Рецензии

Я не понимаю почему режиссер весь фильм использовал симметрию, ведь все знают, что она не естественна миру, а если у человека симметричное лицо, то это называют «маской смерти», что говорит о скорой смерти. Так же и фильм говорит нам о непродолжительности жизни, что ненормально для комедии. В фильме просто нет элементов комедии (сетап и панчлайн). Почему нам рассказывают примитивную скучную вторичную, абсолютно неинтересную, прогневившуюся социальным неравенством историю о беженце и его злоключениях в Европе, что негативно актуально на сегодняшний день, когда дети теряя родителей едут в загнившую Европу, чтобы там жить, а их называют нолями, хотя они тоже люди. А про имя стоит отдельного абзаца.

Портье тыкает в несовершенство несостоявшегося ума, что намекает нам о абсолютном неравенстве, не толерантности и полном отсутствии вкуса режиссера. Фильм бездарная подделка, абсолютно не окупающая свою стоимость. Нет даже адекватных сцен экшена. Если в трансформерах видно большой бюджет, отличную режиссуру и гениальный сценарий, тот тут пытаются держатся на симметрии, которая вызывает физическую неприязнь. А так же следует заметить абсолютную ужасную затянутость фильма, я ушел с середины фильма, как и четверть зала, я уверен, что остальные остались из-за недоеденного покорна, либо уснули, либо из-за безвкусия. Абсолютно не понимаю, как фильм получил средний балл 8, в то время, как мой любимый фильм «Целуй меня насмерть» (реж. Роберт Олдрич) получил жалкие 7,013 баллов. Это говорит об отсутствии вкуса у среднего потребителя.

Очень жалею, что потратил свой час жизни на такую бездарную халтуру. Абсолютно не советую фильм и презираю тех, кто ставит высокие оценки.

2 из 10

Только лишь из-за актерской игры Вариса Ахлувалиа

Жанровая специфика фильма Уэса Андерсона «Гранд Отель Будапешт» неоднозначна. Зритель может обнаружить в нем элементы по сути совершенно разных жанров: комедии, детектива, приключений, криминала… Этот специально задуманный ход режиссера(хотя может и случайный) позволяет в несколько раз увеличить зрительскую публику.

Несомненно, «Гранд Отель…» будет по достоинству оценен любителями детективов и экшенов, т к сюжетные линии интересно переплетены друг с другом, но опять же, какие моменты большинство зрителей нашли особенно примечательными? Хотелось бы выделить несколько деталей, например стоило отметить постоянно сменяющие друг друга эпизоды, которые с каждым разом удивляют зрителя своей непредсказуемостью и неординарностью, не дающих зрителю заскучать. Все это преподносится легко и ненавязчиво. Скорее всего, показывая их по отдельности, это выглядело бы абсурдно, но вместе они создают полноценную картину некой сказки, которая переносит зрителя в другой мир и помогает окунуться в эпоху того времени.

Игра актеров, действительно, вызывает восхищение. В фильме у Андерсона актеры второго плана откладываются в памяти так же ярко, как и актеры первого плана. Чего только стоит пребывания в кадре Билла Мюррея и Оуэна Уилсона. Или Карл Марковец, сыгравший роль беглого зэка? Ну а Рэйф Файнс, Джуд Лоу, Сирша Ронан, Тони Револори само собой не оставят равнодушным никакого зрителя.

Что касается работы оператора Роберта Д Йомена, то тут хочется отметить профессионализм в выборе необычных ракурсов, крупных планах (особенно в начале и в конце фильма), а также форматы, которые передают нам атмосферу кино 30-60 х годов. Быстрое горизонтальное движение камеры иногда заставляет увеличивать концентрацию внимания зрителя на экран, потому что иначе картинка слегка «плывет». Еще, хочется заметить, что в картине преобладают не только холодные краски, но также много светлых и теплых оттенков(чего только стоят эпизоды с Агатой, ее работой, где все придерживается нежных розовых, светло зеленых, персиковых цветов, или яркие оттенки фиолетового в костюмах работников Гранд Отеля, или веселые цветные галстуки для вагона ресторана). Темы войны и смерти там не затрагиваются, а, просто изображаются в сюжетной линии фильма, как уже было сказано выше, поэтому, за яркими цветами, незаурядной сменой эпизодов и в общем сказочной атмосферой, зритель в принципе не задумывается об этих Вечных темах, у него на ни просто не хватает ни внимания, ни времени.

