Рецензии

Дочери Виолетты Вестон возвращаются в отчий дом по зову своей родительницы, постоянно пребывающей в наркотическом опьянении, после чего разыгрывается самая настоящая семейная драма, осложненная многими обстоятельствами.

Безупречное кино. Мне кажется, с таким составом, актерской игрой и постановкой, можно было бы обойтись и без великолепного сюжета, а с ним фильм стал просто потрясающим. Создать такое насыщенное, напряженное, атмосферное и глубоко эмоциональное кино в границах одного плохо освещенного дома — это настоящий талант, как мне кажется.

Казалось бы, в таком, по сути, простом в плане сюжета фильме не может быть никаких неожиданных событий и резких поворотов (во всяком случае, я так думала), но и тут нет, удивляться и раскрывать рот мне пришлось не один раз.

Конечно же, Мерил Стрип, со своей просто невероятной игрой, выходит на первый план, но за ней, не отставая, идет Джулия Робертс, которая тоже показала всё, что умеет. Но дело в том, что остальные актеры были настолько хороши, что мне даже не очень хочется выделять очевидных звезд этого фильма. Абсолютно каждый из актеров показал прекрасную игру, все они великолепно гармонировали и сочетались друг с другом.

Мне, в принципе, даже не хочется углубляться в проблемы и умозаключения, поднимаемые в фильме, несмотря на то, что они тоже были отличным образом прописаны и заставляли задуматься (чего только стоят речь о стареющих женщинах и рассказ о сапогах), потому что всё в этом фильме настолько гармонично и тесно переплетено, что его не хочется разбирать на волокна, а хочется просто наслаждаться им целиком.

Я в восторге и обязательно когда-нибудь пересмотрю.

9 из 10

Этот фильм — настоящее созвездие великолепных актёров. Все до единого показывают такой уровень игры, до которого многим расти и расти. Конечно, особняком стоят Мерил Стрип и Джулия Робертс — их образы потрясающе правдоподобны, на них хочется смотреть бесконечно.

Здесь безжалостно вскрываются проблемы, которые есть во многих семьях и которые обычно надёжно прячутся от посторонних — да и от своих тоже. Близкие с виду родственники на поверку оказываются практически чужими друг другу, все всё друг от друга скрывают, при этом не гнушаясь тыкать самых дорогих людей в самые больные места. Здесь горечь смешивается с сарказмом, а робкий луч надежды безнадёжно гаснет под давлением обстоятельств.

«Август» — не столько фильм, сколько возможность заглянуть в чужую жизнь, сравнить со своей и сделать выводы: не бегаю ли я по кругу? Не достанется ли моим детям вот такое сложное и ненужное наследство в виде многочисленных обид и недоговорённостей? Никогда не поздно изменить себя и начать всё с чистого листа, стать другим человеком и переписать семейный сценарий так, как тебе надо.

Обычно после просмотра подобных фильмов всегда особенно хочется сделать свою жизнь счастливой, отбросив дурацкое барахло в виде надуманных проблем и недоигранных ролей. Однако в данном случае режиссёр не дотянул. Ему не удалось сделать фильм по-настоящему глубоким и сильным. Как будто кто-то хотел нырнуть на глубину и достать жемчужину, а вместо этого просто провёл рукой по поверхности воды. Тут и проблемы отцов и детей, причём на разных уровнях, и сложные отношения между сёстрами, и болезни, и непослушный подросток, и невозможность построить нормальные отношения с мужчинами, и много чего ещё. Слишком много всего намешали — может, из-за этого не удалось до конца раскрыть все образы и создать единую законченную картину.

Вроде бы и интересно смотреть, но нет ощущения полной завершённости, нет желания смаковать послевкусие. Фильм получился пустоват и жидковат, как суп у неумелой хозяйки. Очень жаль, что Джону Уэллсу не удалось создать шедевр. А ведь, казалось бы, были все возможности.

«Жизнь очень длинна» — Т. С. Элиот.

