Рецензии

Ступая по Земле, учась любить.

Джонатан Глэйзер, которого раз — и сравнили с Кубриком, вероятно пошёл и в этом — отступил от книги, и снял своё кино (правильно в общем то сделал). Книги я не читал поэтому оценивать буду пристрастно именно работу режиссёра.

О чём же кино? Не о пришельцах, их «карме» и экономике со страстями.

О нас с вами.

Антропологическое, поверхностное по форме но глубокое по затронутым понятиям — о человеке, фильм и не может быть простым.

Быть в шкуре человека — дерзко, опасно, смертельно.

Отступив в своём «развитии» от понятия первозданной природы (далеко весьма) современный человек, Адам, стал жертвой различных манипуляций, комплексов, усложнений. Он пьёт, болеет за футбол, убегает от себя, прячется одним словом от самого себя. Героиня если так можно выразиться с заданием девушка- ищет «падших „Адамов утративших былое величие, например, способности слушаться голоса разума… теперь большинство «клиентов“ -эгоистичны, падки на удовольствия, одиноки (одиночество — это НЕНОРМАЛЬНОЕ состояние личности) и конечно с ними можно`договориться». Возможно, именно это состояние человека, этически считается годным для употребления пришельцам на энергетическом уровне.

И вот появляется героиня, с вот таким заданием, принимая образ (а это не просто Образ -это внешность найденной девушки, видимо проститутки, возможно это слишком «очеловеченная» предшественница, закончившая свой срок… образ как раз подходящий для направленного и быстрого сближения, минуя вербальные и прочие барьеры, но как ей быть если она — женщина? Привлекать, убаюкивать сознание, выпивать то что осталось по каплям… Убивать пачками. Быть просто объектом. Но с каждым насыщением происходит осознание — что такое Человек. Что то, к чему они там… не были готовы, но предчувствовали. Подчёркиваю — те кого она пожалела — возможно имели в себе особые дарования.

Смерть героини в виде поглощения огнём, как стихии, видимо неведомой им -это последнее что она испытала -насилие порождает смерть и лишь Любовь — дарует всё остальное. Но понять это может только Человек.

Вообщем потрудившись при просмотре, не с простым решением, положительно ставлю сознательно, могу сказать — фильм непростой и хоть как то думали создатели о том что есть Человек.

Как референ — фильм Люка Бессона «Люси» — с той же Йохансон в главной роли, указывающий на схожие задачи.

Т. к. не являюсь поклонником творчества Скарлетт Йоханссон, одной из самых переоцененных актрис в современном кинематографе, об этом фильме узнал не при мониторинге её фильмографии, а из рейтинга журнала Rolling Stone. Более того — узнав что в этом фильме снималась Йоханссон, откладывал его до последнего. Нет, Йоханссон конечно снималась и в хороших фильмах и всё такое, но не она делает эти фильмы хорошими. Так было в Острове, Престиже, Болейн, Вики Кристина Барселона и прочих. Кто-то писал что это её лучшая роль, тут уж как посмотреть. Если отрешенное лицо и обнаженное тело — это признак мастерства, то тут конечно Скарлетт превзошла саму себя. Но моё личное отношение к этой актрисе — это моё личное дело, что же касается фильма то Скарлетт тут выглядела хорошо, потому что тут и играть особо нечего. Из-за смещения акцентов от актерской игры к режиссерскому самолюбованию, ни один из актеров и не должен был выйти за рамки определенной для него серости, потому что перетянув одеяло на себя актер мог забрать лавры у Джонатана Глейзера, что последнему явно не пришлось бы по душе.

Итак перед нами фильм-солянка, такое ощущение что каждый кадр из фильма ты видел где-то ранее. Такая себе смесь «Неуместного человека» (атмосфера), «Безмолвного света» (стиль съемки) и, если хотите «Химеры» (идея). Но стоит признать, что соединив множество фильмов и идей, у Глейзера всё таки получилось создать нечто новое, нечто что надолго западает в голову. А вот как к этому относиться это уже другой вопрос. Когда визуальная составляющая, ставится выше смысловой наполненности, зритель ставится в неудобное положение. От нежелания казаться глупцом, люди начинают восхищаться тем чего не понимают.

