Рецензии

Миллиардеру Томасу Крауну то ли от скуки, то ли от пресыщения благами, приходит в голову идея украсть из музея картину Моне стоимостью 100 миллионов долларов. Следователь страховой компании Кэтрин Бэннинг должна вывести его на чистую воду и получить за это круглую сумму. Я не смотрел одноименную картину 1968 года со Стивом МакКуином в главной роли, но уверен на 100%, что ремейк не превзошёл оригинал ни в чем.

Образы главных героев смотрятся нелепо и даже смешно: Пирс Броснан играет, а точнее переигрывает Бонда 2.0, который настолько крут и уверен в себе, что может позволить себе просто по приколу украсть Моне, чтобы разукрасить свои миллиардерские будни. На первых кадрах с ним интрига умирает, ведь очевидно, что такой мужчина в таком костюме просто не может проиграть. Героиня Рене Руссо недалеко ушла, она воплощает классическую роковую женщину, от которой у картонных копов текут слюни и отпадают челюсти. С первых секунд она раскрывает преступника и затевает игру в кошки-мышки, естественно, плавно перетекающую в роман. На мой взгляд, основная проблема в том, что Режиссёр Джон МакТирнан взялся не за свой фильм: его вотчина это боевики, и ему удались культовые «Крепкий орешек» и «Хищник», где шаблонные, излишне крутые персонажи вполне допустимы и гармоничны в рамках жанра. Когда речь идёт о криминальном триллере, как указано в описании, то зрителю хочется наблюдать за взаимодействием интересных персонажей, напряженную атмосферу и нестандартные сюжетные ходы (пример: Молчание ягнят).

В «Афере Томаса Крауна» помимо приторных, не вызывающих симпатию героев, зрителю предлагается школьного уровня «аферы» с бестолковыми сотрудниками полиции и охраны, которых можно обвести вокруг пальца за счёт одной харизмы, искусственная любовная линия, без химии между героями, зато с кучей необязательных постельных сцен, и в добавок ко всему абсолютно нелогичная концовка, которая соответствует общему среднему уровню фильма. Безусловно, это кино нельзя назвать откровенно плохим, оно по-своему элегантно, однозначно красиво в визуальном и музыкальном плане, но все-таки от фильма с таким рейтингом и такими отзывами ждёшь куда большего.

5,5 из 10

Для эстетов и ценителей загадок и фокусов. Высокий интеллект героя позволил ему стать не только успешным финансистом и миллиардером, но и развлекаться остро и со вкусом. Такому Герою простые женщины - красотки не так будоражат кровь, как достойная умная женщина, тонкий психолог, с прекрасной фигурой и знающая, как взять мужчину на крючок. На каждого хитреца найдется свой хитрец.

Детектив Кэтрин Бэннинг (Рене Руссо) умело и тонко умеет разгадывать загадки. Холодный расчет и амбиции уступят ли место чувствам? Ведь встретились 'родственные Души' и кто выйдет победителем? Фильм о том, как Соперники, находящиеся по разные стороны баррикад - притягивают друг друга как магнит с разными полюсами...но все же магнит, потому как 'из одного теста сделанные'. Уверенные, дерзкие, харизматичные, сообразительные и красивые... На их игры смотреть приятно!

Фильм держит в напряжении до самого конца.

10 из 10

Это жанровое кино, а поэтому на высокие баллы этот фильм претендовать не может. Он и не собирается!

Простая и наивная история, банальная завязка и демонстрация характерных жанру персонажей: баловень судьбы и несметный богач, роковая охотница за головами и детектив-добряк, пытающийся казаться плохишом - казалось бы, что всё это мы видели где-то раньше, но есть одно 'но'.

Несмотря на всю простоту и легкость повествования, эта история завораживает, в некоторых моментах она трепещет нервы, хотя ты и осознаешь всё, что произойдет дальше.

