Рецензии

Кроненберг — тот режиссер, фильмы которого нельзя смотреть на полный желудок или в плохом самочувствии: здоровье неотвратимо ухудшится, а желудок захочет опорожниться. Видеть его «Космополис» было невыносимо скучно, как будто он вживую тащил из меня нервы. Смотреть его «Звездную карту» физически неприятно как на необратимо увечного, несчастного человека. Но люди — существа странные, периодически стремящиеся к негативным впечатлениям, отталкивающим личностям и мерзостным зрелищам, и в этом случае Кроненберг оказывается как нельзя более кстати.

Немолодая и потасканная актриса Гавана жаждет вернуть былую славу, снявшись в биографичной ленте в роли своей мега-популярной когда-то матери. Востребованный психотерапевт доит кошельки жителей голливудских холмов. Его жена работает агентом при своем суперуспешном сыне-актере. И все четверо напрямую связаны с некрасивой девушкой в ожоговых шрамах, которой нравится глупенький и пустоватый водитель лимузина.

Джулианна Мур — исключительно храбрая женщина, ибо только такая не побоится быть на экране откровенно старой — в пигментных пятнах и с увядающей кожей. Роберт Паттинсон снова и снова пытается доказать, что он не просто сумеречный мальчик-красавчик, хотя к чему бы — он давно уже не мальчик, а красавчиком никогда и не был. Миа Васиковска продолжает монополию на роли невзрачных целеустремленных девиц, начатую в «Милых костях» и «Джен Эйр». Фсе, остальные персонажи ничем особо не запомнились, ибо по большей части истерили в разной степени связи с сюжетом.

Сюжет «Звездной карты» при всей ее голливудщине вполне распространен и приземлен. Изнанка любого большого дела — всегда мелкая и нудная рутина, лишенная масштаба и привлекательности. Эта разница особенно контрастна в мире кино, когда часть, предназначенная для широкого зрителя, блистает глянцем, драгоценными камнями и широкими улыбками, а рабочие будни полны закулисных интриг, склок и зависти. Возможно, Кроненберг чуть сгущает краски, утрируя и собирая в кучку весь этот цирк уродов, однако отдельные элементы мира кинобизнеса вполне могут существовать в реальности.

На первый взгляд, нет ничего экстраординарного в желании быть известным, богатым и довольным жизнью. Все дело в том, что желание приобрести что-либо часто сочетается с возможностью что-либо потерять, своего рода бартерный обмен — скромности на непосредственность, порядочности на чувство собственного превосходства, разборчивости на успешность. Миллионы людей ежедневно балансируют на тонкой грани между ними, пытаясь добиться большего и не потерять главного, но герои «Звездной карты» давно перешли точку невозврата. Они циничны, себялюбивы, зациклены каждый в своем недосягаемо звездном, но примитивном мирке, и людьми они уже не станут.

Фильм обладает уникальным даром вызывать неприятие, доходящее до отвращения во время просмотра, и запоздалое понимание и даже жалость через пару дней. Зритель сочувствует — издалека и с некоторой брезгливостью, зритель понимает — но живой человеческий интерес эти персонажи не вызывают.

Скажу честно, изначально я шла на фильм с несколько предвзятыми взглядами. Всё-таки к Кроненбергу нельзя относиться без уважения хотя бы из-за таких фильмов как Паук и Видеодром. Но скажу столь же честно, я изменила своё предвзято-хорошее мнение в ходе просмотра данного его творения. Это, конечно, еще не значит, что фильм не понравился, но наилучших ожиданий он, к сожалению, не оправдал.

Я всегда уважала Кроненберга за такие фильмы, как Видеодром, и отношусь к его творчеству с уважением, даже не смотря на его фиаско в изображении, не обличении, прошу заметить, пороков богатых слоёв общества в Космополисе. Звёздная карта является, на мой взгляд, неким реваншем относительно неудавшейся идеи Космополиса, только здесь Кроненберг выставляет изображение пороков более неприкрыто, не завуалированно метафорами, которые этот режиссер очень любит, так что центральной идеей данного фильма можно считать всё же обличение данных пороков.

Не зря Джулианна Мур получила за свою роль «Золотую пальмовую ветвь», ее игра действительно впечатляет: то ли она была рождена для роли скупердяйки-актрисы, то ли персонажа писали под нее. Остальные актёры на мой взгляд держатся на одном уровне, достойном хорошей оценки.

