и жизни маленького вьетнамца, имеет проблемы с местной уличный преступной группировкой, брюзжит, пыхтит, и не разу не пожаловался на нехватку пенсии. Правда, этого и не требовалось, ведь Ковальски является ещё и владельцем редкой машины «Гран Торино», сошедшей из конвейера ещё в начале 70-х, и все эти годы стоящего в гараже у ветерана, каждый день сдувающего с неё пылинки.

Со временем, на первый план этой социальной драмы выходит противостоянии законопослушных вьетнамских эмигрантов, под руководством ветерана войны в Кореи Ковальски, против отмороженных на всю голову и вооруженных до зубов уличных бандитов, одетых как нью-йоркские нищие негры в 60-70-х гг. ХХ века. Этот ещё один камушек в огороды американских пригородов, мол, все хотят там жить, а оказывается не всем можно. Возвращаясь к темам, поднятым Сэмом Мендесом, Тоддом Филдом, а потом опять Мендесом, американский пригород, состоящий из домов частного сектора, превращает жизнь своих обитателей в кошмар, либо они психологически себя накручивают, либо же, по Иствуду, им не дают покоя вечные враги героев Иствуда – бандиты.

Разборки старого Ковальски с отморозками – впечатлительны, режиссёр не пожалел для этого времени (пускай, по большей части, это как раз кажется абсурдным), но больше складывает впечатление, что заслуженный ветеран имеет право ставить молодежь на место. Так как, когда-то в 5000 миль от США, он защищал её государственные границы, и теперь защищает её изнутри. Так уж сложилось, по фильму, что в нём всего лишь один положительный герой, это мальчик азиат, подопечный Иствуда. Ну и его семья. Герой Иствуда же выходит за рамки социального кино, он, как в лучшие годы актёра, опять ковбой, полицейский или музыкант с большой дороги. Герой Иствуда опять ставит на кон больше, чем может, когда-то он перехитрил смерть, сумасшедших маньяков, и целые индейские, а то и итальянские племена, теперь же он, как самый старый герой боевика, хитрит до конца.

Мудрость, она приходит с годами, у Иствуда за последние 20 лет (а ему уже скоро 80), снято такое количество разнообразных фильмов, что иногда наличие у него оной вызывало сомнение. Такие картины как «Космические ковбои», «Полночь в саду добра и зла» или «Настоящее преступление» создавали впечатление, что старик стал неадекватным, и верит лишь в геройства, и не знает, что жизнь другая. Однако, став ещё старше, он смог искупиться и пойти более логичным и сильным путём («Таинственная река», «Письма с Иводзимы»). Фильмом «Гран Торино» Клинт Иствуд, не ставит точку в своей режиссёрской карьере, однако убивает одним выстрелом нескольких зайцев. Давайте закроем глаза, что пенсионер решил ещё разок по геройствовать. Лучше обратить внимание, как он поставил фильм, какие темы поднял, и чем всё завершил. Фильмом «Гран Торино» Иствуд не подпитывает свою гордыню или честолюбие, он уже давно доказал человечеству, какой он актёр и режиссёр, Клинт Иствуд фильмом говорит, о необходимости идти до конца, также как шёл он сам, также как шёл его герой. Не сдаваться!

Начну с главного, фильм действительно хороший и посмотреть его уж точно стоит, Иствуд постарался на славу, сделав очень жизненную историю, которая мало кого оставит равнодушным. Самое главное достоинство фильма это конечно герой Клинта Иствуда - Уолт...

Ковальски из людей старой закалки, из людей которые сделали Америку сильной и процветающей страной, которые всю жизнь верили в идеалы чести и мужества,
которые всю жизнь горбатились на заводе и любили это дело, и которых в старости застигло непонимание и враждебная обстановка.

Хотя мне показалось всё же немного гипертрофированным и неправильным то, что Уолт живёт в районе, где нет белых, и по поведению Уолта кажется, что переехали Хмонги туда несколько дней назад, хотя живут они там уже много лет, таким образом Ковальски пришлось бы искать с ними общий язык раньше.

Я не считаю, что концепция общего котла, где все нации сварятся в единое целое провалилась, прошло просто слишком мало времени, судить об успешности американской политики в области иммиграции можно будет только лет этак через 100.

Но это всё слишком глобально, хотя лично меня фильм натолкнул именно на эти размышления, в самом фильме же имеем личную историю Уолта, а не историю меняющейся Америки.

А драма Уолта в том, что он несчастлив, и не потому что его гложут ужасы Корейской войны, хотя и это тоже, а потому что он далёк от семьи, от самого ценного на свете, ему не с кем проводить дни, некому передать свой жизненный опыт. При просмотре у меня возник вопрос, а что же помешало Уолту воспитать своих детей честными и порядочными людьми? Фильм ответа на этот вопрос не даёт(возможно он слишком много времени отдавал работе или что то в этом роде), но факт есть фактом сыновья у Уолта никудышные, а внуки и того хуже.

