Рецензии

Тронуло, очень тронуло. Задело. И стало обидно за то, что этот фильм был снят в Норильске. Поэтому и пишу мою первую в жизни рецензию на фильм, впрочем, это громко сказано.

Пишу потому, что мне сложно молчать и потому, что Норильск - это мой город, город в котором я родилась в 1984 году, выросла, училась в школе, в институте, работала, заработала честные деньги на честное жилье «на материке» и уехала, когда мне было 28 лет. Как впрочем и все уехали или уедут из этого города когда-нибудь. Из моего окружения остались в Норильске единицы, и только потому, что их держит в нём карьера и деньги. Это вольный выбор. Но — Выбор! Главные мотивы уехать из Норильска для человека, который живет Там, — это плохая экология и холод.

Может выбор места действия фильма у многих людей, незнающих своей родной страны дальше своего собственного города, Москвы и Петербурга, и не вызывает сомнения. Но мне совсем непонятно, почему этот фильм поехали снимать именно в Норильск. И хуже всего, что этот фильм вводит в заблуждение зрителя, который вряд ли когда-нибудь предпримет путешествие в Норильск.

В моём представлении, этот фильм можно было снять в таком городе как Тверь или любом другом городе, в недалеком радиусе от Москвы. Но почему-то Норильск. Спрашиваю Гугл «комбинат надежда почему Норильск». Нет ответа. Его обшарпанность в нашей стране, к сожалению, неуникальна. И к тому же, это должно было быть просто экономически нецелесообразно, одни перелёты для съемок стоят уже немало, но видимо у режиссера есть какие-то свои собственные счёты с этим городом, или, возможно, это связано с бюджетом фильма — может его было слишком много.

Фильм претендует на реалистичность и честность автора. Но мне как человеку Оттуда, при просмотре этого фильма, постоянно бросались в глаза неточности, которые привели меня к написанию этого отзыва:

1. Люди (самый важный для меня пункт)

К счастью мне не случалось встречать в городе такого быдла, как показано в киноленте.

Хотелось бы сказать, что Норильск это _НЕ_«типичная российская глубинка». Люди приезжали как раньше, так и сейчас, чтобы заработать «на жизнь» и уехать. Таким как мне, посчастливилось там родиться. И это не ирония. Это особенные отношения между людьми, как правило у людей, которые приезжают туда, нет в городе ни родственников, ни друзей по началу и это очень сближает с другими. Люди доверяют друг другу больше чем «на материке», они более открыты друг другу.

Люди, которые вообще туда приезжают, уже изначально смелые люди, только потому, что они захотели что-то изменить в своей жизни и перебраться в Норильск, хоть и на время. И еще, у них действительно есть возможность заработать по-честному, будь то мозгами или физическим трудом. Это город, главным образом, город рабочих и инженеров. Поэтому то, как представлена врач в фильме, вызывает у меня шок, где её мат ужасно коробит. Эта врач должна была тоже в Норильск когда-то приехать, у нас нет ВУЗа откуда выходят врачами. А человек способный хотя бы на попытку что-то изменить в своей жизни, и когда-то приехать туда, не может выглядеть так низко, как показано в фильме.

2. Нищета 

По российским стандартам, в Норильске высокий процент населения, которое можно отнести к «среднему классу», что тоже нетипично для «типичной российской глубинки».

Еще в Норильске нет бомжей, потому что это просто нереально перебомжевать там хотя бы одну зиму. А герои фильма явно претендуют на этот путь.

3. Невозможность главной героини уехать

Она работает «на Комбинате». Но если бы это было так, её дорога в отпуск и обратно оплачивается один раз в два года работодателем, тем самым «комбинатом Надеждой». Более того, её отпуск составляет минимум 52 дня плюс 5 дней дороги, как любого жителя этого района Крайнего Севера. За «вредность» отдельные категории профессии получают более длительные отпуска. Как норильчанину, мне непонятно что её держит.

4. Алкоголизм

В Норильске алкоголизм будет пониже, чем в среднем по России уже хотя бы только потому, что в основном люди работают в «Норильском никеле». А это серьезное опасное производство, где рабочих постоянно проверяют на наличие алкоголя в крови. Герои фильма вряд ли тянут на ИТР.

5. Время года

В Норильске 9 месяцев зима, всё остальное — лето. В фильме показано скорее «нетипичное время года» —  лето, где можно тусить на улице, совокупляться в палатках. Герои фильма явно привыкли к этой рутине. Хотя в реальности это весьма нетипичный досуг.

Это правда обшарпанный город, а еще правильнее — Норильский промышленный район (НПР), но в нём живут совсем другие персонажи. Хотите узнать про Норильск, немного понять его жителей, посмотрите документальный фильм «Melting Souls» французского режиссера Fran?ois-Xavier Destors. 