Хотелось бы отметить работу Барни Пиллинга с монтажом фильма. Спецэффекты в изображениях( например затемнение фона, наложение забавной музыки, ускорение движений актеров, обрезка головы лифтера) добавляют легкость и помогают воспринимать эпизоды с юмором. Или изображение заставок частей фильма помогают зрителю окунуться в другую атмосферу сюжета и не запутаться в нем.

Невозможно не оценить юмор в фильме, который практически на нем и построен. Что касается шуток, то опять же как и в жанрах они достигают своей максимальной разнообразности. Здесь присутствует и доля легкого абсурда( например откуда взялся таксофон посреди поля, когда Густав обзванивал работников других отелей с просьбой помочь, или модель серьезного разговора Густава и Зеро после того, как мсье только сбежал из тюрьмы(ведь в обычной ситуации герои сразу кидаются в бегство, а Густав ведет себя как ни в чем не бывало, и начинает обсуждать отношения Зеро и Агаты). Нарисованные в начале усы коридорного Зеро тоже заставляют улыбнуться. Все диалоги сопровождаются долей гротескных фраз, которые придают юморной тон во время даже самых серьезных разборок( например эпизод с делением наследства).

Сам фильм представляет собой некую красивую сказку. Да здесь даже зло сказочное..Дмитрия(ну как основного злодея) на протяжении фильма сопровождают три его сестры, которые символизируют «три злых постоянных»: зависть, гордыня, жадность, присутствующих в каждой сказке и принадлежащие каждому злодею. Очень хорошо, что сама история не закончилась идеально( этому помешала скоропостижная смерть Агаты и ребенка), иначе бы это было слишком приторно для сюжета. Интересное решение в композиции фильма(изображаются несколько временных эпох: 30,60,80 годы).

Просто поразительно, как режиссеру за 1:40 удалось показать такую многогранность фильма не только полноценно, но и качественно. Такая динамичность, легкость, непринужденность сюжета помогает окунуться в сказочный мир и не думать о насущных проблемах человечества, которых тут и в принципе нет.

И с пяти кубиками льда, для симметрии. Я прекрасно понимаю, что стоит ознакомиться с другими фильмами Уэса Андерсона, для того чтобы начать писать эту рецензию. Увы! Всё познается в сравнении и никак иначе не противостоять старой пословице. Поэтому! Моя рецензия написана для таких же первопроходцев, которые не знакомы с другими произведениями данного режиссера. Дорогие мои, если вам до коликов понравился фильм, то считайте, что он будет, либо вашим любимым, либо одним из любимых фильмов, лежащих в коллекции Уэса Андерсона, так как, открыв ещё одно произведение из его уникального сборника, вы морально приготовитесь к тому, что видели в «Отеле Гранд-Будапешт».

Ну а в принципе, что я, мы, вы видели в «Отеле Гранд-Будапешт»?

Симметрию, кадр, яркие тона, кадр, знакомые лица, кадр, уникальный юмор, кровь, шарм и театральную постановку. На этом с рецензией можно закруглятся, но я не могу её вот так закончить без кульминации, развязки и аплодисментов. Спасибо, за влияние, Андерсон…

Этот фильм дизайнерский и разбит на несколько сценок, в которых заключено приключенческое чтиво главных героев. Похвала за сюжет, который не измотан клише, и благодаря педантичному монтажу, такой сюжет нам кажется более захватывающим. Итак, чем же отличает этот необычный фильм от обычных фильмов? Всё верно, необычностью. Распишем эту необычность в паре абзацах…

Симметрия: Края камеры равноудалены друг от друга практически в каждом кадре, что заставляет восхищаться не столь сюжетом, как съемкой. Плавный переход от вращения камеры к статике, до проезда к статике, выполнены явно не с первого дубля. Например, чтобы остановить поезд с точными координатами танка посередине, (которые мы наблюдаем, через форточку в одном из эпизодов) потребуется немало сил и терпения. Также я рекомендую посмотреть видео «kogonada», которые показывают основной почерк Уэса (и других режиссеров). Вы можете найти эти видеозаписи на странице контакта, а можете и не смотреть… Главное, что мы с вами поняли, что стиль режиссера явно выражает главную его черту — перфекционизм.