Естественно развращённость нравов это дело одно, но вот при живом деде спрашивать у него не даст ли он свой диван, когда сдохнет, это уже жестоко и чертовски неправильно.

Я не считаю Уолта расистом, он просто говорил, то что думал, всю правду,не стесняясь при этом эпитетов характеризующих национальность собеседника, так он и сам поляк и спокойно терпел в свою сторону колкие фразочки своих друзей ирландца и итальянца - парикмахера, другое дело что его бесят образ жизни всяких латиноамериканцев, афроамериканцев и тех же Хмонгов их аморальность и обряды, которых ему не понять. И он остаётся верен своим убеждениям до конца.

Ценность Хмонгов и Тао конкретно в его жизни возрастает, потому что они живут по традициям и чтят прошлое, потому что Тао хочет жить как мужчина, а не как недоносок гангстер, потому что они проявляют свою благодарность, ну и потому что Уолт одинок.

Примечательно, что в фильме Уолт не делает ни единого выстрела, это вам не Грязный Гарри, Уолт слишком стар для пальбы, и не хочет брать на свою душу ещё несколько убитых человек, и финал тому яркое подтверждение, и Уолт готов заплатить за справедливость цену, который любой другой бы не заплатил.

Передача Гран Торино в конце, это не просто подарок, это передача ценностей от прошлого поколения к будущему, и Уолт делает выбор именно в пользу Тао, а не своих детей и внуков, так как Тао единственный в кого Уолт поверил за многие годы, он увидел в нём то, что и проклятые китаёзы могут быть достойными членами общества и близкими для тебя людьми. И что Америка, несмотря на все свои проблемы будет стоять, пока есть в ней такие люди, неважно какого происхождения.

Но всё же в фильме слишком много явных шуток, и мне не пришлось это по душе, хотелось бы, чтобы такая история была более жёсткой и печальной...

7 из 10

Уолт Ковальски – старик, прошедший войну и ныне спокойно доживающий свою непростую жизнь. Он всем недоволен, отвергает всё новое и подвергает окружающее жесточайшей критике, сильно не любит людей других национальностей. «Да он самый настоящий расист!»- подумает зритель уже после 25-30 минут просмотра. Уолт крайне груб с людьми, даже с теми, кто желает ему помочь или просто поговорить и посочувствовать ему.

Последний фильм Клинта Иствуда-актёра повествует именно об этом человеке. Это История о Жизни не только отдельно взятого человека, но и о времени, отведённому человеку на этом свете, в общем. Твоя жизнь не заканчивается, даже если ты стар. Нужно жить до самого последнего дня, наслаждаться каждым мгновением своего бытия. Однако всегда надо оставаться человеком и не становиться «зверем» под давлением обстоятельств. Эти мысли доносит до нас режиссёр через своего героя.

Уолт перестаёт прятаться от людей, когда начинает переосмыслять своё давно сложившееся мировоззрение. После того, как у него попытались украсть «Гран Торино», автомобиль, который главный герой бережёт как зеницу ока, он знакомится с представителями другой культуры. Несмотря на все его отговорки и ворчания, что он ни в ком не нуждается, становится понятно, что появились люди, которые интересны ему, чья судьба ему не безразлична.

И пусть он такой грубый, вредный и ворчливый, но герой Клинта Иствуда каким-то особенным шармом завоёвывает расположение и симпатию зрителя. Внутри всей этой «строгой» оболочки мы видим душевного человека в некоторых сценах киноленты. Понятно, что Уолт стоит гораздо выше той хулиганской, преступной молодёжи.

В фильмах последних лет мы часто видим молодое поколение, представленное именно в этом свете. Да, об этом необходимо говорить, потому что это – будущее, эти люди будут управлять миром, решать сложные глобальные проблемы. В картине «Гран Торино» отменно показано бескультурье, неуважение к окружающим, в некоторых местах даже богохульство со стороны молодёжи.

Думаю, не стоит говорить о фильме с технической точки зрения, так как здесь никаких претензий к режиссёру и его съёмочной группе быть не может. Хочется отметить, что красивые нотки фортепиано (мы также слышим их в «Подмене») берут за душу и погружают зрителя в атмосферу фильма.

Уверен, что существуют фильмы, похожие на произведение К.Иствуда, но в каждом своём фильме этот, безусловно, гениальный режиссёр вносит что-то особенное и новое.

10 из 10

Ветеран войны в Корее и счастливый обладатель реставрированного до блеска автомобиля «Форд Гран Торино» 1972 года выпуска, Уолтер Ковальски живет в районе сплошь населенном иммигрантами. Вскоре после поминовения супруги, закоренелый расист ввязывается в войну с местными молодежными бандами хмонгов (представителей группы народов южного Китая, северного Вьетнама, Лаоса, Таиланда и Мьянмы), не дающими покоя его новым, тоже хмонгам, соседям.