Если вы хотите понаблюдать за авантюристом-миллионером, в исполнении Пирса Броснана, роковой и прекрасной женщиной Рене Руссо и их игрой в кошки-мышки, перерастающей в нечто большее, то вы не пожалеете о потраченном часе и пятьдесят минут вечернего времени перед сном, однозначно!

Отдельный плюс за отличную развязку под ту самую песню, вдохновлённую той самой картиной Рене Магритта (без спойлеров, но это было впечатляюще!).

Что стоит выделить?

1) Очень удачное вкрапление неназойливой мелодрамы, дополняющее картину.

2) Отличный перморфанс от Рене Руссо и очень хороший от Броснана.

3) Простой, но не банальный сценарий

4) Лёгкая и интригующая подача истории

5) Та самая песня!

6) Пальто, котелки и та самая картина Рене Магритта!

7) Отличный финал и чертовски хорошее послевкусие!

В итоге - это 'просто хороший фильм' и достойный представитель жанра, а значит, что как жанровому фильму-ограблению с инкрустацией неприторной мелодрамы, я ставлю вполне заслуженные

7 из 10

'Афера Томаса Крауна' – это ремейк одноимённого фильма 1968 года, главные роли в котором исполнили Стив Маккуин и Фэй Данауэй. Сюжетно фильм 1999 года очень близок к оригиналу. Томас Краун (Пирс Броснан) – скучающий мультимиллионер и утончённый интеллектуал, обладающий тонким вкусом и зарабатывающий крупными инвестициями. У него всё есть и можно сказать, что жизнь удалась. В своё обыденное существование он решает добавить адреналина, для чего планирует и осуществляет дерзкое и хитроумное похищение картины знаменитого импрессиониста Клода Моне из музея Метрополитен в Нью-Йорке. По распоряжению швейцарских страховщиков, которые не хотят выплачивать страховую компенсацию за утрату украденного шедевра, на помощь полиции прибывает страховой детектив Кэтрин Бэннинг (Рене Руссо). В её задачи входит выяснить, кто украл полотно великого художника, и поймать преступника.

Вступая в противостояние с изобретательным противником, находящимся по другую сторону закона, детектив Беннинг для достижения своей цели использует не только сугубо профессиональный арсенал своих умений. Она начинает изображать влюблённость в подозреваемого, которая спустя некоторое время перерастает в мощное чувство.

История, в которой даже самый изощрённый мошенник испытывает слабости перед роковой, проницательной и соблазнительной женщиной, не нова и не оригинальна. Однако в отличие от похожих картин с достаточно прямолинейным сюжетом фильм Джона МакТирнена выгодно отличается особым шармом, который привносит в него дуэт персонажей Пирса Броснана и Рене Руссо, а также интеллектуальным и интеллигентным юмором. При этом существует мнение, что, вероятно, именно эти достоинства и не оказали должного эффекта на момент выхода картины в прокат, поскольку публика ожидала более простого и развлекательного фильма.

Оценка любого ремейка неминуемо приводит к фазе сравнения с оригиналом. Плохо это или хорошо, вопрос спорный. С одной стороны, мы навешиваем на самостоятельное произведение некий груз ответственности и соответствующие статусу коннотации, тем усложняя поиск объективных оценок. С другой стороны, это так интересно: сравнивать, выделяя общее, видя сильные и слабые стороны сразу двух полотен – оригинала и копии.

Слово «полотно» употребил неслучайно, ведь в «Афере 1999» весь сюжет завязан на живописи, и крутится вокруг столпов современного искусства: Моне, Мане, Писсаро, Магритта, Кулиджа. Собственно, и пересмотреть оба фильма решил после посещения выставки Магритта, вспомнив, как изящно обыграна в фильме тема «Сына человеческого».

Несомненно, фильм 1999-го года откровенно вкусовой, нарочито напыщенный, с лихвой отражающий тенденции и настроения Миллениума: эпохи гламура, дорогих цацек, топ-моделей и топ-менеджеров нефтяных компаний… одним словом, тех самых «тучных нулевых».

