Рецензии

Мне фильм очень понравился. Прекрасное изображение испанской жизни. Снят очень хорошо, достойно. Приятно, что окупился и даже больше. Советую всем смотреть и наслаждаться.

10 из 10

Фильм получил Оскар в 2001 то ли за лучший сценарий, то ли как лучший иностранный фильм, точно не помню, но это уже не так и важно, странный фильм, таких не снимают в Голливуде, или снимают, но очень редко.

Главные герои — два подростка и одна молодая женщина, они едут на несуществующий пляж, переживая много приключений, постигая жизнь,
фильм очень эмоциональный, живой. Безупречная работа Куарона, у него каждый листочек на дереве играет свою роль, параллельно всему нам рассказывают и про свинок на берегу и про все, на что мы обычно не обращаем внимание.

Также интересно, что фильму удалось окупиться в америкнском прокате, для таких фильмов в Голливуде это редкость…

Возможно, несколько провокационно. Но изобразительно выразительно и динамично показанная история того, как по-разному мотивированные люди уходят «в отыв», и как далеко они могут оторваться.

Молодым актёрам надо завоёвывать мир. Они не стесняются камеры. Выглядят естественно и незакомплексованно. Явно не европейский фильм. Не по-европейски откровенный и раскрепощённый. Потому и интересен.

Сюжет развивается в перипетиях дорожного путешествия героев, где секс становится частью их межличностных отношений. В этих отношениях режиссёру удаётся найти красивые ходы, выведя их на экран вполне пристойно и красиво.

Или, иначе говоря, «и море, и Гомер – все движется любовью».

«Маленький бюджет – классика на десятилетия» - определенно фраза из биографий десятков талантливых режиссеров. И Куарон, разумеется, не исключение.

Он умеет снимать вкусно, приземленно и живо, не теряя при этом ни совершенной отстранённости, ни общей картины, ясной только с высота птичьего полета и незримой для всех героев.

«Y tu mamá también», наряду с «Roma», возможно, лучший пример тому, как естественно Куарону удается сочетать вырезки из жизни и предельно очевидный социальный комментарий, не впадая ни в примитивизм, ни в морализаторство.

Ни в скандальность. Учитывая то, что секс для главных мужских персонажей основной эмоциональный аутлет, фильм, в отличие, скажем, от «Любви» Гаспара Ноэ, не кажется неуклюжим и перегруженным. Все сексуальные сцены Куарон снимает настолько буднично и снисходительно, что видеть их непристойными становится решительно невозможно.

О квирности же ребят за все полтора часа не произнесено ни слова, и почти до самого третьего акта может казаться, что ведут они себя так, потому что безразличны друг другу. И все же ни одна капля алкоголя, ни единый удар волн, ни кадр не пропадают даром – при мягком наставлении Луизы, вошедшей со свежим взглядом и сразу разобравшейся во всем том, что для двух подростков представляет неразрешимый лабиринт, Тенох и Хулио сталкиваются лицом к лицу с неоспоримым. Со своей первой головокружительной влюбленностью.

И в этот момент глубокой тишины все встает на места. И для зрителя, и для самих мальчиков. Весь пройденный эмоциональный путь, прежде виденный нами лишь в макросъемке - в заговорщическом хихикании, в душащих припадках ревности, в шуточном соперничестве, - превращается в рассказ о влюбленных, слепо тянущихся друг другу через посредство поделенных на двоих девушек и женщин.

Вычеркнуть Куарона, и зрителю от всего этого летнего буйства останется довольно заурядная coming of age история, туристическая приманка. Но с Куароном за камерой поездка на несуществующий пляж несуществующей более Мексики обретает не только калейдоскопическую яркость, но и поэтическую трагичность.

Трагична жизнь Луизы, дружной со смертью с самого детства; трагична трусость Теноха, прячущегося от себя самого за ожиданиями отца; и, хотя прямодушие Хулиана и его способность открываться миру вызывают и восхищение, и восторг, все же трагично его отважное одиночество в самом начале долгой и извилистой дороги.