В то же время режиссер бесстыдно манипулирует чувствами зрителя в самый примитивнейший способ. Ребенок, плачущий на берегу океана — это самый простой способ пробудить у зрителя эмоции. Точно так же как и человек-слон, который таковым является и в жизни. Сразу вспоминается сцена расстрела коровы в «Иди и смотри». Что может быть проще чем снимать не актеров а реальные эмоции, документальные кадры… А ведь показатель таланта режиссера, пробудить сопереживание посредством съемки обычных актеров. В противном случае фильмы могут превратиться в некое подобие реалити шоу.

Побудь в моей шкуре — это довольно глубокий фильм, который однозначно рекомендуется к просмотру, но не для удовлетворения своего киноманского голода, а для ознакомления с таким жанром кино.

7 из 10

Английский клипмейкер Джонатан Глэйзер, работавший с такими знаменитыми группами как «Blur» и «Radiohead», обратил свой взор и на полнометражный кинематограф, не став при этом, правда, первопроходцем при смене трудового амплуа. Глэйзер не радует зрителя частым выпуском картин и пока на его счету всего три отснятых ленты и «Побудь в моей шкуре» на данный момент последняя. Надо сказать, что две предыдущих работы Глэйзера вовсе не прошли незамеченными. В 2000-ом году он дебютировал с криминальной драмой «Сексуальная тварь», после чего сыгравший в ней Бен Кингсли был отмечен номинацией на «Оскар». Через четыре года Глэйзер выпустил свой второй фильм «Рождение» — острую драму с элементами мистики и этот фильм был отмечен жюри Венецианского кинофеста на заполучение статуэтки «Золотого льва», но награда прошла мимо. А в 2013-ом «Побудь в моей шкуре» также попадает в конкурсную программу Венецианского фестиваля, но Глэйзера опять преследует неудача.

И вот, когда узнаёшь, что все работы режиссёра так или иначе привлекают к себе внимание критиков, то значит, по сути-то, надо смотреть его фильмы! Однако номинации на «Золотого льва» не означают однозначное величие картин, Венецианский фест — один из самых знаменитых, но это фест с особым взглядом на кинематограф, так что часто его триумфаторы оставляют у обычного зрителя чувство недоумения. «Побудь в моей шкуре» именно такое чувство и оставляет. Можно сколько угодно восхищаться визуальной передачей фильма, смысловая нагрузка в нём отсутствует полностью. Путешествует по автострадам пришелец в образе сексуальной блондинки, затаскивает мужчин в свой фургон, привозит в какое-то странное место с бассейном из какой-то жижи, по которой пришелец может ходить, а люди тонут, а потом этих людей он (тут надо догадываться) пожирает. серийный маньяк, а не пришелец, такие дела сразу же должны попадать под юрисдикцию агентов Малдера и Скалли.

Вот и получается, что на протяжении всего этого затянутого видеоклипа ожидаешь, когда случится что-то завораживающее, что-то такое, что может перевернуть первоначальное ощущение скучного и непонятного фильма, но этого так и не происходит. «Побудь в моей шкуре» — это действительно сильно затянутый видеоклип. Как известно, текст песни совсем необязательно должен соответствовать тому, что показывается в клипе, если таковой снимают. При том, что музыкальное сопровождение у фильма — это, наверное, лучшее, что в нём есть, то его видеоряд лишь прикрывает его своей авангардной постановкой. И при всей её зловещей и таинственной обтекаемости она не даёт никакой возможности сказать, что «Побудь в моей шкуре» — это кинокартина, к которым мы привыкли. Глэйзер много уделял внимания атмосферности своего фильма, но замедленный темп, где эпизоды явно затягивались без особой на то нужды (зачем аналогичные сцены дублировать?), а также тоскливость ленты вели лишь к чёткому осознанию потерянного времени на просмотр.

Джонатан Глэйзер и другие готовили фильм к выходу аж целых десять лет, перерабатывая несколько раз роман голландского писателя Мишеля Фабера. По идее, такой «долгострой» должен был стать прилизанным, тонким, умным, выраженным. Когда вспоминаешь, что в фильме весьма мало реплик, то невольно появляется вопрос: «Чем там таким занимались аж целых десять лет?». Придумать новаторской подход, когда ничего не знающие люди попадали в фильм и на этом заявить, что вот, мол, какие мы необычные — этого так мало… Скарлетт Йоханссон, согласившаяся играть в этом странном проекте, будто бы хотела себя попробовать вне образа Чёрной Вдовы, подаренной ей студией Марвел. Йоханссон снялась в фильмах «Хичкок» и «Страсти Дон Жуана» до «Побудь в моей шкуре», где её роли были значимые, но непродолжительные, да и озвучка ленты «Она» говорит, что Скарлетт брала небольшую паузу от главных ролей. А в «Побудь в моей шкуре» не такая уж виртуозная роль ей предоставлялась, если честно. Одна неожиданность — Йоханссон снялась в фильме обнажённой, чего так ждали многие, не подвергавшие сомнению статус актрисы как секс-символа. Но лично я склонен относить этот момент к тому, что как профессионал Йоханссон понимала, что вряд ли с помощью другого инструмента «Побудь в моей шкуре» привлечёт зрительский спрос.

