Рецензии

Только такой синопсис подходит к этому псевдо-шедевру. Ясно, что на тему киднеппингов и педофилов есть очень удачные картины. Данный фильм можно смело положить на верхнюю полку и просто забыть о нём. Столь непродуманным, низкопробным здесь оказывается всё: от сюжета до игры актёров. Пусть мы не видим экшена, Бог с ним, в детективном триллере экшена быть и не должно. Но должно быть ИНТЕРЕСНО. Разоблачение сети педофилов - сама по себе интересная тема. Но она даже лучше освещена в убойном, на мой взгляд, творении 'Похищение' с Холли Берри.

Здесь же мы не видим даже детектива, и уж тем более ничего здесь не указывает на триллер. У отца из под носа похищают ребёнка. Он обращается в полицию, а там есть даже специальный отдел по борьбе с преступлениями против детей, возглаваемый симпатичной шоколадной she-детективом, эдаким цветным пинкертоном... Надо сказать, лучше бы этого отдела там не оказалось. Потому что отдел, мягко говоря, к ловле детопохитителей ну никак не приспособлен. В итоге - несколько лет безвестия и вдруг... о чудо! В зловещем Интернете что-то находят... Это - главная зацепка. И цепляет она, увы, не отца пропавшей девочки.

Банда педофилов выглядит неубедительно, хотя тот же горе-отдел по их поимке признаёт, что педофилы нынче продвинутые и в совершенстве владеют высокими технологиями. Данное утверждение подкрепляется очевидным фактом: если педофилы умудрились установить видеокамеру в доме самой пинкертонши, 'неумолимо' идущей по следу преступников, - то да, надо признать, что продвинулись... Не выдерживает никакой критики поимка педофила на живца. У нас этим занимаются общественники, а там - полиция, тот самый отдел. В качестве приманки - уникально! - та самая цветная пинкертонша, которую зачем-то отфотошопили и даже сделали косоглазой - видимо, косоглазые молодые негритяночки очень привлекают любителей клубнички, что ж, этому отделу виднее. На этом абсурд не заканчивается: пойманный 'педофил' требует убрать негритяночку, которая сбила все его карты, прямо из следственной тюрьмы. И его 'приказ' выполняют.

Об остальных казусах этой псевдо-драмы говорить не приходится. Складывается такое ощущение, что сценарист, уцепившись за актуальную, проходную тему, налепил, что Бог послал, лишь бы получилось 'хоть что-нибудь'. Сценарий утвердили (видимо, после аналогичного корпоратива, на котором отравили горе-пинкертоншу), набрали второсортных актёров - и сняли.

Фильм ничем не зацепил абсолютно. Кто-то отметил игру Рейнольдса... Не знаю, не убедил он меня в роли страдающего папы. Да и не мог убедить, поскольку вообще не страдал. В общем, жаль потраченного времени, которое могло бы пойти на просмотр более интересных картин.

Самая сильная боль для родителей - потерять своё чадо...

В этом можно убедиться, глянув фильм «Пленница». Режиссёру Атому Эгояну в каком-то роде удалось это проиллюстрировать.

Самое начало фильма, оказывается не внятным, зритель не понимает что происходит. Скорее всего Атому Эгояну стоило переделать кино-проекцию иначе. Сюжет в фильме есть. Сейчас я это докажу.

Одним холодным канадским днём, Мэттью (Райан Рейнольдс) с 9-ти летней дочкой Кассандрой (Пейтон Кеннеди (детстве), Алексия Фаст) заехали в закусочную. Кассандра просит папу купить ей шоколадное мороженное, но перед этим ему звонит мама дочки (Мирей Инос), и тоже просит купить вишнёвый пирог, после чего Мэттью заходит в закусочную, девочка решается остаться в машине. Спустя некоторые 5-ть минут, которое изменили судьбу всех, отец возвращается с закусочной и зовёт дочь, но девочки он не обнаруживает... И его целью жизни становиться найти свою дочку.

«Один черный, один белый.»

Перейдем к плюсам кино-проекта Атома Эгояна, «Пленница».