Перфекционизм: Помимо идеальной симметрии ровных книжных стеллажей, фильм снабжен другими близкими к идеалу чертам. Сюда входят: прически, костюмы, шикарные декорации отеля, домов, дорог, поездов, тюрьмы, зимы, походка героев, их речь, движения и мимика. Режиссер разработал свою концепцию красивой картинки и красивого сюжета, без «МайклоБэевских спецэффектов и перезакрученных интрижек. Простота и перфекционизм. Непривычное словосочетание…

Персонажи: Четко вписанные в пазы, своего жанра. Это что-то наподобие британских выходцев XVIII века. Даже если персонаж появиться в кадре всего на пару минут, Уэс придаст ему запоминающий оттенок, чей цвет не идентичен с цветовой гаммой соседа в общей палитре. Каждый из сотрудников отеля, родственников погибшей, заключенных в тюрьме, обладает своей собственной выразительностью. Попробуйте останавливать фильм в самых непредсказуемых местах и даже взгляд вон того парня на задней площадке, вам покажется многозначительным.

Актеры: Не стану повторяться о внешнем виде и игре актеров, но скажу, что

они радуют глаз ещё и своим актерским составом. Смотришь фильм и думаешь, «Когда же ещё одно знакомое лицо я сегодня увижу?». Если пробежаться по актерским спискам Уэса из других фильмах написанных его пером, то часто натыкаешься на Билла Мюррея и Оуэна Уилсона, которые есть практически в каждом из его фильмов. К тому же, таким артистам как Шварцман, Нортон, Броуди, Дефо, Суинтон, как минимум второй раз приходится гостевать на площадке у Андерсона, а это значит, что с таким человеком очень приятно работать.

Юмор: Тонкий? Я бы даже сказал чересчур тонкий. Но это не минус, а скорее даже плюс. Несмотря на то, что фильм изображает времена 1965-ого года, юмор был применен из современного времени. Это не типичный юмор, и даже не английский юмор, правда в фильме иногда выскакивают черты и того и другого. В целом, это юмор сегодняшнего дня, но слой его настолько тонок, что пропускает солнечные лучи.

черный… Увы, солнечные лучи проходят не как через призму, а как через солнцезащитные очки. Мы слышим и откровенную ругань, и надругательство над усопшими, и издевки в момент убийства. Видим присутствие крови, видим как отрезают конечности, видим как делают больно и по сути своей, раз это черная комедия, нам это должно быть смешно. Но! Режиссер решил обойти шаблон и показал данные сцены в умеренно-ироничной форме. Например, сцена, где дверью отрезает пальцы, не рассчитывала вызвать улыбку у зрителя.

Цвета:Пастельные тона, яркие псевдоподобные образы и гармонизированный цветовой спектр (что также полностью отражают перфекционные черты режиссера). Говоря, о цветах, мы наблюдаем, что каждое место или действие, несет тот или иной оттенок, но всё должно быть ярким или пастельно-ярким. Например, отель имеет красно-золотистые цвета, кухня гармонизируется в розово-кремовые цвета, тюрьма в светло-серые оттенки, а зимняя олимпиада полна заснеженности. Другими словами, всё идиально подобрано под свою палитру без каких-либо шероховатостей и суровой реальности. По сути своей, Андерсен мог взять любой другой отель, наподобие отеля Кубрика «Сияние» или Родригеза «4 комнаты». Но он остановился именно на этом, и в первую очередь потому, что не устоял перед его насыщенностью и красотой… правда отсюда вытекают маленькие недостатки:

Недостатки: Устаешь от таких насыщенных цветов, особенно если у тебя большой HD-телевизор, на дворе ночь, а свет в комнате выключен. Первый час, ты захваченный сюжетом и яркой картинкой превращаешься в силиконового манекена и ловишь эйфорию в ощущениях, но уже под конец фильма, глаз начинает сушиться. Поэтому, если вы пришли домой с работы с жутким видом уставшей моськи, то я порекомендую вам посмотреть более легкие фильмы, чтобы ваши глаза не снабжались полем перегрузок.

Итак, подведем итоги. Фильм идет полтора часа, а смотрится как два с половиной. Очень нравиться иллюзия потери чувства времени, из-за интенсивности кадров и сюжета. Даже самый красивый кадр выдающихся режиссеров, может сниматься несколько минут для эффективного запоминания. А Уэс ломает эти рамки привычных нам вещей, не повторяет и не задерживается на кадре более 5 секунд. Я для себя подчеркнул несколько кадров-фотографий отеля, тюрьмы, поезда. Отличные снимки, рука мастера и ваши аплодисменты!