Мне понятно, что фильм «Комбинат Надежда» снят «на злобу дня», как ряд другого успешного кино на эту же тему. Но именно из-за того, что фильм снят в Норильске и показывает его «жителей», весь фильм вызывает у меня чувство обманутости. Потому что сквозь весь просмотр одна только мысль - «это НЕПРАВДА». По моему субъективному мнению, в фильме показана мизантропия авторов и на примере этого кино можно писать сочинения на тему пропасти между «интеллигенцией» (люди творческие) и «народом» (все остальные). В целом, становится обидно за людей. С людьми всё-таки так поступать несправедливо — приехать, вывалить на них грязь и уехать. Неудивительно, что съемочная группа не получила в городе тёплого приёма. 

Вы показываете в фильме театр, сцена которого снята НЕ в норильском театре. Бывала ли режиссер в норильском театре — неизвестно, но актеры и режиссеры в нем делают действительно качественную работу. Актёр Сергей Ребрий из Норильского театра был номинирован в 2017 году на премию «Золотая маска». Лаврентий Сорокин, уже после того, как уехал из Норильска в Новосибирск, в 2015 году стал лауреатом премии «Золотая маска». Только уже поэтому следует понимать, что в этом театре играли и играют действительно профессионалы, а не такие персонажи как мы видим в этом фильме. В стенах театра часто бывают полные залы и люди любят театр. Кроме того, спасибо Ирине Прохоровой, которая в своё время на фестивали «Таймырский кактус» привозила лучших современных и классических актёров, музыкантов, писателей. Вы только бы видели лица и глаза людей жадно впитывающих искусство. После соприкосновения с настоящими людьми из этого города, вы не смогли бы снять такое кино в Норильске.

Пишу первый свой отзыв на Кинопоиске. Фильм впечатлил меня, поэтому решил написать.

На протяжении всего фильма у меня ни разу не возникло ощущение 'не верю', 'не по настоящему'. Знаете, когда бывает - 'Да ладно! Так бы он не сказал\не сделал. Так не бывает в жизни!' Вот фильм, где ни разу такая мысль не возникла.

Трушно (true с англ. - правда, правдиво). Все по настоящему, не мультик и не сказка. Кому не понравились гопники, алкоголь и серость поясняю - это фон, на котором изображен главный герой.

Смотрим на то, как на фоне безысходности и безнадёги ведет себя этот самый главный герой.

Поймут те, кто сталкивался в своей жизни хоть с какими нибудь существенными трудностями, препятствиями. Кто ставил перед собой цели и шёл к ним. Любой ценой.

Не знаешь что делать, вернее знаешь, нужно уезжать, но не знаешь как!? Куда!? Что дальше?! Единственное, что толкает тебя - 'Куда угодно но не туда обратно'. Делай что должен и будь что будет.

Последние несколько минут фильма пересмотрел пять раз, перематывал. От покупки билета в Москву до титров.

Первые два раза смотрел сжав кулаки. Третий раз вскочил, заходил по комнате. Четвертый, пятый - пробило 'аж немогу'.

Режиссер сделал лучше чем можно, Я лучше не видел. Ей признание.

Можешь ли ты, беззаботная звезда, живущая в тёплом мегаполисе с гарантированно обеспеченным будущем, сделать поступок? Сделать шаг вперёд в неизвестность за своей целью.

Светка смогла.

Верины дети.

Они расселились в родительских «малометражках» или влезли в пожизненную ипотеку, нарожали детей, прикупили мебель и занавески из «Икеи», не заметили и не поняли, что случилось со страной их детства – СССР. Только помнят, что «тогда было стабильно». А что тридцать лет назад эта стабильность им, семнадцатилетним, была невыносима? Попытка вырваться направлялась в неформальные молодёжные субкультуры, в подростковый бунт. Иллюзия выхода.

В 1988 году фильм «Маленькая Вера» Василия Пичула шокировал образованную публику: «Какая бездуховность, какое бессмысленное существование! И эти непрерывные заботы о еде, эти «закрутки»… Досталось и молодёжи: ленивы, инфантильны, живут без цели, секс вместо полноценной и сложной любви. В 88-м году советским людям ещё было до кино, и сильный фильм становился значительным событием, 56 млн. зрителей! Он и остался значительным в отечественной культуре: точным социологическим портретом типичной рабочей семьи на исходе Советского проекта, диагнозом жёстким, но не беспощадным, не «чернухой», а правдой. Нормальный реализм, социальное кино.

Спустя поколение оказалось, что не изменилось НИЧЕГО, и надо говорить об этом снова, и даже киноязык и жанр не устарели, потому что изначально адекватны материалу. Просто история в бытовом антураже, каков он есть. Только ещё заострить, потому что быт здесь объясняет всё. И «Комбинат «Надежда» Натальи Мещаниновой стилизован и вовсе под документальную съёмку, любительскую, на мобильник, да так искусно, что только к середине замечаешь, как тщательно выстроен каждый кадр, как в нём всегда на месте выверенные говорящие детали.