Первым что хочу отметить, это мелодию что звучала пару раз в фильме. Так-же различные саундтреки которое в прямом смысле придавали фильму жизнь. Третий плюс состоит в актёрском составе, все сыграли действительно добротно, и качественно, все эмоции, особенно матери Кассандры, просто разрывали душу... Так-же заострюсь на канадской природе... Сюжет кстати не плохой, кто бы что не говорил, сюжет на твердую 5-ку по 5-ти бальной шкале. Легкость фильма и не заставляет зрителя успеть соскучиться, в чём и помогает интрига.

Перейдем к минусам кино-проекта Атома Эгояна, «Пленница».

Киноляпы, с погоней и после, та самая разбитая фара... Ко второму минусу стоит отнести отрезки фильма (годы, в которых запросто можно запутаться), складывается ощущение, что это словно плед, склеенный лоскутками...

«Это не важно, мы так хорошо катались что нам не нужны были хитрости.»

Я рекомендую «Пленница» к просмотру.

Приятного просмотра!

8 из 10

Что может быть ужасней потери твоего ребенка? Ребенка, рождения которого дожидаешься все 9 месяцев. Ребенка, которого растишь, кормишь и воспитываешь не высыпаясь ночью, терпя усталость и упадок сил как таковой. Особенно когда в этой утрате – отчасти или напрямую виноват ты сам.

Режиссер картины Атом Эгоян давно снискал режиссера безусловно очень талантливого, но сомнительной репутации и стиля построения своих произведений. При этом, чаще всего абсолютно бескомпромиссного и пожалуй даже провокационно вызывающего по отношению к зрителю. Как на примере эротического триллера «Хлое», так и других работ режиссера. Когда как данный фильм режиссера Атома Эгояна создаёт абсолютно противоположное впечатление.

Говоря откровенно, весь фильм создаёт впечатление «младшего брата» фильма «Пленницы» режиссера Дени Вильнёва. Аналогичная серость, опустошенность и пресность атмосферы. Аналогичное преобладание драмы над остросюжетным триллером. Лишь заснежные локации захолустного американского городка сменили дождливую погоду Вильнёва и несколько незначительных отличий.

Во всем остальном, подход обоих режиссеров к теме похищения остался неизменным. Практически в самом начале выложив все карты на стол, раскрыв личность похитителя и судьбу похищенной девушки, создатели картины сразу лишили своё детище главного оружия – интриги. Так как основной акцент с отражением душевных мук не только родителей, но полицейских занимающихся делом увы абсолютно не увлекает при просмотре картины. Собственно как и сами персонажи, которых создатели ленты пытаются выдать сложными и неоднозначными личностями. Хотя изначально они просты как две копейки.

Райан Рейнольдс в очередной раз достойно демонстрирует, что является сильным драматическим актером, а не просто обладателем смазливого личика и харизмы для сугубо развлекательных проектов. Его игра мне лично показалась пожалуй самой неподдельной в данной картине. Собственно как и игра Скотта Спидмана, который выдал первую действительно интересную роль за долгие годы своего творчества. Розарио Доусон и Мирей Инос не плохи, но особого восторга их игра увы не вызывает. Кевин Дюран и Брюс Гринвуд откровенно разочаровали. Оба актера безусловно не без таланта, но на протяжении всей ленты создаётся впечатление, что создатели ленты с этим не считаются и намеренно сужают рамки для их реализации на экране.

4 из 10

Пленница – это далеко не тот фильм, который ожидаешь увидеть от именитого режиссера Атома Эгояна. Абсолютно беспристрастно, сухо, скомкано, эмоционально пусто и абсолютно не провокационно. Одна сплошная сдержанность по отношению ко всем деталям и никакого полета творчества, которое бы сделало данный фильм куда лучше.

Для меня этот фильм на твёрдую Четвёрочку! Почему? Потому что создатель картины не до конца раскрыл суть фильма, и некоторые моменты казались недоработанными. С первых минут зритель погружается в унылую, грузную атмосферу. Снежная обстановка в кино символизирует холодные жизненные обстоятельства. В кино происходят скачки во времени, прошлое переплетается с бедующем и наоборот. Поначалу путаешься, но после втягиваешься и уже различаешь границы.

