Рецензии

Байопик о легендарной личности в мире высокой моды не мог пройти мимо широкой общественности, хотя бы потому что эта картина о Сен-Лоране уже вторая по счету и практически одного года с ним. Ту версию, которую мы сейчас рассматриваем, снятая арт-хаусным, фестивальным режиссером Бертраном Бонелло, заругали по самое не могу и критики и современники, на нее даже навесили неприятный ярлык «неофициальная», что в принципе интерес вызывает даже больший, чем картина со статусом «официальная». Скандальность картины Бонелло проходит проверку на прочность, поскольку спорить там есть, о чем. А если есть, о чем спорить, значит фильм, ни много ни мало, стоит того.

От сравнения версии Бонелло с предыдущей, «официальной» Джалиля Леспера, удержаться практически невозможно. Уж слишком свежо впечатление от предыдущей картины, и даже страна-производитель — одна и та же (не говоря уже о главном герое:). И в битве двух историй картина Бонелло выигрывает однозначно. Просто потому что его картина, несмотря на всю фестивальность, неоднозначность, некоторую затянутость и символичность, запоминается и ярким пятном входит в сознание. Полотно Леспера же блеклое и абсолютно невнятное, хотя изначально оно имело цель расставить все точки над «i».

Ну в конце концов, картина, на мой взгляд, гораздо более полно раскрывает личность самого Ива Сен-Лорана. Все-таки не так полно, как хотелось бы лично мне, но, по сравнению с всё тем же Леспером, своеобразно, да, противоречиво, да, но годно же! Я о том, что споткнись, но запомнись. При чем версия Бонелло выступает в роли не простого байопика, служащего одной цели — рассказать о центральной личности, — но и самостоятельным кино-полотном с множеством интересных художественных образов. Ну взять, к примеру, тех же змей, о сцене с которыми, вы вряд ли забудете, если досмотрите фильм до конца. Ведь змеи для многих отождествляют все самое противное и греховное в этом мире. И такой яркий образ, работающий на отвращение, на самом-то деле, является проекцией самого Сен-Лорана. Но при этом мы понимаем, что сами по себе змеи — обычные живые существа, ужас и зло которым приписал сам Человек, по своей сути невинны. Это внешнее безобразие не всегда гарантирует внутренний духовный разлом.

В чем, собственно, скандальность. Сам Берже закрыл доступ к множеству информации людям, пытающимся сделать этот фильм. И думается мне, из-за того, что слишком личные стороны их совместной жизни с Лораном собирались затронуть коварные кинематографисты, влезть во все самое грязное, при живом-то участнике этих событий. Его позицию и понять-то можно. Однако, как оказалось, сделать «сглаженную», компромиссную работу, в которой все их отношения проиграли вскользь, недостаточно, чтобы фильм был удачен и хоть мало-мальски интересен. В пример вам работа Леспера (да-да все тот же!). Так вот, стоит говорить об откровенности. Порой от тел, показанных совсем не завуалированно никуда не деться. Есть сцены очень бьющие по нервам, есть менее. Стоит поговорить о хорошо развитой теме отношений с любовником Сен-Лорана — Жаком де Баше. Я так поняла, в этом и был камень преткновения Берже со сценаристом. Стоит поговорить и о наркомании модельера и днях его падения, тоже весьма ярко отраженных в картине.

Благодаря внушительному хронометражу (что выступает как плюсом картины, так и минусом), Бонелло удается раскрыть все эти темы и сделать вполне себе объемный потрет Ив Сен-Лорана и его творчества, эффектный такой трибьют. О процессе творчества тоже не забыли, он здесь пронизывает все повествование, от начала до конца. Все-таки, главное — ремесло художника, то, чем он вдохновляется. И в данном случае, вкрапления с такими фактами, как комната Марселя Пруста, переписка с Энди Уорхолом, делает историю более осязаемой и более увлекательной. Да и само обилие нарядов и стильная операторская работа, пригламуренная, элегантная, в стиле VOGUE, делает картинку визуально-вкусной. Да и вообще весь фильм сугубо визуален, он и общается со зрителем исключительно с помощью зрительных образов и личных зрительских ассоциаций. Он играет с фактами и предметами. Вот почему он более ценен, чем работа Леспера. И вот почему он точнее.