А происходит то же самое, что в «Маленькой Вере»: женский подростковый бунт, первая и последняя в жизни попытка вырваться из среды. И потребность в любви, когда свет клином сошёлся на, в общем-то, заурядном парне, обусловлена вечным: девушка ждёт от мужчины, что он уведёт её в другую жизнь. Потому что о других способах туда прорваться человек ещё не успел подумать, а этот на поверхности, «так надо». Да и не знают ни Вера у Пичула, ни Света у Мещаниновой, куда им прорываться, какая и где она – другая? Конечно, можно было в СССР завербоваться на большой завод «по лимиту», и сегодня можно рвануть на заработки в «миллионник», - чтобы оказаться на таком же заводе, где всю жизнь «пахали» родители, и В ТОЙ ЖЕ РОЛИ. Платное образование при капитализме отрезало этим ребятам путь к умной и сложной работе, и они, и их родители это чётко понимают. В позднем СССР каналы вертикальной социальной мобильности ещё не были перекрыты, вот брат «маленькой Веры» смог же стать врачом и уехать из опостылевшей родительской хрущёвки, но уже тогда это требовало упорства и воли выше средних. Потому что людей с «высшим» образовалось в СССР больше, чем подходящих рабочих мест, и вчерашний ПТУ-шник зачастую зарабатывал больше, чем «молодой специалист», и прагматичные родители-работяги уже не слишком ориентировали детей на учёбу – зачем зря напрягаться? Разве чтоб была «чистая работа»…

Не случайно героини обоих фильмов – девчонки, а не парни. Парню порой проще, и их ровесник в «Свободном плавании» находит в конце концов романтичный и нестандартный выход из безнадёжной безработицы. А по отношению к дочкам родители видят свой долг в том, чтобы выдать их замуж, дальше, по модели буржуазной семьи, пусть заботится муж. Квартира, которую дарят Свете на день рождения родители, заталкивает девочку в эту постылую парадигму так же однозначно и неотвратимо, как справочник по домоводству, подаренный Вере мамой. (Просто в «совке», если кто не помнит, был изрядно ограничен рынок жилья, только «кооператив» или «частный сектор», а в городе Норильске квартиры, наверное, дешевле, чем на «материке», если все стремятся оттуда, а не туда. А то и Вере хату бы купили.)

До фильма Н. Мещаниновой казалось, что есть – стихийно – дилогия: «Маленькая Вера» и «Все умрут, а я останусь» Валерии Гай Германики, 2008 г. Понадобилось снова вернуться к теме и опять, судя по отзывам, никто ничего не понял. Спальные районы со всеми их обитателями такой же герой этой трилогии, как собственно «герои». Они обозначают образ жизни, против которого бунтуют подростки, сложившийся в урбанизацию 70-х и окостеневший, воспроизводящийся поколение за поколением. «Поток натруженного люда и безысходного труда. И падать некуда отсюда, и не подняться никуда» (Д. Быков) Есть легенда, что на встрече со зрителями Василия Пичула спросили из зала: «Вам не стыдно это показывать?» Он ответил: «А вам не стыдно так жить?» Так – это бытом, зарабатыванием денег и потребительством. Убогим бытом, жалким и показушным потребительством, а про труд при капитализме и говорить нечего, даже относительно осмысленный и квалифицированный, он унижает и опустошает. Потому и приписывают эти фильмы к категории «чернуха», потому их и трудно решиться посмотреть повторно, что всё правда. Только когда это происходит за стеной в соседской квартире, можно не замечать, а с экрана – попробуй проигнорируй.

Да какая же это «чернуха»? Вот если бы девчонки совсем смирились, если бы даже в 14-17 лет не думали коряво на своём бедном языке о смысле жизни и смерти, если бы не ощущали смутно, что человек – и они тоже – предназначены для чего-то другого за пределами унылой повседневности, это был бы мрак и безнадёга. Как молился их ровесник (пацан начитанный) из фильма «Русское» А. Велединского (2004) (о том же, в сущности, но из другой эпохи): «Я хочу, чтобы моя жизнь была необыкновенной. Чтобы она была как в книгах!» И некоторым это удаётся.

Если бы было необходимо описать фильм 'Комбинат 'Надежда' одним словом, то это было бы слово 'болото'. Даже не безысходность, а именно болото. Где ничего не происходит, где трясина и гнилостный запах, где тоска зеленая и абсолютное отсутствие той самой надежды. Действие происходит в провинциальном Норильске. Том самом, где 'Норильский никель', том самом, где экологическая катастрофа, где люди задыхаются от ядовитых испарений, и никому ничего не надо. Где северные надбавки никак не компенсируют наличие северной тоски. Индустриальные пейзажи, блочные коробки домов, сизые трубы, висящий над городом смог...

Есть один момент, о котором следует сказать отдельно, до того, как описывать сюжет. Герои фильма не просто изъясняются матом. Они как бы в нем живут, существуют, плавают. Его используют как связку, как способ выражения разнообразных эмоций - да всех эмоций, чего мелочиться, иногда создается впечатление, что кроме мата ничего и нет. Первая же сцена, где подростки отмечают отъезд своего друга 'на большую землю' повергает в шок. Потому что такого количества отборного мата я не слышала не только на экране, но и в жизни наверное тоже. Ну может лет 20 назад в одном из бомжатников в глухие 90-е что-то похожее и было. И то там поинтеллигентней изъяснялись. Бомжами в 90-е и бывшие доктора наук становились...

