Рецензии

«Лицо со шрамом» - это театр одного актера. Уже с начальной сцены, в которой камера словно «приклеивается» к Аль Пачино, становится понятно, что всё в этом фильме будет подчинено этому великому актеру. Когда такой актер, прекрасно зная, что он находится в своей лучшей форме, солирует настолько ярко, красочно и эффектно, то всё остальное становится абсолютно не важно.

До фильма Де Пальмы в карьере Пачино уже была не менее примечательная роль человека, стоящего по ту сторону закона, - Майкл Корлеоне. Казалось бы, всё, что от него требуется – скопировать образ, внести ряд косметических изменений и этого было бы достаточно для всеобщего почитания. Но Аль пошел намного дальше. Тони Монтана и Майкл Корлеоне - это как небо и земля. Если Карлеоне - тонкий, расчетливый и умный политик, то Монтана – животное, не признающее ничего человеческого. Хотя тринадцать лет спустя Пачино сыграет самого дьявола, но именно в «Лицо со шрамом» он предстал воплощением абсолютного зла, сметающего всё на своём пути. Монтана не признает никаких законов, кроме закона силы. Если у тебя есть яйца и ты верен своему слову, то тогда ты чего-то стоишь в этом мире. Если у тебя этого нет, то ты – никто. Лишь однажды мы видим проявление хоть чего-то человеческого у Тони – в сцене с бомбой, когда сработал леоновский принцип «ни женщин, ни детей».

Несмотря на то, что Монтана – это на сто процентов отрицательный герой, порой невольно ловишь себя на том, что начинаешь симпатизировать данному персонажу. А виной тому, опять-таки, блестящая игра Пачино. Он создал самое главное в подобных фильмах – ярчайший образ главного героя.

Помимо Пачино в фильме есть еще два человека, которым картина обязана своей культовой славой – Оливер Стоун и Брайан Де Пальма. Стоун, борясь с наркотической зависимостью, написал настоящий эпик, в котором есть всё: любовь, предательство, месть, ревность, интриги, тщеславие, восхождение к славе, её обретение и неминуемая расплата…

А Брайан Де Пальма сумел не менее блестяще перенести рукопись на киноэкран. Хотя в данной картине пока еще отсутствовал чётко выраженный депальмовский стиль, сформировавшийся несколько позднее, но, пожалуй, именно здесь Де Пальме удалось создать целый мир, если хотите, вселенную (порой весьма сатирическую и гипертрофированную до предела) со своими брутальными персонажами, красивыми женщинами, сладкой жизнью, I’m hot tonite, кричащими костюмами, горками кокаина на столах, зебровскими Кадиллаками…

Итого: классика криминального жанра.

10 из 10

Cуперкино. Вот тут действительно нет никакой романтизации. Все реалистично и предельно жестоко. Все, кому больше 16, настоятельно рекомендую посмотреть.

В последнее время можно заметить, что зритель в массе своей ругает очередной ремейк какой-то классики кинематографа из-за самого факта существования картины (изредка хваля за визуальную составляющую, если у оригинала по нынешним меркам устарели спецэффекты). Отчасти это связано с той любовью к первоисточнику который зачем-то решили переснять и выдать за оригинал (а если это любимый фильм детства, то вообще со стороны киношников снимать ремейк на него - кощунство). Да и в принципе отношение к ремейкам у зрителей, в целом, неоднозначное. Но всё же есть среди ремейков/современных адаптаций и такие произведения, что сумели превзойти оригинал. И одним из таких ярких примеров служит картина Брайана де Пальмы «Лицо со шрамом» 1983 г.