Что же касается атмосферы, она роскошная. 1970-е, отраженные с помощью главных индикаторов времени — моды и музыки — получились неимоверно. Саундтрек просто потрясающий. Сочетание культового рока 1970-х и оперы (превалирует Мария Каллас — еще один источник вдохновения Сен-Лорана) просто, вызываясь не литературно, срывает башню. Причем разрыв шаблона в том, насколько впечатляюще подобран видеоряд (те же танцы Бетти Котро в исполнении Эмилин Валаде) к этой музыке.

Актерская работа гораздо интереснее, ежели в версии Леспера. Хотя бы потому что людям есть, что играть. И что это за люди? Цвет молодого французского кино. Гаспар Ульель все это время как-то проходил особнячком, играя на втором плане, являясь в общем-то стоящим актером. Настолько яркий прорыв — наконец-то — его заслуженный удел. Его Сен-Лоран — зрелище, которое стоит увидеть. Жереми Ренье в роли Пьера Берже также убедителен. Ну а Луи Гаррель в роли Жака де Баше это вообще…один из ярчайших образов, хоть он эпизодичен. Высокий, безупречно одетый, усатый, в белоснежном костюме Гаррель, усмехающийся и совращающе-флиртующий…Долгожданная с моей стороны роль. И было чего ждать. Потрясающий актер, давно показавший свою бесстрашность и прекрасный драматический талант. Леа Сейду в роли Лулу де ла Фалез тоже magnifique, как говорят французы. Вообще, должна сказать, что каст подобрался волшебный. Та же мной впервые открытая Эмилин Валаде — настоящая энергия свежины, которая ворвалась в моду с коллекциями Ив Сен-Лорана, символ независимой элегантной женщины, носящей брюки как нечто самое женственное в мире.

Если говорить о том, чего не хватило картине, абстрагируясь от фильма Леспера, то это безусловно какая-никакая чувственность, чтобы не было такой дистанции между нами и главным героем (даже если он был таким гением, каким тебе никогда не стать, ха-ха), чтобы можно было отождествлять себя с героем (хотя бы в некоторых аспектах). И некоторая затянутость для меня скорей минус. Постоянно ощущение того, что перед тобою финальная сцена, а это не так, исключает возможность какого-либо катарсиса (этому способствует фэйковая закольцовка композиции — сцена, повторяющаяся в начале и, как оказалось, не в самом конце). А так, в целом,«Сен-Лоран» Бертрана Бонелло — на удивление цельный, яркий, стильный и мощный фильм-биография, где и проявляется вся сила и прелесть французской кино-традиции.

8 из 10

P.S.Ну а название в русском прокате продолжает традицию «абсурд всегда жив, как рок-н-ролл».«Стиль — это я»?Серьёзно?Я понимаю, если в фильме о Дали фигурировало бы похожее название, это, как мы знаем, в его стиле. Но, при всей своей любви к славе, Ив Сен-Лоран никогда не страдал такими амбициями и такой неимоверной любовью к себе, как Дали. Ох, позабавили, кинопрокатчики,as always,господа.

О том, что Ив Сен-Лоран был великим кутюрье знают, кажется, все без исключений, а вот каким он был человеком, остается загадкой для большинства. Этим объясняется внимание режиссеров к этой легендарной личности.

Бертран Бонелло, известный своими фестивальными работами, попытался найти свой ответ на вопрос о том, каким же он был, человек, изменивший мир моды.

Главное отличие этой картины от фильма с Нинэ то, что Гаспар Ульель поразительно похож на модельера. Относительно же вообще актерского состава, можно сказать, что все молодые звезды французского кинематографа собрались вместе и это уже само по себе событие.

Визуальная часть фильма, яркая и необычная, такая же прекрасная, как и работы самого Сен-Лорана, не отстает и музыкальное сопровождение.

Сама структура фильма отсылает зрителя к разным годам из жизни модельера, которые во второй половине фильма чередуются, как воспоминания. Интересно еще и то, что сам режиссер не удержался от камео и исполнил небольшую роль журналиста в конце фильма.