И сам Краун, почти по Маршаку – «владелец фабрик, заводов, газет, пароходов». И «дольче вита», буквально, кричит в каждом кадре: тут и алмазные подвески, достойные королевы, и разбитая на кураже парусная яхта, и сожжённая на спор картина знакового импрессиониста, и полёты на частных планерах и самолетах, и элитный алкоголь, кожаные портфели, костюмы на заказ…

Словно мы перелистываем ожившие развороты известного мужского журнала золотой поры глянца: брендовая реклама, голые ноги, реклама, реклама, голые ноги, новый рассказ Пелевина, и снова реклама на фоне голых ног…

Эпоха напускного шика далеко не уникальна, и не ограничилась рубежом тысячелетий. Достаточно вспомнить другой образчик «сладкой жизни» рубежа 50-60-х в одноименном фильме Феллини.

И здесь связь времён и стремление к экранной роскоши роднит «Крауна» с другим апологетом жанра – кинофраншизой по произведениям Флеминга, также берущей начало в послевоенных 50-х: да ведь перед нами всё тот же Бонд! То же фирменное бондовское пренебрежение правилами, те же швейцарские часы и прочие мужские игрушки, вроде знойных длинноногих спутниц, шпионских гаджетов или люксовых автомобилей.

Таковы устоявшиеся рамки жанра авантюрного шпионского боевика, мечущегося между мелодрамой, комедией и эротикой. И если бы не столь же тонкая самоирония, отличающая лучшие образцы от Брокколи-Зальцмана, весь этот гламурный лубок не стоил бы выеденного яйца. «Афере 1999» удалось пройти эту грань по самой кромке, не скатившись в откровенный кич. Пусть и не без типично жанрового продакт-плейсмента.

Но мы ведь собирались сравнить фильм с предшественником, а не с шпионским сериалом? Хотя довольно трудно отделаться от сквозящих вокруг отсылок к знаменитому шпиону. Это и сам титульный на тот момент «Бонд» Пирс Броснан, и наличествующий сполна фирменный стиль Джеймса Бонда –супермена, авантюриста, игрока, бретёра, записного плейбоя и кутилы, непременно одетого с иголочки и играючи управляющегося со всеми видами техники.

И это, конечно, непременная связь сразу с двумя роскошными плеймейт, и их непримиримое противостояние, на контрасте: молодая необузданная блондинка с хищным кошачьим взглядом и независимая томная брюнетка в полном соку.

И если противостояние двух женских начал присутствует в фильме лишь краем, главная ключевая пружина, движущая действие, кроется в самих главных персонажах-антагонистах: героях Броснана и Руссо. Тут полный диалектический расклад единства и борьбы противоположностей: мужчина – женщина, похититель – ловец, закон – преступление, Европа – Америка, долг – чувства, любовь – предательство, деньги – деньги-штрих… можно долго перечислять.

Особенно позабавила рокировка героев: из рабочего британского Глазго прямиком на Уолл-стрит, и с сельских просторов Огайо в топ-консультанты швейцарской страховой компании.

Удивительно, но у «Афёр» 1968-го и 1999-го года меньше точек соприкосновения, чем с уже многократно помянутой всуе бондианой. Даже сюжет фильмов совпадает лишь в условных чертах, ограниченных синопсисом в три предложения: «Уставший от своих миллионов финансовый воротила готов пуститься на самые отчаянные криминальные приключения, чтобы унять скуку. Остановить его сможет только достойный его противник. Ровно до той поры, пока в расчёт не взяты чувства».

И снова весь шарм и прелесть новой «Аферы» мы видим в самоиронии и тонко вплетённых аллюзиях, пересечениях, сквозных отсылках. Так в новом фильме, практически камео, в роли ментора-психолога снялась исполнительница главной роли «Афёры 1968» Фэй Данауэй, тем самым замысловато связывая сюжеты двух фильмов между собой. А заглавную музыкальную тему Мишеля Леграна, за которую первый фильм стал оскароносным, перепевает в новой версии сам Стинг.