10 из 10

Какой торт, ребята?!? Это колбаса второсортная, кровяная. Вот уж поистине насколько люди все разные, и вкусы тоже у всех разные. Вдохновившись восторженными отзывами, решила посмотреть сие творение, ожидая получить такие же хорошие впечатления. Предвкушая увидеть что-то незабываемое, чудное и жуть интересное, я собралась смотреть. В голове рисовались образы красивейшего отеля в горах, в котором будут происходить удивительные приключения консьержа и его помощника. Начало заинтриговало, оно на самом деле было таким, как я и люблю, но радость была недолгой, достаточно быстро я поняла, что с фильмом что-то не так. И вот, спустя несколько минут экранного времени, появилась та самая ложка дегтя, которая испортила весь фильм. Бессмысленность сюжета, отсутствие лаконичности, последовательности, какая-то типичная банальщина в духе нашего времени: пропаганда секса, идиотские реплики о нем со старухой, одержимые жаждой денег родственники — злодеи, нанятый маньяк, и все это на фоне разноцветной мишуры, сказочной роскоши. После просмотра остался неприятный осадок, общее впечатление: фильм — словно невкусная конфета в яркой обертке, приторно неприятный, нелепый, бессмысленный. Из него невозможно для себя ничего вынести, были эпизоды, откровенно-пошлые, хотя прекрасно обойтись можно было бы и без этого. Противно от того, что дабы обеспечить успех картине, в мировом кинематографе многие сценаристы и режиссер пытаются привлечь зрителей пошлостью, развратом, грязными картинками. Все это делается, конечно же, в угоду публике, которая в большинстве своем не отличается нравственностью. Поэтому для меня, это кино является очередным доказательством того, что большое количество положительных отзывов на Кинопоиске — отнюдь не показатель!) Здесь много было забавных сравнений, фильм, как торт, как воздушное пирожное и прочее, но я бы никогда не пришла к таким сравнениям, в фильме хоть это было и шуточно, много насилия, сцен убийств, много жути. От этого даже комедия становится отвратным зрелищем. Кстати, справедливости ради скажу, что хорошего юмора здесь не увидите. Черный юмор — вот визитная карточка к фильму. Смотреть не рекомендую, разве что, только начало, несколько минут экранного времени.

3 из 10

Тот редкий случай, когда фильм полностью оправдывает ожидания. С режиссером Уэсом Андерсоном я уже был знаком по «Королевству полной луны», красивому и честному фильму о подростковой любви. Уже там мне приглянулась тщательная проработка композиции каждого кадра, выверенная до миллиметра работа оператора, причудливый «игрушечный» стиль, вроде кукольного театра, но с живыми актерами. Словом, именно та декоративность, за которую Андерсона так ругают. Что же до меня, так я смотрю кино для того, чтобы увидеть то, чего не вижу в реальной жизни, поэтому мне такой стиль близок.

Рассказчик, проживая в отеле «Гранд Будапешт» знакомится с его эксцентричным хозяином, Зеро Мустафой, и тот рассказывает, как отель стал его собственностью. Ведь когда-то Зеро пришел в этот отель работать коридорным — как раз тогда, когда консьержем был великолепный мсье Густав.

Именно Густав, в исполнении Рэйфа Файнса — главный герой фильма. Всегда пунктуальный, исполнительный, умеющий угодить самым проблемным постояльцам, неунывающий, сногсшибательно выглядящий — идеальный консьерж для престижного отеля. Но профессиональными качествами его способности не исчерпываются. Мсье Густав всегда рад помочь попавшему беду человеку, а уж ради друзей и подчиненных, за которых он отвечает, он готов на все. При обостренном чувстве справедливости, однако, ему свойственен и авантюризм — своего в жизни мсье Густав упускать не привык. Ведь настоящий консьерж должен быть безупречен во всем!

Богатая любовница оставила Густаву в наследство страшно дорогую картину — отличный шанс разбогатеть. Вот только ее сын совсем не согласен с таким распределением наследства. А, надо сказать, он тот еще мерзавец: богатый, хитрый, да еще и на службе у него телохранитель — полный отморозок. Что может противопоставить консьерж злобному мстительному аристократу?

«Отель «Гранд Будапешт», при всех его стилистических достоинствах, не какая-нибудь скучная драма, а настоящий, увлекательный приключенческий фильм. Впрочем, Уэс Андерсон — это вообще не тот случай, когда авторское кино означает «скучное».

