Рецензии

Перед просмотром «Лица со шрамом» зрителю нужно знать одно: данная, уже классическая в мировом кинематографе картина, более тяготеет к нравоучающей и агитационной функции. Об этом, кстати, громогласно заявляет вступительная текстовая реплика.

«Этот фильм — приговор американской мафии и обвинение властей в закоснелом безразличии...»

К слову, «сухой закон» в Америке отменят уже через год, чем дерзко подорвут устойчивое положение криминального бизнеса по всей территории Штатов. Культурологическая это заслуга или нет, не так важно - работа дуэта Ховарда Хоукса и Ричарда Россона послужила чуть ли не предтечей криминального жанра. А если быть точнее - именно гангстерского кино. И одним из плюсов этого был тот момент, что элегантные подонки с «томпсонами» на перевес ещё не приобрели в обществе романтизированный окрас, как, в последствии, это случилось с «Крёстным отцом» и другими последователями жанра.

Но всё это ни чуть не принижает драматургии картины, где весьма ярко (и неожиданно) смотрится женский состав во главе с Энн Дворак. Преступники преступниками, но финальные сцены способны выбить слезу понимания даже у самого дубового кинокритика.

В остальном же «ЛсШ» типичный первопроходец - диалоги местами хороши, но скупы; техническая часть не блещет экстраординарностью, а динамики, для фильма позиционирующего себя как боевик, едва-едва достаёт. Пол Муни, конечно, хорош, но исходя из последних минут сюжета было бы интереснее посмотреть с ним какую-нибудь драму, а не угловатые перестрелки с погонями.

7 из 10

Мир принадлежит тебе!

Лицо со шрамом

Каждый киноман знает культовый фильм Брайана Де Пальмы 1983 года, где бравый Аль Пачино, творил хаос и беззаконие. Но, далеко не все знают, что та картина являлась ремейком. Давным-давно хотел заценить оригинальный шедевр Ховарда Хоукса, руки не доходили. Наконец-то дошли.

Если честно, то Де Пальма круче по многим параметрам, хотя сравнивать как-то глупо (разница между лентами в 50 лет). У Хоукса немножко иной Тони Монтана (верней – Камонте). Он отталкивает. Сопереживать (как Алю) не получается, субъективно. Мне не особо понравился финал. Конкретно, эмоциональный сумбур со стороны сестры Тони. Разве у Де Пальмы она хотела устроить пальбу вместе с Тони? Ничего подобного!

Криминальная часть (подставы, погони на стареньких машинках, перестрелки) – да! Драматическая часть – не очень! Да и любовная линия с сестрой (опять она) и другом Тони, выглядит притянутой за уши, положа руку на сердце. С другой стороны – фильм Де Пальмы шел под три часа, а здесь всего лишь полтора. Видимо Хоукс пытался засунуть как можно больше материала.

Придираюсь? Ладно, хорошо. При любом раскладе, моя рецензия положительная. Разок посмотреть стоит (поклонники гангстерских лент заберут в коллекцию). Чуть не забыл, Хоукс ведь хороший комедиант (Воспитание крошки), проскакивают забавные нотки (особенно хочу выделить секретаря Тони, который вечно сидел на телефоне и не мог ничего записать, так как не умел писать).

Плюс, замечательные актеры. Пол Муни отыгрывает Камонте вполне прилично. Боря Карлофф маячит на втором плане. Какой еще монстр Франкенштейна – шляпа, пиджачок, пистолетик за пазухой, а-хи-хи. Короче, черно-белая классика. Символизм, тени в виде крестов – блеск!

Без “Лица со шрамом” Хоукса - не было бы - “Лица со шрамом” Де Пальмы!

7,5 из 10

Фильм 'Лицо со шрамом' 1932 г. – не что иное, как ответ Голливуда на бездействие и равнодушие правительства к всплеску организованной преступности в США в 20-е – 30-е годы, призывающий властей обратить внимание на эту проблему.

