Рецензии

Братья Дарденн со своими драмами уже давно являются постоянными фаворитами на Каннском кинофестивале. Прославившийся с «Розеттой», «Дитя» режиссёры не изменили своим прежним темам гордо обнажая сущность обитателей старого света.

Первое впечатление от фильма желает только ожидать лучшего, но в принципе, этим и воспользовались Люк и Жан-Пьер взяв под прицел быт европейского среднего рабочего класса в поисках место под солнцем. Тему выбрали не с проста как бы так не утрировать сюжетную линию исчерпавшую уже свою актуальность как в кино так и в литературе. Режиссеры и не собирались изобретать велосипед. Из истории кино и литературы мы прекрасно знаем тему дилеммы — остаться человеком или продать душу дьяволу. Эта и есть та изюминка тандема Дарденнов — минимум контента, максимум посыла.

Героиня Марион Котийяр, Сандра страдает хронической депрессией хотя в фильме ударение на этот порок подаётся уже в готовым виде и неким последственном характере.

Наблюдая за картинной происходящей не сложно предугадать развязку, но именно что процесс действия показывается как конечный результат для переломного момента для героини в пути к преодолению депрессии и достижение поздней самоидентификации.

Немаловажным мэсседжом от французских создателей послужил субъективной показ нынешней современной среды до сих пор последующий пословице «Человек человеку волк».

Круговорот с маленькими полётами и личными падениями демонстрировал идею индивидуума зависающий от происков корпорации показано в миниатюрном облики Сандры и её семьи. Но разменной монетой стало то, что твёрдый характер всего на всего сильнее если человек уже обрёл чувство собственного достоинство.

Фильм снимался в хронологическом порядке что и делает картину смотрибельный и не докучающей. Как любитель европейских драм, полагаю что эта далеко не самая сильная картина Дарденн но стоит посмотреть, хотя бы ради Марион Котийяр.

7 из 10

Очень простая история и только. Никакой трагедии, лишь обыкновенная проблема. Ни исключительных чувств, ни надрывных переживаний, ни всеохватывающих философствований и многозначительных недосказанностей. У этого фильма мало чего от кино. От того кино, что ищет легких способов понравиться. И это не уловка, чтобы сойти за шедевр, который только надо рассмотреть. Это на самом деле лишь обыкновенная история, которая и не хотела быть чем-то большим.

Ее простота настоящая, она не пытается скрыть за собой нечто более утонченное, возвышенное или глубокое. Здесь грусть, но не иступленное горе, сострадание и сочувствие, но без самоотречений и жертв, благородство, но без красноречивых поступков, застенчивая скромность, доброта и молчаливая любовь — ничуть не менее настоящая и сильная любой из воспетых.

Искренность, выраженная обыкновенными чувствами, ценность которых неоспорима и неотъемлема для душевной чистоты — величины, совсем не обязательно требующей особенных доказательств, но, без сомнения, крайне важной.

Так просто и, потому, правдиво и трогательно.

Сандра, работница небольшой компании, где, помимо нее, трудятся еще 16 рабочих, возвращается с длительного больничного и узнает о своем сокращении, поскольку фирма справлялась с объемами работы и без нее. Западная демократия границ не знает, поэтому решение о том, остаться ли Сандре на работе или получить премию в 1000 евро, лежит на ее коллегах. Первое голосование сложилось не в ее пользу, но есть 2 дня и 1 ночь, чтобы переубедить сослуживцев и остаться в компании…

Братья Дарденн — известные мастера сооружения простых историй из жизни современных пролетариев, люмпенов, мелких воришек и прочих обитателей если не социального дна, то ненамного выше… Но если вы еще не знакомы с их фильмами, то не думайте, что Жан-Пьер и Люк — рьяные обличители язв современного западного общества. Точнее, обличение в их фильмах найти можно, но абсолютно лишенное пафоса и видимого невооруженным глазом надрыва. Это тихие и даже невзрачные истории.

Но простота не только в рассказанной истории, которая в общем-то и уложилась в краткую аннотацию, аскетичен и художественный метод Дарденнов, напоминающий «Догму», но не совпадающий с ней абсолютно. Ручная камера, но не дрожащая в руке, отсутствие закадровой музыки, но наличие музыки в кадре… Но самое главное отличие от датских «догматиков», что Дарденны ставят острые темы, но добавляют им действительно больше реализма, нежели провокации.