Сюжет довольно занятный и зритель потихоньку втягивается в просмотр картины и ждет развязки, сопереживая героям. Режиссер создал интересных героев, совершенно не плоских, неоднообразных. Фильм жизненный и затрагивает такую тему, как похищения. Но это совсем необычные похищения, существует целая сеть, которая проворачивает грязные дела с детьми! От них невозможно скрыться или противостоять им. Они всё знают и всё видят.

Актёры сыграли замечательно. Вечно с грустными глазками Р. Рейнольдс, сыграл отчаявшегося отца. Наглый и дотошный детектив в роли С. Спидмана и красавица Р. Доусон, которая расследует дела связанные с насилием детей. Мать, которая винит во всем отца, в исполнении уже давно полюбившейся актрисы М. Инос. И, конечно же, отрицательный герой в роли К. Дюрана – такой тихий, уравновешенный человек, который в любую минуту может достать нож и убить!

В «Пленнице» нет интриг, любовных перипетий или извращенных сцен. Там всё просто, ясно и четко. К фильму нужно привыкнуть и принять его таким, какой он есть.

4 из 10

Едва ли Мэттью когда-то в своей жизни мог предположить, что его жизнь — размеренная, насыщенная, но отнюдь не беспечная — превратится в самый настоящий кошмар, пробуждения от которого он, увы, не сможет получить. Далекие, возможно, для кого-то, но не для него восемь лет назад его несовершеннолетняя дочь Касс была похищена. Улик — нет, следов — нет, свидетелей — нет. Буквально растворилась в воздухе, оставив в его сердце зияющую, постоянно саднящую рану, которую уже не вылечить, не исцелить просто так. Жизнь была нещадно перечеркнута черной полосой и лишь только сейчас, по прошествии этих мучительных в своей ненасытной продолжительности лет, Мэттью самостоятельно приближается к чудовищной разгадке похищения его девочки.

Фильм-участник конкурсной программы позапрошлогоднего Каннского кинофестиваля, на котором он, впрочем, был принят более чем прохладно, если не сказать — хладнокровно, последняя по счету режиссерская работа знаменитого канадского мастера стильного и тревожного авторского кино Атома Эгояна, «Пленница» 2014 года, как и прошлогодний откровенно малоудачный с точки зрения художественности и коммерции «Узел дьявола», тщетно пытается притвориться чем-то гораздо большим и значительным, чем просто детективным триллером, и приблизиться к глубоким социальным исследованиям поведения усредненных индивидуумов в условиях близким к экстремальным, и в этом своем амбициозном стремлении напоминая гораздо более сырой и бесстрастный перифраз небезызвестных «Пленниц» Дени Вильнева. Для Атома Эгояна вообще крайне характерны жесткие игрища в жанровое кино, незамутненное при этом туманными реалиями постмодернизма или зловещей чернушной начинкой, однако со времен «Экзотики», «Страхового агента» и «Славного будущего» утекло немало лет, и в нулевых годах лишь пряный и эротичный неонуар «Где скрывается правда» сумел сохранить все более тускнеющее реноме Эгояна как одного из главных исследователей во всем канадском кинематографе темных сторон душ человеческих. «Пленница», в отличие даже от «Узла дьявола», в котором в неярких красках довольно предсказуемого криминально-бытописательского нарратива реальная история едва обрела черты метафорической обобщенности, не стремится вообще ни к чему, представляя из себя не очередной авторский эксперимент в жанре, форме и содержании, а довольно простенький жанровый слепок — выдержанный и сбалансированный стилистически, но и только. Форме здесь настолько преобладает над содержанием, что в итоге к финалу она его убивает окончательно, оставляя явственный привкус недоумения и непонимания.

Ни одна из затронутых тем в фильме, будь это педофилия, поиск истины или тотальная слежка всех за всеми, не раскрыта. Иногда кажется, что Эгояна интересуют эти безусловно волнующие и актуальные для современного социума темы в рамках синематического пространства фильма лишь просто постфактум их чрезвычайной актуальности, но полноценного авторского высказывания из «Пленницы» не выходит. Фильм поверхностен, силлогичен и слишком прост, чтобы прослыть по-настоящему сложным, практически ничем не отличаясь от многочисленного телевизионного детективного ширпотреба второго-третьего эшелона. Фильм на мили далек не то, что от «Пленниц» Вильнева, но даже и от откровенно спорных «3096 дней» Хорман. Роднят их лишь общие темы, тогда как реализация и наполнение вызывают вообще сомнение в профпригодности канадского enfent terrible.