Фильм, который навеял такую тоску, что никакие графические элементы или же музыкальное сопровождение не смогли сделать его лучше, чем он есть. Лично для меня — потерянное время. Арт-хаус — жанр сложный, но всегда такие фильмы должны нести смысловую нагрузку, хоть на поверхности, хоть в контексте, в «Побудь в моей шкуре» этого не замечено.

3 из 10

Я не любитель психодела, артхауса и депрессивных лент, но не пожалела, что посмотрела этот фильм.

Понять предысторию главной героини у меня не получилось. О том, что она с другой планеты мне пришлось прочитать в других рецензиях — у меня впечатление сложилось, что в фильме раскрыта борьба двух сущностей — темной и светлой — одного рядового человека, но идею фильма такая интерпретация не испортила.

При всей своей «необычности», фильм имеет логическое течение и развязку — превращение хищника, «давшего слабину», в жертву. Не понятна мне осталась роль мотоциклиста — понятно, что помощник какой-то, но — слуга? коллега? возлюбленный? шеф? — тут без помощи книги-оригинала не обойтись.

Кино затягивает. Это — и атмосфера цветов, и микс из проф и документальной съемки, и противопоставление сцен смерти жертв героини, которые шли к ней на поводу желания, в каком-то отдельном вязком пространстве минимализма, и противопоставленная нелепая и глупая, совершенно обычная смерть семьи на пляже, среди величественной стихии. Эта пляжная трагедия откликнулась мне, наверное, более всего в фильме, и тем ужаснее, на фоне собственных эмоций, выглядит равнодушие героини. И, конечно же, прекрасные, безжалостные пейзажи.

И саундтрек прекрасен! Поддерживает безысходное и иррациональное настроение фильма.

Рекомендовать фильм не стану, но кому любопытно посмотреть на неформатную подачу классической идеи — welcome!

8 из 10

ибо фильм оставил вопросы по своему сюжету.

Каждый день по трассе Эдинбург-Глазго едет неказистый (это как посмотреть…) автомобиль. За рулем роскошная брюнетка under the skin которой живет и работает неземная female, психолог, дерматолог, исследователь в области антигуманной хирургии…

Про то, что данная картина имеет отчётливый привкус Дэвида Линча, не пишут только лентяи. А я не ленивый! И ненаписанные тупые диалоги обьясняющие происходящее на экране, и непрозвучавшие из уст персонажей, зашифрованны в картинке, подобно фильму «Голова-ластик». Female-психолог, поведёт за собой ослеплённых похотью мужиков, не замечающих как она топит их и лишает кожи. Зачем female-дерматологу чужие скины, мне расшифровать не удалось, впрочем удалось расшифровать, что ответ на этот вопрос не самое важное слово в морали картины, а мораль здесь как у Линча, такая же как и очки, через которые вы смотрели фильм.

Новый качественный фильм в жанре «нефантастическая фантастика», «Under the skin» — визуально снимает кожу с пришельца для того, чтобы ментально снять кожу со всего человечества, и получается, что самое инопланетное в этой картине — музыка. Чего то более инородного и загадочного я ещё не слышал.

9 из 10

Каждое утро, при любой погоде, на трассе А-9 Эдинбург-Глазго появляется автомобиль, возраст которого невозможно определить, ибо настолько он стар. Кажется, словно пыль многих веков скопилась на его капоте и ветровом стекле, а ослепшие глазницы фар видели нечто совершенно неожиданное и чудовищное. Сидящая за рулем этой раздолбанной вдрызг развалюхи роскошная девица по имени Иссерли, зеленоглазая соблазнительница с пепельно-черными волосами, с неким ощущением внутренней сакральности справляет этот нехитрый ритуал, регулярно подсаживая к себе мужчин. Однако встреча с ней не сулит им ничего хорошего.