Поэтому, несмотря на прогрессивность и даже определенный авангардизм в плане метода, Дарденны едва ли не главные традиционалисты в европейском кино, которые умудряются соединить в своих фильмах социальное и глубоко личное в рамках гуманистической традиции. Поэтому и вспоминаются классики неореализма — прежде всего, ранний Феллини. Но реализм Дарденнов иной. Все-таки кино 60—70-х зарождало антиклерикальный бунт, а бельгийские режиссеры выступают в качестве апологетов христианских ценностей. «Два дня…» тому подтверждение. Более того, в фильме рупором христианского гуманизма становится афробельгиец, пусть и несмело, но декларирующий христианское человеколюбие. Поэтому и антибуржуазный пафос незаметен.

Впрочем, стоит заметить, что «Два дня и одна ночь» — фильм не столь здорово выстроенный драматургически, как, к примеру, «Дитя» или «Сын», да и стиль уже хорошо знаком почитателям Дарденнов и серьезных художественных открытий здесь, скорее, нет… Но кое-что новое примечается. Прежде всего, тема: фильм, что называется, на злобу дня. Ведь несмотря на приметы времени в каждом из своих творений, темы в них были из разряда вечных. В «Двух днях…» актуальности больше, чем непреходящего. К тому же раньше режиссеры больше обращались к теме индивидуальности и семьи и даже библейским мотивам. А тут видны мотивы социальные, да еще и относящиеся к эпохе глобального экономического кризиса… Хотя и относятся они к частной истории.

А значит «Два дня и одна ночь», как и предшествующие фильмы Дарденнов, о пробуждении человека, не о борьбе за свое существование, в том числе классовой, а сражение за христианские принципы или возвращение к ним, к примеру, открытие христианства в себе… На этот раз в рабочей среде братья открывают личность женщины и человека. Перекличка с Феллини особенно видна в финале. Не раскрывая его, скажем лишь, что человеческое лицо в нем важнее ценностей потребления и выживания. Мало кто сегодня в искусстве высказывается столь ясно, просто и талантливо на темы, которые касаются всех. Но «Два дня и одна ночь» — это простота, залог которой гениальность.

В результате проведенного на работе голосования (работники были поставлены перед выбором — получить премию в 1000 евро или сократить одного из сотрудников), Сандра остается без работы. Но начальник разрешает провести повторное голосование в понедельник, и без того находящаяся на грани нервного срыва женщина решается на отчаянный и унизительный шаг — в течение выходных ей нужно уговорить как можно большее количество людей отказаться от премии и проголосовать за нее…

Идея картины выглядит как нельзя актуальной в наше время ипотечной кабалы и понаблюдать за тем, как поведет себя общество, поставленное перед подобным выбором, было очень любопытно, поскольку выбор между благополучием постороннего человека и возможностью получить немалую сумму денег (учитывая, что у многих персонажей проблем побольше, чем у Сандры, жизненная ситуация которой, к слову, не выглядит такой уж катастрофической), действительно весьма непрост. В этом фильме братья Дарденны раскрывают в персонаже Марион Котийар не только проблему человечности в безжалостном мире капитализма, но и рассматривают ее борьбу за место под солнцем как борьбу женщины с самой собой, для которой жизненно важным становится уже не решение голосования, а становление собственной значимости, самоутверждение, вера в свои силы и сохранение незапятнанной совести. А вот сама манера повествования, в отличие от сюжета, вызвала у меня меньше восторга. Выбрав крайне реалистичную манеру съемки, создатели смогли добиться ощущения крайнего правдоподобия происходящего, но, как часто бывает в таком случае, возникает то, что называют «много правды жизни — мало кино». Нарратив очень сух, монотонен и схематичен, добившись ощущения реализма, у Дарденнов испаряется так называемая «магия кино», и линейное, даже отстраненное путешествие Сандры от квартиры к квартире, начинает к середине утомлять. Многочисленные персонажи, от которых зависит судьба женщины, могли бы быть раскрыты куда интереснее, их судьба и внутренний мир требовали более ярких образов, здесь же практически каждый человек открывает дверь и с усталым видом говорит одну и ту же фразу в духе «я не голосовал против тебя, я голосовал за премию». Игра Марион Котийар, разумеется, очень хороша и увлекает, но для актрисы такого высокого уровня, увы, не сыгравшей после феноменальной «оскаровской» роли Эдит Пиаф в «Жизни в розовом цвете» ничего столь же сильного, роль Сандры просто семечки. Поэтому «Два дня, одна ночь» можно отнести к разряду тех картин, внимание к которым вызвано не их исключительными кинематографическими качествами, а актуальностью основной проблемы.