Сценарий также положительно удивил, хотя, Кроненберг уже и выдохся на Космополисе и пригласил нового для себя сценариста, скорее всего из-за того, что человеку в возрасте попросту тяжело выполнять несколько работ сразу.

Что же в фильме не понравилось? Не понравилась сама идея, хоть и реализация довольно хороша. Общество на деле не является загнивающим муравейником, как это представлено в фильме. Пусть Кроненберг не забывает, что он тоже его часть, и в таком случае также является одним из «звёзд» на его «звёздной карте», и также подлежит критике, коей он и подверг своих персонажей. Пусть эту критику и получит в лице хотя бы моём.

6 из 10

Попала на этот фильм я абсолютно случайно: мы с другом хотели пойти смотреть абсолютно другое кино, но не успели на него по времени, и из предложенных вариантов, черт бы нас дернул, выбрали именно данный кинофильм.

В течение всего сеанса мы откровенно недоумевали и ждали уже даже не знаю чего: то ли завязки, то ли развязки. А на экране наблюдали только абсолютно отвратительнейшие и пошлейшие сцены. Я абсолютно честно пришла домой и прочитала все рецензии на Кинопоиске, уделив особенное внимание положительным, дабы понять, что же такого можно было увидеть в этом фильме, чтоб высоко его оценить. Основной пассаж рецензий состоит в том, что нам показали правдивую жизнь Голливуда, обнажили все самое примитивное, плохое и блаблабла. Какой удивительно «мудрый» индуктивный вывод. По мне он примерно сродни тому, что я сниму фильм с двумя отвратительными главными героями, например, англичанами и в конце с торжеством умной мысли на лице сделаю вывод о том, что я показала во всей красе всех представителей английской нации и теперь мир знает, какие они на самом деле.

Можно очень долго петь дифирамбы Кроненбергу с криками, наконец-то мы увидели, как живут те самые голливудские звезды, которым завидует половина мира, и поняли, что они-то на самом деле в разы хуже нас, порочней, испорченней и не очень хотелось бы нам быть на их месте. Если это вас утешит, то пожалуйста. Безусловно, то, что показано в фильме имеет место быть, и, действительно, фильм может быть своего рода замочной скважиной, но неужели вы хотите мне сказать, что это все, что есть в Голливуде? Неужели нет, например, Анджелины Джоли (которую кстати я не очень люблю), которая посвятила половину своей жизни благотворительности и помощи больным детям, брошенным и униженным женщинам? Неужели там нет, например, Кэтрин Зеты-Джонс, которая прошла со своим мужем Майклом Дугласом все круги ада, когда он был болен раком горла, и до сих пор страдает от биполярного расстройства?

Так почему нужно гротескно изобразить что-то отвратное, пошлейшее и отвратительнейшее? Какой в этом смысл? Показать, что дерьмо является дерьмом? Этого кто-то не знает? Безусловно, есть там и кокаинщики, и героинщики и прожигатели жизни, и педофилы и кто угодно и с какими угодно психическими расстройствами, но они что есть только в Голливуде? Везде намешано плохое и хорошее, и показывать только одну сторону — это как минимум странно.

Практически в каждом своем предыдущем отзыве я писала, что терпеть не могу во всем положительных героев, и многие культовые фильмы именно из-за этого мне не нравятся, поэтому ни в коем случае, я не призываю к тому, чтобы сняли фильм об исключительно положительной Анджелине Джоли, например, которую со дня на день ангелы заберут на небо. Но и того, что здесь я принять не могу. Жизнь — это не только черное или белое, обычно это серое. А снять только черное и объявить себя великим обличителем, на мой взгляд, — это абсурд. Где здесь человек? Это карикатуры, а не люди.

Я уже распространялся по поводу ценности обладателей имени «Дэвид» в своей рецензии на фильм «Исчезнувшая» от 03.10.2014, повторяться не будем, предоставим читателю повод её перечитать, а заодно скажем — Кроненберг не исключение, а, напротив, возможно, самое яркое подтверждение интеллектуальной возвышенности Дэвидов. Осознание своего интеллекта, самодостаточности своей личности в неправильном, недостаточном окружении в наше время естественным образом приводит к некоторой социопатичности субъекта, позиция плюющегося желчью социопата становится максимально притягательной и удобной, как для самовыражения, так и для сохранения полноценности собственной личности. Такую же позицию выбрал в своё время Кроненберг, и аудитория его с тех пор стала сужаться на таких же ненавидящих и отторгающих современные проявления общества индивидов, надменных, гадких, но имеющих на то право.

