Рецензии

Мальчик с золотой шевелюрой бога Аполлона бегает по берегу моря. Мертвая рыба - старый христианский символ - сыплется ему под ноги, и тут он впервые понимает значение смерти, ещё только познав жизнь. Неотвратимость соединения противоположностей обволакивает его. Семья Ходоровски переживает всевозможные превратности судьбы, сражаясь с реальными и фантасмагоричными опасностями типично маркесовской латиноамериканской страны.

В лучших традициях зеркальной композиции режиссер к концу жизни всё дальше уходит в её начало. В отличие от 'кротовой' трилогии общий настрой становится более оптимистичным, восприятие культурных отсылок - более цельным. Фильм подобен еде для ребенка - всё перемешано и разжевано так, что невозможно подступиться с анализом, нужно спокойно и не торопясь впитывать разноцветную кашицу.

Взаимоотношения отца и сына приобретают больше понимания, чем в 'Святой крови' - очевидно биографическая черта автора, питающего индивидуализмом своё детище. Фильм такой же, как и человек, который его создал, - с кучей воспоминаний и мыслей в голове, с истоками мышления и примерами для подражания, начиная матерью, чья нежность и понимание выражается в оперных руладах, заканчивая отцом, преодолевающим свою жестокость своей же немощью.

Отсылки к жизни Христа, толпа калек и карлики, карлики повсюду - Ходоровски не изменяет своим излюбленным приемам, придавая фильму новый посыл, новую палитру, раскрашивая длинную и узкую чилийскую ленту белопесочного побережья и тенями от зачумленных с Анд, и золотистыми кудрями - посланием возлюбленному мужу.

Крутоверть (коловрат) множества реминисценций, похоже, запутывает самих героев. Тем не менее, история заканчивается более чем правильно: мальчик, потерявший божественную шевелюру, растворяется в бликах взрослого мира - чтобы начать сначала.

К сожалению, с творчеством режиссера этой великолепной картины, я не был знаком. У Алехандро Ходоровского получилось в данной картине, не просто перенести воспоминания из своего детства, но и сделать это со в кусом, в высокохудожественной манере. Если рассматривать фильм со стороны стиля выбранного режиссером, операторской работы, то за исключением сцены снятия чумы, в процессе которой появляется стойкое желание покинуть кинотеатр, картина получилось чудесной, стильно пестрящей красками. По манере повествования и приукрашивания некоторых сцен сказочными мотивами, «Танец реальности» напомнил мне фильм Тима Бёртона «Крупная рыба».

Режиссер в данный картине, приглашает нас пережить в мести с ним историю его семьи, с двух точек зрения со стороны его детских воспоминаний, и со стороны мастера, который отображает взгляд на события фильма с высоты возраста, в котором находится Алехандро Ходоровски. В картине присутствуют совершенно разные истории: о становлении мальчика на путь мужества, проблематика отношений между отцом и сыном, любовь мамы, которая помогает семье пройти через все трудности уготованные ей…

Но основная линия сюжета рассказывает о пути отца мальчика, который он пройдет, и сможет избавится от своих пороков. Это картина затрагивает темы религии, веры, надежды.

Произведение Алехандро Ходоровского, совершенно точно оставит след в истории кинематографа. Картина получилась очень насыщенной, состоящая из, кажущихся на первый взгляд не совместимых частиц: оперной частицы, в исполнении мамы мальчика, частицы глубоко религиозной, в воплощении отца мальчика, части всемирной доброты, за которую отвечает маленький герой. В фильме много эпизодов, в которых показывается, что если нашими поступками руководят самые лучшие побуждения, не всегда это приводит к хорошим последствиям.

Фильм получился в своем роде уникальным. Обязательно посмотрите, вы поймете: за время фильма приобретаете больше, чем теряете времени.

8 из 10

Может, конечно, это не тот фильм, который нужно было смотреть после 4-часового марафона на выносливость на веле и проеханных 66 км. Нужно было посмотреть красивый динамичный фильм. А не вчитываться в субтитры к чилийскому фильму режиссера Ходоровский, судорожно борясь со сном и тошнотой от просмотренного.