В качестве прототипа главного героя выбран, наверное, самый известный гангстер ушедшей эпохи – Аль Капоне. Название фильма отсылает к прозвищу знаменитого бандита, которое тогда было на слуху у всей Америки. Скорее всего, именно благодаря такому ходу кинокартина приобрела столь широкую огласку и популярность.

Главная роль сыграна Полом Муни, который отлично передал образ честолюбивого и жестокого человека, не останавливающегося ни перед чем на пути к своей цели – стать криминальным боссом. Персонаж одновременно вызывает и уважение, и отвращение, и даже в какой-то мере вселяет страх. Как, в общем-то, и требовалось, ведь фильм является агитационным, и он не должен выставлять гангстера в романтическом свете. Тот факт, что ленту одобрил сам Капоне, говорит о её реалистичности и правдоподобности.

Несмотря на всю серьёзность темы, в фильме присутствует комедийная составляющая. Она выражается в лице секретаря гг, который из-за своего невежества попадает в забавные ситуации и выдаёт юморные реплики. Это немного разряжает мрачную и жестокую обстановку картины.

'Лицо со шрамом' является бесспорной классикой кинематографа, давшей начало целому жанру криминальных боевиков, и смотрится с интересом даже спустя более восьмидесяти лет. Не это ли показатель бессмертия киноленты?

Сложно всерьез обсуждать это кино. Точно также, сложно всерьез обсуждать значимость для мировой культуры Парижа или Лондона, Петербурга или Киото. Все настолько очевидно, что даже и нет смысла фиксировать те или иные доводы. На этом фильме, его сюжетных, актерских или визуальных решениях развивалось кино. В сущности, жанр гангстерского кино от него и стартовал. По данной теме были фильмы и раньше, но более скромного уровня. Цитаты на «Лицо со шрамом» можно без труда отыскать во многих других лентах, вроде и далеких от криминальной тематики. И все же, тут так много есть сказать, что я бы свел все к трем простым темам, вкратце:

- визуальные решения

Тот ночной мир насилия и лжи который построил Хоукс, видимо, был очень приближен к правде. Эти сцены в больнице, кегельбане, театре — в них есть нечто документалистское. Так вот, этот мир, который показал нам Хоукс стал эталоном в истории кинематографа. Чтобы продемонстрировать эпоху кинематографисты разных поколений обращались именно туда — к Хоуксу (впрочем, нередко они попросту цепляли копии, так и не добравшись до прототипа). Это касается и «Крестного отца» (пресловутая сцена в больнице), и «Перекрестка Миллера» (даже жалобные стоны Джона Туртурро не появились сами по себе), и одноименной картины де Пальмы. Именно фильм Хоукса поставил мощную точку отсчета в бесконечной цепи идеализаций гангстеров и их экранного низвержения.

- сюжет

При всей своей простоте, фильм Хоукса вместо назидательного морализаторства дарит нам истинное подобие греческой трагедии. Многоуровневые линии взаимоотношений, переплетающиеся вокруг персоны главного героя придают ленте остроты. Здесь можно встретить и очевидный Эдипов комплекс (взаимоотношения главного героя с его боссом так выдают многое), и инцестуальные взаимные желания, и еще много всего не слишком очевидного, но позволяющего вдоволь занимать изучением сей художественной глыбы. В конце концов, ведь перед нами воплощение американской мечты — парень из низов, который шаг за шагом погрязает в том самом успехе о котором многие мечтают.

- Муни

Практически все годы, что я увлекаюсь кино я не мог понять один простой вопрос — почему имея широкий выбор звезд на роль Корлеоне Коппола остановился на Ал Пачино. Коппола ведь не такой уж был и экспериментатор — актеров он старался подбирать признанных и рисковать не спешил. Да и Ал Пачино в работах ранних был совсем уж и не очевиден. А ответ прост — он вероятно более всех был похож на Пола Муни из «Лица со шрамом». Вероятно это обстоятельство и предопределило все. Внешняя и внутренняя похожесть.

