Рецензии

Вообще говоря, фильм полон меткими цитатами, удачно вписывающимися в локальную ситуацию, равно как и в общую канву. Впечатлила гениально подобранная и вплетенная в сцены музыка, ее динамика, настроение, кульминации и акценты — всё это четко и качественно совмещено с происходящим(чего стоит только Вивальди вкупе с вырываемыми зубами).

Дуальная тема мести главного героя и его антагониста — когда непонятно толком, где причина, а где следствие — раскрыта здесь нетривиально и интересно.

На моменте, когда Ли У Джин вспоминает сцену со своей сестрйо на мосту, а потом стреляет себе в висок — я проронил слезу.

Да что и говорить, напряжение в конце фильма возрастающее, но неоднозначное. И не знаешь, кого из героев ты поддерживаешь(хотя я всё же ближе к Ли У Чжину, чем к О Дэ Су — хотя прямой выбор здесь едва ли возможен). И не знаешь, каково будущее героев после титров.

Ни один год я слышала о фильме, но рецензии о том, что фильм мрачный и очень жестокий, вносил сомнения и просмотр откладывался. Глядя на постер с грозным человеком с молотком, сложилось мнение о боевике про месть с качественной «мясорубкой» и с хорошими азиатскими драками. Но это фильм о любви… как оказалось…, очень и очень многогранной. Она есть начало и конец всего.

Сюжет шокирует. Он будет вас держать! Он будет вас до самой последней минутки, до самых титров не переставать удивлять. Кто-то писал про унылое течение фильма. Неверно. Сюжет с каждой минутой заворачивает лихо и не стоит на месте совсем. Но атмосфера — непростая, тяжелая, угрюмая. С этим я согласна, тут нужно отдать должное режиссеру Пак Чхан-ук. Сначала я посмотрела его фильм «Порочные игры», который больше всего зацепил именно своей атмосферой и режиссурой. Здесь же еще и интересная история. Безумная, «нездоровая» и неповторимая.

Жестокость в фильме есть. Немного. Не на этом акцент. Здесь больше доминирует психологическая жестокость. В нашем понимании месть это всегда убийство или физические пытки. Этот фильм перевернет ваше понимание мести и боли.

Несмотря на то, что фильм авторский и снят больше для ценителей жанра, а не для «массовой» публики, он полюбится многим. Это, однозначно, уже классика!

8 из 10

Фильм, ставящий неоднозначные темы и вопросы «ребром» пред зрителем настолько явно, что от осознания его проблематики, заглавной темы мести и любви становится даже неуютно прямо-таки на физическом уровне.

Из трилогии о, как раз-таки, мести Пак Чхан-ука данный фильм, являющийся вторым по счету, выделяется более всего не только особенностями некоторых сцен, не только однозначно первоклассной игрой, но и сторонней одновременно выдающейся, да в то же время непростой и спорной думой: что такое любовь в смысле платоническом, родственном и сексуальном. Как понять, где заканчивается грань одного влечения и начинается сближение людей на ином уровне? И чем человек отличается от животного, если предал людскую устоявшуюся мораль? А если он принял своё предательство, если нашёл в нём некоторую отдушину, своё одухотворение, оправданное с точки зрения своей истории и событий, происходящих вокруг него да с ним — отличается ли?

Откровенно трудный для просмотра фильм, чей финал столь гениален и в то же время странен, что относится безынтересно к «Олдбою» нельзя: его можно не любить ввиду не согласию с моралью фильма, которая будет понятна отдельному человеку из-за его личных жизненных позиций. Или обожать его ввиду опять же собственного мировоззрения и мыслей, найденных в данном кино да подкреплённых собственным осознанием мира вокруг… Да, именно так: каждый человек найдёт в качестве главной темы здесь нечто собственное, личное, потому как раскрытие догматической идеи мести фильма, причиной которой служит любовь, происходит внезапно и затрагивает как раз это самое присущее людям чувство, которое тут отображено не совсем в классической форме. И вот принять данную форму, или возвести её в ненавистничество со своей стороны — всё зависит от человека да его жизненного опыта, суждений о мире и иных людях.