Одно из главных достоинств этого фильма — это, конечно, работа с цветом и композицией кадра. «Отель «Гранд Будапешт» нужно обязательно смотреть в высоком качестве — чтобы во всей полноте оценить цветовые решения освещения и декораций. Цвета подобраны какие-то нереальные, сказочные, гипнотизирующие — переливы фиолетового, розового, золотого. Мир, похожий на яркую игрушку, настраивающий на какой-то сказочный лад. А в трагический момент картинка становится черно-белой…

Что до композиции, так кажется, что раскадровку, по которой ставились эпизоды, не рисовали, а чертили с инженерной точностью. Подход к расположению персонажей и предметов в кадре — строго геометрический. Это было еще в «Королевстве полной луны», но в этом фильме достигло совершенства. И, чтобы особо подчеркнуть различную атмосферу каждой эпохи, эпизоды из разных исторических отрезков снимались с разными пропорциями кадра.

Хорош не только главный герой — стоит похвалить всех актеров, создавших яркие образы. Тут и Тони Револори в роли молодого Зеро Мустафы, и Сирша Ронан в роли его возлюбленной Агаты, и Эдриан Броуди в нетипичной для себя роли немного комичного злодея Дмитрия, и Уильям Дефо в роли его жуткого, чем-то похожего на чудище Франкенштейна, телохранителя Джоплина. Но Густав в исполнении Рэйфа Файнса возвышается над ними (и подумать только, а я после «Странных дней» думал, что Файнс не умеет играть положительных героев). Иногда кажется, что неунывающий великолепный консьерж — сверхъестественное существо или волшебник. Но увы — он всего лишь человек, хоть и сильный, и необычный.

Хотелось бы поругать Уэса Андерсона только за одно — почему в почти каждом его фильме (а я смотрел «Семейку Тененбаум», «Королевство полной луны», и, вот, «Отель «Гранд Будапешт») обязательно трагически гибнет домашнее животное? В «Отеле…» из этого хотя бы не сделали слезовыжималку, но все же пристрастие к подобным сюжетным ходам я нахожу болезненным и странным. Впрочем, победителей не судят — во всем остальном фильм так же безупречен, как и его главный герой.

Итог: воплощение прекрасного стиля Уэса Андерсона. Красивый и увлекательный приключенческо-авантюрный фильм, непохожий на голливудскую попсу. Трагикомическая, но жизнеутверждающая история о силе и бессилии человека в преодолении обстоятельств. Одно из замечательнейших зрелищ нашего времени.

10 из 10

Помню, спустя девять дней после начала проката этот фильм уже оказался на 62-ой строчке Топ250 «Кинопоиска». Сегодня, к сожалению, он позиции сдал, но я не перестану от этого утверждать: «Отель «Гранд Будапешт» стоит посмотреть.

Говоря о содержании вкратце, замечу, что место действия истории не ограничивается стенами отеля «Гранд Будапешт». Просто всё с ним оказывается связано. Ведь для главных героев — консьержа Густава Н и коридорного Зеро Мустафы — этот отель становится жизнью. Но однажды в судьбе первого случаются непредвиденные обстоятельства, в которые он втягивает второго, и теперь эти двое вместе пройдут и огонь, и воду, и медные трубы… И уж поверьте, по-своему будут вознаграждены.

После просмотра картины возникают противоречивые чувства, но не между понятиями «понравилось/не понравилось». Без сомнения выбираю первое. Сложнее выбрать, что же за фильм ты сейчас посмотрел: комедию или драму? Сказку или реальную историю?

С одной стороны, картина является комедией. В «Отеле «Гранд Будапешт» посмеяться есть над чем! При этом юмор в фильме имеется самый разный — и тонкий, и поверхностный, но никогда — плоский и банальный. В некоторых эпизодах юмор перерастает в иронию, пародию на человеческие пороки. И тут начинаешь задумываться, что, с другой стороны,
картина является ещё и драмой. Историей двух маленьких людей, вынужденных крутиться в мире больших денег, часть которых они тоже были бы не прочь заполучить, как и ещё десяток личностей. Одни герои предстают в полностью негативном свете, другие являются смесью хороших и плохих качеств. Но нет ни одно персонажа, которого хотелось бы назвать исключительно положительным, у каждого, кто даже находится на стороне добра, есть свои минусы в характере. Именно это делает героев реальными, а саму историю — правдивой.