Муни в «Лице со шрамом» был фантастически не похож на все свои другие образы. Прежде всего, актер не обладавший особыми внешними выделяющими факторами сумел быть обаятельным и мужественно красивым. При этом, он неожиданно совмещал в себе вкрадчивую лживую приятность, мальчишеское восхищение богатой жизнью и неимоверную жестокость. Та основательность с которой Муни подошел к образу попросту не могла остаться незамеченной. Актер был одновременно симпатичен, отвратителен и жалок.

А ведь еще о фильме можно рассуждать и рассуждать. Но можно ли представить то, с каким зарядом напалма столкнулись зрители тех лет? Это ведь было настоящее откровение, как по постановке проблемы, так и по игре. Уроженец Львова, известный ранее под именем Мешилем Мейер Вайзенфройнд стал настоящим вихрем, смерчем и цунами в привычно академичной актерской игре. Времена Рудольфа Валентино и Лона Чейни прошли, теперь был — Пол Муни.

Зато теперь, после первого просмотра у меня будет предостаточно времени, чтобы поразмыслить о том, насколько хорош был сам «Крестный отец» или «Перекресток Миллера». Просто на фоне первоисточника фильм де Пальмы уже померк полностью. А модернизированная классика уже тоже не кажется такой мощной. Да и что такое настоящая мощь? Вот, Хоукс — это действительно круто.

10 из 10

Легендарный фильм об американских бутлегерах, снятый всего через год после того, как самый известный чикагский гангстер всех времен Аль Капоне предстал перед Федеральным судом.

«Человек со шрамом» — кличка Большого Аля. Он ее заслужил, когда в юности в свободной манере высказался о девушке местного криминального авторитета, а тот полоснул наглеца ножом по лицу.

Помимо шрама, фильм имеет очень явные ссылки на биографию Капоне. Например, главный герой истории Тони Камонте расправляется с главарем конкурирующей банды — владельцем цветочного магазина. Это прямая цитата взаимоотношений Капоне и О`Бэниона. Именно Капоне приписывают авторство резни в День Святого Валентина, в фильме намекают на Камонте. Плюс — движение Большого Аля по карьерной лестнице…

Говорят, Капоне обнаружил совпадения и к сценаристу Бену Хекту пожаловала пара людей в костюмах, чтобы узнать чтобы узнать все наверняка. Вот тогда-то и появилась версия, что история основана на фрагментах биографий к тому времени мертвых Большого Джима Колозимо, Дэйона О`Бэниона, Хайми Вейсса. А название — для привлечения внимания, ведь «все захотят посмотреть кино, думая, что оно об Але».

Хороший, крепкий фильм о временах, нравах и судьбах. Пол Муни не скатывается к пафосу, подчеркивая своей игрой гнилую мелочность криминального мира, окружавшего его героя. И Тони Камонте не вызывает ни симпатии, ни сочувствия, что, в конечном счете, оградило его от романтического ореола.

Говорят, существует альтернативное окончание фильма. Но, чего не видел — о том не говорю.

8 из 10

Во времена Великой депрессии в американском кинематографе стал особенно актуален образ преступника, как «героя нашего времени». Гангстерские киноленты в 30-е годы прошлого века обрели в США невиданную популярность. В сложное время, бандиты выглядели, как люди, которые находят выход из ситуации, а поэтому подобные фильмы стали по-настоящему интересными и злободневными для аудитории. Одним из самых влиятельных полотен того жанра и периода стало «Лицо со шрамом» Говарда Хоукса.

Режиссер изображает коррумпированную Америку времен сухого закона, которой управляет организованная преступность. Главный герой Тони Камонте — итальянский гангстер, обладающий взрывным нравом и высочайшими амбициями. На протяжении действия этой картины мы видим его взлет как лидера преступного синдиката Чикаго, а затем наблюдаем его падение, вызванное кровосмесительной страстью к родной сестре Ческе. В фильме в подробности рассматривается проблема коррумпированных властей, обеспечивающих городские банды безнаказанностью и властью. По мнению Хоукса и сценариста Бена Хекта, организованная преступность — зараза, которая разъедает общество изнутри и подвергает опасности жизни и свободу обычных граждан. Сами авторы в небольшом предесловии называют свою работу «обвинительным актом» в её сторону.