7 из 10

Главная героиня Сандра (Марион Котийяр) и ее семья испытывают на себе экономический кризис во всей его красе. Ее коллегам предлагается сделать выбор между премией и сохранением за Сандрой рабочего места с зарплатой, такой незамысловатый выбор между человеком и деньгами.

Обласканные критиками и щедро награжденные Братья Дарденны в очередной раз сняли прекрасное социальное кино, которое рассказывает не столько об экономическом кризисе, сколько о кризисе душевном, а он многолик. Здесь очень легко найти главного виноватого — это работодатель, который поставил людей в такую ситуацию, когда они вынуждены выбирать между собственным выживанием или, пусть даже, собственным благополучием, и тем же самым, но для другого человека, то есть просто возьми и отдай. Сандра ходит по квартирам своих коллег, пытаясь узнать, на ее ли они стороне, насколько в них осталось человечности. Подобно Чичикову она собирает коллекцию характеров: кто-то жадный, кто-то эгоистичный, кто-то жестокий, кто-то трусливый, кто-то сочувствующий, кто-то добрый, но слабый…

Однако малодушие в этом кино свойственно почти каждому, но для кого-то это образ жизни, а для кого-то минутная слабость. Главную героиню, мать двоих маленьких детей, пытавшуюся покончить с собой, оправдывает разве что ее болезнь — депрессия, но психологические проблемы стали так модны в последнее время, что перестали вызывать сочувствие, потому что никогда не знаешь, действительно ли это проблема или выращенное до непомерных размеров самолюбие. Интересно то, что сочувствие здесь вызывает не столько героиня и ее семья, сколько сама ситуация, которая проста как яблочный пирог, с одной стороны, а с другой, распадается на такое количество составляющих, что не успеваешь зацепить каждый важный момент, чтобы составить мнение о нем, лишь чувствуешь, что здесь что-то не так. Это то кино, которое надо пересматривать и обдумывать по кусочкам, чтобы понять, как нынче устроен мир и победить в себе слабости, которые отделяют человека от человека.

Простота формы и реалистичная игра актеров создают атмосферу присутствия зрителя в кадре. Драматизм не нагнетается музыкой, тенями и хмурой погодой, а создается игрой и смыслом.

Дарденны снимают будничное кино, которое при этом вполне может стать хрестоматией, да и учебником жизни.

Проблема выбора оказалась проблемой человечности.

Хороший фильм о европейских реалиях, трудностях выживания в мире дорогой недвижимости, ипотек, кредитов, денежных обязательств, при высокой конкуренции на рынке вакансий. Не то чтобы у нас этих проблем нет (всё есть в не меньшем масштабе), но какие-то отличия имеются, и картина не воспринимается русским зрителем как близкая и знакомая. Здесь мужчины здороваются с женщиной за руку, здесь на работе устраивают голосование как в шоу «Последний герой» — выбирайте премию 1000 Евро или отказывайтесь от нее, но тогда сохраняете вашему коллеге рабочее место. Ох уж этот «дикий Запад». Но идея интересная!

Я скорее похвалю создателя идеи, чем режиссерскую или актерскую работу. Эксперимент, заключающийся в наблюдении за поведением людей, у которых отбирают деньги, еще не полученные ими, но уже мысленно потраченные — очень интересен. Важно, что сумма, 1000 Евро, весьма скользкой, пограничной величины — это не состояние, на которое можно жить долгое время, но и не мелочь, от которой легко отказаться. И у каждого найдутся свои «За» и «Против» в отношении сложной дилеммы — оставить человека, которого не так уж хорошо знаешь, на работе и спасти от нищеты, или же поступиться какой-никакой нравственностью и купить себе в спальню новый красивый шкаф на премиальные, и постараться придавить им свою попискивающую совесть.