Общие впечатления – как будто меня окунули в бадью с говном. Именно так я себя чувствовала, выйдя на свежий воздух из ночного кинотеатра. Выбирала фильм для просмотра конечно не я. А я в силу усталости после изматывающего марафона, к которому я физически не очень подготовлена, положилась на выбор и ни о чем не думала.

Фильм тоже начался занимательно, пошла экранная картинка, озвучка в оригинале на испанском, а субтитры за видимой частью экрана. Ничего прочитать нельзя. Народ заволновался, начал стучать в техническое окошко, кто-то побежал доложить администратору. После пяти минут сумятицы, фильм чуть приподняли и пустили заново. Такое со мной впервые, чтобы поставили фильм, не убедились в правильности картинки и свалили. Наверно это был знак сваливать))) Но я мужественно досидела до конца.

Обычно в американских комедиях ожидаешь юмор ниже пояса. Это закономерно. Тут же были аллегории ниже пояса. От количества сисек и писек начало подташнивать. Когда же жена, чтобы спасти своего мужа Хаима от верной смерти от чумы, задрала юбку и помочилась на его тело и лицо, захотелось бежать. В кадре мочился и сам Хаим, заливая струей розовое радио, дабы выразить свое несогласие произносимым речам. А чтобы вылечить маленького Алехандро от страха темноты, его мать Сара, намазала его черной ваксой, разделась сама и позволила и себя намазать ваксой – показывая тем самым, что темнота не страшна. Почему Алехандро был в трусах не понятно – наверно не пропустила цензура.

Картина сюрреалистическая, калейдоскоп фееричных картинок. От калек, нищих, карликов, трансвеститов – быстро устаешь. Словом фантасмагория - набор бредовых картинок. Режиссер вытащил все самое мутное из своего детства, гротескно все преувеличив и обсмаковав каждую обиду. После просмотра картины так и хотелось пожалеть режиссера – какое же тяжелое и жуткое детство у него было – разве что игрушки к полу не прибиты были. В любом предмете можно найти смысл, сомни банку пива, поставь ее в картиной галерее, и толпы народа будут зависать вокруг оценивая художественный замысел.

Судя по титрам Ходоровский задействовал почти всю свою семью. Очень бюджетно кстати. Кстати о бюджете, спецэффекты напоминают картины 90-х годов, если б я не знала год выпуска фильма, то причислила его к тем временам. Это наверно тоже какой то художественный финт – компьютерная графика? – не, не слышал. Размножим одну чайку и пусть она копошится в небе – главное ведь не эффекты, а СМЫСЛ.

Не говоря уже о том, что фильм чертовски затянут. Скучненько так – несмотря на мельтешение. 130 минут за одно мгновение??? Неа, это явно не про меня, натруженное тело так и вопило, когда ЖЕ ЭТО все закончится!

Вообщем, это не тот фильм, который стоило мне смотреть. А еще и после такого марафона.

1930-е годы. Маленький чилийский городок Токопилья, как и вся жаркая латиноамериканская страна, охвачен тифом диктатуры Ибаньеса, на которого молятся, которому поклоняются и льют приторные славословия. Которого боятся, как черта из табакерки или дьявола из пустыни, пришедшего высосать и забрать душу, съесть сердце или изнасиловать труп. Однако для маленького мальчика Алехандро окружающий его мир имеет иные, не менее устрашающие, пожалуй, очертания. Сталин и Ленин возвышаются над головой ребенка босховскими портретами, буквально подавляя волю. Ярый отец-коммунист вдалбливает в прямом смысле этого слова в голову своего дитяти 'Капитал', и поваренную книгу анархиста, мечтая прикончить великого Ибаньеса, а мама порхает по жизни легко, весело, не замечая вокруг себя ничего. Ей так удобно в своем уютном эскапизме, в своей скорлупке. А между тем Алехандро растет, отплясывая сумасшедший танец реальности, в которой ему нет места.