Как и рецензии вашего покорного слуги, большая часть фильмов Кроненберга — это своеобразные самоизлияния на тему уродливости современного социума и невозможности нормальной жизни в нём. Последний — «Звёздная карта» — это желчный плевок в сторону Голливуда, мифологизированного слепцами-невежами места, с шипением разъедающий накинутый масс-медиа покров гламура и обнажающий отвратительную действительность (пропорции тела действительности, конечно, были несколько домыслены и преувеличены гадким Дэвидом), развеивающий парящие над местом ароматы Chanel и Burberry, чтобы ничего не подозревающий зритель учуял, чем на самом деле пропитаны трусики Киры Найтли, и брюзгливо поморщился. Достигается подобный эффект, по давней привычке Кроненберга, мерами радикальными — Джулианна Мур, страдающая от запора, раскатывается смачным пердежом на весь туалет, при этом не затрудняясь мило глядеть в камеру и расспрашивать девчонку Васиковски (которая всего 4 года назад была блондинистой Алисой в стране чудес, а теперь загремела в критический реализм), как у той с половой жизнью. Перед этим освобожденная от какого бы там ни было обаяния Джулианна, мастистая, заимевшая с воспитания Голливудом все признаки породы сука, поворочает своё дряблое тело в месиве групповухи, после — испортит голубоглазого мальчика Роберта Паттинсона на заднем сиденьи его лимузина (да не будет это спойлером, ибо засвечено трейлером). На другом конце звёздной карты расположен дом Вайсов, под крышей которого живёт нормализованная ненормальностью окружающей среды семья, где муж и жена — это брат и сестра, совершающие инцест каждой ночью, он (Джон Кьюсак) пописывает популистские книги по психологии, декларирует на телевидении и лечит мануальной терапией приходящих к нему звёзд — они доверяют ему свои тела и свои секреты, он, обладающий фактурой и обаянием этакого коршуна-паука, распустил свои сети далеко, всезнающий и всепроникающий; телевизор с его отчаянно жестикулирующей фигурой включён в каждой квартире, в каждой ванной и спальне. У них есть сын, 13-летний teenage millionaire, извивающийся оборотами типа: «Готовь свою дыру, еврейский гомосек», употребляющий наркотики, склонный к насилию, и, как изящно изображено в сцене пати на хате, влекомый идеей самоубийства. Мать — обесцвеченная слезами женщина, непреклонно переживающая за него и только за него в любых ситуациях.

В искусно сплетённом из сюжетных нитей, пёстрящем персонажами мирке Кроненберговского Голливуда углядывается конструкция Вселенной, реальный звёздный атлас, где дома и навязавшие себе среду, убеждённые в своём неодиночестве одиночки — как звёзды и планеты в безвоздушном, лишённом циничным Брюсом Вагнером сентиментальных прохладных ветров пространстве, бессмысленно плавающие, но удерживаемые гравитацией поведенческих привычек; мини-Вселенная, мини-цивилизация с собственными законами бытия, диаметрально отличающимися от общепринятых норм наружного, не касающегося их общества. Кроненберг, режиссёрско-операторский тандем — по ту сторону: камера почти всегда холодно-неподвижна, иногда совершает неторопливые, изучающие наезды, но не мечется вместе с персонажем в горячке эмоций и уж точно не пытается встать так, чтобы разглядываемое существо выглядело красиво. Кроненберг наблюдает, обличает, но не вмешивается — он достаточно умён, чтобы не вмешиваться. Голливуд в «Звёздной карте» есть не фантазия, но и не реальность — скорее, что-то между ними, недореальность, уродливая фантазия, альтернативный междумир, наделённый собственными мистическими свойствами — недаром перед героями периодически восстают призраки из прошлого — загробный, гниющий в могилах мир плотно переплетается здесь с миром живых, вползает и вытесняет его, порою привидения являются в совершенно неподходящий момент — например, во время групповухи. Кроненберг по-своему мифологизирует и мистифицирует Голливуд, как в своё время до него в «Малхолланд Драйве» делал другой Дэвид.