Но и тут совпадение условно: ведь даже в рамках одной роли Данауэй с Руссо играют в совершенно разных «весовых» категориях: одной на момент съёмок было 27, а Руссо, при всём ее физическом великолепии и сексуальности, сочащейся из всех щелей – 45. Отсюда и совершенно разный посыл в окраске роли.

К слову сказать, и Стивен МакКвин в 1968-м году был утверждён на главную роль в последний момент. А первым Томасом Крауном имел все шансы стать действительный на тот момент «Бонд» – Шон Коннери. Очередная замысловатая отсылка.

Но изящество фильма 1999-го года даже не в этих отсылках, а в ажурной канве выверенных до слова диалогов, взглядах, тонких намёках, скрытых двойных смыслах. Взять те же кульбиты с безликими буржуа в котелках в стенах музея Метрополитен, валящимися, словно с неба, как на одной из картин-загадок Рене Магритта.

Фильм как замысловатый пазл, причудливая головоломка, шарада, своей тонкой иронией и утонченной игрой смыслов и характеров отсылающей нас к другой «Шараде» – с бесподобной Одри Хепбёрн и аристократичным Кэри Грантом. Там также присутствовало скрытое противостояние мужчины и женщины, преступника и жертвы, и те же изящные ироничные диалоги, взгляды, намёки, постоянно вскрывающиеся двойные смыслы и интрига, не отпускающая до самого конца, разгадка которой тянется до последних кадров.

Нельзя опустить и музыку в фильме. Если в первом «Крауне» режиссёр Норманн Джуисон сделал ставку на революционный прием раскадровки экрана, в новой версии именно музыка является одним из главных художественных приёмов, на волнах которой протекает всё действие. Особенно хороши напряженный пульсирующий «Синнерман» от Нины Симон и упомянутый выше Стинг с оскароносными леграновскими «Мельницами души». И тут Стинг в своей лаунжевой джазовой версии на голову убирает первого исполнителя Ноэла Харрисона.

Подводя итог: бессмысленно сравнивать эти два фильма, поскольку, по большей части они не являются ремейком и оригиналом. Это два совершенно самостоятельных фильма. И по накалу, и по интриге, и по краскам, и по настроению, и по впечатлению, навсегда оставшемуся по просмотру. Новый «Томас Краун» – очень жанрово вкусовое кино на любителя, но с определённым шармом, огромным обаянием, юмором и тонкой самоиронией, способное с лихвой занять наше праздное сознание занимательной, необременительной игрой и пощекотать самолюбие: «Как же? Мы можем отличить Мане от Моне! (Хоть и не помним точно, кто из них эту мелодию сочинил).

7 из 10

Ну очень бестолковый фильм.

* Персонажи. Такое ощущение, что актёрам доплачивали за переигрывание. Броснан, и так всегда играющий эдаких альфа-красавчиков, тут переплюнул этот свой образ в десять раз, от его кривляний даже становится неловко. А главная героиня — ну столь шаблонно «крутая тёлка», ну настолько крутая, что аж вообще. Пыжится, кривляется, фильм из неё пытается выдуть невероятно крутейшую фурию, а всех мужиков вокруг неё — непередаваемыми дурачками на побегушках. Всё это так грубо и нелепо исполнено, что героиня моментально вызывает неприязнь.

* Сюжет. Одно слово — нелогичность. Каждые пять минут я со вздохом фейспалмил, думая «Блин, но до этого было же не так! А здесь так не вышло бы! Да они же о другом только что договорились! Как он уже оказался здесь? Почему его никто не увидел, он же был в толпе!» — ну и прочее. Постоянные, грубейшие не состыковки, от которых рябит в глазах.

* Музыка. Бестолковое какое-то пиликанье весь фильм. Раздражает.