В центре повествования - молодые люди из этого самого Норильска, с его градообразующим предприятием, пожирающим легкие людей, отнимающим их здоровье, но одновременно и кормящим город. Ребята, которые все как один мечтают свалить 'на материк' - это интересное такое понятие, которое повторяется рефреном из кадра в кадр.

Материк, Большая земля, Москва, Питер, 'Екат', 'Новосиб' - не важно что, лишь бы прочь от этой мерзлоты, от скорченных карликовых деревцев, от серости и стылой мари вокруг. От водки и от тоски. Мальчики и девочки, 18- 20 летние, ничем особо не занимаются. Бухают, сношаются как кролики, разговаривают с помощью двух десятков слов. Наверное даже планируют сбежать подальше от этого проклятого места, но при этом - и в этом скорее всего и есть высший смысл фильма - совершенно ничего для этого не делают.

В центре повествования - молодые люди из этого самого Норильска, с его градообразующим предприятием, пожирающим легкие людей, отнимающим их здоровье, но одновременно и кормящим город. Ребята, которые все как один мечтают свалить 'на материк' - это интересное такое понятие, которое повторяется рефреном из кадра в кадр.

Материк, Большая земля, Москва, Питер, 'Екат', 'Новосиб' - не важно что, лишь бы прочь от этой мерзлоты, от скорченных карликовых деревцев, от серости и стылой мари вокруг. От водки и от тоски. Мальчики и девочки, 18- 20 летние, ничем особо не занимаются. Бухают, сношаются как кролики, разговаривают с помощью двух десятков слов. Наверное даже планируют сбежать подальше от этого проклятого места, но при этом - и в этом скорее всего и есть высший смысл фильма - совершенно ничего для этого не делают.

Ни мальчик Алёша, увлекающийся фокусами, и мечтающий о заработках на корпоративах. Неплохие ребята. Просто не желающие ничего менять и принимающие эту безысходность как должное. И преступление, совершенное в конце фильма, происходит не по злому умыслу, неосознанно, а опять же, походя, лениво, от тоски.

Вспомнила еще один фильм, очень похожий по контексту, но оставивший более целостное впечатление - 'Однажды в провинции' Екатерины Шагаловой. Там, правда, обоснованная чернуха-чернуха, с жизнью в заводском общежитии, со всей присущей подобной жизни грязью, с бывшим военным, вернувшимся из Чечни, с домашним насилием и черными попойками. А здесь вроде как контраст внешне неплохих условий и внутренней пустоты.

Если вся провинция такая, как ее показывает Наталья Мещанинова, то это не просто беда. Это трагедия. Полное вырождение. Причем у режиссера интересная, совершенно документальная манера съемки - с дрожащей наезжающей камерой, с ощущением 'любительщины'. И этой 'любительщине' веришь.

А еще интересный момент - это уже не первый и не второй фильм подобного плана, попадающийся мне, режиссерами которого являются женщины. То есть если обобщать, то это такой мета-женский вгляд на провинцию. И на страну в целом. Есть над чем задуматься.

Смотреть посоветую далеко не каждому. Там нет жестокости и нет того, что выворачивает наизнанку. Там нет леденящих душу сцен и сюжетов, от которых хочется спрятаться. Есть сплошная серая безысходность. Как беззвучный плач. Если нервы крепкие - смотрите. Снято, несмотря ни на что, талантливо.

В кинематографе отечественном сейчас тотальная нехватка жизнеутверждающего кино. Его просто нет. Снимаются дурацкие комедии, снимаются недурные комедии, снимаются откровенно слабые чернушные лубочки; снимаются удивительные по силе воздействия драмы… Но жизнеутверждающую идею как будто планомерно вытесняют из тематического, мыслительного полотна современного кинематографа. Если все плохо — мы это покажем, старательно препарируем, заботливо устроим настоящий анатомический театр безысходности и боли, возможно, даже сделаем это талантливо и убедительно.

И вроде бы это неплохо, вроде бы есть на это не спадающий спрос, особенно у фестивальной умудренной публики, но неужели нет желания выйти и зоны комфорта в попытке найти не изуродованное серостью, гадостью лицо, героя способного быть счастливым, найти свое предназначение, обрести людей, понимающих его, а не умереть в муках в финале: и не важно будет ли это физическая смерить или метафизическая.

«Комбинат „Надежды“» идет проторенным путем своих предшественников, он берет своим чарующим реализмом, хлесткими авторскими допущениями и утрированиями, берет своей не новой, но такой живучей вуайеристской манерой, как будто сошедшей с очередного ролика на Ютубе историей про ничего.

Сюжет

Ничего не происходит в жизни героев картины, ровным счетом — пусто. И кого-то такое положение вещей более чем устраивает, кто-то умеет довольствоваться малым, кто-то находит не банальные решения в самых банальных условиях и просто живет, а кто-то переживает эту пустоту, внешнюю серость и промозглость как и полагается — с размахом, не поддельным, надрывным.