«Пленница» на поверку оказывается фильмом, который, вобрав в себя элементы семейной драмы, детектива и психологического триллера о маньяке, толком не может совладать ни с одним из предложенных жанров, увязнув вполне успешно(хотя это очень сомнительный сорт успеха) в многочисленных и незавуалированных клише и штампах, не имея на выходе не то что интриги, а даже ее первородных зачатков. Драма в картине решена без изысков, внутренние переживания героев вываливаются наружу без стеснения и слишком прямолинейно, а вязь метафор, пронизывающая фильм с первого и до последнего кадра, хоть и должна придать фильму предельную условность и отрыв от любой почвы реальности, на деле превращает «Пленницу» в этакий бесспорно стильный набор нескладно рассказанных очевидностей, которые режиссер отчего-то стремится выдать за откровения с небес. Картина перманентно фрустрирует в синтетических материях собственной жанровой и идеологической неопределенности, в очередной раз иллюстрируя банальности под острым соусом нарочито претенциозного триллера, бравируя своим холодноватым стилем повествования, но по-настоящему не обладая ничем, чтобы могло выделить «Пленницу» среди ей подобного и намного более удачного и увлекательного кино. Все сюжетные ходы смазаны маслом шаблонов, а мораль умудряется быть разбитой на мелкие осколки буквально в первые минуты действия.

Парадокс: Фильм «Пленница» Атома Эгояна был номинирован на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, но имеет колоссально низкий рейтинг у критиков – всего 27 процентов положительных рецензий.

Фильм, снятый еще в 2013 году, прошел стороной широкие зрительские массы и оказался малоизвестным. Лично я узнал о нем, изучая биографию Райана Рейнолдса, намереваясь узнать, когда же появится на экране «Дэдпул».

В центре внимания – Мэттью (Рейнолдс), который, заехав в закусочную за пирогом для 9-летней дочки, вернувшись в машину, не обнаруживает девочки. Тщетные попытки полиции разыскать пропавшего ребенка ни к чему не приводят – ни следа, ни малейшей зацепки. Впрочем, некоторые копы подозревают Мэттью, ведь у него когда-то был арест за драку, а бизнес его трещит по швам. Сам отец, остается одним из последних людей, кто верит в то, что его дочь еще жива. Проходит долгих 8 лет, прежде чем ему удастся найти хоть какие-то признаки того, что он сможет найти похищенную Кассандру.

На протяжении всего этого времени он использовал свои методы поиска, в то время как полиция избрала другой путь – ловлю на живца, подозревая, что за похищением стоят люди, причастные к распространению детского насилия в Мировой паутине и постоянно пополняющие свой багаж загубленных душ.

Вот и пришел тот момент, когда Райан Рейнолдс уже не играет плейбоя и альфа-самца, а предстоит в качестве отца – бородатого и жесткого, но все же ранимого и не утратившего последние капли человечности в условиях суровой зимы.

Фильм оставил какое-то двоякое впечатление: с одной стороны он вроде и нудный, и скучноватый – слишком уж все соразмерено идет, а те всплески сюжетной линии, которые видны на экране, сняты так, будто режиссер снимал фильм просто так, придя, сев и сказав «Мотор».

А с другой стороны – «Пленница» очень хорошо и добротно снята и ставит во главу угла вовсе не зрелищность, а чувственность. Душевные муки матери, над которой издеваются похитители постоянно подбрасывая трофеи и давая понять, что Кассандра жива, отец, не перестающий искать, полицейские, которых самих коробит от расследования дел, связанных с детским насилием.

А еще не совсем нормальный и даже, скорее всего, больной на всю голову главный антогонист, который приходит в неописуемый восторг при виде того, как страдают окружающие.

Фильм хорош. Не ожидал, что он мне понравится. Но он хорош. Этого не отнять. Да и за никчемное кино номинировать на Золотую пальмовую ветвь не будут.