«Лицо со шрамом» — это кино, которое без всяких сомнений можно назвать триумфом актерского и режиссерского мастерства. Это увлекательная, мрачная, жестокая, атмосферная, местами ироничная лента, до сих пор поражающая своим искусным киноязыком (Хоукс блестяще воздействует на зрителей с помощью недавно появившегося в кино звука и замечательной операторской работы) и умным сценарием, напоминающим греческие трагедии. Нельзя не упомянуть практически безупречного Пола Муни, сыгравшего яркого персонажа, прототипом которого послужила гангстерская легенда Аль Капоне, привнесшего в фильм невероятную энергетику без которой он не производил бы столь сильного эффекта.

В 1983 году режиссером Брайаном Де Пальмой был снят одноименный ремейк ленты с легендарным Алем Пачино в главной роли, который так же обзавелся культовым статусом. Сейчас студия Universal планирует производство еще одной интерпретации истории взлета и падения криминального авторитета, впервые рассказанной в 1932 году. Меняются место действия, национальность и имя героя, но проблемы, поднятые в шедевре Хоукса, остаются актуальными и по сей день.

10 из 10

«Лицо со шрамом» (1932) Ховарда Хоукса — одна из лучших картин классического гангстерского периода «Золотого века» Голливуда. История, получившая новый взгляд, общественное признание и мировую известность, благодаря рерайту Де Пальмы и не повторимой игре Аль Пачино, в одноимённой работе 1983, о гангстере, несмотря не на что, упорно, настойчиво, и весьма уверенно, набирающим криминальную влиятельность.

Вообще, фильм задумывался как «плевок» в сторону государства, закрывающего глаза на криминальную ситуацию США, который, в своём первоначальном варианте, называлсяе «Лицо со шрамом: позор нации». Бездействие полиции и мгновенный, неостановимый рост преступности, общественный интерес и, как следствие, зарождение новой гангстерской версии «американской мечты» под лозунгом «мир принадлежит тебе», пути достижения которой «неисповедимы».

«Этот фильм — приговор американской мафии и обвинение властей в закоснелом безразличии к растущим угрозам нашей безопасности и свободы. Всё происходящее на экране воспроизводит реальные события, а цель этого фильма — потребовать ответа на простой вопрос: «Что вы намерены предпринять?». Правительство страны — Ваше правительство. Что ВЫ намерены предпринять?»

Тони Монтана\Камонте 32 года от Ховорда Хоукса — маниакальный фанатик, одержимый любой формой власти, приходящий в восторг, на уровне забвенного помешательства, при виде оружия, в неудержимой тяге к жестокости и убийству. Главный герой — есть олицетворение\сердце, всего криминального общества того времени, при этом полностью лишённый человеческих чувств (сострадания, любви, прощения и т. д.), старательно не замечая их в окружающих, не пуская к себе, что не могло, в итоге, обойтись без негативной рефлексии в его сторону.

Передавая кинематографическую эстетику, при всей своей жестокости, картина практически лишена привычной «гангстерской грязи». В ней реальные сцены убийства, заменены работой с тенями или звуком, или разговорах о произошедшем без демонстрации кадров «с места событий», что привело по картине отчётливые стилистические линии и придало великолепной атмосферности и непередаваемой зрительской вовлеченности.