В плане методологии создания данного кино можно придраться только лишь к съёмочной части, и то в крайне редком количестве моментов: видна нехватка бюджета или стремление автора создать нечто необычное в плане кадра, почему этот самый кадр не доработан. Однако, несмотря на это, «необычность» всё равно присутствует и сильно увлекает, заставляя насладиться собой, насладиться эстетической составляющей, первоклассными актёрскими работами, за которые Чхве Мин-сику (О Де-су) да Ю Джи-тхэну (Ву-джин Ли) вовсе хочется вручить пресловутый «Оскар», дабы не только зрительской любовью отметить заслуги сих прекрасных корейских актёров.

Вообще фильм в целом однозначно отображает собой кино производства стран востока: не только стилистика локаций действа, но даже некоторые гиперболизированные детали сценария это выявляют. Вместе с тем лента не становится хуже — нет. Она «берёт» темами, вопросами, поиском истин, показыванием и разработкой планов да кадров, многие из которых с визуальной точки зрения — прекрасны, а с точки зрения создания — революционны и трудоёмки.

«Олдбой» — современная классика, обладающая непростым, интересным сценарием; необузданно отличной актёрской игрой; непростыми вопросами касательно мести да любви; безапелляционно красивой музыкой, полноценно дополняющей настрой; биполярными характерами столь живыми, что не проникнуться ими нельзя и темой единой ошибки, ввиду которой можно невзначай сломать всю свою жизнь — то, что следует помнить, но то, что люди часто забывают.

P.S. Спасибо за внимание.

ОЛДБОЙ — гениальная картина снята в 2003 году. Ее можно называть таковой только потому что довольно избитая тема про насилие и месть передана в неповторимым стилем. Холодно и безнадежно вот именно так хочется назвать сию ленту.

Главный герой О Де Су платит сполна за свое прошлое. Таинственный мститель конструирует свою месть именно таким образом, чтобы О Де Су умер всем своим нутром и лишь плоть и органы остались живыми. Все поведение нашего героя показывает отрешенность и лишь уцелевший кусочек разума его пытается найти ответы — «За Что?»

Драматургия передана с высокой точностью. Появление новых персонажей в ленте весьма гармоничны. А изобилие сцен, чьи можно разделить на отдельные фрагменты и сохранить вбиваются в память навсегда. Чего стоит поставленная боевика в стиле 90-ых в одном из коридоров. А сцена с поеданием осьминога уже давно отпечаталась в головах людей которые не видели фильм целиком.

10 из 10

Фильм Чхан-Ук Пака «Олдбой», снятый по мотивам одноименной манги Гарона Цутия и Нобуаки Минэгиси. «Олдбой» второй фильм трилогии о мести, Первый фильм «Сочувствие господину Месть», третий «Сочувствие госпоже Месть». Олдбой, непереводимое на русский язык слово, но если попытаться наиболее близкое по смыслу, одноклассник, однокашник.

Чхан-Ук Пак культовый южнокорейский режиссёр. Учился в частном католическом университете Соган на философском факультете, /имеет учёную степень/, серьёзно занимался фотографией. Карьеру в кино начинал ассистентом режиссёра, занимался кинокритикой. Как режиссёр отмечен ведущими кинофестивалями мира.

Фильм о мести на восточный манер, /Монте-Кристо, но как бы наизнанку/.

О Дэ Су, /Чхве Мин Сик/, обыкновенный, среднестатистический, ничем не примечательный гражданин, /бизнесмен/. Вроде бы, как счастлив и жизнь удалась. Отмечая день рождения дочери, немного перебирает спиртного и попадает в полицейский участок, откуда его забирает лучший друг Чжу Хван, /Чи Дэ Хан/, но по дороге домой, О Дэ Су теряется, чтоб очнуться в тюрьме. Тюрьма вообще-то не совсем тюрьма, более обычная квартира, в которой ему предстоит провести 15 лет. 15 Лет о Дэ Су пытается вычислить, /безрезультатно/, кто заточил его на столь долгий срок.

Так же неожиданно, как был похищен, О Дэ Су был отпущен. В каком-то баре он знакомится с очаровательной официанткой, Ми До, /Кан Хё Чжон/. И разговаривает по телефону с незнакомцем, как потом выясняется это хозяин тюрьмы, Пак Чхоль Ун /О Даль Су/, специалист по О Дэ Су/. К вопросу — кто?, добавляется не менее сложный вопрос — за что? За что, О Дэ Су был заточён на 15 лет.