ИТОГ.

Я, на самом деле, люблю напыщенную пафосную крутость, которая присуща, например, боевикам 80-х, или подобным типовым фильмам. Чтоб главный герой — брутальный такой мачо-мэн, а героиня — роковая женщина из нуар-фильмов 40-х. Но это ценно, когда подано ВКУСНО. Здесь же — пошлятина, безвкусица и тупизм.

Здравствуйте!

Пирс Броснан. Он же пятый Джеймс Бонд (в четырёх фильмах Бондианы), он же молодой Филеас Фогг (в мини-сериале «Вокруг света за 80 дней», 1989 года), он же Офицер Ордена Британской Империи (почётный рыцарский орден, с девизом: «За Бога и Империю»), и он же много, кто ещё… Пирс Броснан, дамы и господа. Прошу любить и жаловать…

В перерывах между Бондианой, тесно связанной с ним контрактом, Пирс не имел право носить в других лентах смокинги, показывать часы и, конечно же, заказывать: «Водку с «Мартини». Смешать, но не взбалтывать. Спасибо». Однако быть ярким, находчивым, дерзким и харизматичным, ему никто запрещал. Чем он с удовольствием и пользовался…

Его участие в авантюрно-детективной истории про талантливого и изощрённого вора предметов искусства («Афера Томаса Крауна»), не только делает его достойным конкурентом Дэниэлу Оушену, которого сыграл блистательный Джордж Клуни (кстати, фильм «11 друзей Оушена» — тоже римейк. В оригинале был никто иной, как сам Фрэнк Синатра), но и ставит его на один уровень с ним. Этот хитрый взгляд, умение держать всё в своих руках, стратегия и азарт. Да… Эти ребята стоят друг друга…

«Обычно, сожалеть — попусту тратить время».

Плюс шарм и обаяние, которое в фильме играло не последнюю роль. Ведь в «Афере Томаса Крауна» главный детектив — женщина (актриса Рене Руссо), считающая, что она настолько умна, красива, опытна, что может вывести на чистую воду любого, даже такого изощрённого, богатого, успешного человека, как Томас Краун (Пирс Броснан. Кстати, фамилия «Краун» переводится с английского, как «корона», то есть, он, как король в фильме — птица высокого полёта). И он позволит ей так думать. А сам… О! Это лучше посмотреть…

Эротические сцены напомнили мне немного «Основной инстинкт» (некую игру кошки с мышкой). И тут я не скажу, что странно было видеть женщину бальзаковского возраста в неглиже, так как Рене — бывшая фотомодель 70-х годов, хорошо сохранилась и в конце 90-х. Плюс страсть и открытость, показывали нам истинные желания героев по отношению друг к другу. А значит, нужно было играть правдоподобно, чтобы в нас молчал Станиславский, случайно не произнёсший: «Не верю!».

«Вполне очевидно, что вы любите мужчин, но ни одного из них вы не держите рядом с собой достаточно долго».

«Присутствие мужчин — губит женщин».

Тут всё было, как надо… Даже двойное ограбление. Признаюсь, что был поражён также, как при первом просмотре картины «Побег из Шоушенка». Не ожидал. Всё-таки, надо уметь вести двойную игру. Это не каждый может. А Бонд, то есть, Пирс — в этом хорош…

И, он всё же надел смокинг в фильме, но обошёл бондовский контракт тем, что не стал застёгивать верхнюю пуговицу, а бабочку-галстук просто накинул на шею, для вида. Мастер…

Могу отметить также, что обратил внимание на актрису Фэй Данауэй, в роли психоаналитика. Слышал, именно она сыграла роль женщины-детектива в оригинале. Что ж. Это типично для римейков: приглашать тех, кто начинал…

Спасибо режиссёру картины Джону Мактирнану (кстати, подарившему нам две части «Крепкого орешка» — первую и третью) за хороший, слаженный, добротный римейк. Остаётся лишь сравнить с оригиналом, но уже скажу, что в независимости от него, этот фильм я оценил на ту оценку, какую почувствовал во время просмотра. И, если старая лента покажется такой же, то напишу и о ней (как у меня уже было с «Угнать за 60 секунд» и «Ловушкой для родителей»).