Трудно, как видите, удержаться от пересказа сюжета новой калейдоскопически-многообразной конструкции Кроненберга, но как всегда мастерский сценарий имеет столько уровней восприятия, что простой пересказ, раскладывание оного по полочкам может здорово помочь в трактовании материала. Вагнер, удивительной извёртливости драматург, задорно манипулирующий персонажами и выстраивающий тончайшие психологически диалоги, вплетая мистику в сценарий, всё же, ни на йоту не отступается от художественной правды, все персонажи в своих поступках и словесных излияниях никогда не нарушают границы общего авторского замысла, все вплетены в чётко выверенные рамки Вагнеровской альтер-действительности, все подчиняются, действуют согласно обозначенным им автором функциям, а главное — ничто (в сценарно-диалогическом ряде, я не говорю о визуализации) не подаётся лобовым методом, ничто в общей картине не режет глаз отчаянным сиянием, не выделяется над ровно заполняющим полотно сероватым полутоном — а потому (и в этом основное обаяние Кроненберговских фильмов), количество трактовок, постмодернистки свободно допускаемое Брюсом и Дэвидом, настолько велико, что порою возникает соблазн для себя обратить его в ноль. Сам Вагнер, похоже (вполне могу ошибаться), тонко иронизирует над самим собой в одной сцене: героиня Васиковски предлагает охваченному «высокими» намерениями влезть ещё одной звездой на карту шофёру Паттинсону идею для сценария: «Тема — инцест Возможно, заезженно, но получилось бы классное инди Хорошо бы туда поменьше пафоса и побольше мифологии».

Но, если, с одной стороны, 71-летний канадец Кроненберг, неоспоримо, большой мастер с внушительной фильмографией за плечами, то, с другой, он, конечно, несколько стар и выключен из сегодняшнего времени, пощёчины дряблых рук общественному вкусу хотя и весьма ощутимы, но уже не так горячи и звонки, как некогда, и последним своим плевком он немного мажет, разглядывать старческую слюну на протяжении почти двух часов бывает довольно скучно, провокативные методы его уже несколько утратили действенность и актуальность, а родственная эректильной способность радикалить немного подувяла.. Но внушительных размеров ум Кроненберга цепок и востр, как никогда прежде, хищнически пикирующие на зрителя мысли разогревают мозг докрасна, и всё равно, великолепный седовласый старец выходит сухим из воды, оставаясь понятным поверхностно и лишь отдельными частями.

9 из 10

И если бы не было отвратительно нарисованного огня в конце — а не забываем, на стыке 70х-80х маэстро славился, в частности, спецэффектами — если бы не откровенная компьютерная лажа в языках пламени и некоторые другие мелочи, перед нами была бы десятка в чистом виде.

Исключительный статус Дэвида Кроненберга — чуть ли не главного (после Триера) провокатора в современном кинематографе — закрепленный за ним уже на протяжении тридцати лет, давно предполагал, что рано или поздно канадский enfant terrible выступит с обличительной тирадой в адрес прогнившей голливудской киноиндустрии. Тем не менее, сказать, что «Звездная карта» — едкая сатира, открывающая глаза на истинную, продажную сущность голливудского механизма, уродующего людей, значит не сказать о фильме ничего. Точно так же, как предыдущая картина Кроненберга, «Космополис», оказалась далека от громкого разоблачения капитализма, каким его пытались продать наивному зрителю, так и новое детище канадского режиссера в последнюю очередь памфлет на тему безоблачной жизни кинозвезд. Кроненберга, всегда занимавшегося человеческими трансформациями, будь то физические или душевные метаморфозы, в первую очередь интересуют внутренние превращения своих героев: Голливуд в данном случае выступает всего лишь внешней оболочкой, удачным фасадом для развертывания более глубокой истории.

По сути, ленту можно разделить на два обособленных пласта, которые поначалу вроде как развиваются сами по себе, но чем дальше, тем больше взаимопроникают друг в друга. Первый уровень — сюжет Брюса Вагнера, во многом основанный на личном опыте сценариста и рассказывающий про изнанку звездной жизни с целой галереей внешне безупречных моральных уродов. Тут вам и стареющая актриса, пытающаяся вернуть себе былую славу, повторив головокружительную карьеру собственной матери, насиловавшей ее в детстве; и 13-ти летняя звезда сериалов, кумир девочек и миллионер, страдающий от последствий наркотической зависимости; его родители — успешный психотерапевт и нервная мамаша-менеджер — оказываются братом и сестрой, которые женились, не зная о кровном родстве, и наплодили психически ненормальных детей. Среди этих отталкивающих портретов самым адекватным кажется Джером, молодой водитель лимузина, который днем развозит селебрити по Лос-Анджелесу, а в свободное время пишет сценарии (альтер-эго Вагнера). Как-то раз он знакомится со странноватой девушкой Агатой, приехавшей в Голливуд из Флориды и имеющей крупные ожоги на лице.