За что, спрашиваешь? За «длинный» язык. Слово, говорят не воробей, вылетит и,… а если аукнется через какой десяток лет.

Ты строишь грандиозные планы на будущее, а в это время кто-то невидимый вынашивает другие планы на твоё будущее.

Ты думаешь, что ты кошка, в то время, что ты даже не мышка.

О Дэ Су, что в переводе значит, Тот Кто Ладит С Людьми.

Ничего, говоришь не понял, что ж давай посмотрим с точки зрения автора.

Я хотел показать Месть в другом ракурсе — с положительной стороны, чтобы люди пережили катарсис с помощью акта мести. Для меня Месть — самая драматическая тема на свете. Чхан Ук Пак

Потому как с точки зрения рядового зрителя, фильм явно не для утончённых, романтических натур, не хотелось бы останавливаться на сценах фильма с выдиранием зубов гвоздодёром, отрезания собственного языка ножницами, но право, не знаю, удастся ли получить этот самый катарсис без экстремальных методов.

Мы привыкли жить попроще, точнее нам хотелось бы жить попроще. Нам хотелось бы. Ан не получается, /страсти они разными бывают/. Только пожалуйста без скептических ухмылок, всё вроде бы как предельно серьёзно.

Улыбайтесь — и весь мир будет смеяться вместе с вами; плачьте — и окажетесь в одиночестве. Элла Уилкок «Одиночество» /цитата с фильма/

Почему так? А вот это уже правильный вопрос. Да потому, что таков этот мир.

Он не прочь посмеяться с вас, когда вы улыбаетесь, потому что во всех иных случаях, ему на вас наплевать.

Есть фильмы хорошие, есть плохие, и те и другие в памяти могут абсолютно не остаться, ничем не запомниться. Речь не о фильме «Олдбой».

Наблюдая за развитием событий, я всё время представляла себя на месте главного героя. А как бы я поступила? Выдержала ли бы такие испытания? Не пала бы духом?

О Дэ Су — сильный человек ведомый страстями — местью и любовью — это то, что не даёт сдаться, то, ради чего стоит жить по его мнению. Именно эти чувства придают ему невероятную силу. Я бы сказала, что в коей мере он меня восхитил как и ещё один герой этой великолепной картины — Ву-Джин Ли, коего жить дальше заставляли аналогичные чувства.

Эмоций этому фильму добавляет музыка. Действительно, музыкальное сопровождение очень качественное. Редко кто обращает внимание. В этом фильме она очень гармонична.

Фильм заставляет задуматься, месть или прощение, любовь или правильность…

Восторженный отзыв председателя жюри пятьдесят седьмого Каннского фестиваля Квентина Тарантино если и не прорубил окно в южнокорейский кинематограф, то расширил его ещё больше. Повышенное внимание к триллеру Пак Чхан Ука «Олдбой» помогло в мае 2004 года получить южнокорейскому режиссеру из рук Лауры Моранте Гран-при Канн. «На примере Мстителя, который действительно выглядит очень юно, хотя ему должно быть сильно за 40, я хотел показать, что происходит с человеком, который подчиняет всю свою жизнь одной цели. Он, по сути, не живёт и потому не стареет», — говорит в одном из интервью режиссер фильма «Олдбой». В финальной сцене картины еле заметные следы на ослепительно ярком снегу, оставленные кем-то из главных героев, будто уходят в безмолвие. Словно кто-то, устроив погоню настоящего за прошлым, заблудился и сгинул в снегах забвения.

Человек сидит в одиночной камере без окон много лет, не зная ни того, кто его посадил, ни причину заточения. Внезапно его освобождают, предварительно усыпив и запихнув в чемодан. Всё, что у него есть — всепоглощающее чувство мести к неизвестному врагу, и ещё безымянный афоризм пылает в его сознании, вызубренный до боли в мозгу за годы неволи. Его зовут О Дэ Су, и, вывалившись из чемодана на долгожданную свободу, он ещё не догадывается о существовании того, кто называет себя «учёным, специалистом по О Дэ Су», а по сути — непримиримого антагониста главного героя. Симфония мести мастерски разделена на три части, в каждой из них главный герой мучительно перерождается, всё больше и больше превращаясь в монстра. И эта трансформация — дело рук загадочного врага. Подобно альмодоваровскому Лагарду из «Кожи, в которой я живу», где врач-психопат переделывает жертву в угоду своим желаниям, ужасный Эвегрин трансформирует главного героя «Олдбоя», влияя на его разум, играя с ним как с насекомым, пойманным в спичечный коробок.