8 из 10

С ума сойти, какой низкий рейтинг и как мало рецензий. Отличный, интересный, незаезженной тематики триллер, один из тех немногих, что хороши от начала до конца. В нём почти нет штампов, нет диких погонь, нет резких неожиданностей, стрельбы, экшна. Рваный лоскутный сюжет, отсутствие явного главного героя, множество линий истории с необычными второстепенными персонажами.

Отец, который после пропажи дочери не может прийти в себя уже восемь лет (Райан Рейнольдс); его жена, справляющаяся ничуть не лучше, если не хуже (мирей Инос); крутой полицейский в лучших традициях мрачных триллеров (собственно, единственное явное клише) (Скотт Спидман); женщина-детектив, расследующая связанные с насилием над детьми дела (Розарио Доусон); пропавшая (похищенная) девочка, восемь лет сидящая взаперти (Алексия Фаст); её похититель; его начальник; и огромная, хорошо зашифрованная сеть.

Очень удивил Кевин Дюран. 'Лост', 'Эхо', 'Реальная сталь', - натуральные злобные подонки с рычащей манерой говорить. И вот там он выглядел очень достоверно, это были именно его роли, - так мне казалось. Но здесь... блин, здесь он по-настоящему хорош. Спокоен, чуть высокомерен, с этим присматривающимся взглядом, подёргивающейся улыбкой, снисхождением к идиотам человека, совершенно спокойно сидящего за одним столом со своими преследователями и знающего то, что они не знают, - это круто. И очень гармонично. И усы. Чёрт, я не знаю, чья была идея, но усы просто идеально вписались, правда.

И это стопроцентный фильм Атома Эгояна. Человека, у которого ну нет просто банальных сюжетов и плоских персонажей. Каждый раз что-то новое и что-то необычное. Его актёры всегда органичны, они очень аккуратно попадают в свои роли. Темы не меняются уже больше двадцати лет. Почти всегда это дети, но сюжет всегда разный и всегда завлекающий. Легко смотреть, очень быстро затягивает эта его атмосфера... вязкая, какая-то извращённо-порочная и вроде гадкая, но после просмотра безумно хочется пересмотреть ещё какой-нибудь его фильм.

И да, я таки не понимаю, почему так мало внимания. Действительно необычная тема с необычной развязкой и причиной похищения. Действительно продуманный, красиво разворачивающийся сюжет. Масса нетипичных запоминающихся мелочей и приёмов. Разного цвета коньки у дочери, её награды, которые ни с того ни с сего находит мать, этот фургончик-трейлер, девочка-наживка, письма похищенной, ёлки-указатели... круто. Действительно круто и стоит просмотра.

Египтянин Атом Эгоян однажды встретился мне на просторах экранов с эротическим триллером «Хлоя», который положительно впечатлил как актёрской работой, так и интригующим сюжетом, оставив своё имя в зелёных списках, дабы вернуться к нему снова. Таким возвращением стала новая картина «Пленница», так невзначай выделившаяся чем-то больше предыдущей, ещё не отсмотренной, работы режиссёра «Узел Дьявола», определив просмотр хорошим актёрским составом и перекличкой названия с небезызвестной картиной Дени Вильнёва. Разумеется какой-либо связи с «Пленницами» в фильме Эгояна нет, название в оригинале это подтверждает, только лишь странное ощущение, будто постановщик использовав снежный антураж, подобно проливным дождям Вильнёва, решил снять что-то подобное, атмосферное, детективное и интригующее. Получилось очень интересно, но слишком пресно для тем затронутых в ленте. Если камерность происходящего, граничащая дождливым лесным городком Вильнёва шла только на пользу, то замкнутость степного заснеженного канадского городка Эгояна, не позволяла сюжету развиться в полной мере, где став сильнее по части драмы, фильм в итоге, решил бы волнующий вопрос на более объёмном уровне, а не на примере одной семейной ячейки.