Сюжет об инопланетной особи, переселившейся в бренное тело земной секс-бомбы с ядерным потенциалом и засим ставшей беспричинно в большинстве случаев истреблять мужское население, легко поддающееся основному инстинкту и не имеющем возможность противостоять собственному спермотоксикозу, не нов и, впервые будучи с большим успехом использованным в середине 60-х годов королем грайндхауса Роджером Корманом, довольно быстро стал идеальным заимствованием для великого множества бэмувишной фантастической и хоррор-продукции, к времени нынешнему и вовсе превратившись в один огромный архетип на архетипе и банальность на банальности.

Один из самых интересных британских режиссеров современности, некогда служивший на славном поприще эффектного рок-клипмейкерства, Джонатан Глейзер, прославившийся саркастическо-провокативной «Сексуальной тварью» и философско-педикационным «Рождением», в своей третьей по счету крупной режиссерской работе, фильме «Побудь в моей шкуре» 2013 года, широко представленном в рамках прошлогоднего Венецианского кинофестиваля, но удостоившегося всего лишь номинации на Золотого Льва, уступив греческой чернухе «Мисс Насилие», взяв за основу одноименный второй бестселлер писателя Мишеля Фабера, данный, мягко говоря, стандартный сюжет препарировал в нечто эстетское, напрочь лишенное грайндхаусной начинки, совершенное по форме и необыкновенно глубокое по содержанию, философическое и в высшей кинематографическое творение, находящееся в межжанровом пространстве вовсе, ибо считать «Шкуру» своеобычным фантастическим триллером было бы слишком предвзято и недальновидно.

Эффектно следуя за многослойной и отрешенной от однолинейности повествования авторской мыслью, «Побудь в моей шкуре» Глейзера является философской притчей, в которой режиссер без всякой высокопарности, а достаточно легко и непринужденно, отказавшись от нарочитой претенциозности, но не забывая при этом творить на экране для зрителей многоцветное гипнотическое кинополотно, эдакий сюрреалистический оммаж Великим и Ужасным Дэвиду Линчу и Стенли Кубрику, затронул тему гуманизма в современном мире и вообще попытался осмыслить, как и Фабер, что есть человек на данном этапе своей эволюции или, скорее уж, деэволюции. Сквозь призму чарующих глаз инопланетной красотки Иссерли зритель видит человека как существо глупое, ничтожное, порочное, похотливое и достойное лишь одного — жестокой и кровавой смерти.

Глейзер в прямом смысле ставит неутешительный приговор современному миропорядку и людям в нем, позволяя на некоторое время пожить в шкуре той, для которой человек всего лишь пища, да и то местами суррогатная. Зрителю будет неприятно, отвратно, его будут долго и мучительно, с неиссякаемым садизмом наслаждения погружать во внутренний мир Иссерли, и Глейзер постарается на славу поиграть как в зрелую фантастику, так и в психологический и психопатологический триллер об особях среди нас, не ведающих жалости, и не всегда прибывших с далеких инфернально-плотоядных планет за пределами Млечного Пути, а также в макабрический body horror, деконструируя мифологию «Чужих» до основания. Впрочем, психологизм интересует Глейзера куда как больше вкусного мясца и влажной эротики, и фильм трактуется как неординарная история поиска собственной идентичности в транссексуальном и гермафродитическом мире, поиск любви в социуме, в котором нет ее вовсе, сколь не ищи. По Фаберу и Глейзеру, гуманизм возродится лишь тогда, когда зло окончательно свершится и смешается, и начнет рефлексировать, как Иссерли, внутренняя сущность которой покрыта густым туманом сомнений и некоей расбалансированности, сплина. Кожа, в которой она вынужденно живет на Земле, уже ей тесна и неуютна, каждодневный ритуал с естественным отбором все больше становится механистическим и бессмысленным. Монстр внезапно становится Человеком в тот миг, когда Человек превращается в ничтожное ничто, в аморального слизня. Монстра уже практически нет, как и Человека — есть лишь многочисленные безымянные жертвы. Братская могила Джонов Доу, которым не дано было постичь, что они тоже твари дрожащие и право имеют.

Начать рецензию я хочу с небольшого размышления, что же представляет собой научно-фантастическое кино? И в чём заключается разница между просто фантастическим и научно-фантастическим фильмом? Возможно, я далёк от истины, но для себя эту разницу я определяю ощущением, послевкусием после просмотра. Приставка «-научно» требует от фильма некоторой недосказанности, возможности задуматься о реальности происходящего, пофантазировать. Идеальный научно-фантастический фильм должен быть похож на сон, в котором мы ощущаем присутствие некой сверхъестественной силы, проявляющейся в едва заметных, не очевидных формах, силы, которая лишь держит в напряжении, но не выставляет себя напоказ. Именно это удалось передать Кубрику в психоделическом трипе в бесконечность из «Одиссеи». С первых же кадров «Побудь в моей шкуре» становиться понятно, что режиссер Джонатан Глейзер будет добиваться в своём фильме подобного эффекта.