Эти слова имеют определенный смысл, особенно для Бэверли, мужчины зрелых лет, чья жизнь кажется затяжной вереницей страданий, а прошлое соткано из неверных решений и поступков.

Некогда большая (но, отнюдь не дружная) семья растеряла своих членов. Между родителями — Бэверли (Сэм Шепард) и его женой Вайлет (Мэрил Стрип) отношения непростые. Сложно выявить тому причину. Быть может, это недосказанность (ошибка молодости, о которой супруг предпочел не говорить своей жене). Но можно сказать совершенно точно — каждый из них несчастен.

Несмотря на сложности, они продолжают поддерживать друг друга. Оба терпят зависимости друг друга — Вайлет прощает алкогольную зависимость Бэверли, а Бэверли прощает Вайлет зависимость от таблеток, которые помогают ей справиться с раком. Таковы реалии брака — вместе до конца, пока смерть не разлучит вас… ну или один из вас сознательно не лишит себя жизни.

Неизлечимая болезнь делает и без того сложный характер Вайлет просто невыносимым, распугивая тем самым всех близких. К сожалению, старшей дочери Барбаре достался характер мамы. Сильная, грубая и резковатая в своей прямоте — эти качества пусть и помогают справляться с тяготами жизни, но они не сделают ни одного мужчину счастливым. Бэверли, муж Барбары Билл, и даже дядя Чарли — тому подтверждение.

В этой истории вся правда взаимоотношений. Все семейные проблемы выставлены наружу, все тайны вывернуты наизнанку. Никакой красоты — лишь неприкрытая правда жизни.

Каждый из нас хочет найти свое «место под солнцем». Мы вырастаем из нашего привычного мирка, как ребенок вырастает из одежды. Мы взрослеем, покидаем родной дом в поисках чего-то большего. Так поступили две дочери — Барбара (Джулия Робертс) и Карен (Джульетт Льюис). Они строили свою жизнь вдали от родительского дома, в то время как третья сестра, Айви (Джулианна Николсон), выбрала жизнь рядом с родителями, но, как оказалось, втайне завидовала своим сестрам, которые были свободными и, в отличие от нее, не обременены чувством долга перед родителями, которые посвятили всю свою жизнь воспитанию дочерей.

Это лучшая семейная драма, которую мне доводилось видеть. Можно бесконечно говорить о великолепной игре именитых актеров, таких как непревзойденная Мэрил Стрип, Джулия Робертс, Марго Мартиндейл, Бенедикт Камбербетч, Крис Купер и др. Благодаря мастерству этих актеров и, конечно, блестящему сюжету Трейси Леттса я поверила, что вижу самую обыкновенную семью, что все они действительно связаны кровными узами и общими проблемами. Кроме того, стоит отметить наличие в фильме диалогов, которые заставляют задуматься; наличие двусмысленных сцен, с одной стороны — комичных и нелепых, с другой — трагичных и таких жизненных.

Словом, я тронута. Тронута настолько, что решила написать свою первую рецензию к фильму и высказать свое к нему отношение. А отношение такое -

9 из 10

Подобными словами начинается пьеса Трэйси Леттса «Август», на основе которой в 2013 Джоном Уэллсом был снят одноименный фильм с Мерил Стрип и Джулией Робертс в главных ролях. Анализируя данную картину, невозможно избежать сравнений с произведением американского драматурга, которое по форме является более целостным и подробным. В актерском исполнении присутствуют гротескные настроения, в то время как пьеса настаивает на реалистичной трактовке. Многие персонажи в фильме решены поверхностно, хотя оригинальный источник погружает нас в мир глубоко несчастных людей, который трогает нас и заставляет сопереживать. К тому же многие линии в фильме отведены на второй план, что, на мой взгляд, является упущением, как, например, практически все сцены с участием служанки Джонны.