К таким персонажа относится Светлана, девушка 17 лет, которая работает на комбинате, куда ее папа устроил «по знакомству», медсестрой. Живет в нормальной рабочей семье, где мать с отцом для нее очень стараются, где есть любящий ее брат, есть собака и есть мечта — уехать из холодного Норильска, причем не важно куда, не важно зачем. Вот такая неопределенность. И она преследует Светлану повсеместно. И все бы ничего, если бы сама Света не была настолько не симпатичной фигурой в этом театре понятном и простом — будущего нет, ребята бухают, жарят шашлыки и опять бухаю, ходят в сауну и опять на шашлыки. И вот она птицей рвется из этой безнадежности, а все никак не складывается и не складывается: любимый парень уезжает, обморозив ноги при весьма непонятных обстоятельствах, родители не спешат выкладывать средства на поездку к нему дочери, что крайне возмутительно для юной бунтарки.

Детский сад? Гипертрофированный инфантилизм, которым пронизано все поколение — кто-то в большей степени, кто-то в меньшей. Но на фоне взбалмошной Светланы, которая убедительно топает ногами и закатывает истерики, есть и более «симпатичные герои», чьи мытарства имеют куда более осмысленный характер, имеют причину и даже следствие.

Есть «своя» творческая ячейка, весьма недурственно выглядящая на фоне всего остального местного «бомонда», есть четкие пацаны без царя в голове, есть просто вроде бы неплохие люди. Одни творят в тех рамках и в тех условиях, которые подкидывает им время и место и довольно неплохо — с удовольствием, брат Светланы — хочет стать фокусником и отчаянно тренируется, чтобы зарабатывать этим на жизнь и есть, пожалуй, главный антагонист фильма — Надя, тоже стремящаяся покинуть мрачный Норильск, но по своим причинам, более веским нежели банальное -» Хочу, хочу… вы же обещали».

У нее нет любящих, заботливых родителей, нет теплого уютного дома, нет перспектив обзавестись здесь семьей и детьми. Все что есть — это она сама, и живет она так, как может. Весьма возможно, для кого-то аморально, но ее желание уехать простирается на долгие, тянущиеся мотивы тотального одиночества и полного отсутствия хоть каких-то перспектив с ее-то «репутацией». Эта очевидность, которая не может не бросаться в глаза и осмысляется самой Надей, как грустное, но неизбежное стечение обстоятельств.

И это выглядит довольно убедительно особенно на контрастирующем фоне истерирующего, избалованного и вечно недовольного ребенка в теле, сформировавшейся девушки. Выгодно отличается положительный парень Андрей, по всей видимости, влюбленный в Светлану, просто положительный парень, небезразличный к тому, ч то с ней происходит.

Актеры.

Собственно отыграли неплохо, по крайней мере очень органично вписались в образы ребят с окраин, не заметила не сильного переигрывания ни такого же сильного провисания. Убедительно и точка.

Стилистика.

Ну тут, конечно, как обойтись без мата? А никак. И поэтому мата в фильме больше, чем просто много. Скажите — это реальность, именно так и разговаривают эти молодые люди с окраин. Ну, положим, так оно и есть, но зачем в таком количестве, когда целые реплики целиком и полностью состоят из отборного неуместного мата, для усиления эффекта натурализма? Если бы мата было не достаточно, что все образы просто сложились бы как карточные домики, а серый промышленный город превратился бы в картонную подложке? Сомневаюсь. Хотя, предугадать никогда бы не получилось. Оператор берет неровные, чуть подрагивающие безрадостные пейзажи, от ряда к ряду не сильно меняющиеся ни в лучшую, ни в худшую сторону. Из музыкальных колонок выплескивается многими узнаваемые композиции, другого сопровождения здесь и не будет. кто-то скажет что в такой псевдодокументальной манере не нужна никакая другая музыка, оно инородным пятном ляжет на вопиющем реализм. Но, это же игровое кино, причем драматическое. Сильных, вдумчивых диалогов здесь нет, тут даже места для них не предусмотрено, конфликт строится по весьма предсказуемой схеме и не сказать, что он так сильно за душу берет, что сил нет и жить не хочется. А из колонок «Шнур» — ну да, достоверно, достоверно.

Картина уверенно стоит в ряду подобных историй, коих сейчас — великое множество, на любой вкус и запрос. Здесь и история о маленьком человеке, зажатом в тиски обыденности — здесь есть необходимая фактура, необходимая закадровая предыстория, которую может любой зритель додумать «за…», но нет убедительного, твердого сюжета — цельного и лаконичного, понятного на уровне подсознания. Есть попытка изобразить мечущуюся натуру, с невероятной волей к свободе, к новым городам, к новым людям, но это не более чем попытка.

Нет тут такой натуры, есть взбалмошная, глупая дочка, возомнившая себя взрослой, плюющая на все и вся, пренебрегающая родными и близкими во имя чего? Любви? Высшей цели?. Нет тут высшей цели, есть простое желание — уехать, куда — не важно, зачем — неважно, как, на что? Все неважно, потому что девочка из Норильска устала от бренности и серости и гнить в этом городе она не может.