Under the skin — это, прежде всего, визуальное наслаждение. «Побудь в моей шкуре» служит своеобразным путеводителем по Шотландии, показывая ее суровую природу с густыми туманами и лесами, по которым гуляет ветер. Люди постоянно говорят о холоде, персонаж Йохансон кутается в мужскую куртку, слякоть, снег — всё это лишний раз подчеркивает медленное, словно слегка замороженное течение фильма. Кадры не торопятся сменять друг друга, позволяя зрителю насладиться картинкой под звуки природы или великолепную музыку. Впрочем, кому, как не клипмейкеру Джонатану Глейзеру, знать об исключительной важности музыкального сопровождения. Глейзер создает настоящую магию кино, гипнотизируя комбинацией великолепных кадров и музыки. Мика Леви, которой было доверено создание саундтрека, записала потрясающий OST, который лишь немногим уступает работе Трента Резнора в «Социальной сети». Психоделические звуки, под которые героиня Йохансон изучает язык, пронзительные ноты, врезающиеся в память под стук последних шагов жертв холодной инопланетянки, вибрирующий шугейз в единственной «теплой» сцене фильма — Мика Леви безупречно чувствует атмосферу кино и передает ее в своей музыке.

«Побудь в моей шкуре» — один из тех фильмов, которые хочется изучать после просмотра. Узнавая подробности съемок, поневоле убеждаешься в уникальности этого кино. Я не буду подробно останавливаться на этом, чтобы не испортить вам удовольствие самим найти ответы на вопросы, которые наверняка возникнут по ходу просмотра. Джонатан Глезер снял очень необычный фильм, которому сложно подобрать какие-то аналоги. «Это сон»? — спрашивает одна из героев кино. Действительно, «Побудь в моей шкуре» похож на сон, абстрактную фантазию, навеянную размышлениями об устройcтве Вселенной.

10 из 10

Фильм Побудь в моей шкуре, является примером неплохого артхауса рассчитанного не на самый узкий круг людей, но это не значит, что его можно рекомендовать, к примеру, для просмотра в кругу других лиц (не считая кинотеатры само собой, где данная фраза неуместна). Для первого осмысленного понимания и вовлечения в местную, пропитанную напряжением таинственную атмосферу, следует посмотреть, в первый раз, данную картину, наедине с собой.

Необычный микс из артхауса и инопланетной фантастики, воспринимается свежо, необычно, оригинально и смело. Похождения, а вернее поездки инопланетянки в исполнении Скарлетт Йоханссон по округам Шотландии, на фоне красивейших видов пейзажей, завораживают. Цель гостьи с другой планеты (?), не самая благородная, она, приняв человеческий лик, соблазняет одиноких мужчин (слово одиноких, в фильме толкуется с разных сторон), чтобы, тем самым, одурманив их рассудок, перенаправить в невиданное измерение, где из них изготавливают каше-образное вещество — судя по всему, необходимый ресурс в виде пищи для пришельцев.

Здорово передано становление инопланетной особи на Земле, в начале фильма, зрителю дают понять, что на Землю, неподготовленных сородичей свои не отправляют. Для начала, нужно выучить определённый язык (начиная с букв-слогов и заканчивая словами), конкретно к месту охоты, ну и выбрать себе одежду, остаётся дело за малым — крайне необходимый навык вождения машины или другого транспорта. Остальное зрителю можно с лёгкостью додумать самому.

Также, на всякий случай, героиню охраняет другой, не менее странноватый соплеменник мужского пола. Который, рядом никогда не находится, но следы активности нашей инопланетянки убирает оперативно.

Постепенно характер главной героини обретает черты человечности, она, несмотря на свою цель, хочет узнать людей поближе, в один момент проявляет даже сочувствие и сострадание, ломая свой начальный образ хладнокровной убийцы.

Музыка гениальна, уровень погружения в атмосферу за счёт неё, происходит не хуже, чем в каком-нибудь Нечто, фильма тоже инопланетной тематики, но совсем другого жанра и формулы.

Чудная операторская работа также хороша. Визуал не то что впечатляет… выглядит сюрреалистично.