Сделав очень интересный и дерзкий ход в самом начале, показав похитителя и жертву, в кой-то степени обрисовав даже их отношения по прошествии, как можно догадаться, довольно длительного времени, фильм периодически возвращается на несколько лет назад, когда жертва была только похищена. Чередуя прошлое и настоящее, стараясь связать несколько сюжетных линий о мечущимся в бессмертной надежде Мэттью (Райан Рейнольдс) и его канувшей в безграничную депрессию супруге Тине (Мирей Инос), двух агентах из спецотдела по делам несовершеннолетних Джеффри (Скотт Спидман) и Николь (Розарио Доусон), а так же похитителе и пленнице, картина едва ли справляется, очень плохо прорисовывая разницу в годах, что могло бы усилить драму ушедшего времени с отголосками надежды на возвращение дочери в семью. Разрушенные отношения главных героев, и наоборот - строящиеся у Джеффри и Николь, хоть как-то регрессируют и прогрессируют соответственно, то удивительное общение похитителя с похищённой, уже в полном сознательном возрасте выросшей за несколько лет в обустроенном подвале похитителя, показываются по-бытовому просто. Без какого-либо намёка на необходимый здесь стокгольмский синдром или демонстрации методов аккуратного психологического подавления жертвы, которая уже «работает» на человека, лишившего её свободы, персонаж юной Кэсседи не представляется ни как забитая беспрекословная жертва, ни как предрасположенная к побегу страдалица.

Стараясь заморочить голову боковыми мыслями о чистоплотности персонажа Мэттью и его возможном участии в похищении или продаже собственной дочери, сюжет тщетен благодаря актёрской работе Рейнольдса, который уже на тридцатой минуте трепет нервы следователям так, что не остаётся сомнений в его отцовской любви и отчаянии, принимая во внимание то, что жена обвиняет именно его, поскольку дочь исчезла из машины в его отсутствие. Следить за отчаянием отца гораздо интереснее, ведь именно он начинает предпринимать хоть какие-то меры при появлении малейших зацепок, указывающих на жизнь Кэсседи. Мать вечно депрессует, а детективы слишком долго раскачиваются и их сюжетная линия даже не успевает выйти за рамки расследования данного случая, лишь представляя примеры других похищений детей и работу закрытого сайта с детьми. Эгоян мог бы использовать большой потенциал истории, развив её в более глобальную сторону, получив эмоциональную отдачу, подобно первой «Заложнице», представив сильную концовку-спасение с разрушением преступной группировки. Но картина увлечённо показывает отношения героев Спидмана и Доусон, рассказывая о трагедиях прошлого, поспособствовавших вступлению в ряды ищущих, только эти отхождения от основной линии повествования, ничем не дополняют историю полнометражного фильма, а не сериала, где их как раз-таки можно было ставить во главы углов.

Не предоставляя должного напряжения от нахождения героев рядом с известным нам похитителем-педофилом, «The Captive» неохотно идёт к разрешению эмоциональных конфликтов и торжеству правосудия, которое, к слову, было не столь торжественно, сколь недостойно похитителей. Слишком лёгкое наказание понесли люди, находящиеся лишь на верхушке непоказанного, но существующего айсберга преступного бизнеса. А ведь фильм имеет несколько интересных сюжетных решений и парочку оригинальных сцен, только Эгояна они интересуют намного меньше представленной слабоватой драмы, где интерес уже для зрителя скорее представит игра не только Рейнольдса, но и Кевина Дюрана, неожиданно похудевшего и полностью влившегося в роль своеобразного скромного, в меру больного, псевдоромантичного маньяка с гейскими замашками. Наверное, одного из самых опасных разновидностей похитителей. Картина немного не дотягивает по всем фронтам, но является вполне достойной просмотра, где передающий зябкую атмосферу снег - есть, а вьюги - нет.

6 из 10

Едва ли Мэттью когда-то в своей жизни мог предположить, что его жизнь - размеренная, насыщенная, но отнюдь не беспечная - превратится в самый настоящий кошмар, пробуждения от которого он, увы, не сможет получить. Далекие, возможно, для кого-то, но не для него восемь лет назад его несовершеннолетняя дочь Касс была похищена. Улик - нет, следов - нет, свидетелей - нет. Буквально растворилась в воздухе, оставив в его сердце зияющую, постоянно саднящую рану, которую уже не вылечить, не исцелить просто так. Жизнь была нещадно перечеркнута черной полосой и лишь только сейчас, по прошествии этих мучительных в своей ненасытной продолжительности лет, Мэттью самостоятельно приближается к чудовищной разгадке похищения его девочки.