Именно Агата становится ключевым звеном в этой запутанной истории о жизни и смерти, которая связывает всех персонажей кроненберговской поэмы воедино: через нее проступает второй уровень картины, наложенный уже самим режиссером на вагнеровский сценарий. Вместе с Агатой на «фабрику грез» возвращаются призраки прошлого, подсознательные человеческие страхи, неясные голоса, цитирующие Поля Элюара, которые, по Кроненбергу, всегда являются изнанкой успеха, незримо присутствуют тут и там, готовые вонзиться в вас, чуть жизнь ослабит хватку. Каждый из героев ленты на протяжении двух часов безуспешно борется с тянущими их на дно фантомами, зная, что схватка уже давно проиграна и скоро контракт с Мефистофелем (в данном случае — Голливудом) подойдет к концу.

Однако не стоит ждать от Кроненберга духоподъемного морального поучения. Извечный антиморалист, он выстраивает конфликт успешной голливудской жизни (мнимое добро) с очищающим огнем смерти (мнимое зло) только чтобы показать, что в мире, где люди переступают через чужое несчастье ради карьеры, где рвутся семейные связи в угоду большим деньгам, где, в конце концов, фекалии смазливого актера-малолетки покупаются за десятки тысяч долларов, героям держаться просто не за что, да и незачем. Почти двадцать лет назад в шокирующей «Автокатастрофе» Кроненберг уже ставил диагноз бездуховности современному обществу, но тогда герои, убегавшие от избыточной будничности потребительского мира, лишь по счастливой случайности оставались на волосок от гибели. В «Звездной карте» канадский экстремал связывает двух детей узами брака на пороге потустороннего, чтобы показать: смерть — это всего лишь свобода.

Больше чем уверен, что фильму Дэвида Кроненберга светят пара «Оскаров» и ряд других престижных наград. Киноакадемики вряд ли смогут пройти мимо этого многозначительного взгляда режиссера, брошенного через голливудский забор. Дерзну даже предположить, что они разглядят там острую драму о буднях, интригах и изнанке «Фабрики грез с глубокими философскими посылами. А такое не может остаться безнаказанным…. простите — ненагражденным.

Однако восточноевропейскому зрителю-аматору, одним из которых скромно числю и себя, «Звездная карта» может видеться совсем иначе. Одно дело, если ты посвящен в подробностях, все причудливые перипетии голливудских интриг м «межзвездных» отношений — тогда эта картина имеет шансы на успех и среди тебя. Но если ты вникаешь во все это мало, или тебе это вообще не близко… Тогда где-то минуте к 30-й, когда знакомство с заявкой, кругом основных героев состоялось, ты начинаешь понимаешь, что эта кинонаблюдение за повседневностью на «Фабрике звезд» прочно осело в размеренном русле, по которому так и будет неторопливо тянуться неспешными диалогами с минимальными шансами на взрыв действия и эмоций. И ты погружаешься в такую беспросветную пучину тоски, скуки и апатии, что риск захрапеть в кинозале растет прямо пропорционально неторопливости развития событий.

К счастью, в фильме нашлось кому вытащить зрителя за волосы из этого болота. Этим чудо-спасителем стал прежде всего юный Эван Бёрд, потрясающе сыгравший почти безнадежно провалившее испытание славой дитя, по-моему, поставившее рекорд по числу вкушенных страстей и пороков в шоумегатусовке. Бёрд невероятно убедителен в каждой сцене, движении, реплике, слове и жесте. Даже малопонятную и невнятную концовку он и то умудрился пусть не полностью, но оживить. До «Звездной карты» Эван снимался в сериалах, но если за что-то и быть благодарным ленте Кроненберга, то это именно за открытие сего юного таланта для большого в кино. В в котором, уверен, у Бёрда есть все возможности преуспеть.