Об игре Йоханссон часами, конечно, не наговоришь, ей удалось передать образ отчасти безэмоциональной натуры, которая, по мере действия обретает и другие качества. Достойно справилась в общем.

Необычный фильм, осмысленный, в чём-то печальный, но всё же хороший, заслуживающий максимальной оценки.

10 из 10

Просмотрев данную работу, я задумалась вот о чем. Ну не мог, не мог автор так долго работать, создавать, платить, вкладывться в свое детище, не неся тот самый мэседж. Он просто обязан быть. И у меня закралась мысль, что может Джонатан завуалировал такой замысловатой картинкой самую банальную идею?

И заключаеься она в том, что любовь творит чудеса! Стоит хоть что нибуть почувствовать, и все. Лед тронут. И пошло все наперекосяк, не по плану, не как задумано… Ты уже не такой ловкий, не такой успешный, и элементарно уязвим. И все коварные планы летят к чертям, ведь любовь просто открывает глаза и демонстрирует важность других вещей.

И еще. В фильме явно демонстратируется по прежнему животная, глупая, безразсудная мужская слабость перед женской красотой. Просто внешностью. Ведь героиня не разговаривала, не поражала эрудицией, не флиртовала, не была милой, обаятельной, доброй. Она была просто красивой. А мужчины тонули в своем желании, в прямом смысле этого слова. Они погибали в своей порочной слабости.

Фильм необычный, как минимум.

7 из 10

В «Побудь в моей шкуре» всё не то, чем кажется. Даже название не совпадает с оригинальным титром. Хотя на этот раз очередная попытка наших прокатчиков связать два слова обернулась скорее удачей — их вариант уместен и раскрывает больше сути, чем безликое авторское «Under the skin». В системе произошел сбой.

Третий фильм в карьере постановщика Джонатана Глейзера с первых минут прикрывается фантастикой, какой и была исходная книга. Там Нечто, облачившись в костюм женщины, заманивало бесхребетных (по характеру) мужчин в свое логово, где из них делали бесхребетные (по содержанию) консервы, пока Нечто не начинает проникаться землянами. В принципе, в экранизации о том же, только без бластеров, как можно было ожидать. Ну и без фантастики в целом.

«Побудь в моей шкуре» пересекает фантастику и социальное кино. Но если мы уже видели, как человеческие дилеммы из нашей повседневной реальности становились поводом для взрыва какого-нибудь космического корабля в реальности далекой-далекой галактики, то здесь всё намного интереснее. Фантастика работает на социальное кино, когда элемент Нечто нужен для лучшего вида сбоку на ситуацию. Да, люди вот такие, но что они из себя представляют, если на них посмотреть абсолютно незамутненным взглядом? Всё куда хуже.

Это как «Брат с другой планеты» 84-года. Пришельца из Космоса принимают за чернокожего бездомного, и он находит себе пристанище на работе в салоне игровых автоматов в Гарлеме. Вроде пришелец, а вроде никому ненужный черный брат.

Не тем, кем кажется оказывается и актриса Йоханссон. Скрывавшая своё тело так долго и упорно (не считая того самого селфи, которое она сделала для тебя… и меня… и еще миллионов), сексуальная блондинка искупает свои грехи за «Мстителей», проводя ни одну сцену «Побудь в моей шкуре» абсолютно обнаженной брюнеткой. Мифическое тело приносится в жертву актерской игры, а постановщик не упускает возможности снова запутать своего зрителя: когда уже все настроились на беспросветное кино о людях, по экрану начинает расхаживать актриса Йоханссон, сбрасывая с себя всю одежду.

Даже режиссер здесь не всегда режиссер. Бывший клипмейкер Radiohead и схожих с ними Глейзер возвращается к своим истокам, когда речь заходит о сценах фантастики, и монотонная действительность, будто списанная с российской чернушки, сменяется визуальными откровениями. Красоты в таких эпизодах больше, чем заложенной идеи, отчего и маячит прошлое постановщика, но Кубрик всё равно непроизвольно вспоминается.

Так почему же побыть в шкуре лучше, чем под кожей? Одна из самых удачных трактовок фильма советует искать ответ на поверхности: подъев глазами всю фантастику, нам остается наблюдать, как девушка общается с мужчинами, которым и дела нет, что там под кожей, под красивой оболочкой. А если дела и правда нет, то вывод из этого девушка сделает неутешительный: дескать, побудь в моей шкуре — долго не протянешь.