После чем двадцатилетнего режиссерского перерыва выдающийся чилийский киномультиинструменталист и философ Алехандро Ходоровский вернулся к режиссуре в своей последней по счету полнометражной картине 'Танец реальности' 2013 года, которая с чрезвычайным успехом, хотя и оставшись без зримых наград, была представлена на Мюнхенском, Каннском, Иерусалимском и прочих кинофестивалей. Ничуть не растеряв своего специфического мастерства и взгляда на жизнь и кино, не закоснев в консерватизме и не заплесневев в постмодернизме, Мастер Ходо в 'Танце реальности' решил приоткрыть двери, возможно, чересчур широко для неподготовленной публики, собственной души и разума, рассказав о своем детстве и становлении его как личности, а уж потом как художника и философа.

'Танец реальности' по сути своей является квинтэссенцией, долгожданным magnum opus всего творческого пути и изысканий Алехандро Ходоровского, представляя на выходе сюрреалистическую и сатирическую сказку о странном детстве и пространном взрослении, которая тем не менее идеально вписывается в изобретенный Ходо контекст психомагии, в основе которого лежит и фрейдизм, аксиоматично утверджающий, что все в жизни человека идет из детства, которое формирует его как личность со своими индивидуальными чертами и комплексами/страхами. Нарочито полный избыточности и фриковатости мир токопильского микрокосма зритель видит и тактильно ощущает глазами ребенка, который еще не знает, что есть Зло, а что Добро, для которого родители являются идолами и примерами для подражания. Это мир, в котором отчетливо проступают черты приснопамятного Тара из 'Фандо и Лиз', только вот Алехандро совсем еще не Фандо. Он слишком наивен и мечтателен, для него реальность подернута дымкой всего потустороннего, а явь настолько страшна, что она иногда кажется постоянным и навязчивым кошмарным сном, от которого пробуждение возможно только при условии тотальной психологической ломки. Кажется, что вот-вот, совсем чуть-чуть и фильм 'Танец реальности' провалится в кровавый инфернальный макабр 'Святой крови', второго фильма Ходо, где обитает сломленный и искалеченный ребенок, выросший в монстра. Но нет...Мрачность, тень зловещих игр и ультранасилия отступает без капитуляции. Алехандро Ходоровский на 85-ом году своей жизни и творчества излечился от раздиравших его изнутри демонов, и 'Танец реальности', лишенный облика этой самой реальности, превращается в очищающий душ, в ирредентистический катарсис и избавление от Тьмы во имя Света, которым никогда не был болен Ходо. Алехандро выживает вопреки, преобразуя реальность по своему образу и подобию, словно демиург.

Однако при всей своей броской, провокационной автобиографичности и упоения садизмом сюрреализма, подменяющем реализм чистой неискушенной образностью, требующей дешифровки строго по завещанному канону, 'Танец реальности' относится к актуальным антитоталитарным и антифашистским высказываниям, приближая фильм в резкое авторское обличение не давнего прошлого, но концентрированного настоящего и как предостережение для поколений будущего. Рисуя портрет общества, подвергнувшегося тлену тоталитарного правления и внутрисемейного гниения по Марксу-Энгельсу-Джугашвили, Ходоровский прибегает к очевидным крайностям, дабы усилить ужасающий эффект соприкосновения с той системой, для которой человек был ничто, пеплом и прахом, овцой на заклание, объектом кровавого навета, шестеренкой, лишенной абрисов индивидуальности, а потому обреченной или на бесславную смерть, или на роковой бунт. Бунт бессмысленный и беспощадный, воистину русский. Никогда не бывший замеченный в русофильстве Ходоровский в 'Танце реальности' показывает самое себя в этаком избыточно-извращенном антураже русскости, отоджествляя себя с теми, канувшему в реку истории, революционерами, поклоняясь не Сталину, не Ленину, не Троцкому, но самой идее революционных перемен, призывая сквозь призму личностного восприятия и рассказа собственной странной истории жизни современников что в Чили, что за ее пределами последовать за ним, предаться безумству и шизофрении революции - культурной ли, политической ли, экономической ли? Решать это суждено лишь зрителям, ибо Ходо предельно условен и отстранен в прямых оценках, плетя изысканные и не очень кружева метафор и мозговзрывающих образов, показывая гротесковый портрет утраченного после Первой Мировой Войны поколения и поднимая на новый уровень привычный конфликт отцов и детей, симпатизируя детям, но не отцам в их страдальческом безумии, в их бессилии и слабости в вихре историческом. Но для Ходо революция, даже несмотря на все последующие за ней, как результат, страдания, смерти, кровь, как и сама жизнь подобна карнавалу, уродливому маскараду. И если ты не носишь маску, ты априори обречен. Диктатура, рано или поздно, уйдет в небытие времен, а жизнь будет продолжаться. Однако Алехандро уже будет совершенно иным, разбрасывая пасьянс карт Таро на загадочное гадание не для себя, но для всего человечества.