10 из 10

Благодарю за внимание!

Удивительная редкая смесь интеллектуального противостояния двух сильных личностей, изящного блефа и интригующих эмоций самой игры, с филигранным напылением эротики настоящей страсти и погони за соблазнами запретных развлечений на грани закона, словно на острие бритвы.

Ну и финал, завораживающий гениальностью своей видимой простоты…

Идеальная картина, браво!

10 из 10

Фильмы на тему ограблений или же не менее дерзких афер практически всегда обречены на успех и находят отклик в сердцах даже самых искушенных зрителей. Ведь такие фильмы представляют собой уникальнейшую возможность оказаться на какое то время в шкуре того или иного человека, которому удаётся совершить гениально спланированное и исполненное преступление. При этом, оставив с носом абсолютно всех. Как сотрудников правоохранительных органов, так и всех остальных. Что не лишний раз лишь подтверждает данный фильм режиссера Джона МакТирнана.

Говоря откровенно, было крайне неожиданно увидеть подобного рода произведение от режиссера Джона МакТирнана, который с самого начала зарекомендовал себя в качестве режиссера боевиков и триллеров. Тут же, МакТирнан пробует себя в абсолютно новом для себя жанре и на удивление, справляется со своей задачей вполне себе достойным образом. Возможно в фильме и нет головокружительных трюков, оглушительных спецэффектов и масштабного зрелища, но тем не менее фильм смотрится крайне интересно и динамично. Во многом, за счет достаточно ловко и виртуозно оформленной атмосферы картины, которая буквально заигрывает со зрителем на протяжении всей ленты. При этом, неоднократно прыгая от жанра криминального триллера к жанру мелодрамы и наоборот.

Сам сюжет так же представляет собой нечто крайне интересное. Во многом, за счет свежего подхода к теме ограблений и личности самого Томаса Крауна как героя картины в целом. Он не совершает кражу из-за денежной нужды или по каким либо другим причинам. Он лишь разбавляет скуку и тешит свое самолюбие и столь легкомысленный подход к теме смотрится крайне интересно на экране. Конечно же, чрезмерная мелодраматичность картины местами создаёт впечатление, чего то абсолютно приторного и малость избыточного, но в целом, никакого эмоционального катарзиса от просмотра картины не случается.

При этом стоит признать, что фильм смотрится столь интересным во многом из-за актерского состава и это тот редкий случай, когда именно актеры тащат весь фильм на себе. Так как будь на главных ролях иные актеры, впечатление от просмотра картины было бы совсем иным и не обязательно положительного характера. Режиссер картины Джон МакТирнан снова снимает в главной роли Пирса Броснана, которого 14 годами ранее он снимал в своем режиссерском дебюте «Кочевники» и даёт шанс последнему разрушить устоявшиеся вокруг него стереотипы. Говоря откровенно, на протяжении всей ленты Броснан нисколько мастерски растворяется в образе Томаса Крауна, столько с легкостью и упорством доказывает, что способен играть и другие роли кроме Джеймса Бонда.

Более, чем достойно себя проявляет на экране и Рене Руссо, которая так же в полной мере раскрывается на экране в качестве достойной актрисы. Отдельной усладой для глаз является и наличие в картине таких замечательных актеров как Дэнис Лири, Фэй Данауэй, Бен Газзара и Фрэнки Фэйзон. Пусть их роли не несут первостепенной важности, но игра актеров тем не менее оставляет лишь самые положительные эмоции от просмотра.