Неплохо отыграли в картине, составив достойную компанию Бёрду, также Нив Уилсон, Кьяра Гласко и Джастин Келли. Ну, и разумеется, Миа Васиковска, вытащившая максимум из своей явно недоработанной сценаристами Агаты максимум и сыгравшая на сегодня одну из лучших своих ролей. Все вышеперечисленные в результате и обеспечили ленте Кроненберга хоть какую-то смотрибельность и мои шесть баллов, в противном случае «Звездной карте» грозила бы от меня безоговорочная«единица».

Остальным занятым в проекте, на мой взгляд, должно быть стыдно, настолько они невыразительны и блеклы. Все. Утруждать себя фамилиями не буду, лишь замечу, что «первенство» среди них уверенно держит Джон Кьюсак, от которого такого слабого выступления, признаюсь не ожидал. Что же дл Роберта Паттинсона, то оставить себе прическу от блестяще сыгранного персонажа в «Ровере» еще не значит обязательно повторить этот успех. В «Звездной карте» Паттинсон попросту потерялся.

Претензия же на глубокофилософские посылы, в фильме, увы, так и осталось теорией, не реализовавшейся на практике. С этим Кроненберг явно перемудрил. Настолько, что сложно понять: или все в картине сложно и заумно, или наоборот, слишком просто, аж до примитива. В «Космополисе», к слову, отрывшем мне Паттинсона как серьезного талантливого актера, Кроненберг сумел донести до зрителя ряд интересных и ценных мыслей. В «Звездной карте», на мой взгляд, режиссер все слишком усложнил и запутал, сей клубок так и остается к финалу размотанным лишь наполовину, если не на треть.

Кино, имевшее все предпосылки стать чуть ли не провальным, спас хорошо проведенный «конкурс» юных талантов на ряд ролей. Посему

6 из 10

Итак, как это очевидно, «Звездная карта» — отнюдь не карта звездного неба, а обильно продаваемый в Лос-Анжелесе путеводитель по адресам домов знаменитостей. Домов здесь представлено только два, но зато каких колоритных — в первом живет стареющая актриса Гавана Сегранд (феерическая роль Джулианны Мур), которая жаждет сыграть в римейке роль своей знаменитой матери, погибшей при пожаре звезды Голливуда Клэрис Таггарт (Сара Гадон), но психика Гаваны надломлена с детства из-за инцестуальной связи с Клэрис. Второй дом — это семья голливудского психоаналитика Стаффорда Вайсса (Джон Кьюсак), который занимается лечением Гаваны, но в упор не замечает проблем своего 13-летнего сына, который, будучи звездой сериалов, полностью погряз в пороках, цинизме и наркотиках. И эти два дома суждено посетить таинственной Агате (Миа Васиковска), тихой девушке с обожженным лицом, которая попадает в Город Ангелов по протекции Кэрри Фишер, подружившейся с Агатой в «Твиттере». И причины появления девушки в Голливуде носят очень мрачный характер…