10 из 10

В своём новом фильме Ходоровский впадает в детство. Ничего другого не остается, когда тебе уже восемьдесят пять. Только память о потрясениях невинного ребёнка, погружённого в нервную атмосферу экспрессивной семейной жизни и бурь социального напряжения городской общины, представляющихся мальчику жутковатыми рисунками мира, где безумная реальность дописывается ребячьим воображением, отражающим фантастический испуг, приводящий в растерянность от фанатичной суеты помешанного на Сталине отца, пытающейся его урезонить матери, городских дурачков и гнусных соседей, слова которых он всё тщится расшифровать.

Как и бывает в детских рисунках, это кино отличается гипертрофией эмоций и красок, отражающей смятение чувств и сбивчивое восприятие действительности, льющееся фантасмагорией чудесной детской чуши, образно передающей калейдоскоп порочной глупости, составляющей хронику тихого помешательства, в ужасе расширяющего глаза юного актера, которого режиссёр протащил на привязи за скачущей в его воспоминаниях лошадью - судьбой.

Воспоминания о детских воспоминаниях для самого мастера являются всё прежним проявлением критического реализма, на котором зиждется его философский подход к событиям личной жизни и человечества, отравленного большими и малыми дозами страданий, ненависти, обманутой веры, заблуждений и смертельной любви, картины которых намалёваны здесь ядовитым фломастером, управляемым бессознательным движением детских рук, чей хозяин не ищет смысл в непостижимом его уму танце времени и событий.

30-е годы ХХ столетия. В маленьком чилийском городке Токопилья, в семье эмигрантов из России, подрастает еврейский мальчик Алехандро Ходоровски. Папа его – революционно настроенный атеист-сталинист, мама – уютная и прекрасная дама, верующая в Бога и добро. Мальчик становится свидетелем всевозможных событий, которые, в силу детского восприятия, порой кажутся совершенно невероятными и фантасмагоричными.

Таков мир ребёнка, впитывающего всё, как губка: красочный, противоречивый, кружащий голову, пьянящий, тревожащий, невероятный, абсурдный.

Именно детство становится отправной точкой, которая порождает гения (а не как у некоторых – половая ориентация). И небо в детстве живое, заполненное птицами, и Анды – исполинские великаны, и океан – грозная загадочная стихия - кинь в него камень, и все его рыбы погибнут, а волны вздыбятся до небес. И краски в детстве – яркие, как в цирке, и вокруг всё выпукло и необычно. В мире калек, клоунов, шлюх, бродячих теософов, деспота-отца, воспитывающего из сына мужчину и атеиста, прекрасной матери, которая не говорит, а поёт, как дышит, чьё животворное лоно способно исцелить любую хворь, даже чуму, растёт юный Алехандро.

Невероятное, восхитительное, совершенное кино с немеряным количеством смыслов. Именно с этой картины, мне кажется, стоит начинать знакомство с возмутителем спокойствия Ходоровски, а не с его ранних работ, которые могут оттолкнуть неподготовленного зрителя кощунственностью, категоричностью и кровавостью. Эксцентрики и в «Танце реальности», конечно, хватает – всё-таки Ходоровски мастер сюрреализма. Но это не царство смерти и крови, как, например, в «Кроте», а мир детства, каким его видит невообразимый старец, оставшийся в душе ребёнком.

Отца юного Алехандро сыграл его собственный сын Бронтис Ходоровски, а сам мэтр появляется в роли самого себя в старом возрасте, в том числе и в финальной сцене, при показе которой в Каннах публика приветствовала его стоя.

У фильма нет почти никаких наград, но он одно из прекраснейших творений кинематографа. Недаром мастер шёл к нему в течение 23 лет со своей последней картины.