Когда-то вышедший на экраны в 1932 году гангстерский боевик Говарда Хоукса «Лицо со шрамом» сумел произвести фурор. Ведь в нём авторы прямо в начальных титрах обвиняли власти США в произволе и огромном росте преступности. А главный герой - гангстер итальянского происхождения Тони Камонте, был отчасти аллюзией на реальную грозу Америки в те годы - Аль Капоне. Поэтому, когда почти полвека продюсер Мартин Брегман взялся за создание ремейка, то легко представить какое тогда было отношение у публики ко всему этому (всё равно, что кто-то в России сегодня возьмётся переснять «Бриллиантовую руку» Гайдая). Хотя благодаря сценаристу Оливеру Стоуну удалось сделать не ретро-боевик о гангстерах и бутлегерах (как «Однажды в Америке» того же 1983 года), а современную адаптацию, в основе некоторых сюжетных линий которой лежали элементы из фильма Хоукса.

В новом фильме главного героя по-прежнему звали Тони (только на этот раз он был кубинец), который ради собственных амбиций идёт по головам, стремясь подняться всё выше и выше в преступной иерархии. Так же в ремейк перешла сюжетная линия с сестрой главного героя и его заместителем. Но в остальном же получилось другое кино про современные проблемы. Поэтому в отношении ленты де Пальма меньше всего хотелось бы говорить про плагиат, кризис идей и покушение на святое. На мой взгляд, новый вариант прочтения известного сюжета никак не умаляет заслуг оригинала, и представляет собой образец того, каким должен быть нормальный ремейк.

Одним из главных достоинств проекта стал исполнитель главной роли Аль Пачино. После роли Майкла Корлеоне в дилогии (на тот момент) «Крёстный отец», где Пачино сыграл меланхоличного, но жестокого босса мафии, его Тони Монтана кажется полной противоположностью, являя собой ещё одну грань блестящей актёрской игры Пачино. Тони Монтана - дерзкий, наглый кубинский уголовник, конкретно асоциальный элемент, буквально разрушающий всё то, что его окружает (включая родных и близких друзей). Казалось бы, это совсем не тот протагонист, за судьбой которого зрителю хотелось бы следить и сопереживать. Но харизма и обаяние Пачино способны буквально привлечь к экрану и удержать внимание зрителя на почти 3-часовой просмотр ленты. И по большому счёту, это «театр одного актёра». Просто даже если покадрово разбирать фильм: в нём практически нет сцен, где отсутствует Тони. А когда он в кадре, то всё внимание устремлено к нему.

Однако, говоря об актёрах фильма, было бы справедливо упомянуть и других актёров, помимо Пачино. Честно говоря, для большинства из них участие в данном проекте так и осталось «звёздным часом» в карьере. Лишь Ф. Мюррею Абрахаму (Омар) и Мишель Пфайффер (Эльвира) повезло больше. В том же году у Абрахама вышел фильм «Амадей», закрепивший за актёром славу экранного злодея (с чем он справился и в «Лице со шрамом»), ну а Мишель Пфайффер сумела «перезапустить» свою карьеру после череды ролей для телесериалов. Как ни крути - прекрасная работа актрисы, сыгравшей красивую содержанку-наркоманку, не могла просто так пройти бесследно.

Ещё одной особенностью картины (которую можно было лишь оценить с годами) стала атмосфера Майами 1980-х гг. То, что для американцев было когда-то современностью, сегодня вызывает бурный интерес для погружения в ту эпоху. Пляжи, девочки в бикини, музыка диско, причудливые костюмы и гавайские рубахи - все эти элементы невольно откладываются в голове, когда смотришь фильм тех лет. Ярким примером использования всех этих узнаваемых элементов является компьютерная игра GTA Vice City, содержащая огромное количество отсылок к «Лицу со шрамом» (включая особняк с кабинетом главного героя, а так же номер в отеле с бензопилой).

Да, у фильма определённо были проблемы. Обилие нецензурной речи со сценами жестокости чуть было не поставили крест на выпуске ленты в прокат из-за рейтинговой системы. К слову, прокатная судьба фильма тоже оказалась незавидной - ведущие критики на тот момент разнесли фильм в пух и прах, а окупиться в кинотеатрах ленте не удалось. Ирония судьбы ещё состояла в том, что через год фильм был номинирован и на «Золотой глобус» и на «Золотую малину», не получив ничего. Но лишь спустя годы мнение об этом, безусловно, жестоком и мрачном произведении искусства поменялось и у критиков, и у зрителей. Ведь, как ни крути, а фильм поучительная драма о взлёте и падении наркобарыги, вписывающаяся в категорию «гангстерское кино» (хотя при всех своих внешних атрибутах, на него не похожая).

