Рецензии

luuula
Неутолимая жажда исцеления
Неоднозначная картина о буднях молодых ветеранов Чеченской кампании — режиссерский дебют Дмитрия Тюрина. Ненормальная, полная убогости и размаха жизнь в фильме, расхолаживает внимание контрастами. Главный герой Костя, живет в ментальной коробке из огорчений и неудач. А счастье и, на первый взгляд, благополучие других, только оттеняют его боль.

Проблемы в этом кино, вроде, как у многих. За исключением участия в боевом конфликте. Но через призму внутренних переживаний и съемки «от первого лица» проникаешь в самую суть, в болевую точку проблемы. Костю — недолюбили, недовоспитали, недоучили. Он по жизни брошен всеми и сам по себе. Из семьи ушел отец, духовный наставник, который раскрыл его талант уехал, жизнь после Чечни — не жизнь.

Зритель явно глубоко проникает во внутренний мир Константина. Через «сказки на ночь» для соседского мальчика боль главного героя выходит наружу. Мы видим, пожалуй, самую отвратительную сторону мира взрослых: когда дело касается любви и собственного «я» обидные слова и поступки ничуть не умнее поступков 4-летнего ребенка. Обвинения взрослых летят в незащищенное дитя. Мол, раскрыл Костя матери глаза на отцовские любовные похождения, а мог бы и промолчать, соврать и предотвратить беду. В этом маленьком кусочке заложена целая мораль для тысяч родителей: дитё есть дитё и в его мире не место проблемам взрослых.

В «Жажде» неполноценный физически главный герой — урод для общества. Его чураются, оглядываются, глазеют. Словом, принимают с трудом изувеченное лицо. Но для нас, для зрителя, Костя - эталон порядка, красоты и духовности. Главное в нем, спокойная стойкость, с которой он идет по жизни. Сначала он спасается проститутками и водкой, утоляя ей жажду и покрывая боль, потом фантазиями. И в конце излечивается искусством. Сам или частично при помощи обстоятельств, но идет путем восстановления. Совсем как тот луч, что описывал его учитель. С самого начала узкий, а потом расширяется. Так и Костя, прощает мир и расправляет плечи.

9 из 10
Показать всю рецензию
Малов-кино
Наш взводный брат Франкенштейн
Человек без лица

Трое бывших военнослужащих, прошедшие через чеченскую войну, озабочены поиском пропавшего товарища, который бесследно исчез после того, как продал квартиру. Несмотря на то, что Чечня уже давно в прошлом, они всё ещё предпочитают жить по законам военного времени и чуть что не так — сразу дают в пятак. Поэтому не очень-то вписываются в тот миропорядок, за который сражались. Главный герой, Константин — колючий и отрешённый парень, вследствие сильного ожога, полученного на войне, вынужден прятать своё лицо под капюшоном, чтобы не пугать окружающих. Говоря языком психологии — у парня даже не посттравматический, а самый что ни на есть травматический синдром.

Режиссёр как можно дольше скрывает его лицо и от зрителей, а когда всё-таки показывает, то не ошарашивает намертво, а даёт время адаптироваться — щадящими средними планами, боковыми ракурсами, сдержанным освещением. В общем, поступает вполне гуманно, то есть явно думает о публике, которая будет это смотреть. Но пара любопытных образных решений и столько же примерно хлестких монтажных стыков — не самый богатый арсенал для полнометражного фильма, претендующего на захват зрителя, готового заплатить за поход в кино почти триста рублей. И то, что вполне сгодилось бы для ленивцев, поглощающих один за другим сериалы, лежа на домашнем диване, вряд ли прокатит для мотивированной аудитории, ходящей в кинотеатры.

Тем не менее, продюсеры отвалили на постановку миллион с гаком зелёных денег, лишь затем, чтобы на экране была воспроизведена слегка приукрашенная правда как о современной русской действительности, так и о затянувшейся адаптации в мирной жизни участников военной чеченской кампании. Смыслообразующая метафора в достаточной мере прозрачна: на войне можно потерять лицо, но не совесть и человечность. Однако вряд ли она найдет отклик у широкой аудитории, которая может и готова сочувствовать главному герою, но, скорее всего, предпочтёт не знать его вовсе. Ведь когда встречаешься с подранками войны, то всегда испытываешь либо чувство неловкости, либо вины, что сам ты жив и здоров, а кто-то искалечен, и при этом не очень понятно за что. Именно поэтому «Жажда» изначально была обречена на невнимание, если не сказать — тотальное игнорирование.

Режиссёр Дмитрий Тюрин пришёл в большое кино с телевидения, и это чувствуется. Хотя главную претензию, пожалуй, можно предъявить не к нему, а к сценарию. Даже несмотря на то, что в основе — повесть лауреата премии «Национальный бестселлер» Андрея Геласимова, написанная в 2002-м году. Именно сценарий оставляет непроходящее ощущение, что картина собрана из нескольких сюжетных линий, каждая из которых ещё долго могла бы развиваться в сериале, рассчитанном на пару-тройку недель ежедневных показов. Но метраж полуторачасового фильма при таком подходе не позволяет выстроить исчерпывающие характеры, и в этой связи авторы ограничиваются лишь их лаконичными набросками. Поэтому в ленте, где нет ярких событий, такой лаконизм вряд ли является художественным достижением или просто преимуществом.