Известно, что самый знаменитый режиссер Канады Дэвид Кроненберг обожает патологии, о чем говорят его ранние фильмы ужасов — «Выводок», «Судороги», «Муха», «Видеодром». Затем он решил снимать более серьезное кино, но и оно доказало, что любовь к перверсиям у него никуда не исчезла («Связанные насмерть», «Автокатастрофа», «М. Баттерфляй», «эКзистенЦия», «Паук»). При этом Кроненберг вовсе не заинтересован в пустом эпатаже и смаковании человеческих извращений, он выступает своего рода искусным анатомом, для которого людские пороки оказываются лишь скальпелем, которым он аккуратно вскрывает тела отдельных социальных явлений, не поучая и не занимаясь ненужным морализаторством, а всего лишь демонстрируя истинное лицо морального уродства. Тем не менее, промахи случались и у него, к таковым относится снятый в 2011г. неудачный «Опасный метод», в котором режиссер не смог полностью раскрыться по, казалось бы, стопроцентно «своей» психопатологической теме, а снял пресную и «правильную» разговорщину, запомнившуюся только Венсаном Касселем и творившей хоррор-шоу своей хлопающей челюстью Кирой Найтли, которая тщетно пыталась изобразить буйный невроз. Но на сей раз Кроненберг отыгрался сполна отличной и очень злой сатирой на ненавидимый им лицемерный Голливуд, несмотря на то, что тема эта далеко не нова. Он вовсе не пытается работать тонкими штрихами и нюансами, а порой нарочито рисует жирные линии, откровенно сравнивая работу Фабрики Грез с заводом по переработке отходов человеческой жизнедеятельности — чего стоят монологи юных «дарований» о продаже собственных фекалий за баснословную цену и сцена с какающей Джулианной Мур. Неслучайно лейтмотивом всего фильма выступает стихотворение Поля Элюара «Свобода» — Кроненберг без малейшей скованности, находясь в совершенном творческом просторе и с легкостью высказывается по наболевшим для него темам, устроив циничную и злую порку лицемерных уродцев, погрязших в цинизме, разврате, лжи, прислуживании ложным идеалам, отсутствии моральных принципов в достижении целей (сцена, когда Гавана Сегранд пускается в пляс от радости, что у ее конкурентки утонул маленький сын, и роль теперь достанется ей, говорит сама за себя), и делает это лихо, хлестко и метко. Конечно, попытка выставить Голливуд мрачным и вероломным местом была куда глубже и изящнее предпринята у Дэвида Линча в «Малхолланд Драйв», а Кроненберг лишь доводит историю до легкого гротеска и просто демонстрирует содержимое вскрытой тушки «Фабрики Грез», как всегда, не призывая к морализаторству и попыткам направить на путь истинный, но при этом выносит безжалостный приговор бездушной массовой культуре. Отдельно стоит сказать и об актерах, которые очень уверенно справляются со своими партиями, но Джулианна Мур — это просто настоящее украшение фильма. Играя с неподдельным вдохновением, незаслуженно обходимая «Оскаром» актриса наконец-то смогла с достоинством продемонстрировать свои отменные способности, создав противоречивый, разноплановый образ гаснущей знаменитости, которую наши критики сравнили с падающей звездой, которая неумолимо сгорает, но продолжает мерцать, вонять и шипеть. Каннский кинофестиваль уже оценил по достоинству выдающуюся игру актрисы, наградив ее призом за лучшую женскую роль, теперь очередь за «Золотым Глобусом» и, хочется надеяться, «Оскаром».

8 из 10

По прошествии двух невероятно нудных часов, проведенных в кинозале, я даже затрудняюсь ответить на вопрос, о чем же этот фильм. Фильм, так же как ответ на данный вопрос, стоило бы сделать столь же коротким. Все действия просто высосаны из пальца. Насовали знакомых лиц в надежде, что это сделает рейтинг. А на деле это просто куча эпизодов, которые невероятно трудно связать друг с другом. Куча полоумных, нервных, психованных людей, наркоманы, алкоголики и невероятно тупые девушки. Все, что мы видим в фильме. Одни разговоры и непонятные перемещения актеров по площадке. Сделать какие-то выводы о той или иной сцене просто не представляется возможным, так как степень недосказанности в этом фильме достигла своего апогея.

Целая куча вопросов, которые не хочется задавать, и на которые не хочется получать ответ. И совершенно не понятно, к чему поместили на обложку Роберта Паттинсона, тогда как он в фильме сыграл почти эпизодическую роль, появляясь в кадре нескольким чаще, чем его авто, которое непонятно почему называли лимузином. Вывод: хорошую идею превратили в бессмысленный и нудный фильм.

Наверное, один из лучших фильмов об оборотной стороне жизни звезд Голливуда и Дэвида Кроненберга в частности. Здесь все без прикрас, натурально, порой до отвращения, как в лучших фильмах канадского режиссера последних лет. В Maps to the Stars нашлось место и инцесту, и насилию над ребенком, и зависимостям всех мастей, и разного рода сублимациям.

Все герои этого невообразимого яркого бумеранга — выразительные пациенты «палаты номер 6» и просто находка для психотерапевта.

Самое интересное — то, что голливудские актеры первой величины выступают здесь в совершенно неожиданных амплуа. И если характерная, маньячная, внешность Джона Кьюсака уже не удивляет (особенно после Газетчика), то диапазон таланта Мии Васиковска продолжает поражать и удивлять.

В новом творении Кроненберга мастерски замешаны мгновения жизни двух семей — психотерапевта Стаффорда Вейсса (Кьюсак) и стареющей дивы с бешеными тараканами в голове Гаваны Сегранд (Джулиана Мур).