7 из 10

Афера Томаса Крауна — это безусловно более, чем достойный представитель фильмов на тему ограблений. Возможно далеко не самый идеальный и не лучший по сути, но снятый достаточно стильно, красиво и увлекательно. Вполне достаточно, что бы охотно потратить свое драгоценное время и не пожалеть об этом ни на секунду.

Сразу должен сказать о недостатках фильма, дабы поскорее с ними расправиться и перейти к достоинствам. Для меня лично самым главным из них является Рене Руссо — ее невыразительные, резкие черты лица абсолютно неуместны в сочетании с легкой томностью, загадочностью и элегантностью Броснана. Во-вторых фильм является очередной копией, а именно собрата с одноименным же названием от 1968 года и сам он является одной из волн фазы самокопирования, захлестнувшую фабрику грез где-то с начала 80-х (вот почему так котируется Тарантино — он единственный из всех режиссеров умеет преподнести копию оригинально) и которая к моему (и наверно вашему) величайшему огорчению видимо уже не закончится.

Но довольно! Взглянем же на светлую сторону. И перво наперво, конечно, следует отдать должное Броснану. Его интеллектуальный вор, считающийся с миром искусства, обладает должными эстетическими наклонностями и буквально спасает великие шедевры от растерзания толпой ressentiment. С каждой новой вспышкой фотоаппарата очередного туриста, с каждым алчущим, неряшливым, пустым взглядом брошенным на полотно, всякое произведение все больше тускнеет, мельчает и умирает.(«О великое искусство! Для кого бы светило бы счастье твое, если бы не было тех кому ты светишь») Ибо потеряна сама значимость искусства, его экспрессия, неуловимость, ибо оно искусство поставлено на службу системе, а следовательно, чтобы оживить его, необходимо обмануть саму систему. Но как это сделать?

Интересно отметить, что господин Томас Краун сам является частью системы ведь он миллионер и предприниматель. Таким образом, он как бы опровергает самого себя, встает над собой — по сути в этом и заключается его главная задача. Похитив оригинал картины он найдет собственный оригинал и наконец оживет. Также как оживет картина, нашедшая наконец своего единственного зрителя.

Что может помешать ему? Нечто, что сильнее всего на свете привязывает нас к самим себе, чье влияние так ошеломительно, чья легкость и простота так обворожительны, что даже самые рьяные прагматики и рационалисты бывают готовы навсегда утонуть в розовых водах обмана. Это, конечно же, женщина.

Женщина в фильме должна играть самую главную роль! Ибо вводя в заблуждение, обманывая, очаровывая, околдовывая она сама! попадает в собственную ловушку. Но и мужчина, будучи очарован маской впадает в бесконечный поиск истинного лица и также теряется. Следовательно, выходит что выигрывает кто-то третий. Кто же он? Неужели Амур? Неужели лишь этот призрак из призраков, миф, чистейшая иллюзия является подлинной реальностью?

Но к сожалению! Как я уже отметил мисс Руссо не позволяет вытянуть эту идея (хотя, может я не прав и на нее вовсе никто не ставил). Да она выглядит обманутой, но сама не способна никого обмануть (даже себя), отчего Броснан явно скучает и продолжает наслаждаться лишь собой.

И еще одно! Последнее! достоинство фильма. Красота съемки, драйв, эмоциональность ничто в сравнении с… любовью к зрителю. Именно ее отсутствием грешат боевики снятые после 2000 года. В боевиках 80—90 годов еще чувствуется главный персонаж, а обстановка лишь раскрывает, углубляет его (сегодня — обстановка играет ведущую роль, а персонажи нужны лишь для ее раскрытия). И Джон МакТирнан — один из лучших мастеров старого стиля (неслучайна его неспособность подделаться под новое время… Ведь «Афера Т. К.» является по сути его последним шикарным фильмом). Именно он взглянул по новому на героя боевика — в крепком орешке, последнем киногерое, хищнике. Он позволял зрителю заглянуть в нутро героя, не забывая о зрелищности. И данный фильм является тому лучшим подтверждением.