Если говорить об актерах, то это не сильное место картины. Большинство героев — простые статисты, да и игры от них никто не требует — обычные люди, которых поймали на улице и пристают с просьбой отказаться от денег. Короткие роли на пару минут. Однако же, некоторые поступки этих второстепенных героев кажутся неестественными, наивными. Взрывоопасный парень кидается с кулаками на слабую девушку, которая и слова-то не успела сказать, чуть не убивает своего отца — не слишком ли наигранно? Немолодая женщина, убегающая от своего бойфренда, отказывающаяся от денег из-за неожиданного понимания того, как хорошо решать что-то самостоятельно, не будучи под чьим-то давлением — не надуманно ли? Хотя, возможно, там в принципе люди другие и реагируют на жизнь немного иначе.

За идею — спасибо! Реализация — неплохая.

Удивительно, но буквально пол года назад, у меня работе произошёл идентичный случай, только сокращали не одного человека, а целую футбольную команду и нам также дали выбор — или сокращаем людей или премию и рабочую неделю, временные рамки данной санкции оговорены не были, поэтому народ испугался за своё финансовое благополучие и полетели головы…

Главная героиня, депрессивная личность, узнаёт, что будет сокращена и её судьба рабочего человека зависит от тайного голосования. У неё два дня, чтобы убедить своих коллег, что её судьба важней, чем их денежная премия…

Есть два нюанса, которые меня очень смутили — премия была прям какой-то гигантской, на неё люди собирались учить детей и строить дома, то есть это реально большие деньги, может в Европе это нормально…, второе, это, конечно, условия проживания главной героини, он обитает в двухэтажном, в таком приличном домике, ну ни как она не вызывает очень уж большого сочувствия, так и хотелось сказать — поскромнее надо быть.

Но надо отдать должное, тема взята остро-социальная и понятная. Здесь нет антигероев, только жизненные обстоятельства и совесть, которая может помочь закрыть глаза на жизненные трудности. Это жизнь и заранее неизвестно, каким местом она повернётся, нужно бороться, даже если эта борьба больше похожа на моральный шантаж, никаких обид, только библейско-человеческое смирение, как с той стороны, так и с другой.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, он хорош, с какой стороны не глянь — вам и злободневность и прекрасная актёрская игра, Котийяр всё же, и хороший пример людям, которые любят опускать руки, жизнь- это борьба!!!

Всем желаю приятного просмотра!!!

У режиссерского тандема братьев Дарденнов есть удивительный талант делать интересной любую историю. А в их поле зрение попадают очень специфические истории: остро-социальные, реалистичные, актуальные, но, в то же время, неблизкие потенциальной аудитории фильма. Ну какой среднестатический рабочий завода пойдет на такое артхаусное кино?

Вы могли бы прочитать такую историю в какой-нибудь газетенке или услышать ее в набитой электричке. И пропустить мимо ушей. Но не пропустите именно от того, что эту историю рассказали Дарденны.

Неважно, как вы относитесь к непростой судьбе рабочего класса в Бельгии и представляете ли себе трудности работы на заводе или нет. Все полтора часа, которые идет фильм, вы будет испытывать эмоции. Непростые и очень волнительные, сочувствие или хотя бы эмпатию к главной героине.

Если попытаться пересказать сюжет, то станет скучно уже к середине. Такие сюжеты про работников фабрики и их непростую жизнь попахивают советчиной. И даже антагонист в лице ужасной Компании, которой наплевать на судьбы простых людей, напоминает об идейной борьбе социализма с капитализмом.

К счастью, это несильно портит картину в целом. На другой чаше весов великолепная режиссерская работа и игра Марион Котийяр, которые погружают зрителя в хрупкий внутренний мир главной героини.