При этом хочется отметить сказочную составляющую фильма, которая делает его более легким и комедийным. Конечно, ведь сказка — конёк режиссера картины Уэса Андерсона. И воплощение этой сказки, этих реальных характеров на экране впечатляет. Чего стоит только многогранный характер Густава, роль которого исполнил Рэйф Файнс? А его вечный спутник, милый простак Зеро Мустафа в исполнении Тони Револори? Подобные « утвердительные вопросы» можно задать и относительно других героев, каждый из которых — неповторимая индивидуальность, вместе составляющих галерею портретов настоящих характеров. И здесь ты ясно осознаешь, что за мишурой прекрасного мира в отеле «Гранд Будапешт» всё оказывается не в розовых тонах…

10 из 10

«Отель «Гранд Будапешт»' Уэса Андерсона — это яркая старомодная открытка, отправленная по адресу, откуда заведомо выбыл адресат.

Кто этот адресат? Старушка Европа, конечно же.

Ведь для Уэса Андерсона, очевидно, Европы не существует. То есть настоящей, подлинной Европы, Европы Бальзака и Верди, Тургенева и Ренуара, Моне и Пуччини, Европы изящества, старых традиций, чопорной чести и изысканной вежливости. Если она, отмечу со своей стороны, вообще когда-то и существовала, то уже главный герой фильма, мсье Густав лишь пытается сохранить память о ней и поддерживать её реликты, сама же европейская цивилизация, вероятно, мирно скончалась когда-то незадолго до Первой Мировой. Уэс Андерсон не успел побывать у её смертного одра, и теперь подходит к гробу, чтоб отдать дань уважения и заочной влюблённости. Специалисты потрудились над покойной, и Европа выглядит так свежо, как уже много лет не смотрелась при жизни, а новый лак для ногтей, оттенка поярче, ей подобрал сам режиссёр.

Собственно, в этом надгробном прощании с чем-то, чего — на мой личный взгляд — вовсе никогда не существовало, и состоит весь «Отель «Гранд Будапешт»'.

Фильм бесконечно сентиментален. От персонажей до кинематографических приёмов, от видов до скрытых цитат — это коллекция милых безделушек ушедшей эпохи, напоминающих о прошлом, и Андерсон не скрывает. а подчёркивает это. Ностальгия по вышеупомянутому мифическому прошлому европейской культуры не только пронизывает всё кинопроизведение, она актуально существует внутри него. Мсье Густав с его пошловатым пониманием культуры, его стихами, приторными лекциями о морали и неумеренным использованием духов, душеприказчик Ковач с его наивной верой в честность всех участников юридического процесса и даже Серж с его убежищем и интригами в стиле Дюма-отца, — все они пытаются удержать нечто, что уже безвозвратно ушло, и только оттого, что их выдуманная страна такая маленькая, им удавалось игнорировать это так долго. Впрочем, хотя дух времени является в Зубровку и в «Гранд Будапешт» в серых шинелях и нарукавных повязках с угловатыми значками, фильм нисколько не политический (и потому, думается, страна названа в честь настойки, а на рукавах — стилизованные тройки); ведь и безо всякого военного вторжения у этого поколения есть наследники. Не случайно они выглядят будто готы, неуместные даже в этом вполне условном фильме, — Дмитрий и его сёстры чужды той культуре, которую пытаются поддерживать в «Гранд Будапеште», они из иной, американизированной, триллерно-экшновой кинематографии и из иной эпохи.

Стиль «Отеля «Гранд Будапешт»' полностью соответствует этому условно-ностальгическому настроению. Не зря ведь сам отель изображает подчёркнуто ненатуральная модель, напоминающая о «Бесподобном мистере Фоксе» — конечно, можно было бы при желании найти и натуру, но герои Андерсона живут именно в таком, двухмерно-ярком здании. Почти все кадры фильма построены по принципу строгой симметрии, но если у Стэнли Кубрика в своё время такая структура кадра придавала ему величественность античного портала или даже создавала неуютное впечатление, то у Андерсона выходит наоборот (вероятно, благодаря широкоугольному объективу). «Отель «Гранд Будапешт»' более всего напоминает часы с движущимися фигурами, какие до сих пор сохранились на площадях многих городов той самой старой Европы: ярко раскрашенные и декорированные множеством всяких финтифлюшек и фистончиков, и каждые полчаса с противоположных сторон симметрично выезжают механические человечки, исполняют сложный танец и разъезжаются обратно. Движения актёров тоже напоминают об этих фигурках — они в лучшем смысле механистичные, выверенные, не подражающие жизни. а исполняющие свой сложный и подробно продуманный балет, как это бывало в фильмах, какие мог бы смотреть мсье Густав в юности. Пожалуй, именно сцены такого балета без слов — самые эффектные и запоминающиеся в фильме.