После показа я слышала несколько отзывов относительно того, что в фильме слишком много показали о пристрастиях Сен-Лорана к наркотикам, алкоголю и сексуальных предпочтениях. Такие зрители говорят, что можно было обойтись и без этого.

На что хочется ответить, что кино-искусство, изображающее жизнь во всех ее проявлениях. И из жизни Сен-Лорана не вычеркнуть всех этих эпизодов. Они — это он сам, и без всего этого, возможно, никогда бы не были созданы прекрасные коллекции и революционные идеи в мире моды. Поэтому будьте готовы к правде, вы же за ней пришли?

Франция времён легендарных десятилетий в истории мировой моды, эпоха постиндустриального общества, разгара сексуальной революции, свободы и экспрессии. Молодой, но уже неповторимый кутюрье Ив Сен-Лоран открыл со спутником всей его жизни Пьером Берже модный дом Yves Saint Laurent (или просто YSL) и пытается превзойти самого себя. Но что творится в душе модельера, какую цену он платит за создание шедевров haute couture и pret-a-porter?

Фильм Бертрана Бонелло охватывает не весь жизненный путь Сен-Лорана и вообще немного выходит за рамки байопика. Режиссёр сосредоточился не на биографической канве сюжета, а на эпохе, в которой жил главный герой, его переживаниях, откровении и творческих страданиях. Трагедия Ива в том, что ему нет равных, и он очень боится перестать быть равным самому себе. Через отголоски пристрастия Сен-Лорана к работам Мондриана и Пруста Бонелло раскрывает желание модельера быть творцом, независимым от индустрии. Ив ищет себя и вдохновение в искусстве, поездках заграницу, растворяется в кутежах, богемной жизни и бездумных любовных связях. Он бежит от реальности и в итоге создаёт триумфальные коллекции. Но находит ли он себя? У Бонелло свой ответ.

Актёрский состав картины подобран со вкусом. Удивительно похожий на Ива Гаспар Ульель, правда, немного исхудавший, но по-прежнему скромный, очаровательный и самобытный. Обворожительная Леа Сейду в роли Лулу — девушки, которая умеет одеваться на барахолках так, что в дурмане Сен-Лоран скажет ей: «Это чёрт знает что, но я без ума от этого!» Не хочется отрывать глаз и от прелестной Бетти, музы, которую модельер увёл у дома Chanel, Эмилин Валаде для этого образа ненадолго превратилась из дерзкой шатенки в безмятежную блондинку. Конечно, надо сказать о терпеливом и преданном Пьере Берже (Жереми Ренье), этот человек был с Ивом до конца, несмотря ни на что. Ну, и Жак де Баше — пылкий любовник Сен-Лорана с бесноватым и манящим взглядом в превосходном исполнении Луи Гарреля.

Отличный замысел и воплощение. Нелинейный нарратив сопровождает нас по лучшим годам жизни модельера. От декораций и образов захватывает дух, хочется танцевать с Бетти и оказаться на примерке в YSL, хочется забыться в этом мире и слегка переврать слова Катулла: «Ив, поцелуй его тысячу раз и ещё сотню раз, снова тысячу, сызнова сотню, и ещё, и ещё — чтоб дурной и завистливый глаз сосчитать поцелуи не мог и богатства не отнял». К слову, в фильме много любви Сен-Лорана к искусству, женской красоте и мужчинам, любви духовной и любви плотской.

«Сен-Лоран. Стиль — это я» — достойная интерпретация истории великого кутюрье глазами Бертрана Бонелло и с частичкой души Гаспара Ульеля. До безумия красивые наряды и глубокие цвета, любовные утехи и дружеские потери, соул и табачный дым, триумф гения и кризис души, непревзойдённый стиль и Сен-Лоран, каким мы его не видели.

10 из 10

P. S. Смотреть картину стоит на языке оригинала. Во-первых, атмосфера в таком кино особенная, дубляж её всё же нарушает. А во-вторых, зачем добровольно отказываться от возможности насладиться голосом Гаспара?

'- Аполлодор, — сказал он, — а ведь я как раз искал тебя, чтобы расспросить о том пире у Агафона, где были Сократ, Алкивиад и другие, и узнать, что же это за речи там велись о любви.» — Платон, диалог «Пир»

Неблагодарное это дело — пересказывать «Сен-Лорана». Наверно, Платону пересказывать сократовы диалоги было примерно так же тяжко. И так же красиво там, наверное, говорилось, о творчестве, любви и сущности бытия.