Возможно из-за того, что фильм получился таким популярным, сама идея второго ремейка кажется настолько абсурдной, что проект, запущенный 10 лет назад, никак не может сдвинуться с мертвой точки, меняя то режиссёров, то сценаристов, то исполнителей главных ролей. Потому что можно взять историю «американской мечты» в исполнении уголовника-мигранта с привязкой к современным реалиям, но где взять актёра уровня Пачино?

10 из 10

Трудно недооценить данную картину, потому что она является абсолютным шедевром. 'Лицо со шрамом' - это классика, лента, которая почти сразу завоевала статус культовой и оставила огромный след в истории кинематографа. Здесь прекрасно абсолютно всё:

СЮЖЕТ. Это история тернистого пути человека, который с самых низов, с работы посудомойщика в грязной забегаловке стал настоящим кокаиновым императором, безумцем, упивавшимся своей властью, о его несгибаемой воле к успеху, о его взлетах и падениях. Это история о друзьях и предателях, покрывающая вместе с тем целую эпоху, росту наркобизнеса в мире, гангстерских разборок и коррупции, преступности, все больше проникающей в ряды общества, когда каждый хотел прибрать к рукам свою долю и услышать заветное 'World is yours'. Это история о страшной силе денег, богатств и тому обманчивому пути, по которому она будет вести и особенно жестоко обойдется с теми, кто захочет всего и сразу, как желал Тони Монтана.

АТМОСФЕРА. Пожалуй, именно эта картина как нельзя лучше показывает нам ту эпоху 80-х - эпоху ярких рубашек, пышноволосых девушек в бикини, прекрасных ретро- песен на дискотеках и шикарных кабриолетов. Не зря ведь этот фильм лег в основу самой, пожалуй, популярной компьютерной игры всех времен и народов 'GTA: Vice City', взяв лучшее из этой картины. Именно по этому фильму можно сейчас, да и в будущем изучать, кому-то и ностальгировать по такой уже далекой эпохе.

ПЕРСОНАЖИ и АКТЕРЫ. Все персонажи прекрасно прописаны, а актеры, их игравшие, словно были рождены для этих ролей. Так, я не могу представить никого, кто мог бы сыграть главного героя лучше, чем Аль Пачино и показать весь спектр характера своего персонажа: эмоциональный, опасный, жестокий и принципиальный, бесстрашный и готовый идти к своей цели до конца, решительный и дерзкий - так, Аль Пачино поистине смог создать культовый, запоминающийся образ своего героя, сыграв едва ли не лучшую свою роль в своей блестящей карьере.

Остальные герои и актеры, их исполняющие здесь тоже на высоте.

Стивен Бауэр смог создать образ молодого гангстера-ловеласа, Мишель Пфайффер холодной эгоистичной хищницы, ищущей спонсора для своего желания купаться в роскоше, а Мэри Элизабет Мастрантонио отлично справилась с наивно-ребяческим, ищущим приключений в жизни образом героини.

Этот фильм прекрасен во всем. Советую его всем ценителям прекрасного кино, желающим полностью окунуться в ту эпоху, увидеть интересную, даже поучительную сюжетную линию, посмотреть на прекрасную операторскую работу, желающим вкусить отличный саундтрек и, конечно же, блистательную работу всего актерского состава и, в особенности, великого Аль Пачино.

10 из 10

Лицо со шрамом - культовый фильм, много раз цитируемый в мировой массовой культуре.

Кино начинается с того, что Фидель Кастро после революции на Кубе решил избавиться от всех контрреволюционных элементов в стране. К таким, безусловно, относится организованная преступность.

Герой Аль Пачино - откровенный уголовник с самых низов. Он искренне верит в американскую мечту и готов брать ее голыми руками, ничего не боясь и не стесняясь. Символично, что первое убийство в фильме совершается под крики толпы «свобода!».