В 1932 г., в годы Великой депрессии и «сухого закона», когда в США разгул преступности достиг пика, а полиция едва справлялась со своей работой, режиссер Говард Хоукс снял картину о взлете и падении современного гангстера. Нет, главный герой нисколько не должен был вызывать у зрителя восхищение, сострадание и понимание. Этот фильм показывал всем, что бывает, когда власти бездействуют, а «плохие парни» свободно разгуливают с оружием в кармане. Название этого фильма было «Лицо со шрамом» (а в те годы только один человек носил такое прозвище — легендарный Аль Капоне). Однако образ Тони Камонте далек от Капоне, поскольку является собирательным. И, несмотря на это, люди шли на этот фильм. Стоит отметить, что тогда первый звуковой фильм появился не так давно (в 1928 г.), поэтому в те годы первые звуковые фильмы были для зрителей развлечением. А посмотреть (и вернее сказать послушать) в фильме «Лицо со шрамом» было на что. Обилие автоматных очередей в кадре буквально будоражило воображение, что делало зрителя полностью удовлетворенным картиной.

Главный герой фильма — один из немногих молодых, наглых выскочек, которые шли буквально по головам, не считаясь ни с кем. Именно поэтому мы видим на протяжении всего фильма его восхождение в криминальном мире, где Тони Камонте придерживается лишь одного правила: «стреляй первым, стреляй сам, и стреляй всегда». Хотелось бы отметить актерскую игру Пола Муни, сыгравшего Тони Камонте. Его Тони своей внешностью и манерами не вызывает ничего, кроме омерзения. Один лишь смех чего стоит. Полу удалось по-настоящему вжиться в роль гангстера, что при просмотре картины, ему хочется верить.

Что касается остальных актеров, то актерская игра некоторых из них весьма типична для того времени. Не стоит забывать, что еще не все привыкли к звуковому кино, и поэтому продолжали двигаться несколько быстро, чем нужно, а так же переигрывать. Было интересно наблюдать за трагической историей любви Чески Камонте и Гвино Ринальдо, а так же за Винсом Барнеттом и его персонажем — бухгалтером Камонте, который принес в этот мрачный фильм немного юмора.

Сегодня «Лицо со шрамом» по-прежнему интересен современному зрителю. К сожалению, его ремейк 1983 г., где главную роль сыграл Аль Пачино, получился ярче и в чем-то лучше оригинала. Наверное, даже сегодня при слове «Scarface» многие вспоминают Тони Монтану, а не Тони Камонте. Но я считаю, что это во многом заслуга актерской игры Аль Пачино — сюжет же в обеих картинах идентичен. Только в одном фильме Тони — гангстер, которого убивают полицейские, а в другом — наркобарон, которого убивают наемники. Но если бы не было фильма Хоукса, Оливер Стоун мог бы и не написать сценарий для фильма Де Пальмы. Ведь заслуга его велика. Кроме того, что фильм был своеобразным приговором мафии и обвинением властям Америки в бездействии, картина стала одной из первых в жанре «криминальная драма». Поэтому если вы хотите посмотреть на Америку 30-х гг., окунуться в эпоху «сухого закона» и «плохих парней», если любите старое черно-белое кино, то советую разок посмотреть этот фильм. Хотя бы из уважения к классике американского кинематографа.

8 из 10

Во время просмотра данного фильма я то и дело думал о том, как же люблю старое, очень старое кино, замечательное кино с талантливыми, ни капли не фальшивящими актёрами, старательной операторской и режиссерской работой, по-настоящему интересным сюжетом. Я думал, хотя старое кино смотрю очень редко, хотя не всегда оцениваю по достоинству.

«Лицо со шрамом» есть истинное эстетическое наслаждение для зрителя-ретрокиномана. Образы и характеры героев тщательно прописаны, их мимика и жесты говорят о многом. Трагичность, принимавшая порой чуть ли не античные масштабы, соседствовала также с юморными сценками, аккуратно вкраплёнными в общее повествование. Тема «сухого закона», полюбившаяся мне после сериала «Подпольная империя», развита сильно, затрагивающе. Чего только стоят некоторые реплики персонажей, берущие за живое. Простые, откровенные реплики. Содержательные диалоги, приятные движения. Чёрно-белая плёнка лишь прибавляла подлинности экранному миру.