Примерно в то же время, что и «Олдбой», выходят ещё два культовых фильма про месть: «Убить Билла» и «Догвилль». Каждая из них хороша по-своему. В основе южнокорейского «Олдбоя» лежит манга японских авторов, повлиявшая, в первую очередь, на стиль изложения: режиссер чередует долгие и «клиповые» кадры, играет с мизансценами, короткие «клиповые» части фильма трансформирует в долгие, работая зумом и используя рапид. Чтобы зритель не заскучал и был в тонусе, в ход идут цветовые фильтры и необычный музыкальный ряд. Подобно чередованию кадров, Пак Чхан Ук тасует звуковой ряд и ставит Вивальди в «жесткие» динамичные сцены, а медленные «медитативные» части картины снабжает энергичной музыкой, не стесняясь играть на контрастах. Довершает картину оригинальное закадровое сопровождение, смонтированное настолько хитро, что зритель не всегда может определить границы между закадровым монологом и репликами персонажей. Можно ли сказать, что комикс мутировал в трагедию в стиле барокко? Ум за разум может зайти в попытках оценить корейские рифмы преступления и наказания в этой картине! В какой-то момент понимаешь: осьминог фильма незаметно проникает щупальцами глубоко в темноту души, пожирает тебя живьем, недаром в молодости Пак Чхан Ук окончил философский факультет католического университета. Уста зловещего антагониста изрекают цитаты из притч Соломона, а в венах его бурлит горячая и горькая месть.

Говорят, что нельзя найти правильный ответ на неправильно заданные вопросы. Месть не только горька и мучительна, но ещё и коварна. Поработив главных героев, одного за другим, она даёт им иллюзию избавления от душевной боли. «Нет лучшего лекарства для ран, чем хорошая месть», — твердит увязший в мести, жаждущий причинить зло, но не восстановить справедливость. Оказывается, что месть и справедливость — это две совершенно разные дороги. Нужно ли наказать того, кто совершил зло? Конечно нужно. Можно ли мстить? И ответить на этот вопрос можно лишь поняв разницу между местью и наказанием.

Азиатский кинематограф люблю за его уникальность и некую неординарность. Сам фильм «Олдбой» меня поразил настолько, что я могу ясно сказать — такие фильмы можно встретить наверно раз в 10 лет. Эта картина настолько качественна, с философской подоплекой, великолепной игрой актеров, идеально продуманным сюжетом, интрига фильма держит в напряжении от начала и до последней минуты.

Герой фильма О Дэ Су поставлен в чудовищные условия, испытывает сильнейшие потрясения, угрызения. Он одновременно и ненавидит себя и хочет отмщения. Весь фильм пропитан желанием мстить и это становится главной его целью, смыслом жизни. На первый взгляд может показаться, что идея фильма именно о мести, о всепоглощающей, сжирающей изнутри, несмотря на то, что и является основной темой фильма. Конечно, в этом и задумка, чтобы фильм имел неоднозначные, совершенно противоположные интерпретации у зрителя. Но думаю, идея в том, чтобы показать насколько человек сможет после психического истощения, после мести переродиться, через страдания обрести счастье и спасение. Ценить каждый момент прожитой жизни. Ведь все взаимосвязано — любое наше слово, действие имеет последствия. Если вспомнить, в самом начале фильма мы видим, что главный герой пьяница и единственное что, точнее кого он любил — это дочь..

Многие могут сравнить «Олдбоя» с фильмами Тарантино, но если действительно сравнивать, то они похожи лишь отчасти. Фильмы Тарантино показывают как герой получает чистое наслаждение от мести, а в фильме Пак Чхан Ука ясно видно как персонаж даже получая удовлетворение после мести, испытывает боль.