Сандра -неуверенная в себе и склонная к клиническим депрессиям женщина, которая в перерывах между готовкой пирога для детей, глотает пачками Ксанакс. Ее задача переступить через себя и за одни выходные обойти всех коллег с просьбой отказаться от своих премий, что позволит ей сохранить рабочее место. Именно такие условия выставляет Компания: они либо выплатят всем премии, либо оставят Сандру и продолжат платить ей зарплату. И Сандра, будто ребенок на Хэллоуин, ходит от дома к дому с присказкой: «Кошелек или жизнь».

Сама ситуация такого выбора кажется странной, но не такой уж нереалистичной. Ее можно обдумать на досуге: в Бельгии, похоже, несладко приходится рабочему классу. И тогда этот фильм можно рассматривать как идеалистическую историю, в которой униженные и оскорбленные вполне успешно борются за справедливость.

На самом деле Сандра борется не с Компанией и даже не с равнодушием коллектива, а с самой собой. Еще до начала фильма героиня уже находится в кризисном состоянии: она страдает от клинической депрессии, а, значит, теряет смысл жизни, не смотря на любящую семью и еще не потерянное рабочее место. Компания тут не при чем.

Поэтому все эти предельно реалистичные походы от дома к дому с целью поговорить с коллегами, смотреть совершенно нескучно. Каждый разговор немного меняет Сандру, постепенно заставляя ее испытать весь спектр человеческих эмоций. На наших глазах проходит свое становление и перерождение героиня: от раздавленности и уныния через все положенные поворотные пункты и точку невозврата — к освобождению. А на такое развитие персонажа всего интересно посмотреть.

8 из 10

Стоит смотреть, если:

- вам нравятся фильмы на темы социальных проблем общества
- вам по вкусу картины для размышления, а не развлечения

Любимчики европейский кинофестивалей, братья Дарденны, не изменяя своей любви к реализму, вновь сняли кино об униженных и оскорбленных. Их новая картина «Два дня, одна ночь» повествует о молодой женщине Сандре (Котийяр), столкнувшейся с проблемой безработицы. Дело в том, что у Сандры была клиническая депрессия и на работу она не ходила. А теперь начальник не горит желанием возвращать Сандру, ведь оказалось, что персонал прекрасно справляется и без нее. Администрация завода предлагает решить вопрос коллективно и ставит всех коллег Сандры перед выбором — премия в 1000 евро или возвращение Сандры на работу. У Сандры есть всего одни выходные, чтобы убедить всех своих сослуживцев проголосовать за нее.

В своей попытке критично взглянуть на современный европейский мир Дарденны поднимают очень интересную и незаезженную тему. Отличить черное от белого и добро ото зла здесь недостаточно. Дарденны копают намного глубже, изучая тонкие границы между добродетелью и жертвенностью, альтруизмом и эгоизмом. Братья-бельгийцы — известные мастера создавать кино для размышления, и на этот раз этой цели они успешно достигают. Спорить о поставленных Дарденнами вопросами чрезвычайно увлекательно, единственная проблема — смотреть на кино про них оказывается не так интересно.

Почему? В первую очередь отталкивает сюжетная цикличность. Сандре предстоит спросить один и тот же вопрос у своих 16 коллег, а зрителю предлагается аккомпанировать ей чуть ли не каждый раз. Поначалу идея не кажется такой уж и плохой, зритель находится в предвкушении встречи с многочисленными героями, чьи жизненные истории драматично и красочно сольются в портрет, обличающий европейский социализм. Но в итоге получается, что Сандра пускается «галопом по Европам» от двери одного коллеги до другого, и даже их многонациональный и колоритный состав не спасает от общего ощущения безликости. Истории семей сжимаются до пары минут, за которые их герои не успевают сконтактировать со зрителем должным образом. Диалоги, построенные на одних и тех же фразах, режут слух. То и дело закрадывается мысль, что сценарист ни раз прибегнул к «копипасту». Конечно нас ждет пара неожиданных сюжетных поворотов и интересных сцен с участием сослуживцев Сандры, но в целом, Дарденны расставляют акценты таким образом, что все это выглядит уже не столь существенным. Важно только одно — сколько голосов заполучила Сандра.

Сама Сандра, этакая жертва социализма, по идее должна выбивать у зрителя слезу сострадания, но получается, что то и дело раздражает своей беспомощностью. Проблема здесь не в коем случае не в Марион Котийяр, к игре которой никаких претензий нет, а в специфики восприятия российским зрителем реальности бельгийской жизни. Объективным тут сложно оставаться.