И раз уж мы заговорили об актёрах… Все они очень хороши. Конечно, совершенно великолепен Рэйф Файнс, замечательно исполнивший роль персонажа одновременно условного и многогранного, циничного и сентиментального, нелепого — но в то же время совершенно органичного в качестве главного героя. Тони Револори составил с ним достойный дуэт — надеюсь, этого юношу ожидает достойное кинематографическое будущее. Самый человечный и трогательный образ в фильме создала своей очень сдержанной игрой Сирша Ронан. Их невозможно игнорировать и нельзя недооценить, на них держится фильм, но я хочу отметить актёров и персонажей, которые осбо запали в душу лично мне. Во-первых, Уиллем Дефо превзошёл сам себя в создании образов жутких социопатов и изобразил нечто завораживающее, экстремальную самопародию, в которую нельзя не влюбиться. Во-вторых, образ невероятно трогательного, эдакого чеховски-булгаковского интеллигента в исполнении Джеффа Голдблюма. И, наконец, матёрый урка, роль котрого исполнил Харви Кейтель — и мне пришлось посмотреть на список актёров дважды, чтоб поверить, что это он!..

«Отель «Гранд Будапешт»' — это кусочек ностальгии по местам, в которых никогда не был, щемящее чувство счастья и сожаления, завернутое в яркую обёртку золотого века кинематографа. Когда отыграют балалайки финальных титров, можно поставить под сомнение идеи упадка культуры или вспомнить, что сентиментальность вам вообще не по душе, но пока балалайки играют, а человечки из часов танцуют… До тех пор главное не забывать хоть иногда дышать.

9 из 10

Фильм подобен глазуровано-пряничному домику промеж снежных зефировых высот, он поражает девственностью сценария и свежестью режиссерских комбинаций. Просмотр сравним с подачей лакомства к вашей чашечке чая в домах высшего света. И это настолько волшебно и филигранно, что изящество фарфора и грация изгибов на приборах воспринимается как вполне себе разумеющееся. Именно так, здесь ирония и комизм всего происходящего отнюдь не выглядят нарочито приторными и конвейерными.

Главный герой — консьерж отеля «Гранд Будапешт» мсье Густав являет нам собой саму суть человечности и столь экзотическую в наше время начинку пиетета взаимоотношений между людьми. «Я сплю со всеми своими друзьями!» — гордо заявлял он, и вовсе не от похоти и излишнего любострастия, а от чрезвычайной учтивости к каждому из них.

Перфекционизм кадра (абсолютная симметрия интерьеров и небесная колористика) в гармонии с воспоминаниями Господина Мустафы (квадратный кадр во время экранизации рассказа) поражают аппетитной педантичностью и кристальной чистотой. Ведь сюжет фильма не так легок и воздушен, как может показаться на первый взгляд. К моему стыду я впервые столкнулась с работой режиссера Андерсона, и лично для меня, его плод вдохновения способен высветить тёмные грани цинизма, соединяя при этом внутреннюю философию и глубочайшую мудрость самоиронии, оживляя повседневные сцены обыденности. Благодарность зашкаливает!

10 из 10

Мир полон чудес, это правда. Вчера я в этом снова убедился, посмотрев этот фильм. Я уже сталкивался с подобным раньше, когда посмотрел 'Интерстеллар'. И тут опять меня посетило то удивительное чувство, когда ты смотришь и не веришь своим глазам. Что-то вроде как увидеть летающую корову - не может же быть, но вот она парит над тобой высоко в небе, расправив белые в крапинку крылья, мычит и гадит, как ни в чем не бывало. Вот примерно то же чувство я испытывал, наблюдая второй час происходящее на экране действо и глядя на рейтинг фильма - 7,87 здесь и 8,1 на IMDB. Как такое возможно? Но вот - оно уже в ТОП-250.