Явным двигателем всего процесса выступает хозяйка дома Вайолет в феноменальном исполнении Мерил Стрип. Деспотичная и жестокая глава семейства, провоцирующая всех членов ячейки общества на скандальные разборки и откровенные признания. Несмотря на то, что зачастую данный персонаж вызывает у зрителя жалость и симпатию, именно она разрушает семью своей диктатурой, отталкивая от себя всех близких людей. Поистине трагичен финал картины, где Вайолет зовет своих дочерей, мужа, но никого, за исключением служанки Джонны, в доме не осталось, и ей ничего не остается, как упасть на плечо самого дальнего и незнакомого человека в этом доме, по счастливой случайности оказавшегося здесь.

Тематика картины, актуальная и болезненная во все времена, — распад семейных ценностей. Предлагая богатую палитру персонажей, ситуаций, точек зрения автор по-новому размышляет над проблемой, обсуждаемой сотни раз. Как пьеса, так и фильм благодаря мудрому и глубокому взгляду авторов на мир и великолепной работе всей съемочной группы заслуживают внимания зрителей различных поколений и мировоззрений.

Как часто мы собираемся всей семьей без повода? Я имею в виду не близкий круг общения, но дальних родственников. Да почти никогда. Как правило, подобные встречи происходят под влиянием события, либо плохого, либо хорошего. И вот, в этом фильме вся родня в сборе из-за смерти главы семьи. Его жена — вдова, трое дочерей — кто в разводе, кто с новым женихом, детьми и остальными родственниками, после похорон оказываются в четырех стенах, сидя за столом. Вроде, все должно пройти гладко: воспоминания о покойном, разные счастливые из его жизни, на этом все должны были разойтись. Но драма не была бы драмой лишь из-за смерти второстепенного персонажа. Они начинают разговаривать. Не просто, а с напором, превращая каждую фразу в ядовитое обвинение, направленное на каждого из гостей. Все решили открыть дверцы потайных шкафов и вынуть оттуда по скелету. Выдавая правду, они ранят больнее, чем любое оружие. Жгучее чувство стыда охватывает каждого, неловкость и напряженность парят в воздухе, а голоса дрожат от слез и обиды. Конфликты обостряются, все ссорятся и мирятся, обнаруживая ложь и предательство. Комедия для окружения, трагедия для своих, так часто бывает среди родственников.

Новые события рушат жизни героев. Фильм раскрывается полностью, привнося как можно больше драматизма, подчеркнутого музыкальным сопровождением. Актерский состав пестрит хорошо известными именами: Мэрил Стрип, Джулия Робертс, Бенедикт Камбербэтч, Крис Купер. Они прекрасно сыграли свои роль, показав судьбы неудачников, поникших людей, живущих на дне, жадно карабкающихся на вершину, но вечно падающих вниз. Разругавших раз, так трудно снова натянуть нить хороших отношений, а ведь стоило всего один раз не срываться и промолчать, чтобы под конец не остаться одним.

8 из 10

В раскаленном воздухе графства Осейдж бродят призраки, незримые, но неотделимые от Оклахомской равнины, от дома, что стоит на ней, и от семьи, что собралась под его крышей августовским полднем. Это призраки людей, поступков, событий. Согласно принципу айсберга, призраки находятся где-то в глубине подтекста, но их воздействие ощутимо. Они влияют на каждого из членов семьи Уэстонов, усложняя и без того натянутые отношения, провоцируя приступы откровения, и заставляя героев освобождаться от всех своих тщательно оберегаемых тайн, с каким-то садомазохистским упоением. За реалистичным изображением, как на фотографии с двойной экспозицией, или картинкой с оптической иллюзией, проступают их очертания.

Это зрение даровано нам драматургией Антона Павловича Чехова, Юджина О’Нила, Тенннеси Уильямса с одной стороны, а с другой, романами Уильяма Фолкнера, Фланнери О’Коннор, Карсон Маккалерс и иже с ними — костяком южноготической прозы, где найдется место и святым, и дьяволам, и всем библейским персонажам, и, без сомнения, маленькой ласковой сестренке. Но и тех, кто не знаком с ними, для кого этот фильм просто реалистичная житейская драма, охватит беспокойство, рожденное не криками с ссорами, а тягучим воздухом Американского Юга, в котором, как в трясине вязнут персонажи этого фильма: взмахи руками и взаимные обвинения представляются отчаянной попыткой выбраться, но чем сильнее они барахтаются, тем сильнее увязают.