Вот и сказочке, как говорится, конец.

Как обычные зрители, так и некоторые кинокритики, я думаю, при просмотре «Комбината «Надежды» не раз задавались вопросом: зачем нам нужно лицезреть этот бестиарий? В картине нет, по сути, ни одного положительного героя. Группа молодых современных норильчан представляет собой абсолютно потерянное поколение — все пьют, некоторые еще и наркоманят, у заводского контингента, понятное дело, мат через каждое слово, культуры никакой, многие хотят уехать. Да, снятый режиссером-документалистом Натальей Мещаниновой в стилистике реального видео фильм претендует на достоверность, и я её не отрицаю, хотя понимаю, что, естественно, далеко не все жители Норильска таковы, людей много и они разные. Однако, может быть, стоит, скрепя сердце, посмотреть на жизнь этой «никелевой» молодежи, чтобы понять, что «хорошо там, где нас нет», а проблема, общенациональная проблема, кроется отнюдь не в неблагополучной экологии конкретного города, а в умах и сердцах жителей всей нашей страны.

«Комбинат «Надежда» — кино абсолютно универсальное. Я проживаю на том самом пресловутом юге, куда так стремится героиня фильма Света. Подобных Свете людей я встречала в своем теплом и экологически чистом (относительно) городе множество раз. Да и сама Света, если рассмотреть подробнее её личность и мотивацию — не более чем капризный и избалованный ребенок. Проблема, как всегда, кроется в родителях и воспитании (точнее, его отсутствии), а не в экологии и тяжелой жизни. Посмотрите на взаимоотношения отца и дочери, который, вместо того, чтобы хорошенько выпороть Свету за её поведение, дарит ей квартиру. Тем самым, конечно, лишь растравляя девушку еще больше — символ оседлости в ненавистном месте подталкивает её на еще более агрессивные и необдуманные действия. Показательна также и знакомая (или родственница) заводской врач, которая взяла Свету к себе в медсестры по просьбе папы, да по доброте душевной. Света, вспылив, кроет её матом, а через несколько дней, на праздновании дня рождения девушки, эта врач уже сидит за общим столом, как ни в чем не бывало. Покуда хамство не наказуемо, покуда невоспитанность в природе вещей (мы ведь так любим наших детей, и нам так жалко их ругать, да и имеем ли мы право их осуждать — как живем мы сами?), покуда предательство прощается легко (только лишь увези меня с собой в свой солнечный город), а эгоизм и низость являются главными мотиваторами, ничего в нашей судьбе не изменится, живи ты хоть в Сочи, хоть в Норильске. Вот что пытается донести, на мой взгляд, фильм «Комбинат «Надежда».

Новое отечественное кино прогрессирует — это хорошо видно по картинам 2014 года, таким как «Комбинат «Надежда», «Класс коррекции», даже по более высокоуровневому «Левиафану». Вместо «чернухи» бессмысленной, вместо времени и пространства «неизвестно где и неизвестно когда», мы сейчас видим вполне четко отражение современной действительности — болезненной, нелицеприятной, беспощадной. Светлые идеалы уже погребены под слоем пыли. Действительно прекрасную песню о родном городе Норильске исполняют герои фильма на выпускном, но на фоне нищеты и загнивания, которые можно наблюдать за окном, звучит она как циничная шутка и издевка. Серая жизнь порождает серость в душах, а серость в душах, в свою очередь, порождает серую жизнь. Это замкнутый круг. Вместо того, чтобы попытаться что-то исправить здесь и сейчас, молодые люди предпочитают бежать от реальности, кто — в бутылку, кто — в другие города, и даже взрослые не могут им объяснить, что от себя не сбежишь, потому что взрослые сами, выросшие в советское время, научились и привыкли молчать и приспосабливаться.

Показательна и реакция сверху, последовавшая именно в то время, когда начинает развиваться подобное кино: закон о запрете мата поставил крест на прокате «Комбината «Надежды». Мат в картине, на котором работники завода разговаривают, естественно, невозможно изъять из повествования. Большая часть страны, являющаяся пролетариатом, вращается именно в этой среде и именно так и разговаривает, однако почему-то в кинотеатрах мы теперь можем смотреть только на рабочих, изъясняющихся литературным слогом.

Надежда — глупое чувство, как сказал Макс Фрай, но все же я хочу надеяться, что именно сейчас, когда так отчаянно пытаются впихнуть на экраны кинотеатров глянцевую идеализированную картинку с «семейными ценностями», наши молодые режиссеры, вопреки всему, продолжат показывать, пусть не в кинотеатрах, но хоть где-нибудь, ценности мира реального, которые вместо чувства ложного патриотизма будут вызывать чувство, гораздо более полезное в настоящее время — чувство стыда и, как следствие, желание что-то исправить в собственной жизни.