Новая, свежая биография Ива Сен-Лорана — великолепное, драматичное зрелище. И в то же время это гимн радости и любви.

Это фильм для тех, кто любит риск. Настоящий портрет творца. Здесь ничто не забыто. Не забыт тяжелый будничный труд, не забыты скромные, ремесленные детали великого мастерства, как не забыта вся неприглядная изнанка сияющей, праздничной жизни от кутюр. И при этом фильм получился очень динамичным и очень искренним. Если можно выразить его одним словом, то это — страсть. Это слепящий глаз цвет и сбивчивый, тяжкий темп жизни на износ. Это все грани любви к своему делу и к тем людям, которые встретились на пути. Это великолепный образ хрупкого, но невероятно смелого художника, который проживает жизнь как настоящий денди, каждое мгновение и каждый стежок превращая в чистое искусство. Это стремление наслаждаться жизнью. Это пир.

Это чувственность. Черное и белое, Гаррель и Ульель. Игра в перетягивание каната, молчаливая сила третьего.

Это торжественность. Голос Марии Каллас, который перекрывает городской шум, стирая границы времени и пространства.

Это — бесконечное воспоминание. Очень сильный акцент на самой яркой, самой восточной коллекции Сен-Лорана, которая здесь закономерно становится жемчужиной его творчества — это глубокое переосмысление всех детских воспоминаний об Алжире, это торжество коллекционера, это многослойность впечатлений, выраженная в бесконечных слоях ткани.

Все такое эфемерное, такое буйное, такое яркое. Волшебный калейдоскоп, от которого нет сил оторваться. Ив Сен-Лоран.

Фильм повествует нам о жизни одного из величайших кутюрье не только Франции, но и мира 20—21 веков. Не смотря на множество трудностей в съемках, а это и ограниченные материалы и сведения, и личное неодобрение фильма лучшим другом Ив Сен Лорана, режиссёр все-таки отснял эту картину, чем я ему безусловно благодарна.

Ив Сен Лоран. Личность неординарная, заслуживающая внимание к своей персоне. Благодаря ему мировая мода сделала огромный шаг в развитии, миллионы женщин благодарны ему за брюки и смокинги. Однако кем он был в личной жизни? не для кого не секрет, что он страдал зависимостью от алкоголя и наркотиков, был гомосексуалистом и на протяжении всей жизни страдал депрессией. Но значит ли это, что он был плохим человеком? Стоит ли судить его за жизнь, которая некоторым может показаться неправильной?

Фильм мне очень понравился, он показывает именно ту сторону Сен Лорана, о которой не знали. Его пагубные пристрастия. И фильм вовсе не жесток и аморален, как говорян. Он помогает нам увидеть гения изнутри. Если и это не убедило вас посмотреть фильм, то может убедит то, что исполнитель главной роли красавчик Гаспар Ульель. Этого актёра я полюбила ещё по фильму «Ганнибал: Восхождение» (к слову, я большой поклонник всей серии фильмов о Ганнибале Лектере).

Лично я уже добавил этот фильм с список любимых. Надеюсь и вам он понравится.

Каждый новый фильм Бертран Бонелло может с легкостью быть воспринят как «кино для режиссеров», тогда как зритель если не исключен из процесса, то, как минимум, исключителен. Но если Вы существо из плоти и крови, в совершенстве владеющее искусством возвышенной скуки, то Бонелло — Ваш режиссер. парижский сплин — это вирус, Бонелло — носитель, он одержим тоской по мировой культуре, запрещенной, запертой на картинах, в книгах и, конечно, в фильмах. Для неподготовленного зрителя «Сен-Лоран» — это прогулки по этим осколкам из эпох и цитат в темном зале кинотеатра. И первый порез заставит покинуть зал, но зритель Банелло уютно чувствует себя в этом антураже, обескровленный еще «На войне» или «Домом терпимости».