Это же можно сказать и про событийный ряд: те сцены, которые тут предъявляются, хоть и компонуются в какую-никакую логическую цепочку, всё равно через раз оставляют ощущение — то недосказанности, а то и вовсе необязательности. Поэтому «Жажда» отчасти напоминает пилотную серию «ситкома», будто бы призванного познакомить предполагаемого спонсора с главными персонажами и возможными вариантами развития сюжетных линий. Только вот очень недешёвую пилотную серию… Катастрофический провал картины впечатляюще отражают цифры кассовых сборов: всего 10 тысяч баксов в российском прокате на семьдесят копий при бюджете в 1 миллион 200 тысяч тех же самых долларов. Пересчитывать убытки в проценты даже не хочется…
Показать всю рецензию
KOCMOC577
История про тебя, история про него
Впервые я узнал и смог почувствовать 'Жажду' в одноименном моноспектакле К. Хабенского 'Жажда', 2006. Я переслушивал вновь и вновь...

Фантазия встречалась с сознанием и рисовала, как и рисовал Константин, настоящих людей. В этих картинах нарисованных по волшебному голосу Кости Хабенского были все события, которые происходили в произведении. Костя их рисовал простым карандашом. Хабенский рисовал их простым голосом и звуками. Геласимов придумал, как Это должно быть. А моя фантазия нарисовала в цвете и подробностях 'Жажду'.

И теперь благодаря этому фильму у нас есть возможность увидеть. Для меня весь этот фильм сплошной флэшбэк, постоянный возврат в то время, которое несмотря на то что миновала своими горестями, войной, потерями, но... какими-то невидимыми шрамами проступило и на мне.

Я очень рад, что актеры сыграли фильм так, как я его мог представить. Представлял по-другому, но фильм только дополнил имевшуюся ранее историю. И естественно я рекомендую его увидеть, я рекомендую услышать спектакль и конечно прочесть книгу. Удивительная история.

О фильме хочу сказать, что если Вам давно хотелось увидеть хорошую и отличную игру актеров - смотрите. Вы давно хотели посмотреть отечественное кино с отличным сюжетом, замечательным сценарием, прекрасной картинкой - смотрите.
Вы хотите чтобы просмотренное смогло затронуть потаенные струны Вашей души, чтобы вы почувствовали себя живыми и счастливыми - смотрите.Хотите посмеяться над очередным отечественном 'Гыгыгом', смело пропускайте.

ПС - Очень рекомендую послушать моноспектакль К. Хабенского.

ПСС (моя первая рецензия)
Показать всю рецензию
RinatGatiyatov
Жизнь, какая она есть!
С книгой Геласимова «Жажда», признаюсь не знаком, так что сравнить фильму с книгой я не могу. Но обещаю самому себе, что книжку я в ближайшее время обязательно прочту, так как от фильма я остался в полном восторге.

«Жажда» вышла на киноэкраны совсем незаметно, не было ярких реклам, трейлеров, постеров, картина просто вышла и все. О чем же сам фильм? Фильм о жизни, жизнь, какая она есть, какую мы видим со стороны определенных людей. В центре фильма история парня Кости, который прошел все невзгоды войны, который прошел Чечню! И вернулся оттуда ЖИВЫМ, но с обожённым полностью лицом. Но несмотря на это он живет! Живет, как обычный гражданин России, работает художником, правда все его рисунки мрачные, черные, депрессивные, но ведь всем ясно почему его картины такие… Парень замкнут в себе, молчалив, но ведь всем ясно почему… Однажды Костя узнает, что его друг, спасший его во время боевой операции куда-то исчез, пропал бесследно. Вместе с двумя верными друзьями, он начинает поиски однополчанина. Костя выходит из своей мрачной, темной жизни, в самый поток, круговорот настоящей ЖИЗНИ.

Фильм о любви, любви искренней, любви чрезмерной, бьющей через край. Любви чистой, безмятежной, безграничной!

Фильм о дружбе, дружбе настоящей, твердой, верной!

Раскрывать все карты фильма я не хочу, так как «Жажду» необходимо видеть своими глазами… Это, действительно, Лучший фильм этого года!

Очень понравились исполнители главных ролей. Не запачканные в плохих, дешевых фильмах лица вполне радуют и удовлетворяют. Героя Кости, его друзей, его семьи актеры сыграли блестяще, они вжились в роль, не переигрывают!

В общем «Жажда» — жизненная и удивительно красивая, четкая и ясная, философская и продуманная картина. Советую всем к просмотру обязательно.

8 из 10
Показать всю рецензию
SavE_58
Ода молодому актеру
«Жажда» - картина, в которой рассказывается история о молодых парнях, боевых товарищах, которые после чеченской войны так и не нашли своё место в обществе. Слегка замыленная телевизионным оттенком, далеко не новая история интересна, прежде всего, работой молодого актёра-дебютанта Михаила Грубова. Про него можно действительно сказать – человек профессии:

« - Придя домой после долгого дня съемок, я совершенно не находил себе места, не спал всю ночь, понимая, что завалил одну из ключевых сцен фильма. Я позвонил продюсеру, узнал, сколько стоит переснять эту сцену, деньги немалые, но я готов был найти их любым путём, не забирать гонорар, взять кредит и т.д., но я не мог позволить фильму выйти с таким вариантом этой сцены. В итоге, нашлись деньги, сцену мы пересняли и, вроде, всё хорошо.

-А что за сцена?

- Разговор в машине про красоту»

Работая без дублёров и каскадёров (включая сцену с огнём), с полной самоотдачей, вкладывая душу, Михаил, можно сказать, вытягивает картину, поддерживая тончайшую нить атмосферности и успешно создавая истинный образ отрешённого, потерявшегося между двух огней героя, когда пути назад уже нет, а дорога вперёд кажется невозможной.
Показать всю рецензию
Страницы: 1 2
AnWapМы Вконтакте