Норильск. Самый крупный северный город в мире. Один из самых загрязнённых городов планеты. И очень депрессивное поселение. В этом плане Норильск — типичная русская провинция. Постепенно умирающая. Пьющая и суицидальная. Серая и унылая. Полнейший упадок в плане внешнего и внутреннего облика городка компенсируется довольно неплохими, по российским мерам, зарплатами. Но от этого мало кому становится легче.

Вообще, «Комбинат „Надежда“» — это один из немногих хороших фильмов, где показана конкретная глубинка, конкретный город, а не что-то абстрактное. И это большой плюс фильму — региональное кино у нас почти не развито. А такой город, как Норилськ — это идеальная почва для истории, полной трагизма, декаденства и, что уж скрывать, чернухи. И атмосфера тут полностью затягивает, при этом для создания атмосферности тут даже не нужно использовать какие-то особые художественные приёмы — этот город сделает всё за вас.

Героев несколько, из них с натяжкой можно выделить одного главного — девочку Свету, что проходит стажировку на одном из заводов города. Разумеется, у неё, как и у любого нормального человека, есть друзья. Их времяпровождение — алкоголь, шашлычки на речке, травка, иногда сауна. Все, естественно, матерятся. Все хотят свалить куда подальше, ибо жизни, как таковой, тут и нет. И всё происходит на фоне бетонных коробок и заводов. Более или менее справляются с жизнью люди либо творческие, либо те, кто просто пытается не обращать внимание серость. Но эти люди — ни в коем случае не моральные уроды. Пьют? Ну да, а как тут не запить? Хороший штрих к тому, что в них, несмотря ни на что, есть хорошие черты — это их преданность друг другу. Вспомните эпизод, когда все три друга бросились спасать тонущую подругу. В наших людях, безусловно, есть потенциал для великих и просто хороших поступков, однако он сильно притупляется. Но это однозначно не их вина.

Любовь и предательство, развлечения и трагедии, постоянные заботы — жизнь, несмотря ни на что, кипит и продолжает идти дальше. Вот только не все способны вынести такой груз. И данный фильм отлично это демонстрирует.

Тут можно задать резонный вопрос — а зачем вообще такое снимать? Неужели мы и сами не знаем, насколько убога жизнь наших городов в некоторых аспектах? Разумеется, знаем. И люди, которые поносят подобные фильмы — отчасти правы, ибо чернухи нам хватает и в повседневной жизни. Но можно взглянуть на это под другим углом — может быть, хоть кого-то подобные картины заставят задуматься — а нахрен, извините, вообще так жить? Это, всё-таки, богатая почва для размышления. Так что не всё так однозначно.

8 из 10

За реализм и атмосферу.

Всё будет так, исхода нет…

На первых десяти минутах, поймала себя на мысли — «как же я скучала и ждала!», и далее просто боялась, что все это когда-то кончится, как кончается, собственно, всякая нежность. Те самые 10 минут, в которые понимаешь — твое или нет, чего бы не касалось.

Говорят, что кино устареет и уйдет в небытие. Но в данный момент производят вещи, которые не стесняются захватить все свободное время, поглотить внимание и навязать образ мыслей, нещадно лупя по эмоциям. Начиная от бесконечных 3-х часов «полного метра», заканчивая мастерски сделанными многосерийками. Продукт — вкусен, профессионален и горд собой. И пуст.

Приличный метраж Комбината «Надежда» как нельзя более интеллигентен. И в содержании тоже: безоценочный, но не дистанцирующийся, вежливый со зрителем, но не мягкий.

Что сделала я, зачарованно увидев последние строки титров? Запустила вновь. Этот умеренно насыщенный событиями рассказ я захотела увидеть снова.

Драматургия, натура, актеры, камера, режиссура — все последовательно, твердо, уместно, как единственная закадровая музыкальная композиция финала.

Глубоко и четко показать: в любом месте, с любой наружностью и звуковым сопровождением — всем тем, что называется «внешнее» — мы опутаны паутиной внутренних взаимоотношений, в том числе и с самим собой. И, как скрываясь в наносное равнодушие (или высокомерие) — житель столицы или, как отгородившись матами и водкой — житель «нестолицы» не могут не ощутить этот зубовный скрежет повсюду: от несчастья или смирения, маленьких радостей или суровой сдержанности, «пере» ступлений через свое сокровенное, с тем, чтобы отпустить возможность открыто переступить через другого или маленькой лжи-недосказанности, которая может стоить здоровья.

Мир, в котором только ветерок бывает двух видов: хлорный и серный. Все остальное — не перечислить, не осознать. Только удивляться и фиксировать.

Всегда интересовал вопрос: почему в русском кинематографе так мало картин, разворачивающихся в конкретных городах? Ведь многим хотелось бы увидеть в кино именно свой город, как бы поделиться со зрителями из далёких мест своими улицами, своими пейзажами!

И вот, кажется, моя мечта сбылась в полной мере! В последнее время один за другим вышли сериал «Косатка» и фильм Комбинат 'Надежда', про мои родные Кострому и Норильск соответственно.