Относительно неподготовленного зрителя, который считает данный фильм шлаком или трешем, скажу честно — только после второго просмотра я смогла «трезво» оценить весь фильм. К слову, многие сцены с кровью, как например вырывание зуба или отрезание языка — совершенно не показываются на экране, а разыгравшееся воображение просто дорисовывает картину. Возможно, кто-то помимо жестокости, ничего и не увидит фильме, ни глубокой философско-психологической идеи, ни идеально подобранного музыкального сопровождения: темы вальса, танго создающие впечатление неизбежности судьбы.

Безусловно да, в фильме много жестких моментов, фильм тяжелый сам по себе. Однако, все что показано в фильме, вся безнравственность и насилие — все это творение человека, его зверская сущность, либо плоды его действий и необдуманных поступков.

Первым делом мне на глаза попался фильм «Олдбой» 2013 года, но благодаря отзовику(сайт с отзывами) поняла, что смотреть нужно именно 2003, именно азиатское кино. Этот фильм даже сам Тарантино не обошел в голосовании на Золотую пальмовую ветвь… Не являясь фанаткой этой страны и начитавшись еще больше отзывов, которые просто расходились на два лагеря, я решила, что эта картина достойна просмотра, а уж достойна ли он моего мнения, решать вам.

Задачей показать сцены жестокости человеческой натуры при тонкой психологической игре — то еще «небольшое извращение» сценаристов, задумщиков разных историй, любых создателей. Ведь игра на таком тонком контрасте всегда находится на острие ножа, и непонятно, как зритель может среагировать на это. Одно из самых сложных — заставить его заинтересоваться всем, смотреть до конца, не отрывая взгляда лишь потому, что человеку показали его истинную природу, все его тайные желания и грехи, показали то, что он боялся и так хотел одновременно видеть. Но режиссер Пак Чхан Ук не только показал это в своем фильме «Олдбой» 2003 года, но и завернул все в великолепную историю мести, заточения, извращения и неосторожных слов.

­

Это история о мужчине и имя ему О Де Су (Чхве Мин-сик), который попал после небольшого дебоша в отделении полиции (эти кадры открывают начало фильма) в заточение на 15 лет в гостиничном номере без объяснения причин, но с чувством непонимания ситуации, телевизором, издевками в виде запуска газа и различными манипуляциями с его сознанием… Казалос­ь бы уже об этом можно снять фильм, но мы видим лишь верхушку прекрасного, огромного, с множеством граней «айсберга» режиссерского мастерства. В дальнейшем О Де Су выпускают на свободу и он ищет того, кто упрятал его туда, чтобы отомстить и понять…

Тонкая психология грубого воздействия на разум человека не отталкивает, а манит зрителя своей аморальностью. Погрузиться в пучину запретных чувств и желаний, преподанных мотивом интересного начала сюжета — вот основное направление мысли аудитории. Игра двух лиц в одной трагедии (О Де Су и его недруга), воспетой пятнадцатью годами заточения и всего одной лишь ключевой датой.

На что опираются люди, лишившиеся всего, что может поддерживать в них рассудок? На цель, укрепленную сильной эмоциональной привязанностью и крупным психологическим толчком. Это утверждение одинаково равно для двух персонажей данной картины, они поставлены перед фактом потери, лишения самого дорогого, как бы аморально и не преподавалось режиссером. Он хотел показать таким образом истинное отчаяние и боль через более неприятные приёмы игры в сценарии. Видимо, так ему представляются душевные терзания в таких ситуациях.

Украшением фильма в духе азиатов становится всем известная «сцена с молотком» в стиле «один на ногах против всех», где можно проследить и «Тарантиновский отпечаток», а так же неплохо сыгран закадровый диалог героя в некой манере повествования, что приятно отражается на аудиальном восприятии аудитории.