Признаюсь, что я (хотел добавить 'к своему стыду', но после увиденного не стану) не смотрел раньше ни одного творения этого... как его... Андерсона. И теперь понятно, почему. Трудно даже решить, с чего начать перечень недостатков этого 'шедевра'. Наверное с того, что в целом, как кино-картина, он вообще не вызывает никаких эмоций. В это трудно поверить, но это так. Ну вот вообще никаких. То есть, можно посмотреть этот фильм, а можно полтора часа посмотреть в утюг - результат будет тот же. Как на это писать рецензию?

Плюсы фильма в актерском составе (многих из которых я почему-то не считаю звездами, а еще многие просто неузнаваемы, а иные просто эпизодически появляются на экране), в интересной манере съемки и в красочных, недешевых декорациях и костюмах, претендующих на стиль. Ну вот и все. Дальше только минусы.

Режиссер родом из Техаса, и это чувствуется. Для него, очевидно, Европа представляется смесью польских балалаек с чешским Бордо и испанским Мерседесом. Поэтому вымышленную страну в центре Европы, явно как бы соответствующую реальной Венгрии, он почему-то назвал Зубровкой... При этом в ней откуда-то появляются типа солдаты SS...

Откуда в то время там взялся Мустафа - непонятно. Причем, физиономия актера пренеприятнейшая и не вызывает никакой симпатии или сочувствия. Как и главный герой, кстати. Да и все остальные тоже. Игры актеров нету, если не считать игрой постоянное кривляние а-ля утренник в детском саду. С таким же успехом можно сходить в цирк и посмотреть на клоунов - та же драматургия.

Шутки? Ну не знаю... Чувство юмора у каждого свое, конечно. Я за весь фильм, возможно, один-два раза улыбнулся.

Смысл? Не, не заметил. Я не понимаю, что автор хотел сказать этим фильмом. К чему это все? Единственная мысль, которая остается в голове после просмотра - что это такое было?

Знаете, общее впечатление от картины такое: нудный и неинтересный человек, начитавшись каких-то старых романов, решил потратить выигранные в лотерею 23 миллиона на съемки фильма по мотивам своего сна позавчера под утро, когда он пьяный пришел с циркового представления. Благодаря личным связям в Болливуде он заполучил хороший реквизит и актеров, на которых надавило начальство. И вуаля - Отель 'Гранд Будапешт'.

И вот я в изумлении. Как чуден мир! Друзья мои, все те, кто оставил здесь 219 положительных отзывов, кто ставил самые высокие баллы этому творению, человеки! Как?! За что?! Объясните, я не понимаю! Что вы умудрились найти в этом бездарном бреду? Вам правда было смешно? Было интересно?

Знаете, что меня в жизни драконит больше всего? Когда я не могу что-либо объяснить. И это как раз тот случай. Лично я ставлю этому фильму его совершенно заслуженные

2 из 10

В марте 2014 работу Уэса Андерсона наконец-то увидел массовый зритель, ибо до этого о его существовании, как режиссера, я (да и очень многие) вообще не подозревала.

Теперь собственно о картине: браво, действительно!

Ну подумать только, фильм вообще ни о чём, он местами глупый, невероятный, абсурдный, отвратительный и в то же время он прекрасный и уникальный! И я сейчас не о глобальных идеях или философских посылах, а о самой картинке.

Во время просмотра мой внутренний эстет просто ликовал от восторга, насколько же все красиво, стильно и со вкусом! А какие в фильме цвета — они просто бесподобны: такая палитра, насыщенность, смелые контрасты, сочетания и снег, вид которого просто восхищает! Атмосфера чудесная, действия энергичные и все в общем смотрится гармонично.

Кроме того, к безукоризненному визуалу прибавляются харизматичные актеры, сыгравшие очень и очень достойно, съемка в трех форматах и конечно же очень сильное внимание к деталям, которые придают картине просто небывалый шарм. Нет смысла углубляться в сюжет, ведь смотреть фильм нужно далеко не ради него, скажу лишь, что картина заслуженно получила свои Оскары и является одним из лучших фильмов того года, по моему далеко нескромному мнению.

Смотреть ли фильм? — Нет! Кино не для массового избалованного зрителя, ведь не все смогут оценить его прелесть, понять шутки и принять абсурд, например, за иронию.

Смотреть ли фильм? — Да! По меньшей мере вы получите удовольствие от потрясающей картинки, коей не видели прежде, ну а как итог: все вышеперечисленное, приправленное удивительной историей, длинною в жизнь, дружбу и любовь.

8 из 10