В дошкольном детстве я жил в Норильске, а с тех пор, исключая полгода в Норвегии и два года в подмосковном Пущине, практически безвылазно живу в Костроме. Но очередной сериал про ментов и гопников, пусть и наших, костромских, – едва ли кандидат в просмотр, учитывая мою крайнюю привередливость к кино... Норильскую же урбанистическую драму я не мог пропустить!

И я был потрясён, насколько профессионально подошли создатели фильма о Норильске к задаче создать нечто такое, что ни у кого не повернётся язык обвинить в фальши и наигранности! Неискусственное искусство – не больше и не меньше! При этом считаю кощунственным ханжеством отзывы об этом фильме как о предвзятой чернухе, нарочно выискивающей грязь в образцово-показательных жемчужинах русского промышленного комплекса, как скандально известная журналистка Лена Летучая подмачивает репутацию даже самых мажорных отелей и ресторанов.

Да, наверно, трудно поспорить с тем, что высокого искусства здесь не найдёшь; что войти в унисон с состоянием души этот фильм с «обнадёживающим» названием, но в котором Надежда умирает отнюдь не последней, может только у человека с не слишком радужным внутренним самочувствием... Налицо и неуспех кинокартины: её обошли призы кинофестивалей, не сложился прокат; да и вообще: война идёт, о не благонадёжных с точки зрения ура-патриотической директивы произведениях русского искусства речи быть не может, угораздило же правдорубов выпустить такой фильм в такое время! Пусть всё это так! Но я всё же высоко ценю эту честную историю, будто просто ловко пойманную в объектив любительской камеры уличную сценку, и не боюсь признаться в этом!

Да, именно так живёт и именно так разговаривает нормальная, коммуникабельная молодёжь из того пласта общества, в отношении которого совершенно напрасно подзабыт термин «пролетариат». Т. е. это люди, которым нечего продавать, кроме своих рабочих рук. При этом, здесь показаны ещё самые лучшие ребята этой среды: они стремятся к культурной жизни! Кто-то играет в театре, кто-то подрабатывает фокусником... А до чего здорово они организуют импровизированный концерт с репертуаром как разухабистых песенок для подвыпившей компании, так и «норильского городского романса»! Понятно, что каждый кулик своё болото хвалит, но норильчанам действительно есть чем гордиться: они живут и работают у подножия Арктики, создавая материальные ценности, достойно представляющие Россию на мировом рынке. Причём это город дружных коллективов, в котором люди из всех уголков бывшего СССР – от молдаван и украинцев до татар и осетин – не смотрят, кто есть кто, а судят лишь по тому, кто какой работник.

Но очевидно также, что в любой такой простонародной компании кипят примитивные страстишки, процветают грубость, подлость и месть. Актёры этого фильма безумно талантливо отыгрывают «бытовуху», где для слабых места нет, а семейная жизнь не всегда означает крепость уз и взаимовыручку. И кто же оказывается наиболее уязвимым членом жестокого норильского общества? Как всегда и везде, – убогая блудница! Господь-то простил её, да вот плебс в очередной раз попользовался ей и на полдороги бросил. А в пьяном виде, да слабая женщина, да в суровом лесотундровом краю – далеко ли до беды?..

Маленькая Вера жила в Мариуполе. Теперь вот – горькая история Надежды в Норильске, где есть медно-никелевый комбинат «Надежда». Ах, в каком Нижнем Тагиле, Череповце или Мончегорске будет жить Люба, которая всех полюбит, перелюбит, вылюбит?!

Посмотрев фильм «Комбинат „Надежда“, лично мне сложно дать однозначную оценку. Я не могу сказать мне понравилось или мне не понравилось однозначно. На вопрос „Посмотреть рекомендуешь?“, могу ответить лишь: «Посмотри и решай сам». Это фильм — действительность, фильм — реальность. Да, так живут в глубинке, но если присмотреться внимательно, но так живу везде и в Москве и в Питере, только надо снять розовые очки. Все пьют, ругаются матом, влюбляются и разочаровываются. Конечно жизнь в Норильске- не сахар, но в любом городе будут свои сложности (они конечно не сравнимы, везде что-то свое). И почему люди так «загоняются» и удивляются серости жизни. «Комбинат „Надежда“ открывает нам глаза, как бы говорит „Вот, посмотрите, какова она жизнь, без прикрас и выдуманных вами самими же идеалами“».

Лично меня фильм затянул, смотреть его было интересно. Заворожила камера, то, как она передает нам картинку, как будто мы сами участники событий, особенно в первой части фильма. Эта ручная камера сначала раздражает, нервирует, но потом становится даже интересно. Цвет фильма серый, как и жизнь героев. Постоянный смог, серость, заводские трубы — все это усиливает эффект безысходности героев. Практически физически ощущаешь, что у героев нет шансов на «спасение», их поглотила эта серость. Удалось выбраться лишь главное героине, но какую цену ей пришлось заплатить. И у меня в голове лишь один вопрос: а что ее ждет в вездесущей Москве? Мой ответ — ничего хорошего. Та же серость, чернуха и безысходность.

Надо менять не место, а себя!