Близость южной готики к средствам художественного выражения фильма, не бросается в глаза потому, как балансирует где-то на грани, не делая атмосферу макабрического безумия слишком явной, скрывая ее за юмором и лирическими моментами. А сама пьеса хоть и говорит, на первый взгляд, языком реализма, но ведомая традицией южной прозы, будто сама того не ведая ступает на почву потустороннего. Сам их дом, их центр вселенной, откуда все бегут, но всегда возвращаются, стоит на земле призраков. Здесь все как у Фолкнера, в его Йокнапатофской саге. Это земля индейцев. Осейджи обитали здесь до прихода европейцев. Белый человек присвоил их территорию силой или обманом, провозгласив себя хозяином этих мест. Так ли незыблемо его право завоевателя? Его мир, построенный на силе и подчинении, рушится. Детям завоевателей земля не нужна, они и часа не могут провести в семейном сборе без конфликтов, и пытаются убежать как можно дальше, пока горе, как центр притяжения, не соберет их вновь. То неторопливо, погружаясь в сонную дрему, то взрываясь, идет повествование к своему катарсису. Через историю распада одной семьи — к краху целого мира. А земля она осталась, и теперь всецело принадлежит призракам. Их присутствие оператор обозначает вскользь: камера несколько раз возвращается на граффити с изображением индейского вождя и буйволов, напоминая зрителю, что земля принадлежит вовсе не живым обитателям Оклахомы, будь то белые, или потомки коренных народов. И те, и другие уйдут, вместе со своими страстями и суетой, исчезнут, как динозавры.

Тем не менее, Уэстоны — потомки поработителей, захватчиков. Подобно Сатпенам, Сарторисам, Компсонам они будут платить за это, как платили их предшественники. Уэстоны — соль земли, их сила помогла старшему поколению вырваться из белого отребья, достигнуть высот своим трудом, получить признание, нажить имущество (за которое теперь так цепляется Вайолет в своей маниакальной мелочности), заслужить уважение. Все это детям передалось по праву рождения, но приправленное давлением Вайолет и Мэтти Фэй, обесценивается, а с годами и вовсе превращается в непосильное бремя чувства вины и чувства долга.

Героиня Мэрил Стрип, как злой дух властвует над всеми своими родными. С саркастическим и безжалостным триумфом она срывает покровы со всех близких людей, в наркотическом помутнении не замечая, как эти покровы отходят вместе с кожей. Она превратилась в уродливого эгоистичного ребенка, который страдая от жгучей боли, хочет, чтобы такие мучения испытывали все окружающие. Представьте: воздух, как адская печь, а во рту все нестерпимо горит, и слова ее, как раскаленная лава.

Вайолет одержима болью, разочарованием, страхом и призраком своей жестокой матери, на которую, я уверена, она поклялась не походить ни в чем, но сила крови берет верх и вот Вайолет уже почти калька с нее. Эта кровь, как корона наследника досталась от Вайолет старшей дочери Барбаре, и та несет ее гордо, хотя уже пожинает горькие плоды: ушел любящий и любимый муж, отдаляется дочь. За короткое время пребывания дома она проходит долгий путь в погоне за призраком отца, который красиво удаляется со сцены в самом начале, произнося слова Эллиота, ставшие эпиграфом ко всему фильму о том, что «жизнь очень длинна».

В Барбаре словно сконцентрирована вся сила семьи, она вырывает у матери право быть главной, хотя знает, что, возможно, будет обречена на одиночество, как и Вайолет. И все же, в ней нет озлобленности, которая свойственна ее матери и тете из-за тяжелого детства, поэтому она почти свободна от проклятия призраков. Ее дочь, отказывающуюся «есть страх», проклятие уже не настигнет, и она уже будет не завершать эту, а писать уже совсем новую историю, не связанную с этой землей и этой кровью.