Фильм-участник конкурсной программы недавно отгремевшего Каннского кинофестиваля, на котором он, впрочем, был принят более чем прохладно, если не сказать - хладнокровно, последняя по счету режиссерская работа знаменитого канадского мастера стильного и тревожного авторского кино Атома Эгояна, 'Пленница' 2014 года, как и прошлогодний откровенно малоудачный с точки зрения художественности и коммерции 'Узел дьявола', тщетно пытается притвориться чем-то гораздо большим и значительным, чем просто детективным триллером, и приблизиться к глубоким социальным исследованиям поведения усредненных индивидуумов в условиях близким к экстремальным, и в этом своем амбициозном стремлении напоминая гораздо более сырой и бесстрастный перифраз небезызвестных 'Пленниц' Дени Вильнева. Для Атома Эгояна вообще крайне характерны жесткие игрища в жанровое кино, незамутненное при этом туманными реалиями постмодернизма или зловещей чернушной начинкой, однако со времен 'Экзотики', 'Страхового агента' и 'Славного будущего' утекло немало лет, и в нулевых годах лишь пряный и эротичный неонуар 'Где скрывается правда' сумел сохранить все более тускнеющее реноме Эгояна как одного из главных исследователей во всем канадском кинематографе темных сторон душ человеческих. 'Пленница', в отличие даже от 'Узла дьявола', в котором в неярких красках довольно предсказуемого криминально-бытописательского нарратива реальная история едва обрела черты метафорической обобщенности, не стремится вообще ни к чему, представляя из себя не очередной авторский эксперимент в жанре, форме и содержании, а довольно простенький жанровый слепок - выдержанный и сбалансированный стилистически, но и только. Форме здесь настолько преобладает над содержанием, что в итоге к финалу она его убивает окончательно, оставляя явственный привкус недоумения и непонимания.

Ни одна из затронутых тем в фильме, будь это педофилия, поиск истины или тотальная слежка всех за всеми, не раскрыта. Иногда кажется, что Эгояна интересуют эти безусловно волнующие и актуальные для современного социума темы в рамках синематического пространства фильма лишь просто постфактум их чрезвычайной актуальности, но полноценного авторского высказывания из 'Пленницы' не выходит. Фильм поверхностен, силлогичен и слишком прост, чтобы прослыть по-настоящему сложным, практически ничем не отличаясь от многочисленного телевизионного детективного ширпотреба второго-третьего эшелона. Фильм на мили далек не то, что от 'Пленниц' Вильнева, но даже и от откровенно спорных '3096 дней' Хорман. Роднят их лишь общие темы, тогда как реализация и наполнение вызывают вообще сомнение в профпригодности канадского enfent terrible.

'Пленница' на поверку оказывается фильмом, который, вобрав в себя элементы семейной драмы, детектива и психологического триллера о маньяке, толком не может совладать ни с одним из предложенных жанров, увязнув вполне успешно(хотя это очень сомнительный сорт успеха) в многочисленных и незавуалированных клише и штампах, не имея на выходе не то что интриги, а даже ее первородных зачатков. Драма в картине решена без изысков, внутренние переживания героев вываливаются наружу без стеснения и слишком прямолинейно, а вязь метафор, пронизывающая фильм с первого и до последнего кадра, хоть и должна придать фильму предельную условность и отрыв от любой почвы реальности, на деле превращает 'Пленницу' в этакий бесспорно стильный набор нескладно рассказанных очевидностей, которые режиссер отчего-то стремится выдать за откровения с небес. Картина перманентно фрустрирует в синтетических материях собственной жанровой и идеологической неопределенности, в очередной раз иллюстрируя банальности под острым соусом нарочито претенциозного триллера, бравируя своим холодноватым стилем повествования, но по-настоящему не обладая ничем, чтобы могло выделить 'Пленницу' среди ей подобного и намного более удачного и увлекательного кино. Все сюжетные ходы смазаны маслом шаблонов, а мораль умудряется быть разбитой на мелкие осколки буквально в первые минуты действия.

6 из 10