Рецензии

Да, я всегда знал, как важно внимательно относиться к тому, что слушаешь. Может статься, что однажды (скажем, во время гипнотического сеанса), выяснится, что главные события жизни произошли под какую-нибудь музыкальную требуху. Стыда не оберёшься! Другое дело, когда воспоминание о первом поцелуе связано с «цветочным дуэтом» Делиба, предложение «руки и сердца» - с мазуркой Шопена, а прыжок с «тарзанки» - с Penguin Cafe Orchestra. Можно и внукам рассказать.

Воспоминание – это калейдоскоп деталей: свет, звук, запах, прикосновения. Картинки со временем стираются из памяти, запахи и звуки, как правило, остаются навсегда. Конечно, есть «нежный» возраст, когда мы музыку не выбираем. Я, признаюсь, ощущаю вкус далёкого детства, как только слышу песню о «черноглазой из Вологды» в исполнении «Песняров». Музыка – это катализатор забытых чувств.

Удивительно, как трогательно и мило всё ещё может быть французское кино! В который раз пишу (кричу, вопию) о том, что важны ощущения, отклик в душе. Эта очаровательная и лёгкая история вызвала колебания моего внутреннего камертона, и в ответ… возникла музыка. И не беда, что картинка скоро сотрётся.

«Nous trouvons de tout dans notre memoire; elle est une espece de pharmacie, de laboratoire de chimie, ou on met au hasard la main tantot sur une drogue calmante, tantot sur un poison dangereux». Marcel Proust

Какой фильм может снять мультипликатор? На этот вопрос может быть два варианта ответа. С одной стороны работа в мультипликации сильно отличается от обычной режиссуры, и использование анимационных правил при съемках фильма способно превратить кино в фарс. Но, если посмотреть на это иначе, то умение передавать самую суть и тонкие эмоции через нарисованных персонажей, дано не каждому, поэтому талантливый мультипликатор обладает отличным шансом на то, чтобы снять замечательный художественный фильм.

Автор «Трио из Бельвилля» и «Иллюзиониста» без сомнений относится ко второй категории кинематографистов. В своей дебютной работе, где нарисованные герои уступили место актерам, Сильвен Шомэ ведет рассказ о пианисте Поле (Гийом Гуи), жизнь которого с двух лет полностью подчинена прихотям его тетушек, взявших Поля на воспитание после того, как он остался сиротой.

Целый калейдоскоп героев от чудаковатого врача, на досуге занимающегося таксидермией до слепого настройщика пианино, образуют аутентичный мир, который своим центром имеет 33-летнего Поля, которого терзают смутные воспоминания детства, уже много лет не дающие покоя. Используя в качестве эпиграфа цитату Марселя Пруста о важности воспоминаний, режиссер раскрывает свои намерения относительно смысла своего фильма и заодно объясняет половину названия картины. Вторая часть - «Аттила», очевидно, одновременно является отсылкой к песне под названием «Attila Marcel» и к храброму предводителю Гуннов, погибшему в пятом веке нашей эры.

Странное сочетание Пруста и знаменитого воина древности в одном словосочетании кажется довольно экзотическим, но только на первый взгляд. У нашего героя по имени Поль присутствует и душевная утонченность и вместе с тем огромные внутренние силы, для актуализации которых нужно смириться со своим прошлым и отрефлексировать его. В этом ему поможет соседка мадам Пруст (Анн Ле Ни), у которой есть волшебный чай и проигрыватель грам. пластинок, а также особый рецепт счастья, заключающийся в любви ко всему окружающему. Мадам Пруст как старое дерево, в парке куда иногда ходит одинокий Поль, разросшееся и пусть потерявшее изящность молодости, но приобретшее монументальность мудрости.

Манеру экранного воплощения своих идей Сильвена Шомэ можно сравнить со стилем Уэса Андерсона – все выглядит также мило и при этом продуманно до мельчайших деталей, каждая из которых идеально подходит друг к другу, образуя целый мир конкретного фильма. Но, если у Андерсона развитие действия все же происходит по законам кино, он, не смотря на все буйство своей фантазии, не позволяет себе утратить связь с реальностью и позволяет себе гротеск, который все же опирается на действительность. То вот Шомэ не принимает во внимание реализм как таковой, это очевидно влияние того, что Сильвен прежде всего режиссер анимационных картин, поэтому для него нет ничего невозможного. У французского художника есть логика, но она благодаря умению создавать мультипликации намного шире, чем у кино-режиссера – для Шомэ возможно все. Поэтому на конкурсе фортепианного мастерства герою «Аттилы Марселя» будут аккомпанировать плюшевые персонажи детской передачи, а его соседка мадам Пруст сможет выращивать овощи прямо в своей квартире.

Но пугаться такого буйства фантазии не стоит: у Шомэ вымышленное и реальное находятся в идеальной пропорции, образуя тонкое полотно метафоричности, так же как это было в фильме «Париж, я люблю тебя», в котором перу Сильвена принадлежит история под названием «Tour Eiffel» о мимах, прелести жизни и настоящей любви. Сильвен Шомэ это не Мишель Гонди, для которого фантасмагория с годами кажется все более значимой и высшей формой искусства, что в конечном итоге привело Гондри к безыдейной и жалкой «Пене дней», которую спасают только Гад Эльмалэ и Ален Шаба.

«Аттила Марсель» это настолько иносказательная история, что метафоры здесь обретают физическую форму (дверь в квартиру мадам Пруст располагается прямо в стене над лестничным пролетом, а Поль настолько устал от неистинного существования, что за весь фильм не произнесет ни слова). И хотя это немного радикально, но безусловно правильно.

Приключения пианиста Поля завершатся тем, к чему должен стремиться каждый человек – самопознанием, которое принесет примирение с собой и настоящее счастье. Неважно насколько хорошо вы играете на пианино и как быстро разучиваете сложные произведения, если это занятие не приносит вам счастья, то не лучше ли взять в руки укулеле – инструмент пусть незамысловатый, но зато точно ваш. Мир полон чудес и музыки, солнечного света и приятных сюрпризов и скромному Полю понадобилось лишь немного усилий, чтобы это осознать.