Поэтому, в фильме, на мой взгляд, в ярче всех выделяется Джулия Робертс. Она обрела пространство, где смогла проявить всю силу своего драматического таланта. Мэрил Стрип во главе плеяды актеров первого класса — в этом нет ничего удивительного. А вот сильная игра Робертс и способность показать многогранность ее героини, моментально отшибает приторный привкус ее предыдущих ролей в ромкомах.

Напоследок персонаж о котором стоит упомянуть особо. Это индианка нанятая работать прислугой-сиделкой в их дом. На первый взгляд однозначная, но по сути самая загадочная фигура из всех. Она и милосердие, и мудрость, и терпение, и добрая, справедливая сила, которая уравновешивает в итоге все страдания, как бы забирая их. Она не призрак, но и не совсем человек. Она — проводник к смерти, к путешествию в вечность. Вежливо и внимательно она выслушивает последние слова Беверли. Ласково и милосердно принимает в свои объятия, укачивая как ребенка, источенную раком и одиночеством Вайолет. Она большей частью молчит, слушает и наблюдает, чтобы прийти в нужный момент со своим утешением и помощью ко всем, кто в них нуждается.

В нестерпимо жаркие августовские дни в Талсе, штат Оклахома, округ Осейдж, на фоне безжизненных бескрайних степей Юга США, произошло вынужденное воссоединение семьи Уэстонов. Внезапное исчезновение главы семейства Беверли стало по сути той единственно важной причиной возвращения в неуютные родные пенаты трех блудных дочерей Барбары, Айви и Карен. И старые раны, все никак не заживающие, а покрытые нарывами, гнойниками и близкие к состоянию гангрены, вновь напоминают о себе громкими отголосками в настоящем и будущем, старые и новые грехи всплывают на поверхность.

Прославившись в начале 90-х годов в среде театралов своей дебютной пьесой «Киллер Джо», в которой с баззастенчивой чернушной жестокостью и сарказмом рассказывалось о больной на всю голову техасской семейке, принадлежащей к типичным эрзац-образцам белого отребья и трейлерной люмпенизированной бедноте, в 2011 году с чрезвычайным успехом перенесенной на киноэкран знаменитым Уильямом Фридкиным, восстановившем таким образом более чем успешно свое некогда утраченное реноме(между прочим, в 2006 году Фридкин экранизировал другую пьесу Леттса «Глюки», выдав на выходе просто ординарный псевдохичкоковский хоррор), американский драматург и актер Трейси Леттс мгновенно обрел статус культовой персоны, и следующей на пути экранизации пьесой Леттса стал «Август: Округ Осейдж», в свое время сенсационно прогремевший на подмостках Бродвея и удостоивший таки автора заслуженного Пулитцера.

В руках постановщика фильма, известного американского продюсера и сценариста Джона Уэллса, для которого «Август» стал всего лишь второй по счету полнометражной картиной, пьеса Трейси Леттса обрела весьма мощное кинематографическое воплощение, выделяясь не столько режиссурой(напротив, лента снята аккуратно, сдержанно, без претензий на оригинальность и постмодернистскую избыточность, театрально, но не чересчур напыщенно и гротесково), сколь сильнейшими актерскими работами Мэрил Стрип, выдавшей в картине едва ли не самый экспрессивный свой образ в кинокарьере в череде и без того выдающихся ролей, «красотки» Джулии Робертс, которая со времен приснопамятной «Эрин Брокович» наконец-то разродилась в «Августе» многофактурной драмой, а не ее фарсовым подобием, а также находящимися сугубо на втором плане Джульетт Льюис, Криса Купера, Марго Мартиндейл. «Август» — это насыщенная по драматургическим коллизиям разговорная драма, напряженная и жесткая, принадлежащая к ныне редкому для Голливудщины жанру «актерского кино».