Откровенно говоря, на мой взгляд ситуация Сандры не выглядит столько уж драматичной и трагичной, как она может выглядеть для среднестатистического жителя Европы. Хорошее жилье, машина, 4 пиццы на ужин на двоих взрослых и двоих детей — не такой уж и плохой расклад, не так ли? Слова «социальное жилье» и «увольнение» не вгоняют меня в такую депрессию, как героиню фильма. Намного больший интерес вызывают истории жизней тех, кого Сандра посещает за эти два нереалистично длинных дня, но картина Дарденнов все же не о них. Так что нам предлагается, сжав кулаки, считать количество голосов «за» и «против» и надеяться на то, что Сандра не сорвется и не скатиться в очередную депрессию и дотянет до понедельника.

Но все же нужно отдать должное Дарденнам за обращение к очень интересным и спорным вопросам, которые наверняка засядут в головах зрителей надолго. Если вы соберетесь посмотреть картину в компании, то интересная беседа вам обеспечена, да и одному тут хватить пищи для размышления над сложными и неоднозначными моральными головоломками. Главное помнить, что каким бы сильным человек не был, он всегда может споткнуться и упасть. Стоит лишь поднять его с колен и напомнить ему, что он существует, а все остальное — в его руках.

Каждый человек имеет право, быть глух к чужим бедам.

С нравственной точки зрения, это конечно не приемлемо, но мы свободные люди и наше выбор делает нас теми, кто мы есть. Бывают ситуации, при которых общественное мнение заставляет нас делать, то, что противоречит нашим подлинным желаниям, это меняет нашу природу. Оправдания, которыми мы себя успокаиваем, за сделанное или не сделанное — это лицемерие и по отношению к окружающему миру и по отношению к себе. А в мире построенному на лжи, нет места настоящему искреннему чувству, будь-то счастье, печаль, сострадание, любовь и т. д. Принуждать человека быть тем, кем он не является, по крайней мере не гуманно если не безнравственно.

О, фильмах братьев Дарденн всегда говорят в контексте человечности, их кино взывает к гуманности, обращается к морально-этическим проблемам общества. В новой их работе «Два дня, одна ночь» через социальную тематику вскрывается проблемы человеческих взаимоотношений, поднимается один из главных философских вопросов, вопрос свободы выбора, который дарован каждому из нас. Главную героиню фильма Сандру, изначально лишают права выбора, она вынуждена просить своих коллег, отказаться от заслуженной ими премии, в пользу того что бы она осталась на работе. По мере ее «странствий» от дома к дому, нарастает конфликт не только внутри коллектива, но и в ней самой. Идея того что нужно бороться за работу, изначально была чужда героине Котийяр, ей ее навязали. На протяжении всего фильма мы видим, как она преодолевает саму себя и каких усилий ей это стоит. Своими действиями она ставит других в такое же положение, в каком находиться сама. Именно потому, что главная героиня боролась не за работу, а сама с собой, она терпит поражение. В этом «навязывании» суть вопроса поставленного Дарденнами, имеет ли право Сандра просить, и имеют ли право ей отказать? В итоге для каждого ответ свой, для братьев Дарденн ответ прозвучал в последней фразе Сандры «Я сегодня же начну искать работу. Мы мужественно боролись». Главная героиня прошла долгий путь, прежде чем осознала, что выбор есть всегда и что он должен зависеть только от ее желаний и не может быть ни кем навязан.

Фильмы братьев Дарденн — это всегда психологический эксперимент, показывающий сложность человеческой организации, взаимоотношения человека и социума. Но если в ранних работах, Дарденны, говорили об этих проблемах, немного однобоко, с позиции «угнетаемого», то в фильме «Два дня, одна ночь», мы видим все с другого ракурса.

О художественной составляющей фильма, говорить не приходиться, братьев Дарденн интересует только мир человеческих взаимоотношений. Психологические дилеммы, которые они решают в картине не нуждаются в художественном оформлении. Экран — это операционный кабинет, где все стерильно, где каждый инструмент (реплика, действие) находиться на положенном ему месте, но на операционном столе разрезают не тело человека, а его разум.