Поиск смысла в фильме на протяжении всего просмотра живой, следующий за главным героем, его кровавым путем мести и того же поиска человека. Первая мысль, после того как его выпускают, что О Де Су будет на протяжении всей картины искать своего «обидчика», свой объект 15-летней ненависти. Но режиссер интересно закручивает и расследование, и тонкие намеки оппонента главного героя, и само появление «злодея» так, что мы считаем, что это и должно было случиться в самой середине. Но тут во главу следующих действий встает вопрос, который останется до самого конца с нами: «Почему?». И ответы, которые находит О Де Су — ещё не все, которые можно было бы найти в этом фильме…

Зритель сам должен посмотреть на две развернувшиеся ситуации со стороны уже в конце картины. Но на самом деле ему остается лишь сидеть с застывшим лицом в прострации от заполненной фактами и неожиданными поворотами сюжета головы, нет выхода, как быть заинтересованным в самом действе: что же сделают эти два, обезумевших от горя и жажды мести, человека. Двоякость ситуации подстегивает интерес человека к предпоследней кульминационной сцене. А факты, всплывающие наружу до того могут обезоружить неподготовленного морально человека, что ему останется только принять весь ужас и безнравственность происходящего на экране.

Но, как я недавно услышала от одного американского ютуб-блогера:' У нравственности нет границ, они гибки, ведь мы, смотря сериал про детективов, которые ради бравой справедливости нарушают закон и «потрошат» преступников во всяких смыслах, мы не осуждаем их, не отворачиваемся и не подаем в суд».

Так и в картине «Олдбой». Нравственность здесь играет роль бича, подстегивая публику на осмысление происходящего, жестокости жизни такой, какая она есть.

Подготовленный разум ко всяким аморальным сторонам, воспринимающий все аналитически, игнорирующий моральную сторону жизни ради размышлений о истинной мести, настоящих мотивов иногда впустую сказанных слов, найдет в фильме Олдбой отражение своих тайных желаний быть удовлетворенным в жестокости и мести, животных инстинктах и в праве выбора в жизни. Атмосферу создаст не только сами хорошо снятые в один прием сцены, от который порой просто радуется глаз, но и озвучка хорошей музыкой композитора Чо Ён-ука (нигде не было замечено не соответствий музыкальной тематики к покадровой сцене, идеальное сочетание музыкального строя со строем композиции картины).

По-моему, фильм Пак Чхан Ука достоин уважения за оригинальность подачи, его смелость в режиссерском мышлении и азиатскую философию взглядов на сторону мести и истории графа Монте Кристо. К просмотру обязателен.

Я не являюсь фанатом азиатского кино и, честно говоря, не особенно слежу за ним. Однако, как в интернете, так и от своих друзей и близких, я слышал много всего про эту картину. Много противоречивого. Кто-то с пеной у рта доказывал, что это гениально, а кто-то воротил лицо при воспоминании об этой ленте, называя её «отвратной». Поэтому, наконец, пришло время и я не смог пройти мимо этой ленты, ведь про неё так много говорили.

Слово «противоречие», как мне кажется, будет лучшим словом для общего описания тех чувств, которые я получил при просмотре этого фильма. С одной стороны, очень хороший монтаж и видеоряд, профессионализм оператора и очень неплохая игра актеров, а с другой весьма неоднозначный сюжет с довольно противоречивыми моральными философскими мыслями и откровенной жестью.

Да, эта лента пронизана именно «жестью», а не «жестокостью». Помимо действительно очень неприятных сцен, которые и правда сложно смотреть (к примеру, знаменитая сцена с поеданием живого осьминога), поступки героев, развязка сюжета — всё это наполнено «трешем», который, надо сказать, нравится далеко не каждому. Я люблю трешовые фильмы, но в случае с этой картиной, почему-то остался им не вполне доволен.

То ли от неполноты диалогов, то ли от перескакивания сюжетной линии, фильм совсем не завлёк меня в пучину сюжетных переплетений, разгадывания загадок и характеров героев, хотя я этого очень ждал. Особенно, по прошествии минут двадцати от начала картины, когда понимаешь, что тебя ждёт что-то запутанное, что придётся разгадывать на протяжении всей ленты.

Увы, несмотря на то, что фильм, на самом деле, неплохой и, хоть весьма спорно, но всё же намекает нам на то, что за всё в этой жизни нужно платить, ощущения у меня после просмотра не самые приятные. После просмотра этого фильма, первое, что пришло мне в голову, это ощущение усталости. И, наверное, это не самое лучшее, что может дать картина зрителю.

Фильм очень непростой, поэтому, перед тем, как сесть за его просмотр, соберитесь и будьте готовы к очень непростым двум часам.