По своему содержательному наполнению «Август» сильно схож с «Киллером Джо», ибо в центре обеих и пьес, и фильмов находится обыкновенная и нормальная, на первый взгляд, американская семья. Впрочем, что подразумевает под собой понятие «нормальная семья»? В современном дико испорченном и обгаженном мире нормальная семья уже есть такой просто по факту здоровья, что психического, что физического, без аберраций и искажений. Уэстоны, принадлежащие не к «белому отребью», а к среднему классу, к мещанам и интеллигенции(как ни крути, а Бев Уэстон, черт подери, уважаемый поэт), таковой, нормальной и здоровой семьей, ни в коей мере не являются. Изощренно перефразируя Чехова, Теннесси Уильямса, Элварда Олби, и даже Уильяма Шекспира(чем трио сестер из «Августа» не синонимично Гонерилье, Регане и Корделии, да и тема изгнания родителей в картине Уэллса более чем выпукла и прозрачна в своем отображении) Леттс, прибегший и к некоторой автобиографичности действия(Талса — родной город Трейси, из которого он укатил по достижению совершеннолетия) и Уэллс показывают, что все отношения в этой семье очень давно зашли в тупик, из которого выйти или очень тяжело, или вовсе невозможно. «Выжженное ничто» — этим емким и многое объясняющим словосочетанием Барб характеризует свою вотчину, где она выросла; она не ощущает связи с Югом, он для нее чужд и глубоко, затаенно чужероден, как и остальная родня. Мать — авторитарный патриарх старого архаичного Юга лишь напоминание о ранах, о боли, о собственном прошлом, от которого легко отказаться, забыть, но ведь закона бумеранга никто не отменял. И слезы матери отольются всем дочерям…

У Уэстонов случился разрыв родственных связей, и сшить отношения, разорванные в клочья, уже нельзя, как не старайся, даже многоопытному хирургу. Любви и взаимопонимания нет ни капельки, зато есть эгоизм, неуважение друг к другу и пороки, приводящие к замкнутому кругу. Обиды и грехи настолько чудовищны и ненормальны, что зритель невольно начинает подсматривать за житием-бытием особей из кунсткамеры; для художественной утрированности в фильме нашлось немало места, однако, без излишнего любования чернушными подробностями(куриной иррумации не стоит ждать, зато есть веселый инцест). Потому тем, кто жаждет от картины очередного «chick flick», эдакую более мрачную и безысходную версию «Стальных магнолий», следует чуть остепениться, ибо ровным счетом никто из персонажей явной симпатии и сострадания не вызывает. Саркома в этой милой семье сродни заслуженной божьей каре, бумерангу, вернувшемуся к тем, кто такое наказание заслужил.

Впрочем, с момента появления в сюжете ленты фриковатого и неузнаваемого Бенедикта Камбербетча, в «Августе» и вовсе начинается полный Альмодовар, с кинематографическими изысканиями которого картина Джона Уэллса имеет немало общего, начиная от пристального внимания к отклонениям и завершая полной женской доминацией образов над мужскими, которым отведена роль декораций в этом бабьем царстве. «Август» — это изящная смесь из мотивов альмодоварских «За что мне это!?», «Поговори с ней» и «Возвращения», только вместо гротеска, фарса и мыльнооперных арий драма на разрыв аорты об эгоистичной матери и ее трех неблагонадежных и неблагодарных по сути дочерях, тотальных эгоистках. Уроки жизни для них бесполезны, они что на чужих, что на собственных ошибках не научились ничему. И никогда.

Августовская жара в Талсе рано или поздно спадет, ей на смену придет осенняя дождливая погода и холодные ночи. Однако в семье Уэстонов осень в отношениях давно наступила, нет жалости и сострадания, только холод и взаимная неприязнь, приводящая к ненужности и великому торжеству обыкновенного человеческого безумия. Кошки на раскаленных крышах предпочли совершить суицид. И нет более спасения и никогда уже его не будет ни для кого.

«Август» — особенное кино. Особенное своей театральной манерой от начала до конца. Всякий раз, когда я его смотрю, я скорее, представляю театральную постановку, которая приобрела масштаб и объем благодаря камере, но не потеряла истинных и сильных актерских эмоций, странных и болезненных выражений лица, эмоционального напряжения, которые есть в театре.