Героиня Мур страдает от травмы, полученной в детстве от собственной матери, звезды черно-белого кино Клариссы Таггарт — флеш-бэки с участием Сары Гадон в роли матери Гаваны потрясают своим накалом и мистичностью. Становится непонятно, что же, на самом деле, имело место в реальности, а что — плод воображения маленькой девочки. Гавана так сильно жаждет сыграть в ремейке фильма с участие матери, что не брезгует никакими средствами в достижении цели…

Бенджи Вейсс (Э. Берд) — звездный мальчик, который к подростковому возрасту сколотил миллионное состояние и пожал все плоды славы и известности. Опекаемый матерью Кристиной (О. Уильямс), снедаемый детскими воспоминаниями об ужасном пожаре с участием его сестры, Бенджи борется со скукой, наркозависимостью и собственными страхами.

Все в жизни психотерапевта Вейсса и его семьи и в жизни Гаваны идет своим чередом, пока в Город Ангелов не приезжает таинственная, упакованная в длинные перчатки и полу-балахонные свитеры героиня Мии Васиковска — Агата. Она эффектно появляется, заказав лимузин и положив глаз на его водителя Жерома (Р. Паттинсон), и пошагово следует своему безупречному плану.

Героиня Васиковска многогранна и… абсолютно психопатична. Ей не присущи жалость и сострадание. Люди для нее — пешки в жестокой игре, правила которой положили родители.

Когда она расправляется с матерью и, получив от Гаваны все необходимое, бьет ее наградой, становится по-настоящему страшно.

Важно внимание Кроненберга к символичным деталям. Это и постоянно присутствующая и идущая рефреном через весь фильм тема огня. И цветы в горшках в саду Гаваны. И пистолет, который обязательно должен выстрелить в доме Ретта (Дж. Келли). И кольца в доме четы Вейссов. И само собой, статуэтка Genie Award.

Кроненберг иронично прошелся катком по оборотной стороне Голливуда. Изумительны диалоги персонажей Паттинсона и Васиковска, особенно: «чтобы добиться здесь успеха и получить роль, нужно стать сайентологом». И эти декорации к фильмам, снимаемым с главными героями полу-пришельцами или мальчиком-вагиной. И рыдающая во дворе своего дома героиня Мур, пеняющая на то, что она должно быть не очень хорошая лесбиянка. Джулиана Мур здесь совершенно потрясающая: она великолепна и не стесняется показать свою героиню в нелицеприятных сценах, без макияжа и одежды. Неудивительно, что актриса, абсолютно заслуженно, получила в Каннах приз за лучшую женскую роль.

Резюмируя, это отличное кино, не для однократного просмотра. В нем много откровенных сцен, однако же без грамма пошлости. И конечно, финал фильма — это нечто!

8 из 10

«Звездная карта» — фильм для терпеливого и продвинутого зрителя. Почему? Первую половину фильма действительно ничего не понятно и кажется, что ничего никогда уже не станет понятно.

Но терпение зрителя вознаграждается. Неожиданные повороты сюжета и развязка стоят того.

Кому не нужно смотреть этот фильм?

На моем сеансе в кинотеатре несколько человек «гордо» покинули зал где-то на середине картины, за 5 минут до самого интересного. Поэтому не удивительно, что у фильма уже столько негативных отзывов. Некоторые «критики», наверное, просто не досмотрели картину до конца.

Конечно, если вы ходите в кино, чтобы мозг отдохнул, на этот фильм вам лучше не идти. Если вы плохо переживаете ощущение неизвестности и непонятности в фильмах — вам не понравится «Звездная карта».

Но если вам по душе «развивающие» мозг и сложные фильмы, как «Красота по-американски» и т. д. — этот фильм вас не разочарует. В какой-то момент становится действительно ничего не понятно, но потом все встает на свои места.

Драматическая «шпилька» Голливуду

Создатели фильма «прошлись» по жизни Голливуда и с тонкой иронией показали:

- звездную жизнь изнутри

- увлечение звездами сайентологией

- психологов, выкачивающие деньги из сумасшедших знаменитостей

- интриги актерской среды

- звездную болезнь

- успех «через постель» и т. д.

Ироничная трагедия о звездах

«Звездная карта» это прямолинейная, трагичная и ироничная история о жизни звезд, чьи шкафы забиты самыми неожиданными звездными скелетами. И этот фильм хочется посмотреть, как минимум, еще раз.

8 из 10