Сен-Лоран в блестящем исполнении Гаспара Ульеля — это маг, враг которого — мода, а бог — стиль. На экране он появляется в середине 1970х в вестибюле отеля под вымышленной Марселем Прустом фамилией Сван — персонажа, которому всегда было свойственно ощущение собственной чуждости в любом окружении. Ульелю удается показать самую прекрасную черту любого настоящего художника — противоречивость. В одном из эпизодов фильма показано, что стиль это не просто одежда, а трансформация. Сен-Лоран превращает неуверенную в себе (какой мы привыкли ее видеть почти всегда) Валерию Бруни-Тедески в шедевр андрогинной сексуальности. Женские образы фильма — это отдельная статья. Бетти Катру (Эмилин Валаде) и Лулу де ла Фалез (Леа Сейду) — это своеобразные двойники самого Сен-Лорана и даже отчасти Пьера Берже. Лоран ходит с ними под руки, как с оберегами, при этом Бетти -это Лоран, а Лулу своей деятельной натурой больше соотносится с Берже. Граница, где проходит мужское и начинается женское, Банелло намеренно размывает, ведь это очевидный эквивалент 1970х — время последней потерянной свободы.

Сен-Лорану не под силу справиться с искушениями материей от Пьера Берже (Жереми Ренье) — богатея, любовника, дельца. Но весь биографический нарратив начинает стремительно меняться с появлением Жака де Башера (Луи Гаррель). Именно он превращает праздник конца 1960х — начала 1970х в буйство изощренных декаденских удовольствий, а дальше только трагедия высокой скуки. Де Башер — настоящий полуденный демон, он просыпается, когда солнце в зените,, его образ — перемешанные страницы из того же Пруста и Жене, его тело пропитано опиумом, он одевается по несколько часов лишь для того, чтобы обнажиться в темных лабиринтах садов ночного Парижа. В его квартире, увенчанной гинекологическим креслом, Сен-Лоран напоминает заблудившегося ангела, попавшего в фильм Кеннета Энгера «Восход скорпиона». Но после расставания с Лораном становится понятным, что де Башер — такое же дитя, как и главный герой, и все позы искусителя сходят на нет, когда мы узнаем, что он завещал кремировать себя вместе со своим любимым плюшевым мишкой.

Жизнь Сен-Лорана показана как непрекращающийся эстетический бунт. Один из героев раннего Банелло в бунташном мае 1968-го года снимал порнофильмы, Сен-Ларан стирал грань между мужским и женским в одежде. Это эпичное кино, насколько может быть эпичной фреска в древнем храме (который уже и осквернить ничем нельзя), где обсыпавшиеся лица святых соседствуют с нацарапанными признаниями в любви, грязными ругательствами и пустыми бутылками по углам. Одна из ключевых тем фильма — память, Пруст упоминается не для красоты, его скучная комната, так восхищавшая Сен-Лорана, это и есть место, где способна жить только память. Банелло вполне мог бы закончить фильм триумфальным возвращением Сен-Лорана после кризиса середины 1970-х, который опять же помогли преодолеть воспоминания из детства. Эта коллекция скорее напоминает эскизы костюмов от Льва Бакста для постановки балетов в «Русских сезонах» Дягилева.

Но эпоха Сен-Лорана, как и свобода 1970х, мертвы, ведь главный противник и попутчик памяти — время. Хельмут Бергер играет старость Сен-Лорана, и это не ошибочная формулировка. На экране Бергер смотрит «Гибель богов» Лукино Висконти, которого он знал, как никто другой. Поздний Лоран в исполнении Бергера напоминает оскопленного Кроноса, чей «золотой век» закончился.

«Сен-Лоран» — одна из самых детальных и прекрасных биографических лент во французском кино последнего времени. Здесь нет постмодернистких фантазмов, которые можно найти в фильме о Серже Генсбуре, или камерной серости последнего фильма о Камилле Клодель.

Поразителен финал «Сен-Лорана», где уже сам Банелло предстает в образе газетчика из «Liberation», который пытается выяснить, жив или мертв Ив Сен-Лоран. Комната, Пьер Берже иронично просит пошевелить Лорана пальцами и последнее, что показывает нам Банелло, лицо Лорана с улыбкой, торжествующего ребенка, подытоживая, что весь фильм — лишь взгляд. Никаких сенсаций, лишь медленное сошествие в скуку…

10 из 10

«I have fought the fight for elegance»

Ив Сен-Лоран. Это имя известно многим — как ценителям haute couture, так и тем, кто мало интересуется модой.