Этому лозунгу преступники в кино рады и часто сетуют, что коммунисты со своими правилами не дают в полной мере расправить крылья. То ли дело - демократичные Штаты с их тотальной всепоглощающей коррупцией, теневой экономикой, рэкетом и проституцией. Такое место Тони Монтана называет раем.

Хотя добравшись до вершины, уголовник понимает границы своей свободы. Он сам становится жертвой вымогательств со стороны банкиров, чью власть в обществе Тони описывает не стесняясь в выражениях. Капитализм становится объектом критики у преступника. Он осознается бессмысленность жизни в мире денег и пытается ухватиться за хоть какой-то принцип, дающий ему право себя уважать.

Финал кино ярко демонстрирует, что власть и насилие опьяняют до полного безумия и втягивают в водоворот, откуда нет выхода.

Правильный перевод Гоблина делает и без того шедевральный фильм ещё бодрее и ярче. Самая главная функция, которую блестяще выполняет такая адаптация, приближение русскоговорящего зрителя максимально близко к оригиналу. Именно на матерном языке говорят уголовники. Именно речь создаёт в отдельных сценах дополнительный контраст между необразованной голытьбой и сливками общества. Кроме того, обсценная лексика добавляет в ряде сцен чёрного юмора, на котором во многом в англоговорящей среде и построен культ данной киноленты.

В общем, scarface - он же «резанный», один из лучших фильмов про бандитов и капитализм.

80-е годы, как я наблюдаю, стали, своего рода, Большим Взрывом для гангстерского кино. Пачино, который весьма колоритно засветился в роли Поехавшего в киноленте Крёстный Отец - 2, не остался без работы.

Однако, если Коппола с откровенно жиденькой и сопливой третьей частью нахалтурил, как только мог, то Де пальма, неофициально, поправил это дело заблаговременно.

Что характерно: фильм показывает, насколько быстро меняются взгляды человека на его окружение, а также - как работает менталитет толпы. Мигранты всегда были, мягко говоря, бельмом на глазу, для Сияющей Колыбели Цивилизации, которая создала свою ширму совершенно не для привлечения переселенцев. Впрочем, рядовых жителей Пояса Энтропии в виде стран третьего мира это никогда не смущало.

Да и с чего бы? Без культуры и образования, как таковых, человек вряд ли будет вникать заблаговременно, что его ждёт. Действовать он будет импульсивно и... никогда не знаешь, чей импульс прорвётся чересчур глубоко.

Монтана - культовый для многих персонаж. Весьма харизматичный, прямолинейный и показательно бросающий вызов тем, кто гораздо выше него. Утопичность подобного человека лишь добавляет ему привлекательности.

Scarface, как ни странно, с рёвом выруливает на ту дорожку, с которой свернуло массовое кино: в то время, как рядовые режиссёры пытались наложить килотонны Глубокого Смысла среди личных терзаний, персонажи Трейла под руководством Де Пальмы попросту это всё прожили.

Не растягивали.

Не наигрывали.

И не нажимали на тормоза.

В 2022-м году фильм смотрится уверенно и весьма свежо. Прослеживается яркий прообраз и исходник тематики Hotline Miami.

Несмотря на встречающие с порога показные осуждения 'красного режима', авторы не собираются вылизывать мир денег и лицемерия.

Перемежая весьма экспрессивные сцены на грани истерик бразильского сериала с весьма мощными и хорошо продуманными сценами крупных бандитских разборок, наложив поверх феноменальный и новаторский для своих дней саундтрек, мы получаем вполне-таки вневременную картину о тех, с кого можно брать пример, как не надо жить. И самое главное - почему.

Монтана никого никогда не оправдывает. Он показывает свой характер как с сильных, так и со слабых сторон. И если кто-то думает, что в показанную слабую сторону он способен ударить - подумать ещё раз он уже не сумеет.

Именно таким должен был быть Крёстный Отец - 3.

Именно такого кино - глубокого и без тени притворного компромисса, нам всегда будет не хватать во все времена.