Клинт Иствуд, как бы банально это ни звучало, - своего рода феномен американского кинематографа. Яркий живой пример расхожей фразы о том, что талантливый человек талантлив во всем, чьи режиссерские заслуги по праву расцениваются не меньше, чем актерские. Снимая преимущественно для массового потребителя и не используя в своих работах каких-либо новаторских, экспериментальных решений, Иствуд в то же время создает глубокое, проникновенное жизненное кино, понятное и близкое каждому. Детективных оттенков драма о разбиваемой подсудными ошибками многолетней дружбе или криминальная ода материнству, способному противостоять коррупции и бюрократии, очерченный канатами боксеркого ринга рассказ о преодолении барьеров сознания или двоякое толкование военного конфликта Японии и США - любая постановка Иствуда смотрится на одном дыхании, благодаря в первую очередь искренности подачи.

«Гран Торино» - фильм Клинта Иствуда. Такова, пожалуй, наиболее точная и емкая характеристика этой истории. Если рассматривать продукт чуть подробнее, описать его можно примерно следующим образом: «Как меня достали эти долбаные иммигранты! Узкоглазые, черномазые, латиносы, черт знает, кто еще! Мало я насмотрелся на этих драных кошкоедов во время войны, на тебе – пожаловали!» Иствуд - не художник и даже не совсем философ, он - собеседник, подбирающий в каждом своем диалоге со зрителем донельзя правильные интонации.

«Гран Торино» - прочитанная с мальчишеским задором и мужским юмором лекция против расовой дискриминации, в пользу верного осмысления семейных ценностей, частично о роли церкви в жизни общества. Однако, любые подтексты, равно как и любые исполнители - а здесь есть, например, великолепные Джон Кэрролл Линч и Кристофер Карли - меркнут на фоне первоклассного выступления главного участника ансамбля. Когда грозный старикан, вяленный подобно говядине из собственного ежедневного рациона, сквернословит, схаркивает на «драгоценный» газон, утробно рычит и угрожает хулиганам «взведенным» указательным пальцем, приходит понимание, что шутки с ним также плохи, как и в шестидесятых, но если вы на стороне справедливости - бояться нечего.

10 из 10

Клинт Иствуд известен всему миру как весьма харизматичный актёр и бесспорно выдающийся режиссёр со своим восприятием кино. Только лишь взглянув на мистера Иствуда можно предположить, что он придерживается довольно консервативных взглядов. А после просмотра его картин такое предположение становится утверждением. Его фильмы - это очень качественные, добротные, крепкие, нравственные и трогательные произведения классического мэйнстримового кино. Такие фильмы просто обречены на успех, и с вероятностью в 100% находят своего зрителя, плачущего от сопереживания героям в кинотеатрах или перед своими голубыми экранами.

Мистер Иствуд не просто раскрывает нам своё мировоззрение, он пытается нравственно повлиять на зрителя. Практически каждый его фильм - это лекция по улучшению морального облика человека. Только вот нужно ли это зрителю, и если нужно то в этом ли виде? Ну да это другой разговор. Думается мне, что старый ковбой (это комплимент - не подумайте плохого) придерживается той точки зрения, что искусство должно воспитывать (с чем я лично глубоко не согласен) в людях что-либо ( в данном случае - хорошее, доброе, вечное). К глубокому сожалению мистера Иствуда, не всё искусство учит нас морали. К глубокому же моему сожалению, не всё, что учит нас морали является искусством. И данная картина служит нам в этом наилучшим примером.

Фильм хорош : режиссура на уровне, игра вызывает очень не много нареканий, атмосфера создана превосходно, сюжет хоть и элементарен, и читаем от вступительных до завершающих титров, но держит определённую зрительскую аудиторию как приклеенную до тех самых конечных титров. Но вот только как каждый мэйнстримовый режиссёр, мистер Иствуд никак не может избежать штампов.

Представляю вам элементарно прописанных персонажей по примеру одного из лучших фильмов в котором нестареющий Иствуд имел удовольствие когда-то принимать участие:

- хороший: тихий и скромный, но безмерно талантливый и во всех отношениях положительный паренёк, стращаемый всеми вокруг именно за свою положительность, который, под чутким руководством соседского старикана, постепенно становится настоящим мужчиной.

- плохой: тот самый старикан, который являясь настоящим мужчиной, настоящим патриотом и настоящим американцем не может стоять в стороне, когда вершится несправедливость. Правда дабы не прослыть положительным героем (чего настоящий мужчина по своим догматам никак позволить себе не может), к тому же снедаемый грехами прошлого, корчит из себя уж очень плохого парня.

- злой: кровный (пущай и не родной) брат положительного персонажа, притворяющийся добреньким в своих коварных целях, который просто не может остаться безнаказанным за все свои злодеяния.

Второстепенные персонажи прописаны тоже по клише, но упоминания не заслуживают.

Осталось добавить, что у меня и в мыслях не было ругать господина Иствуда, за его хороший (подчёркиваю это) фильм. Правда данное я (и не только) уже видел немыслимое количество раз. Но классические вестерны всегда будут жить! Ведь зло должно быть наказано! Ну хотя бы в кино.

P.S. Сходите, посмотрите. Только не ожидайте никаких открытий. И уж точно не ожидайте искусства.

5 из 10