Еще, если честно, меня поражает универсальность, конфликтов и реакций. Все это мы видим повседневно. Я говорю про семейные дрязги и раздоры. Но каким-то необъяснимым образом именно этот факт делает фильм мне близким и родным.

Ну и конечно, им стоит восхищаться из-за совершенно невероятного актерского состава. Актеры появляются в совершенно неожиданных образах. Это интересно и удивительно одновременно.

Драма режиссера Джона Уеллса «Август» повествует об одной конкретной семье, об их не простом семейном климате и результате выяснений отношений.

В данной драме присутствуют моменты, которые при происходящих острых обстоятельствах выглядят иронично, и даже абсурдно. К примеру, после похорон отца одна сестра другой с нескрываемой радостью рассказывала о своем новом парне. А их кузен вообще проспал похороны. Главная героиня переживает различные припадки и выходки ее помутневшего от валиума разума. Но все же эти ситуации предают этой драме небольшой комедийный эффект, за что ее нередко называют трагикомедией.

Несмотря на комедийные элементы, сюжет фильма вполне трагичный. В процессе развития событий картины отношения героев, и без того уже непростые, «натягиваются» и в конце концов «дают трещину». Но именно переплетение иронии и трагических ситуаций, подкрепленное похвальной актерской игрой, придает картине приятное послевкусие.

Джон Уэллс представил публике драму, не утяжеленную трудным для восприятия смыслом, наполненную понятным пафосом, качественной актерской работой, представленной впечатляющим актерским составом.

Да. можно сказать, что это кино опять из ряда фильмов. который поднимает извечные вопросы — отцов и детей. Можно говорить, что на эту тему снято уже много фильмов, но если подумать, то книг написано еще больше (учитывая, что писали на эту тему еще до изобретения кино). Тема живая всегда и во все времена, она всегда актуальна — для себя люди всегда пытаются ответить на эти вопросы «правильно». А как правильно? Как жить с изменой? Как жить, когда родители состарились — ведь твоя жизнь еще не кончена? Кто должен приносить себя в жертву? Надо ли? Как воспитать своих детей лучше, чем это делали твои родители, не делать их ошибок? И почему мы все-таки делаем ошибки, ведь хотели другого? Как избавится от чувства вины? Как не быть эгоистом? Мы хотим детям лучшего — но что для них лучшее и правильное? Если дать им то, чего мы были лишены в детстве, будут ли они тогда счастливее нас самих? Как принять своих детей, если они получились не такими, как мы хотели? Не такими успешными, не такими талантливыми, не оправдавших НАШИХ надежд? А может это просто мы не рассмотрели их таланта — нет не к зарабатыванию денег, а в области человеческих качеств?

Да, говорят, что слишком не жизненно — в жизни ТАК не бывает. Да, прямо так и не бывает, но порой, чтобы рассмотреть что-то в своей жизни надо увидеть гиперболу. У кого-то есть примеры, что так не бывает, но у меня есть примеры, что бывает если не так, то очень похоже — за исключением пары деталей.

Я не буду говорить про игру актеров — Мэрил Стрип, Джулия Робертс, Крис Купер и т. д. К чему повторять? Если темы фильма не интересны, то хотя бы ради этого стоит фильм смотреть.

Фильм течет сам собой — это просто ворох эмоций, который подхватывает и останавливается в крайней точке — так бывает со злостью, гневом и прочими негативными эмоциями — так и в этом фильме. Это фильм-эмоция. Но автор дает и свои ответы — и они естественно очень просты. И те, кто должен их услышать, мне кажется их слышат.

Есть момент, когда героиня Джулии Робертс спрашивает мужа, неужели она никогда не поймет, почему он от нее ушел? И он отвечает, что да — наверное не поймет. И вот мне показалось в конце, что после этого последнего открытого разговора с сестрой, а потом с матерью она поняла. И хочется верить, что свою семью она спасла. Но это субъективное восприятие.

На самом деле всегда хочется увидеть свои страсти заранее, увидеть их, победить прежде, чем они отравят жизнь тебе и твоим близким.