Однако много ли известно широкой публике о самой персоне знаменитого дизайнера, о его жизни, о взлетах и падениях? Скорее всего, нет. Приподнять завесу с личности модельера попытался Бертран Бонелло в фильме «Сен-Лоран».

Любопытен уже тот факт, что Бонелло был не единственным, кто захотел поместить жизнь Сен-Лорана на киноэкран, в этом году французский кинематограф подарил нам целых два фильма о жизни великого кутюрье — фильм Бонелло и, вышедший чуть ранее, фильм режиссера Джалиля Леспер.

Эти фильмы отнюдь не являются клонами друг друга, как это может показаться на первый взгляд. Принципиальное их отличие, на мой взгляд, состоит в том, что лента Леспера гораздо больше похожа на классическую биографию, так как в ней жизненный путь Лорана показан с глобальной точки зрения, в ней делается упор на повествование.

Бонелло же избрал другой путь: он опускает период становления дизайнера как легенды; в фильме Ив Сен-Лоран предстает перед нами уже на пике славы. Фильм охватывает наиболее яркий и неоднозначный период жизни модельера и преподносит его максимально развернуто: акцент намеренно был поставлен на творческий процесс, личные переживания; это своего рода «взгляд изнутри», объясняющий, что находиться на волне успеха не так просто как это может показаться.

Отсюда в фильме, точнее, во второй его половине, скользящая хронология, неоднородность повествования, в целом, это воспринимается как некий «поток сознания» или набор воспоминаний.

Такая структура фильма, возможно, станет минусом для тех, кто рассчитывает увидеть весь жизненный путь Ива Сен-Лорана с исторической точки зрения; но, как отмечал сам режиссер, предельная биографичность не являлась основной целью; в отличие от режиссера фильма-предшественника, Бонелло скорее не рассказывает, а показывает: личность модельера раскрывается глубоко именно благодаря вниманию к деталям.

Под свет прожектора попадает жизнь Сен-Лорана в мельчайших, даже интимных, подробностях, раскрывая как его положительные стороны — несомненный талант, стремление к совершенству, так и недостатки. Да, и у великих людей есть свои слабости — и пристрастие к наркотикам, и нервные срывы, и романы на стороне не остались за кадром. Впрочем, это придает картине дополнительную остроту, может, даже некую «скандальность», которой и была окружена жизнь кутюрье на самом деле. В целом, такая «провокативность» лишь сыграла на руку картине, отличая ее от вышедшей ранее.

Визуальная составляющая фильма безусловно прекрасна, что неотъемлемо для картины, демонстрирующей мир красоты и искусства. Обилие красок и неповторимых «сен-лорановских» моделей одежды станет праздником для глаз, даже для неискушенных в модной индустрии людей. Работа стилистов безупречна. В любом случае, это то, что стоит увидеть своими глазами.

При этом следует принять во внимание и тот факт, что Бонелло не получил согласия на использование архивов Ив Сен-Лорана и все коллекции пришлось создавать заново, что заслуживает отдельных похвал (некоторые скетчи рисовал исполнитель главной роли Гаспар Ульель).

И раз уж речь зашла о Гаспаре, нужно признать, что этот актер своей игрой не разочаровал, ему удалось передать то смятение, в котором находился модельер, переживая одновременно карьерный взлет и внутренний кризис, его восприимчивость и ранимость на фоне головокружительного успеха.

Одаренные и творческие люди нередко бывают особо чувствительны, и, будучи таковым, Ив Сен-Лоран, тем не менее, возглавлял модную империю и проходил сквозь все тернии фэшн-индустрии. В этом диссонансе между внутренним и внешним и заключается основная драма персонажа.

На мой взгляд, Гаспар всегда серьезно относится к своим ролям, будь то роль молодого Ганнибала Лектера в «Ганнибал. Восхождение» или сына главы мафии в «Замкнутом круге» или же задумчивого студента-художника в «Последнем дне».