А что по сюжету? Конечно, сюжет тоже идеален. В нём нет ничего лишнего. Перед нами криминальная история в чистом виде, зато без пафоса и ненужных ответвлений. История о том, что кривые пути всегда оканчиваются тупиком, смертью, забвением…

Это кино поразило меня в самом хорошем смысле. Оно снято так, что хочется его любить снова и снова. Оно настоящее.

9 из 10

В мире, где наркотики еще не стали столь популярным явлением, сухой закон превратил торговлю алкоголем в настоящую золотую жилу для тех, кто не боялся рисковать и жить по ту сторону закона. Даже продажа пива становилась чрезвычайно прибыльным, но и опасным бизнесом, ради владения которым многие отчаянные парни были готовы идти по трупам вверх к богатству, надеясь в конце завладеть всем миром.

Пока в 30х годах прошлого века Голливуд осваивал звуковой кинематограф, политики искали способ ограничить этот новообретенный голос, вводя цензуру (например, принимая кодекс Хейса). Поэтому режиссер Ховард Хоукс и продюсер Ховард Хьюз сильно рисковали, заявляя в своем фильме о том, что власти пустили борьбу с гангстерами на самотек. Они не просто сняли кинокартину о трагедии человека, выбравшего не тот путь, но открыто указали на большой пробел в борьбе с постепенно организовывавшей себя преступностью.

«- Куда торопится? А мой массаж?
- В полиции закончим!»

Главный герой этой истории постоянно находится в погоне за деньгами и влиянием, не замечая, что эта игра не может закончиться счастливо. Для Тони Камонте преступления когда-то стали способом выживать в новой стране, но постепенно превратились в смысл его существования. Границы дозволенного и недозволенного стерлись, и он возомнил себя чуть ли не всемогущим. И с каждым своим новым шагом он все ближе подходит к концу пропасти, откуда никто не выбирался. Пол Муни создал незабываемого персонажа, прототипом которому послужил сам Аль Капоне и который до сих пор используется в криминальных драмах. Его Тони практически не вызывает сочувствия, ведь все трагические события, происходящие в его жизни, являются следствием его неправильного выбора. Хотя, возможно, его такое положение дел устраивало и в его понимании счастье могло быть именно таким.

Верный помощник и советник Гвино Ринальдо был с Тони с самого начала, вместе пробивая путь наверх. Но когда он замечает красавицу Ческу Камонте, его мир переворачивается. Джордж Рафт и Энн Дворак показали нам трагическую историю любви, ведь в мире убийств и беззакония у них не оставалось шанса основать обычную счастливую семью. Оба актера сыграли здесь одну из лучших своих ролей. Для Рафта этот фильм стал знаковым, ведь после он еще не раз вернется к образу гангстера. А Дворак внешне и своей игрой очень напоминает актрису немного кино с большими глазами и темпераментным характером.

Неожиданно было увидеть в столь серьезной компании такого парня, как Анджело. Для актера Винса Барнетта это было начало его долгой и плодотворной карьеры. Он отлично сыграл откровенно комического персонажа, эдакого недотепу, который, несмотря на серьезность фильма в целом, очень удачно вписался в эту историю.

Это одна из первых гангстерских кинокартин, которая сильно повлияла на данный жанр и не забыта до сегодня. Хотя отчасти ее увековечило то, что спустя пятьдесят лет режиссер Брайан Де Пальма переснял и осовременил эту историю, ведь проблемы, показанные здесь, все еще остаются актуальными и вряд ли когда-нибудь будут решены полностью. Люди всегда находят способ, как можно обойти закон и построить свою империю на трупах конкурентов. И даже если полиции и властям удается на время придушить подобный образ жизни, то вскоре на месте одного мафиози появляется новый, готовый продать свою душу денежному дьяволу.

Весь мир у своих ног ценен только до тех пор, пока человек может им наслаждаться.