Начав смотреть фильмы Алехандро Иньярриту, меня больше всех заинтересовал «Сука-любовь», так как он относится к мексиканскому периоду его творчества, отражающего именно мексиканскую культуру и жизнь. По большому счету, больше у него таких фильмов нет (разве что недавно показанный «Бардо» на Венецианском кинофестивале, который выйдет в прокат 27 октября).

Поскольку фильм пока не вышел, я решил переключиться на других режиссеров. Узнал про так называемых «Трио Амиго» (дружная троица, в которой состоят Алехандро Иньярриту, Гильермо Дель Торо и Альфонсо Куарон). Начал больше копать про них и узнал, что ситуация у них такая же. Их именно мексиканские фильмы можно посчитать по пальцам одной руки.

Все три режиссера еще на ранних этапах творчества переехали в США и стали там снимать фильмы на английском языке, с американскими актерами. Пока что я посмотрел все картины только Алехандро Иньярриту и с уверенностью могу сказать, что они очень сильны. В них есть некая мистическая магия, жизненный фатализм, беспомощность творческой личности (да и человечества в целом) перед бурей рока во внешнем мире.

В фильмах Иньярриту присутствует сокрытая идея, призыв к людскому роду — призыв объединиться, перестать враждовать. Режиссер показал нам человека в мирное и военное время, в разных странах, в разных условиях — и в дикой природе, и в комфорте цивилизации. И, по сути, везде этот человек вынужден в той или иной форме выживать.

Но оставим Иньярриту и вернемся к тому, с чего начали. Решив исследовать мексиканский период творчества других режиссеров из этой творческой троицы, я выбрал фильм с броским названием «И твою маму тоже» (2001).

Сегодня Куарон больше всего известен двумя фильмами — «Дитя Человеческое» (2006) и «Гравитация» (2013). В первом главную роль играет Клайв Оуэн, во втором — Сандра Буллок (еще можно упомянуть «Гарри Поттер и узник Азкабана»). Первый — это рассказ про человечество, пораженном болезнью бесплодия, второй — про женщину-космонавта, потерявшуюся в открытом космосе на околоземной орбите.

Теперь про сам фильм. Это повесть о двух старшеклассниках-друзьях, только что закончивших школу, но еще не поступивших в университет. Они молоды, у них еще витает ветер в голове, но им вот-вот уже предстоит вступать во взрослую жизнь. Их играют актеры Диего Луна и Гаэль Гарсия Берналь, на тот момент 20-летние. Как и свойственно незрелым подросткам, их герои активно обсуждают женщин и преувеличивают свой сексуальный опыт.

Однажды в их жизнь попадает 30-летняя женщина (ее играет испанская актриса Марибель Верду), и они вместе отправляются в дорожное путешествие по морю. Разумеется, их приключение начинает носить сексуальный характер. Но что не менее важно, это кино больше не про секс (хотя его там немало) — оно про взросление.

Альфонсо Куарон снял сильную драматическую повесть про молодежный «уход в отрыв», но в ней уже как бы между строк говорится, что «жизнь — боль». И что вчерашние школьники только потихоньку начинают в это входить — в так называемую «горловину жизни», если можно так выразиться.

В целом картина технически снята интересно. Решение привлечь диктора с периодическим закадровым повествованием сюжета нахожу очень оригинальным. Когда у фильма на самом интересном моменте обрывается звук, мы не слышим героев, и начинает говорить диктор, это придает картине еще больше шарма.

А когда это еще происходит на фоне горного пейзажа, где герои едут в машине под солнцем по пустому шоссе (или через мексиканскую глубинку), то это вообще потрясающе. Также притягивает химия отношений между двумя подростками и этой женщиной. При просмотре ощущается, что они не играют, а живут. Создается ощущение реальной ненаигранной жизни.

«И твою маму тоже» — это не глубокое философское кино. Скорее, это эмоционально насыщенная карусель событий, в которой поверхностными мазками показана панорама мексиканской жизни. И дело не в их поверхностности, а в том, что у них неповторимый и яркий колорит. За это хочется аплодировать стоя.

10 из 10