Эта роль, как сам актер отмечал, была для него крайне важна и интересна, так как мало походила на его предыдущие работы в кино и позволяла показать свой актерский потенциал с новой стороны, что ему несомненно удалось. Перевоплощение прошло крайне органично — от манер до фирменной улыбки.

Очень гармоничный дуэт с Гаспаром составили как Жереми Ренье в роли преданного партнера Сен-Лорана Пьера Берже, который всегда был рядом с ним и поддерживал в его начинаниях, так и Луи Гаррель, изобразивший роковое увлечение модельера — взбалмошного Жака де Баше.

Фильм длится больше двух часов, но, тем не менее, он пролетает на одном дыхании; у меня ни разу не возникло желания смотреть куда-то еще кроме экрана. Со вкусом подобранный саундтрек придал фильму выразительности.

Весь фильм сам по себе напоминает большую безумную вечеринку, одну из тех что были показаны в фильме — он немного хаотичен, но невероятно красочен. В этой киноленте есть и драма, и чувства, и игривость, и соблазн, но в центре всего этого безусловно одно — красота.

Я убеждена, что эта картина очарует большинство зрителей своей атмосферой и заставит «заболеть» Ивом Сен-Лораном, чье имя было, есть и будет легендарным в мире моды.

Да, именно это он и сделал. Гениальный и экстравагантный Ив Сен-Лоран принес собственную жизнь в жертву творчеству. И по сей день, за это ему благодарны миллионы женщин во всем мире.

Замечательный режиссер Бертран Бонелло в своем фильме «Сен-Лоран» очень хорошо показал нам этот самый баланс между радостью и тоской величайшего кутюрье и о его самой большой жертве. Он рассказывает нам об Иве Сен-Лоране не только, как о всемирно известном модельере, но и как о простом человеке, со своими желаниями, пристрастиями, страхами, болью и, конечно же, любовью. Нам приоткрывается занавес в личную жизнь величайшего мастера, в самые его потайные закоулки.

Свою изюминку в этот фильм приносит и то, что мы «скачем» во времени, попадая в разные годы жизни Сен-Лорана. В этот фильм погружаешься полностью: он буквально поглощает тебя, выхватывает из твоей жизни и переносит в те прекрасные 60—80ые годы, дух которых так хорошо передан в фильме. Мы переносимся в модный дом и личные апартаменты знаменитого Сен-Лорана. Мы попадаем в модные клубы, которые он посещал, и на прекрасные улицы Франции. Мы наблюдаем за его творческим процессом и тем, как создавались его волшебные коллекции. Целых два с половиной часа мы живем одной жизнью, мы будто находимся в его близком окружении.

Что касается актерского состава, то тут можно говорить, говорить и говорить… Бертран Бонелло очень удачно подобрал его для такого фильма. Прекрасные Луи Гаррель, Жереми Ренье, Леа Сейду, Амира Касар, Эмилин Валаде, Хельмут Бергер и, конечно же, несравненный Гаспар Ульель — все они были на высоте.

Особенно хочется выделить Луи Гарреля в образе Жака де Башера, эдакого пижона. Будучи любовником Карла Лагерфельда, он соблазнил и Сен-Лорана. Жака можно сравнить со змеем-искусителем, который буквально пичкал Сен-Лорана запретными плодами. Он как будто сошел со страниц романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» — такой же порочный и соблазнительный. Он притягивает и немного отталкивает одновременно. Луи прекрасно вжился в эту роль, вновь продемонстрировав свои превосходные актерские способности.

Ну, и, конечно же, Гаспар Ульель. На мой взгляд, это самая лучшая его роль. Виден большой труд и огромные старания, которые он вложил в свою работу. Помимо внешнего сходства (за которое нужно поблагодарить и гримеров), ему удалось передать и все остальное: походку, движения, манеры, взгляды, улыбки, сложный характер. Ощущение, будто Гаспар играет самого себя. Ему веришь, ему сочувствуешь, за него переживаешь и радуешься.

Нельзя обойти стороной и саундтреки из фильма. Музыка подобрана как нельзя кстати. Чего только стоит песня Creedence Clearwater Revival — I Put A Spell On You, под которую так и хочется танцевать, как прекрасная Бэтти в исполнении Эмилин Валаде.

В общем, все в этом фильме продумано до мелочей. Смотреть его — одно удовольствие. Невероятно эстетичный и притягательный, «Сен-Лоран» поражает наповал своей красотой и манерой съемки.

Изысканный и откровенный, яркий и утонченный. Настоящее французское кино, достойное высших похвал.

Как много скажут любителям моды эти три буквы. Ив Сен-Лоран. Одно его имя приводит мозг к ассоциации с красотой, женственностью и безупречностью. Он и несравненная Шанель сделали слово в женском стиле, даже не в моде, а именно в стиле. Потому что, как сказал маэстро: Мода проходит, стиль вечен. И разумеется, о таких людях, как Сен-Лоран и Коко снимают и будут снимать фильмы — как биографические, так и не очень. Этот фильм именно из второй категории. Это признают сами создатели. Фильм сразу был воспринят в штыки верным другом и партнером кутюрье Пьером Берже, и создателям даже был запрещен доступ к архивам, что не помешало им воссоздать в мельчайших прекраснейших деталях коллекции.

Бертран Бонелло — довольно провокационный режиссер, и этот фильм тоже получился своеобразным. Мне пришло сравнение, что это такая артхаусная биографическая драма. Изюминкой является рваный, перескакивающий сюжет. Но это отнюдь не мешает и не раздражает. С первых кадров чувствуется, что это фильм о французе, который сняли французы. Дух Франции буквально витает в воздухе: романтичный, пряный, сладкий, дерзкий, утонченный, провокационный и прекрасный. Нас погружают в атмосферу конца 60-х — начала 70-х годов, которая, естественно, крутиться в основном около моды того времени. Но центром является личность Сен-Лорана. Именно не то, как он добивался успеха (нам показывают уже всемирно известного человека мира мод), а то, как он работал, где черпал вдохновение, как ловил мимолетные образы и переносил на бумагу. И ещё больше времени отводится самой его жизни. Загулы, случайные сексуальные связи, наркотики, роскошь и любовь. И страсть к своей работе.

Гаспар Ульель — новый секс-символ Франции — здесь попробовал сыграть нечто совершенно отличающееся от предыдущих его ролей, но совершенно попал в образ. Утончённый, чуть женственный, с жеманными манерами, всегда безупречно стильный, с тонкими пальцами — идеален. Просто идеален на роль. Ну и кроме смазливого личика у него несомненный актёрский талант, обаяние и шарм. Актёрский состав вообще безупречен. Жереми Ренье, Луи Гаррель, Леа Сейду, Эмилин Валаде, Хельмут Бергер.

Мне крайне понравились саундтреки. На протяжении фильма сменяли друг друга классика и музыка того десятилетия. Казалось бы, мало совместимое сочетание, но мотивы перемешали так искусно, что это не создавало диссонанс, а давало впечатление особой атмосферы. Операторская работа лишена изъянов. Все кадры преподнесены только с выгодных сторон. Идеальное равновесие. Не отметить титаническую, верно, работу костюмеров было бы преступлением.

Фильм был номинирован на Каннском фестивале на номинацию «Квир-Пальмовая ветвь за освещение ЛГБТ-темы в кино». И пусть награда не досталась — непременный вклад в освещение этой темы внесен был.

«Сен-Лоран. Стиль — это я» получился действительно эстетически вкусным, красивым и изысканным. Немного, самую малость, непривычным и странным, но ведь на то она и Французская кухня. Лично я получила массу удовольствия от просмотра.

Пошла смотреть этот фильм даже не из-за интереса к биографии кутюрье, коей, к слову, маловато в этом действе, а из-за интереса к работе костюмера, художников-оформителей, словом, всех тех, кто делает сказку кино похожей на правду, и расскрашивает экранный мир. Так вот, этого нет. Нет ни истории гения, приемника великого Диора, нет тоски одиночества среди толпы, нет и намека на профессионализм мастера или мук творчества. Есть откровенные сцены личной жизни, пьянки и оргии. Очень слабые потуги режиссера хоть как то вписать в сюжет отрывки биографии и эскизы Художника. Может конечно это все очень тонко и концептуально, и «народ не дорос», но сугубо для меня, фильм «невкусен», глаз не радуется картинке, а после остается не восхищение, но жалость и чувство обманутости.